看完这个片我忍不住要吐槽一下郭晓冬的普通话，故事发生在重庆白沙镇，整个片子都是以这个小地方为背景，所以我觉得如果用重庆口音来拍摄的话效果会更好。而郭晓冬的普通话口音说重庆方言有点让人出戏。一对七年之痒的夫妻，褪去了爱情的激情之后，留下的是无限的互相猜疑与吝啬。电影中有个片段是蔡伟航在网吧看到自己的妻子与别人的桃色新闻之后回到家中，当他去洗漱的时候陈雪松翻出丈夫的手机开始查岗，又掏出丈夫的钱包查看，然后偷偷的拿走了蔡伟航的身份证，等蔡伟航洗漱完，趁着陈雪松睡觉的功夫拿出她的手机也在查找着意外收获。这样的一对夫妻，最熟悉的彼此的人，如今却是最不相信彼此的人。影片的开头的片段给人的感觉是陈雪松很霸道，对蔡伟航的母亲太过冷淡，可是镜头一转，嘴上抱怨婆婆不好的她知道是婆婆的生日之后还是去看望了婆婆，这代表她并没有想象中那么不通情理。她的丈夫把她带到她曾经情人的工地羞辱她，这是对她的不公平。她和小吴的感情线并没有她丈夫想的那么不堪，她也不过是想气气他，在爱情中每个人都会有这种小计量。后来她知道自己的丈夫带着孩子去做亲子鉴定时，她的那种失望再也抑制不住了。珍惜眼前人，这五个字中包含了太多，既然选择了相守扶持，就给彼此多一点的信任，不要让爱情经历过时间的风霜之后变成渣。

小秀：本剧主线，白莲花人设实则金钱BIAO，撞破廖王奸情不说，一次要挟就搞到了个表，寄给了她的黑莲花姐妹，这种迷之操作或许想告诉她的闺蜜，她在潭岭没多久就嚯嚯到钱了 。在雇主家里一点都不安分，还去勾搭了隔壁老王拍了卷小录像。但她没想到摸了下男雇主的小手就把她自己作没了~~

老王：负责播种拍小录像，必要的时候出来撒撒钱。在最风光的时候，出入各种风月场所都不乱阵脚。一直惦记老情人 。可是，卖假药弄针灸出身的人中了刀子立马就扒出来，还莫名其妙就晕倒送人头。

郑勇：以为他是救星，实际怒送人头的莽夫

程威：潭岭第一舔狗，舔不到小秀，开始疯狂舔她的黑莲花闺蜜，虽然作死无下限。但他有一隐身绝技，能虽然进出别人家换血，拿录像带，搞保险柜样样精通。在通过敏锐的嗅觉和警觉，在跑路之后又能莫名其妙的跑回来，还能直蹦老李家打开了抽屉找到了信。

老警察：潭岭摸鱼王，开场BMG，场场摸鱼和稀泥。以为他能查案子，实际街道大叔和事佬。

小警察：本剧第一捡漏王，凡事后知后觉的时候他都能碰上。但身为人民警察警觉不够，BP都能随便丢。抓人靠吼，办案靠直觉，好在自带捡漏天赋。

廖：前面有多精明算计，后面就有多蠢。算计了大半辈子，倒在一碗汤上面。

李：潭岭兰陵王， 人头收割机。理由很简单，不让我等女儿回来，破坏我家庭的都得死。包括最爱的老婆也得死！唯一克星 黑莲花。

陈佑西：稳坐本剧恶人第二把交易，从拿到小秀寄来的手表开始她就已经盘算着怎么嚯嚯潭岭这些人了 。她手眼通天，翻身进了李家，马上就能查到他们家一直在找失踪的女儿，然后自己冒名顶替。成功打入敌人内部。并在收集情报的时候成功俘获了一个小迷弟。点满了倒人胃口天赋，赶不走，掐不死。搞死了老李两口子，雀占鸠巢开起了理发店。并再次成功俘获打杂小弟一个还终身不用付工资，如此人生赢家，就差她没跑到小秀坟头上笑的花枝乱颤~~

