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这部影片的英文名叫“Dogman”,因为主人公马切洛(马尔切洛·丰特 饰)是一名兽医,他经营的宠物店就名为“Dogman”,可理解为“狗男”,或者说“像狗一样卑微的男人”。马切洛在西蒙和邻居们眼里,一直是个卑微的滥好人,不,应该是卑贱的。马切洛为了满足女儿的潜水爱好,不惜用贩毒、偷盗的方式赚钱;为了维护与西蒙的“友谊”,或者说害怕西蒙,又甘愿替对方坐牢,真的是骨子里的卑贱;但当他杀死了西蒙,
这部影片的英文名叫“Dogman”,因为主人公马切洛(马尔切洛·丰特 饰)是一名兽医,他经营的宠物店就名为“Dogman”,可理解为“狗男”,或者说“像狗一样卑微的男人”。马切洛在西蒙和邻居们眼里,一直是个卑微的滥好人,不,应该是卑贱的。马切洛为了满足女儿的潜水爱好,不惜用贩毒、偷盗的方式赚钱;为了维护与西蒙的“友谊”,或者说害怕西蒙,又甘愿替对方坐牢,真的是骨子里的卑贱;但当他杀死了西蒙,又急着向邻居们展示这一壮举,以期待赢回邻居们的好感。可是影片的最后,根本没有人理会马切洛,只有一条狗陪在他的身边,结尾那段也是演技最爆棚的一段,没有一句台词,只有马切洛的表情特写,从近景到远景,主角那从兴奋到失落、空虚、迷茫最后领悟的心情全都写在了脸上,这还真不是一般演员能hold住的,戛纳影帝,实至名归!
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2018/5/21
写下我的感受:
今天才看第一集,整部片子的镜头语言以及转场过渡,构图、色调、场景设置,只想用“美妙绝伦”来形容。
2018/5/21
写下我的感受:
今天才看第一集,整部片子的镜头语言以及转场过渡,构图、色调、场景设置,只想用“美妙绝伦”来形容。
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开头,几个变换的镜头,诡异的色彩,说实话还有点悬疑的感觉,有几个画面还有点梦核的感觉,这时候气氛还是可以的。
好,到这里为止还是可以的,虽然说那个切割我有点没搞懂咋切的,往哪一趟搞个透明板子就开始了?
之后就越发开始不对劲了,两个人去吃冰淇淋,以为他们要讲关于主角父母死因了,好,我竖起耳朵,讲半天讲一对男女的违法故事?有点疑惑但还是继续全神贯注,好,事办完了,故事结束
开头,几个变换的镜头,诡异的色彩,说实话还有点悬疑的感觉,有几个画面还有点梦核的感觉,这时候气氛还是可以的。
好,到这里为止还是可以的,虽然说那个切割我有点没搞懂咋切的,往哪一趟搞个透明板子就开始了?
之后就越发开始不对劲了,两个人去吃冰淇淋,以为他们要讲关于主角父母死因了,好,我竖起耳朵,讲半天讲一对男女的违法故事?有点疑惑但还是继续全神贯注,好,事办完了,故事结束了。我?不是讲解谜团,你来这个,然后教授来反应了,你是谁?女人轻轻一笑,我是主角的姨,你是主角她爹。这下我懵了,悬疑故事还能这么讲,开眼界了。
看到这里我已经十分不解,叹了口气,碰上烂片了,不过冲着开头姑且看完吧,没想到我还是低估了这部片子,结尾居然是母亲保护孩子强杀家暴丈夫,把我恶心坏了,期待半天的结局就这啊,四叔就一打酱油啊,前面铺垫那么多,最后屁都不沾是吧。
看到这里我已经吐血了,然而我还是低低低估了它,正当我以为这部片子要结束它罪恶的一生的时候,它又给我来了一记猛击,前面那些都是小意思,重头戏这才来呢。女主一记,妈妈,直接打的我吐血三升,晕头转向,不,不会吧,没想到妈妈一生长叹,女儿,我对不起你啊,这下我已经面如土色,无法言语。然后庄严音乐响起,女主与妈妈深情对视,螺旋升天,我鲜血狂喷,肝胆俱裂,全身抽搐,倒地不起。
已经倒地的我心里只有一个念头,世上果然只有妈妈好。
所以这几把电影是从善良辅导员求冷面医生看病的故事,到良性姨母与负心男补偿孩子的故事,最后变成一家三口的爱恨情仇。
有一说一,这玩意能恶心的我一个月不想看电影,毫无逻辑,节奏混乱,主题不明,到最后我都没明白,为什么,女主要怕狗啊?
