写于 2013年2月13日

国内山寨的《小鬼当家》，其实内容还是挺不错的，但是结局不是很好，如果能帮小女孩回父母身边那就更好了，而不是“占为己有”。眼睛肿成一条缝的小孩其实长得一点也不可爱，但是因为他舞技不错，所以这小孩甚至在国际上出名了，出专辑、上春晚、与大牌合作，嗯，还是觉得眼睛肿成缝的小孩不是很可爱，但他绝对是上帝的奇迹，一个出生频临死亡的小孩竟然能活成如今这个模样，老爸老妈该多么欣慰。

众多大牌当绿叶，也是本片的一大特点，围绕两个小孩子转。王一鸣这小子已经很出名了，但里面的小女孩肖逾榛，我发现百度百科没有她，所以资料甚少，不是很清楚什么来头，长得挺精致，但演技稍逊于小男孩。

离家出走的孩子越来越多，其中的因素都是和家庭和父母有关，而且几乎是决定性作用，没能平安回来的案例也是不少，关于父母在与孩子共同度过童年的这段经历，不仅对孩子来说十分重要，对父母也是，若听之任之，视而不见不管不顾，那就可能养出个“愤怒的小孩”了，随时会做出愤怒的事情来报复父母，而且，不得不承认，现在的小孩真是惹不得，他们太聪明，胆子太大了，连坏人都拿他们没办法，被耍得团团转呢。

《原乡》是一部重大的海峡题材电视剧，所讲述的“骨肉天情、原乡情长”的感人故事，展现了“两岸一家亲”的血脉联系，对于沟通两岸同胞感情、凝聚民族力量具有重要的意义。该剧积极弘扬了中华民族优秀的文化传统，体现了创作人员自觉的文化追求。 儒家的仁义礼智孝等是中华优秀文化传统的体现。剧中的老兵们虽然文化程度不高，但这些文化传统已流淌在他们的血液里了。

赌片在香港电影中占据着极大的比重，尤其是喜剧类型的赌片，更是陪伴着我的青春期。这影片之前一直没有看过，如今回头去看，还是特别有港片在那个年代的韵味。比之黄百鸣2000年以后的影片，这绝对是黄百鸣还比较不错的影片。尤其是梁朝伟牺牲形象来饰演这样一个角色，那也算得上是一种另类的表演。

千门的故事，很多时候恰恰是借着香港的赌片才逐渐被世人所知晓的。香港影片中也时不时给人在大陆的我们科普很多赌博类游戏的玩法，尤其记得梭哈这个游戏，就是从香港赌片中看到以后，才逐渐在我的家乡，那大山沟里面开始普及起来的。这或许是除了古惑仔以外，在上个世纪90年代，香港电影DVD对于大陆青少年最大的影响喽。

叶子楣是真的好身材啊，看得人都能流鼻血，这谁受得了啊！黄百鸣那时候，我怎么觉着颜值也是非常不错的呢？任达华演同性恋来，居然也毫无违和啊，果然是香港电影的牛人。

根据真实故事改编，还原真实是最大的尊重，在那样的背景、环境和身份下，电影所演绎的很真实了，所以不能说它老套。

片中经常出现的男孩潜泳场景，应该就是后面 Sergey 向 Roman 讲述的关于好友 Dima 的事：Dima 被发现，惨遭其父的毒打和辱骂，但是 Sergey 当时选择了 run away，并最终失去了 Dima，Dima 的死亡成了他内心永久的阴影与伤痛。他害怕失去。

第一次床第之欢后，Roman 送予了 Sergey 战机模型并说：“For you. So you won’t forget me.”，到后面 Roman 事故离世，Sergey 探访 Luisa 母子并留下战机模型（给 Roman 儿子），即使情物已不在，但爱在心上，怎么可能会忘记啊。就像最后 Roman 信中说的：“I shall always think of you, Sergey. I will always be there with you.”。