编剧：刷新所有认知，全员降智幕后最大黑手。前面铺垫的手表，小录像，精神病院，猴脸、李文文等等通通给忘了。把一个悬疑剧拍成了 黑莲花躲巢记。反正怎么恶心你怎么来。

本剧最倒霉人物：高主任， 名号被人用，头发被人扯，工位上的小坐垫被人沾了姨妈血。最后连露脸的机会都不给。

第二季一开篇就被我们星二代的皮肤吓了一跳，这干纹。。。腿是美腿，但是背一言难尽，没有蝴蝶骨不说，瘦骨嶙峋。衣品继续延续第一季的暴发户风，跟Sylvie比，怎么说呢，蓬皮杜和卢浮宫的区别吧，萝卜青菜各有所爱。Sylvie也一改前季黑灰色系有了红色绿色等鲜艳的颜色，可能是小男朋友带来的青春，但也仅限纯色。“My son will be having me”自信爆表。戏外皮尔卡丹在马克西姆餐厅快要破产的时候收购了它，戏内Gabriel得到资助如愿开餐厅，Dupree抢尽风头，相同的是皮尔卡丹沦落成了靠品牌授权为生的俗品，拍第二季的时候老爷子好像已经挂了。不是专业人士，看不懂有啥影射。最后一集Sylvie拉走所有部下另起炉灶真是飒！show场的一身小黑裙+白纱长围巾妥妥的Chanel战袍，这才叫高级。表纠结一会儿短裙一会儿毛外套，基于巴黎游客的有限认知，那里的天气变得很快，温差不是一般的大。

既然这部剧叫Emily in Paris，那么Emily应该会继续留在巴黎，至于是否接受Sylvie的offer，要看Sylvie接下来的档期。。。Emily完全有单打独斗的能力啊，而且还可以继续以“巴黎过客”为借口跟帅chef继续暧昧继续虐。虽然曾经计划过跟Chicago的前男友异地恋，但现在的女主在Alfie回到伦敦之后估计是远水解不了近渴的。。。可怜的Camille，不知道她妈给她出的什么主意，从她“香槟之父”的老爸来看，多半是默默支持Gabriel的事业撑到情敌回国吧。如果Camille知道Emily不回国了估计又要晕一次。

感觉这剧不大会有男人看，搞一出蒸桑拿的集体半裸戏是为了照顾nonbinary？Camille虽然比上季胖了不少但明显年轻啊（年轻的??，羞羞）星二代当然不会露啦。。。Gabriel也比上季壮了，眼里还有柔情但是少了一丝羞涩。大概率事件Camille 17岁的弟弟会在下一季跟Emily继续滚床单，人家都说了look forward嘛。

anyway对一部玛丽苏爽剧来说，不要渴求逻辑和道德，不要因为是美剧就比韩剧要求更多，要啥自行车。。。不管我们的Emily同学怎么绿她的帅邻居，每次都是她主动kiss男配，太主动了，过于主动了，估计兜兜转转最后还是会在一起。至于我们最爱的贾玲，下一季说不定要开挂，带着吉他手走上人生巅峰。说不定第四季就是Emily in Shanghai, 大家在上海开开心心的推销Camille家的香槟和其它奢侈品，顺便跟某个明星继续滚床单，然后跟来谈收购项目的Alfie偶遇。嗯，看接下来Netflix在东亚有多少订阅量吧。。。

通过文化的碰撞和乡村经济发展中遇到的问题来营造冲突，展现了戏剧张力的同时潜移默化地向观众展示了乡村振兴政策下农村的变化。小成本，大主题。影片中较为突出的问题会是怎么样能够做的更好成为了乡村主题。整个故事的背景与结局将农村振兴在顺应“绿水青山就是金山银山”的可持续发展概念中发挥作用可谓尽善尽美。这次观影最大的感受就是，这是一部比较轻松幽默的轻喜剧，结合了时代背景有内容有主题。

大陆版 想见你，不对应该是超超超丐版，我只能说小心被告！！严重怀疑有洗黑钱的可能，抄得很烂，连简介都抄！！不怕被告？？？？？？？？？同样的MP3，同样的回去救同学，唯一不同的是拍得超烂！！！！！！！评论要我写满140字，处理烂还能说啥？？111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