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其实这部片子感觉真的不咋样,但我真的很想抛掉一切专业的东西,仅仅从一个普通观众的角度观看,其实还是不错的(个人觉得),但我真的要感谢,湖南省教育考试院终于做了一次人。。。。。。。。。。。。。再次谢谢您,最后祝各位都有个好成绩。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。,。
其实这部片子感觉真的不咋样,但我真的很想抛掉一切专业的东西,仅仅从一个普通观众的角度观看,其实还是不错的(个人觉得),但我真的要感谢,湖南省教育考试院终于做了一次人。。。。。。。。。。。。。再次谢谢您,最后祝各位都有个好成绩。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。,。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。,。
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那时候还太年轻,不知道所有命运赠送的礼物,早已在暗中标好了价格。
——题记
一位迷人有野心的基地指挥官秘书谢尔盖,以及一个胆大的年轻战斗机飞行员罗曼,他们的缘分似乎冥
那时候还太年轻,不知道所有命运赠送的礼物,早已在暗中标好了价格。
——题记
一位迷人有野心的基地指挥官秘书谢尔盖,以及一个胆大的年轻战斗机飞行员罗曼,他们的缘分似乎冥冥注定,很难不被对方吸引。
军营中的爱恋,总是应该青涩地试探和小心翼翼,更何况是在上世纪七八十年代。
虽然暗藏威胁,可他们的爱情似乎得到了幸运女神的庇佑总能不被发现。
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看完了《守望者S1E8》,激发了本人很强的讨论欲望。倒不是因为剧情如何精彩,恰恰相反,是因为剧情中出现了烂俗的宿命论。我发现用自己的那一套来解析并重构剧中的宿命论,能串起本人的许多哲学观点,一不小心可能会暴露我其实是个哲学大神的真实身份,想一想都有些小激动呢。
因此本文的焦点是剧中曼哈顿博士的 “predestination”。在进入正题之前先聊聊剧情本身放松一下。
看完了《守望者S1E8》,激发了本人很强的讨论欲望。倒不是因为剧情如何精彩,恰恰相反,是因为剧情中出现了烂俗的宿命论。我发现用自己的那一套来解析并重构剧中的宿命论,能串起本人的许多哲学观点,一不小心可能会暴露我其实是个哲学大神的真实身份,想一想都有些小激动呢。
因此本文的焦点是剧中曼哈顿博士的 “predestination”。在进入正题之前先聊聊剧情本身放松一下。
《守望者》这一季对我个人而言还是比较惊艳的。
首先是这种高智商、冷静、黑色幽默的角色风格。
然后是每一集都频繁出现的超神转场(例如镜头抬升到星空中,结果是另一个镜头的路面),是我看过最NB的转场设计了。
第三是对原作设定和剧情的化用,以及大量伏笔的设计。
第四是叙事方式,除主角外,一集一个主线人物,用完就扔。
对很多熟悉守望者原著的观众而言,最大的悬疑不是来自剧情,而是来自创作者写剧本的动机和主题。最开始的种族议题让人觉得格局小,评价下滑;慢慢地越拉越大,社会矛盾的隐喻越来越多,评价就不断上升。
当EP6以后,剧情和守望者原作逐渐重叠的时候,各种剧情矛盾也开始河流,也与守望者原作的主题产生了共鸣。
简单而言,原作的意识形态就落在 “一切矛盾源自人性之恶,源自人性对他人的恐惧和仇恨,解决事件永远无法解本源”,于是出现了三种观点或曰方案:曼哈顿博士的毁灭万物重来,法老王利用人类的恐惧来实现人类的团结,和罗夏始终坚持正义。