片中有一幕 Sergey 和同学交流，“How does true love behave?” “You can’t stop thinking about the other person. You have to be with them no matter what.”，多年后即使已婚的 Roman 还是会想法设法去见他， 表面拒绝但终究内心还是无法抗拒 Sergey，两人在火车车厢的相视一笑，这才是所谓的双向奔赴吧。

在这种背景、环境和身份下，Roman 的做法似乎情有可原，是能被理解的，他必须作出牺牲，他无法做出选择，正如他说的：“I have to choose the only place where I still feel free. The sky.”，天空是他唯一的自由。

有颜有肉，取景美，摄影也美，真实的禁忌之恋。

先不说故事离不离奇，至少节奏很棒，一部动作片，节奏很棒，就成功了一半。

来说，杀手寓言的故事——

影片的一开始，一群黑帮份子正在聚餐，里头热热闹闹，外头有人就被秒了。大家发现异常的时候，已经来不及了，乱作一团的日式厢房里，男主角一个人，虽然只有一双眼睛，但长出了无数个隐形狙击器，在一团混乱之中，可以同时瞄准多个目标，精准击杀，出枪没有任何一丝失误，枪枪要害。

不得不夸，这个片段配上消音手枪的枪声，可以说是，拍得极度舒爽，节奏行云流水，很立体地刻画出了主角的业务水平。

学者症候群——杀手版——因为太过魔幻，变成坊间传说。别人都叫他，寓言。

寓言有个搭档女，贼能喝，在杀手做任务的时候，她在酒吧喝掉了至少二十杯龙舌兰，放倒了一个小哥哥后还非常清醒地酒驾来接做完任务的男主角。

男主角面无表情地要她开车上的电视来看。

我知道我知道，很多变态都想看自己的作品上新闻，大家震惊的样子。

显然我是不够变态的，我们的主角看的不是新闻，而是搞笑节目，上一秒冷漠无情，下一秒，智障。

两个人设无缝切换。比刚刚的动作场面还行云流水。究竟有多行云流水，你真的得亲自去看看。

总之到这里，这个天才杀手的角色算是立住了。

接下来，寓言的新任务也随时开始了。

这个新任务是跟这个女酒鬼去大阪生活一年，要求中间不能杀任何人，已经给你安排好那边的交接的人了，带着这只鹦鹉去吧。

男主角看着那只鹦鹉问老板：“是要我烤了吃吗？”

当然不是。

我们都知道金盆洗手，哪怕只洗一年，一般都要洗不了。

要么被人抹了，就要么被迫重出江湖啊。

这里的套路真是一点意外也没有，男主角被三面夹击，先在东京利落的杀人现场，被两个试图取代他传说的追踪者到处打听，而在大阪的他，认识了一个莫名其妙的黑帮老大，又遇到了喜欢的女人。

这位在大阪活动的黑帮老大有个因为情杀而蹲了几年大牢的招摇手下，招摇手下大概是因为被关了太久无聊到失心疯，刚出来就开始惹是生非，继续保持招摇，和组里的旧同事闹闹纠纷，逼漂亮的女人去干点皮肉生意。

就这么刚好，这个漂亮的女人，就是杀手喜欢的女人。

然而，在这位招摇手下一次又一次地作死之下，他和杀手的对象，一起被仇家那边给撸走了。

这给在大阪只有遛鸟看搞笑节目和遛鸟练肌肉的杀手的无聊生活带来了一丝生机。一年不能杀人的任务从准备搞砸发展到逐渐搞砸。中间杀手的老板出来交代了一次为什么这个任务不能搞砸——因为老板觉得杀手实在是太能杀了，觉得他没人性，所以想要他通过一年不能杀人的锻炼，找回人性，最早让他带来的那只鹦鹉，不是让他烤了吃，也不是让他养肥了再烤了吃，而是要他学会尊重生命。