之所以看这部电影，是因为村上说，他创作《世界尽头与冷酷仙境》中——世界尽头篇，就是受特吕弗导演的《华氏451度》启发的。很遗憾找不到原作，于是就拿2019这版看了下去。可以说，自从电影行业的全球化市场形成以来，为抹平不同国家民族观众的欣赏习惯，大量依靠各种视觉特效奇观的电影被制造出来。故事，这个最重要的电影元素却不断萎缩，而这，恰恰是一部电影之所以动人的关键。而这部，烂就烂在它没有把故事讲好。我没有读过原著，其实可以想象，这么一部反乌托邦式的经典原著小说，要成功改编，难度应该是很大的。所以这片子烂，剧本改编难度系数高，算是一个原谅它的理由吧。况且，你不能说创作者是在潦草对付，相反，电影中诸多的特效镜头颇为华丽，男女主的演出也不可谓不卖力。可以感受到，主角是有努力在hold住，不让剧情烂到一发不可收拾的地步。不过很可惜，他们的努力失败了。一个多小时的时间，电影大部分都在展示人物的外部冲突，男女主刻意的耍帅，以及其他人物的行为刻画，但焚书坑儒这件事究竟对他们产生了什么影响，没有去分析。也就是说，整个电影拍摄的角度产生了偏差。这就让整个故事显得冗长乏味，装逼满满，观众无法感同身受，最多只是有点可惜，为何要烧掉几千年历史文明沉淀下来的经典书籍呢。可以说，好的摄影，好的演员，好的服装布景，以及卖力的演出，都不能掩盖这部电影在故事叙述上的疲软。这一个短板，就足以让所有的外部努力都沦为无用功。而归根结底，在我看来，只要把“焚书坑儒“这个主题牢牢地把握住，也不会差到哪里去了。可惜，导演功力还是不够。我没有看特吕弗那一版的，不过从评分来讲，特吕弗讲故事的本领应该是高超一点的。回想自己看过的风格相似的电影，总结一下，想要拍的好，电影就一定要有一个最核心的价值观。导演作为讲故事的人，只有抓住了它，理解透彻，并把它成功地讲了出来，相信观众一定会感受的到的。这部电影耗费了大量的人力物力，却依然不能讲好一个故事，真是令人失望。

虽然怎么看都是混不吝的样子。开始线条很多，也很乱，不知道想做什么。但往后越细看就会发现，导演是真的在很认真的拍电影。演员都不认识，不过这样的低成本电影，演技也够用了。

我一般评分都是1分，要不5分。这个我觉得值得一看。就五星了。你们随意。。。

什么时候弄的要140个字了，好麻烦。不知道逗号算不算。

其实观众也明知早懂，TVB要拍一部正经的古装剧不难，早年试过《天命》已算是TVB大制作的古装剧，而且最还原历史，整体故事是一出好剧，最后还是收视口碑扑直，历史正剧会让年轻的观众要认真去看就会觉得沉闷，为什么大陆的古装仙侠剧会加这么多的爱情戏就是为了迎合年轻一代。所以现在TVB很清楚要捉观众的喜好，近年的古装剧加入现代时装剧的元素，今期潮流的对白，搞笑的情节、穿越的剧情，尽量贴近日常生活，这才有吸引力去追看。不要再用往时古装剧的标准来看待了，毕竟现在的TVB古装剧不是往日TVB古装剧辉煌的年代，还有这一代人对于古装剧的新看法。回到这部剧，故事是讲济公的前传，济公的前身本身就已经有很多的创作空间，过往陆剧上没拍过济公的前传，这个对观众已是新鲜的感觉，令人们会想究竟济公的前身拍成剧集成什么样，激起好奇心，这个是一个吸引点。可惜该剧只单独用了查案这条线串联整个故事，还好有情感的衬托反映世间人情冷暖来感动观众，如果想通过这剧的故事了解济公的话可能会大失所望。抛开一些不合理的剧情细节和单调的架构组织安排，这部剧已经做到了剧集的主题济公的最终命运“Final Destiny”（这剧的英文剧名）「一笑渡凡间」，精心设计的开篇承上尾端启下，首尾呼应为该剧画下一个完美点题准确的结局。于我来说这部剧是近两三年TVB难得拍得最有水准和好看的一部古装剧。命中注定改变不了的事情，只能一笑而过，缘起缘灭，送别人风光，转身独自落寞，现实中我们可否都一样能做到一笑渡凡间…