美剧守望者显然不满足于和原作的主题共振,而是希望有所升华。从EP7到EP8,我们可以非常明确地看出作者的升华方向。他首先意识到 “守望者” 世界观和基督教世界观的一致性,而且不满足于原著仅仅停留在基督教世界观的当代隐喻的位置上,而是进一步站在宗教哲学的基础上展开他的讨论。
怎么说 “守望者” 世界观和基督教世界观有一致性呢?主要体现在,曼哈顿博士拥有 God 一般的力量,被人类崇拜;而剧情中的一切矛盾,都源自于人类的 “原罪”;最后曼哈顿博士因为对人类的爱,没有按自己的意图灭世重来,但 “大洪水” 还是在法老王的诡计下发生了,因为原罪陷入自我毁灭进程的人类社会,通过对共同的灾难的恐惧而走向了团结,似乎被灾难洗涤了。
这套故事与 “旧约” 的故事相比非常像。最核心的抽象有三点:令人恐怖的神,人类的原罪,大洪水。
从这个角度来看,《守望者》其实是基督教的衍生派系之一罢了。各种派系最核心的争论,在于如何解读 God 和 人类之间的关系:是仇恨还是爱,是恐怖还是惩戒,是安排还是放任。《守望者》对曼哈顿博士的塑造就是它的解读,比较接近现代宗教的观点:无能为力,而且 ”主不在乎“。
这种解答不能令美剧守望者的作者满意,基于恐怖主义威慑产生的秩序,在旧约的年代已经无法持续,更不符合当今人类社会的价值观了。他明显想用自己的价值观,用原有故事的元素重组整个故事,得到一个社会影响更积极的结局。
于是我们看到了新版的美剧《守望者》,原作中的主要角色如曼哈顿博士、法老王、夜枭、丝魂、罗夏等都有对应者;原罪也从冷战时期确保互相毁灭的核威慑,变成了种族和文化冲突,以至于一切人和一切人冲突的现实,但源自人类相互仇恨和敌视的本性却没有变(典型的剥削阶级唯心主义解读,用自己的阶级体验来解答阶级社会的恶果,将自身原罪化给所有人分担)。
但故事过程不一样了。从这个角度来看,新的美剧《守望者》明显是相对于《旧约》的《新约》。
故事的主角变成了 ”圣母“ Abar, ”圣父“ 是曼哈顿博士;沿着这条路走,真正的主角耶稣应该是 Abar 收养的女儿,被曼哈顿博士传授了能力的孤儿。
而故事的精神主题,从逻辑上看,可能也符合《旧约》到《新约》的转变,由旧约那个沙雕上帝主张的恐怖主义,变成耶稣主张的爱;而人类的原罪被耶稣用自我牺牲而救赎了。
但作者野心如此大,恐怕不甘愿只是用隐喻重复前人的文学创造(新约)而已,而是要整一个自己价值观的新约,并在封面印上自己的大名。因为他们伏笔的技巧非常高明,以我的智力还没能力猜到结局的走向。
我看得不够仔细,没有意识到最后砸中上帝脑袋的那颗石头,是之前哪一集中被谁抛出的。
基督教的布道者们,最费脑筋自圆其说的问题在于一个 ”全知全能的上帝为什么创造了一个不完美的世界“。为此基督徒们不仅编造了成百上千种说法,还编造出成百上千个派别。作为人类组织形态存在的基督教派,比他们传说的上帝制造的这个不完美的世界更加不完美,是瑕疵中的瑕疵。
《守望者》最有趣的地方之一,就是用曼哈顿博士代替上帝,给出了一种解读。虽然曼哈顿博士这个 God 自己的样子和人类的样子一样,但 God 的思维因为全知全能而改变,反而失去了理解人类感受的能力。曼哈顿 (God)对人类的爱是源于他自己的需要 (性欲,爱欲,和对不可知的兴趣),而不是和普通信众期待的那样,源自对普通人类感受的共情能力。
当这个 God ”厌烦“ (至于 ”厌烦“ 本身又是什么,剧情并没有尝试解读)人类原罪导致的自我毁灭必然性,就想亲自动手毁灭重来。而当这个 God 意识到随机因素导致的不可知,使人类拥有不同于原罪命运的 ”可能性“,他又 ”乐意“ 继续观察下去 (至于 ”乐意“ 是什么,剧情又没有解读)。
于是对 God 的无能给出了一种解释,简单来说 ”主不在乎“, 说的好听点,”主不干涉人类的自由意志“,或者 ”自由意识本身是主最大的创造“ 。