呃……鹦鹉命和人命，虽然一样平等，但是怎么的，还是有点差别吧，但是，可能我们主角的老板觉得要这种人一开始就学会尊重人，有点难，不要一口吃成个胖子，就从鹦鹉开始吧。但说了这么多，大家都知道，最后的一年不能杀人的任务，多半还是，果然还是，搞砸……

很快，这部剧就迎来了他全剧的重点，杀手一人，一敌千人，救回了惹是生非的小弟和心爱的女人。

就是说，先不论剧情离不离奇，一个人再怎么学者综合症，也不能学者到这地步吧，看电影里主角那种一敌一千的杀法，用学者这两个字，太谦虚了吧，这至少得是教授啊。我这有个专业名词更贴切一点，叫主角光环综合症。

但即使这样，我也很愿意给高分。

看这种片，我们必须纯粹一点。

搞清楚自己图的是啥，这种片子，图的不就是一个爽和过瘾吗。

节奏一对，不废话，不注水。情节简单，但胜在完成度很高。

就像是好吃不会出错的流水线产品。

这一部在这个基础上，还很完美地揉和了各种日式沙雕元素。

可以说是，为这个流水线产品大大加分，增色不少。

还是那句话，要追求内涵，我推荐另外一部《最佳出价》，能看得你余味绕梁三日，久久无法平静。

但如果你已经用了一周脑子，只想单纯地放松一下，这部，绝对可行。大力推荐。

这绝对是我最讨厌的戏。没有之一。另外我最讨厌的综艺是变形计。原因无它，我总是“被”看这种东西，说明它的确吸引了一部分人，我每天在家我妈都用电视看这个剧，而且重复。一定是每天打牌中毒了，喜欢看这个傻逼戏。我感觉我真是听够了这个剧。一开始我看到名字和一些演员，我还想说回家就得适应家里和电视，然后从第一集开始看，我就醉了，那个什么峨眉掌门，养了一个前期最坏的男人在峨眉，貌似那个男人还不是她相好，腻腻歪歪了好久，整个过程男主和眉姐姐（看到她我才看的）从认识到相知相爱，轰轰烈烈的，嗯，我喜欢这种古装武侠，有种小时候看的剧的感觉，演员也喜欢，结果上网一查，好，男主和一个女的轰轰烈烈之后，最后和另一个甜蜜生活去了，让我想到楚留香传奇，差不多，反正就是一个武功绝顶，风流倜傥的大侠，最后就是不能和自己最喜欢的人在一起，传达的就是一种默默陪在身边的是最适合的精神，握草。。。好吧！

我没看过小说，我只看过电影，我突然发现这个剧的陆小凤和花满楼，与我看的那个电影系列的主角，都是同一个风格的，选角上，陆小凤和那个陆小凤，花满楼和那个花满楼，不懂要传达什么，还多加了个莫名其妙的阿信，一开始是别人的妻子，最后和男主好了。没看最后不知道丹凤怎么样了，貌似回到她的故乡了。。。但是这凭什么啊。好吧。我有点偏执了，但是真的，感觉一直说什么金药还是金钥的，不知道是啥，什么破剧，太后都这样了，干嘛不称帝算了。武林不武林，朝廷不朝廷的。

一个不知所谓的峨眉派，打着武林的名义，武功没有飞燕高，整天报仇报仇讨公道的。是武林自有武林的规矩，道德绑架算什么啊，而且她就是个杀手，又不是她的决定，说的什么不是认识到错误就能改正的，好吧，放现在是这样，但是那是武林，好吧，我写着写着也疯了，我是说我的三观。