【详细】

13619815

下午在外媒关于《双子杀手》的报道和评论中读到一句话：Too much realism is the natural enemy of illusion.——这句话可谓一针飙血，直指问题核心，也勾起了我探讨这个议题的欲望。

千百年来，西方绘画是一门在二维画布上创造三维错觉的艺术，一般意义上的自然主义和现实主义是西方绘画的传统。但是，除了少量运用Trompe-l'?il技法的静物画是追求以假乱真调戏观众，绝大多数绘画都不追求百分之百地复刻物理现实，它们追求的是从观众视角的心理现实。

我们说伦勃朗的肖像画栩栩如生，简直把人画活了，不是指他画的纤毫毕现，连画中人的每一个毛孔都仿佛在呼吸。事实上，他很少使用如此细腻的手法，他大量使用粗砺和厚涂的笔触，根本就看不到任何毛孔。当观众在一个布展和打光都很专业的博物馆里看到他的作品时，却明显地有一种画中人随时要从画布上走下来的心理真实感，这种高潮迭起的审美体验就是观众需要的。

这种心理真实感的营造，是通过光影色彩的巧妙调配、人物情绪和场景戏剧性的悉心刻画综合而成的，而不是通过追求物理上与现实的精确相似性来达到的。事实上，一幅看上去跟照片一模一样的画登不上大雅之堂，你不过是技巧高超地抄袭了一张照片罢了。西方当代艺术中的照相现实主义，也不是复刻照片，恰恰它是超越了照片的真实感，衍生出一番新的审美趣味才得以成立。（当然了，有些中国艺术家追求画得跟真的一样，只能另当别论。）

一言以蔽之：非不能也，是不为也。以达芬奇或者伦勃朗所掌握的天才技法，他们完全可以把一幅肖像画到百分百高保真的程度，但是他们没有这么做，正因为如此，他们是伟大的艺术家，而不是平庸的画匠。他们懂得艺术的真谛和取悦观众的秘密。这一点，恐怕正是李安导演所陷入的误区，他从不懈追求心理真实转向了极端追求物理真实，并将其视之为一种革命性的创新，一味地指望观众来适应这种全新的观影方式，却丝毫意识不到脱离了心理真实的视觉革命，或许只是在缘木求鱼。

对于《双子杀手》的视觉呈现，具体分四条来讨论。

第一，对于片中大量的非动作场景，镜头所呈现出的高度物理真实严重缺少心理真实感，那些日常场景带给观众的感受，与我们的日常感受不符。比如说，我们走进一个房间，在快速扫视之后目光会被某个显眼的物品所吸引，从而自动忽视了其他物品，而不会是像在本片中，由于背景里有大量的物品是清晰可见的，观众的注意力就容易被分散（特别是在没有对白的片刻或者对于英语听力不错的观众），但实际上这些物品并不存在电影语言上的指示性；类似地，当我们跟一个人面对面交谈时，我们的主要注意力就是对方的眼睛和嘴巴，而纤毫毕现的电影却让观众会注意到特写镜头里演员脸上的毛孔甚至睫毛的根数，这些琐碎的细节信息跟电影有什么关系呢？观众掌握了这些信息有什么意义呢？这就回到了一开始说的伦勃朗的肖像画，观众进电影院是欣赏演员的表演，不是观看毛孔的呼吸。正是因为心理真实感不存在，观众看到这样高度物理真实的场景并不会有身临其境感，反而觉得它“太假了”。这正是标题那句话的含义。如果物理真实就可以带来身临其境感，古希腊剧场里的演员为什么要戴上面具呢？电影片场的演员为什么要额外扑粉化妆呢？艺术中的现实主义与现实不能直接划等号。