这套 ”自由意志“ + ”不可知论“ 的说法,基本上是20世纪末的一种主流观点,简单来说是 ”自由意志论“。他们认为极其微小却不可知的随机因素,产生了人类不可被预知的 ”自由意志“。他们围绕这种说法叠床架屋的搞出了好多好多理论。至于微小的随机因素来自哪里,只要能自圆其说就作罢 (例如 DNA 的发现者认为人类自由意志来自于神经信号中的量子力学不确定性……)。
美剧守望者对原著的最大突破,就体现在 EP8 对曼哈顿博士主观世界的重现上。它第一次用镜头语言,将曼哈顿博士设定中那种过去和未来与现在重叠的精神现象(”体验时间的方式和人们不一样“),通过剪辑呈现出来。从而让观众感受到曼哈顿博士对 ”宿命“ 的无奈。
按剧中的解读,曼哈顿博士对未来时间的体验不是 “或然”,而是“已然”;就像我们对过去的体验。我们无法改变自己 “已然” 过去的行为,曼哈顿博士博士也无法改变他 “已然”未来的行为。于是陷入到那种已知未来仍无法改变的 “宿命” 中。
这种精彩的表达手法,还是非常令人佩服的。用短短一集拍出了一个电视版的《Predestination》(国内翻译是垃圾的《前目的地》)。
这种 “宿命” 不是用预知能力可避免的,反而恰恰是预知能力带来的,预知能力导致的。
因此曼哈顿博士这个 God 对人类文明的无能就体现出来了,他越是全知,越无法改变宿命。反而人类自己如何面对曼哈顿博士的存在,如何自处,真正推动了历史进程,决定了人类文明的走向。
这么一来,通过 “自由意志” 战胜原罪带来的自我毁灭命运,取决于人类如何处理自己和曼哈顿博士 (God) 的关系。而剧集中已经有三种方式出现了:
按剧情的节奏估计,第一种会失败,而一直没有显山露水的第二种,将在最后一集里获得成功。而符合上述分析的逻辑可能性,则是前两种都失败,反而第三种玩出了花来。但编剧的段位比较高,我还想象不出他会玩出什么花来。
虽然剧情设计,主题设计有许多吸引人的地方,但用到了宿命论这个设定,令我非常失望。尤其是剧情中还出现了烂俗中最烂俗的衔尾蛇:
似乎是怕有的观众看不懂,他们还翻出了最老的鸡生蛋、蛋生鸡的 Paradox 。 这不禁让刚刚称赞编剧 Full of Imagination 的我, 又为编剧他们 Lack of Imagination 感到疑惑。时间线上的衔尾蛇现象被人玩过太多次,而电影《前目的地》(<Predestination>)给出了全新的,反宿命论的因果论设计。我在之前已经谈过:
https://movie.douban.com/review/7216329/
编剧基本上每一集,每一个设定都在标新立异,怎么会在这么关键的地方用烂俗的桥段呢?究竟是真的想象力匮乏,还是别有所图,埋藏着更深的剧情阴谋?
在解读衔尾蛇悖论之前,先说说更烂俗的鸡生蛋蛋生鸡悖论。
且不说鸡蛋的进化是一个量变积累到质变的过程,就假设它是瞬间发生的。这个问题的答案也有以下三种:
真正的悖论并不存在于推理过程中,而存在于推理的前提。“先有鸡还是先有蛋” 这个问题本身隐含了两个未明言的,错误的假设,才导致了悖论感的产生:
在知乎上搜 “先有蛋还是先有鸡”,可以看到大量与此类似的讨论。由于悖论感的产生源自于错误的隐含前提,“先有鸡还是先有蛋“ 是一个劣质的 Paradox 。《守望者》S1E8用这么劣质的桥段,来铺陈最重要的情节,还让作为 God 的曼哈顿博士来说。这点让我很迷惑。
其实曼哈顿博士所陷入的困境,有一个更好的解释。在说这个解释前,我们先讨论一下悖论。
人类总结的许多悖论,其实本质上都是思维使用了不收敛的算法。这些算法往往在具体的场景中可用,几次迭代就能得到结果,大大提高了思考的效率。但推广到无限的情况下,就失去了效率,让人陷入迷惑中。
举个简单的例子,一个数列:
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先说结论:“爱死机”第三季的整体质量不逊于第一季,9个单集当中没有太明显短板,硬要说不足的话还是集数太少了,不够看。
这季的美术风格同样十分突出,写实的足够写实,写意的也非常写意,细节无可挑剔,无愧于它