我连我妈的民国豪门恩怨戏都能忍，但忍不了这个。

NYFF连着看的第二场电影，开场一小时前大家就在lincoln center二楼的剧院外排起长队。后面的小哥很激动地问我有没有看到排在最前面的戴着墨镜的贾木许！纽约观众对洪尚秀抱有很大期待，电影满场，而且在主持人说到洪导没办法来现场时台下发出一片失望的声音。不得不说，洪尚秀的电影还是要在影院观赏，这样才能强迫自己全神贯注地沉浸在故事还有仿似iphone相机里拍出的黑白影像里。咖啡馆，香烟，古典乐。必备的三要素。还有金敏喜凌乱的头发和oversized西装外套。只要金敏喜的脸出现在屏幕上，我可以感受到黑暗中全场的目光都聚焦在她的脸上，真的是非常的吸引人并且想看她一直演下去。有些尴尬的台词和情绪竟被她演得不尴尬了。总之体验比自己在家里电脑屏幕上看好非常多。碎碎念听起来好像都更有意义了。

没什么名气，其实还挺有意思的。各个演员演得比较自然，比较生活化；群众演员也有细节。整个风格表演上和拍摄上都没有卖弄现在流行的那种技巧，有种复古的朴实感。而且全片节奏不错，看着不累。跟“迷雾剧场”的那些名气比较响的剧比起来也不算差，各有各的风格，观感各异，我个人觉得就跟音乐一样，无法一定分出哪个好哪个不好。

可能因为本身不腐，所以不管什么剧，从来不会往基情的方向或者百合的方向去想，坚定地站着男女cp。看剧的时候习惯开着弹幕，却被那些刷基情的弹幕逼得不得不关闭弹幕自己慢慢欣赏。有些人说男女主的感情戏莫名其妙，明明很明显好吗！

首先，车智安因为李俊英的缘故从小就关注李贤，记得李贤的很多事，有些事成为了推动剧情发展的线索。剧中他们的第一次的见面镜头，也很明显地让人有继续追查下去的欲望，很多疑问也一一显示出来。正因为车智安对于李贤很熟悉，而李贤对车智安在前期也只是将她当成一名警察，并未有探索谜底的念头，所以他们之间慢慢引起的情感变化才顺理成章。

再次，车智安的性格很适合帮助李贤查案，勇敢、有点鲁莽，但智商在线，有较强的心理承受能力。韩剧很多的悬疑剧中的女主很容易冲动，以她的鲁莽所导致的结果来推动剧情发展，但是车智安不是这类人，反而有着自己的想法。确实，在三个高智商男人中，她显得很弱，但是人家也是有高于一般人的智商好吗？而且更有人性化，这是这部剧不可缺少的，不然，正能量的部分就会少了很多，毕竟，三个男人有两个是怪物，另一个是天才，不容易被人理解。但是因为车智安熟悉李贤，知道李贤的最终目的，所以会理解他，并且给予帮助，还在李贤头脑混乱的时候做那个解语花，并且不是以道德制高点和警察的身份来逼迫李贤或者李敏，反而给予他们足够的时间来解决问题，不管是心理上还是环境上。令我很深触动的一点，是车智安出乎意料的冷静的去寻找父亲的骸骨的那段剧情。那是一位一直以父亲还活着为希望是生活和追查李俊英的女人啊！可是她又能勇敢地面对自己害怕的结果。后来的要持枪杀人，即使李贤不阻止，她也不会真的要杀了李俊浩，按她的性格不会。她能迅速地振作起来，并且不意气用事，反而更加冷静地按她的方式继续寻找证据，难道不比很多剧的女主强吗？并且不是在拖时长。