第二，对于片中的运动场景，存在的问题是类似于第一条的。人类的眼睛天生就无法看清高速运动中的物体，我们一直也就是这么在看世界，那么你把远处一列高速行驶的火车上的乘客都让观众看清的意义是什么？无效的镜头语言，只能沦为抖机灵式的奇技淫巧。还有摩托车追逐那场戏，我相信很多观众都领略过无数好莱坞大片里惊险刺激的此类场景，其中高速飞驰的惊险感，很大程度上就是靠视效上的运动模糊（motion blur）配合音效上的各种嗖嗖嗖来营造的，结果到了《双子杀手》里，观众看到了全程运动清晰的一场追车戏，我们像交警调用慢镜头监控录像一样把过程看得清清楚楚，就差认定谁是交通肇事者啦，可是惊险感还剩多少呢？技术进步固然可以超前并引领观众，但观众作为具有特定生理构成的一种生物，也注定了技术必须要以人为本。否则的话，干嘛不大胆创新地用人眼看不到的非可见光来拍电影？或者用蜜蜂的复眼视角来拍电影？技术上都可以实现的嘛，可是这些跟人有什么关系呢？

第三，对于片中的打斗场景，镜头所呈现出的高度物理真实不一定要符合心理真实，毕竟观众都明白动作戏是假的，是与日常生活经验有距离的（平时围观旁人打架我们看不清每拳每脚）。那么可以将其理解为一种艺术上的全新视觉语法（比如当年《黑客帝国》里惊艳观众的360度旋转场景），但此处仍然存在一个问题：观众一定要把动作场面的一招一式都看清吗？比如张艺谋在《英雄》里玩慢放式的武打动作拆解，想传递的是片中角色的武学和哲学理念，那么李安导演你的意图是什么呢？本片中几场打斗戏本身谈不上多精彩，如果看清一招一式对审美不构成额外的增益，不会让大脑中更多的神经元产生兴奋，那么它就再次沦为奇技淫巧。反过来想，诚然有不少粗制滥造的动作电影里的打斗场面确实糊观众一脸，但仍然有不少优秀的动作电影做到了在24帧的条件下让观众看得赏心悦目，最经典的例子当属《七武士》，黑泽明采用了多机位摄影加镜头时间上的部分重合。如果24帧已经存在解决方案，为什么一定要换成120帧呢？就算帧数确实应该与时俱进地增加，为什么一加就是120帧呢？如果说当年的24帧是囿于条件的武断选择，那120帧经过了科学论证吗？更何况你拿出的最终产品并没有什么惊世骇俗的效果。

第四，目前对于120帧的运用还存在一个明显的短板，就是摄影机没有相对应的技术更新。我想很多看过120帧的观众应该注意到了，演员的一举一动常常存在一种不正常的微小卡顿感，在日常一般性的动作中尤其明显。按说提高帧数就是用来解决卡顿问题的，但却造成了新的卡顿：这是因为虽然帧数更多让演员的动作更连贯，但是摄影机却没能保证同步的连贯，当摄影师操纵的摄影机不是沿着某个方向精准地匀速移动，或者在移动过程中产生了任何微小的抖动，就会造成画面的卡顿。在《比利林恩》里，由于好歹剧情丰富、画面色彩鲜艳，我还能比较多地忽视这种卡顿，但在《双子杀手》里，由于剧情老套无聊、画面暗哑无光，这种频繁存在的卡顿就加剧了我的出戏。因为它“太假了”。

最后想说的，也是我在看过《比利林恩》之后就说过的，我绝不是技术上的保守主义者，相反，我无比乐见为电影带来革命的新技术。症结在于，李安导演执着的这个新技术并没有带来什么开天辟地的新革命，至少两次答卷都不令人满意，甚至是问题多多。在我看来，他很可能犯了一个方向性的错误，观众所追求的绝不是把什么细节都看得清清楚楚。否则的话，我也可以立个flag，开发一种新技术，不仅能让观众看清演员脸上的毛孔，而且连毛孔里的螨虫都能看清，那绝对是一个更加接近物理真实的视界，但它却跟观众的心理真实渐行渐远。希望李安导演不要在迷途上越走越远。