最后，剧中能很清晰地看到李贤和车智安对彼此感情的变化，即使感情戏很少，但是那条线一直都在。我很喜欢他们这种兼具傲娇和冲动属性的感情。车智安在与李贤相处之后，慢慢知道其实他并不是表面的冷酷，心里一直都有坚守的东西在，不管是对于李俊英，还是对于弟弟李敏，都有他自己的认识和无奈的地方。那一段单车前的告白，是李贤对车智安认识的一个升华，而后来的游乐场约会，李贤明显在顺着车智安去走，按他性格，这是很难做到的，可是车智安理解他，支持他，这是他所需要的。弟弟正因为看到了哥哥对车智安的感情，才生了嫉妒之心，要杀了她。而最终放弃了这个计划，一是因为目前不是好的时机，二是因为要是真杀了，那么他和哥哥的关系在后来的剧情中肯定不会这么顺利。车智安对李贤的支持程度，李贤对车智安的依赖程度，绝对比观众表面上看起来的要深，他们的感情，就是在一点一滴的彼此了解中越加深厚的。看到后来一些弹幕说，为什么李俊英不杀了车智安，觉得说得实在太过分了。车智安的人设，绝对比那些傻白甜或者冲动易怒的女主好得多。

只是，编剧对车智安太狠了，虐心灵不够，还虐身体，还不止一次。好一点的是，李贤的表情变化、语言变化、身体变化也在这几次车智安遇到的危机中展露无遗。不过我还是觉得不够。但是以李贤的傲娇属性，这已经是突破自我了。

结局能理解，但是不太满意。弟弟最终选择以李敏的身份承担责任，其实他并未觉得自己做的是错的，只是因为这样哥哥能少受痛苦，也不算背离人设；李俊英成功逃脱，也符合他怪物的设定；而李贤，失踪了一年的时间，如果说只是在追查李俊英的下落的话，太牵强了，如果说是要整理自己的心情的话，一年的时间也太长了。好吧，其实我是在位为车智安鸣不平。没想到车智安这么简单就原谅了李贤！不过李贤说“我想你了”“很想”，倒是让我的心里平衡了一些。

如今的电影工业早已让战争片的场面达到了二十年前无法想象的境界，但《大决战三部曲》、《血战台儿庄》这些8、90年代的作品却依然被誉为国产战争片的巅峰，这其中的原因，尽在这部国庆档大作之中。

三个小时篇幅还原长津湖战役，本来绰绰有余，但编导团队在追求视觉效果和主旋律情绪的方针下，却把战役简化为了战斗。恢弘的战场实景拍摄的确能让三个小时转瞬即逝，但看完后你会发现，对于长津湖这场抗美援朝最惨烈战役的全貌，你的印象依然是模糊的。

如果你看过十年前八一电影制片厂的纪录片《冰血长津湖》，就会知道这一战的制胜点在于志愿军利用长津湖的特殊地形，制定的诱敌深入，分而围之的打法。实操中的关键，则在于十万大军以无数战士冻死冻伤的代价，趁夜秘密急行军，分割穿插包围美军精锐。但以上这些，在这部电影中竟然几乎被完全省略，取而代之的是一场游离于主线之外的通讯塔之战。编剧宁愿强行插入几场怀念大哥，抑或是该不该对敌人补刀的尴尬文戏，也不愿多做一些战略层面的铺陈和解析。一两句旁白和北极熊团长一句“他们是从天上来的吗”，就潦草带过了志愿军在此战中最可歌可泣的部分。也许只能解释为，拍摄部队行军的效果，远不如真刀实枪的战场精彩吧。

一部对题材失去宏观把控的作品，对于作品本身的整体把控也注定失败。所以在主线战事拍完后，五分钟内竟出现了柯大川、杨根思和史密斯将军三个不同视角的段落——前两个更是毫无铺垫的大乱入——我竟也并不意外。有佳句无佳章的观感，在结局突然到来之前早已定型。没有《大决战》等经典之作中对待重大战役的宏观严肃视角，制作再精良，明星再扎堆，场面再刺激再精彩，也不过像是加强版的抗美神片，过个眼瘾罢了。哪怕中间某些段落的确曾让我热血沸腾，走出影院回味，却发现情绪的立足点似乎并不可靠。几乎通篇以采访和图片形式呈现的《冰血长津湖》里，才有着那一战最真实最动人的全貌。每一个电影版《长津湖》的观众，都值得去重温一遍那部纪录片。