先说结论:“爱死机”第三季的整体质量不逊于第一季,9个单集当中没有太明显短板,硬要说不足的话还是集数太少了,不够看。
这季的美术风格同样十分突出,写实的足够写实,写意的也非常写意,细节无可挑剔,无愧于它当下最时髦、最受追捧的动画系列地位。
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在看完《绿皮书》后想看这部影片,因为黑人主演是同一个人。这部电影给了我很多惊喜与感动。
作为Apple旗下的电影,电影的所有场景都明快简约,充满科技感。
男主卡梅隆患有了绝症,但自己是如此爱妻子Popi与孩子Cory。此外,妻子刚刚彻底走出失去双胞胎兄弟的悲痛与自责,为过去的冷漠与疏离
在看完《绿皮书》后想看这部影片,因为黑人主演是同一个人。这部电影给了我很多惊喜与感动。
作为Apple旗下的电影,电影的所有场景都明快简约,充满科技感。
男主卡梅隆患有了绝症,但自己是如此爱妻子Popi与孩子Cory。此外,妻子刚刚彻底走出失去双胞胎兄弟的悲痛与自责,为过去的冷漠与疏离感到悔恨,自己也刚刚从出轨中反思,甚至他们的第二个孩子还有七个月也要降临到这世上了,一切正要回归正轨,大家都感到了久违的幸福感,卡梅隆实在不舍得把自己患病的真相告诉妻儿,也不忍让他们面对支离破碎的家庭。于是久经思考,他投奔了一家能够从DNA与每个分子的水平复制出一个与自己完全相同个体的机构,与自己唯一的不同是,他没有这个绝症。
经过一系列程序,自己的过往记忆与情感将会完全复制到复制体身上,没错,是复制而不是剪切。因此,在那一瞬间,世界上就会出现两个自己,但对于未来,对于生活的态度完全不同,一个充满遗憾,而另一个充满光明。即使是被动接受记忆的全新肉体,他的记忆也是连续的,因此这一切都是那么自然,那么理所应当,他是幸运的,是赚的。但这对于本体来说是一场灾难,放弃了自己最后活着的时光,放弃了剩余的可以陪伴家人的日子,或是几天,或是几个月,但为另一个自我,为家人换来了未来几十年的幸福时光。旧的灵魂就此流浪,但这个世界似乎没有因此发生任何变化。对于妻儿,他们是无法看出区别的。
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演的挺好,女主演的很到位,不过 有点不真实, 那些穷凶极恶恶土匪就怕了她,还是有点不真实,这是剧情所致,并非表演的问题。编剧编的不好。女演员不错,即使不当演员,做个普通妇女也是一个持家好手。娶个女演员这样的女人就可以高枕无忧了。但是手段所多多所所多多所 大盗杀死少时诵诗书所所所所所所所所所所所所所所所所所
演的挺好,女主演的很到位,不过 有点不真实, 那些穷凶极恶恶土匪就怕了她,还是有点不真实,这是剧情所致,并非表演的问题。编剧编的不好。女演员不错,即使不当演员,做个普通妇女也是一个持家好手。娶个女演员这样的女人就可以高枕无忧了。但是手段所多多所所多多所 大盗杀死少时诵诗书所所所所所所所所所所所所所所所所所
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男主在前八集的状态,冷静,用数据说话,对未来有着坚定不移的计划,按照自己的方式生活,因为女主的出现,变得纠结犹豫徘徊琢磨不透,莫名有点心疼与卑微。按照剧情的发展,可以理解男主的变化,从原本打算自己波澜不惊的过一生,随着和女主的接触,慢慢敞开心扉,喜欢上女主,一切沉稳都因为喜欢乱了手脚。到最后一集,世熙的变化可以说是让人大跌眼镜,是13.14.15集恨铁不成钢后的欣慰,我却莫名的觉得
男主在前八集的状态,冷静,用数据说话,对未来有着坚定不移的计划,按照自己的方式生活,因为女主的出现,变得纠结犹豫徘徊琢磨不透,莫名有点心疼与卑微。按照剧情的发展,可以理解男主的变化,从原本打算自己波澜不惊的过一生,随着和女主的接触,慢慢敞开心扉,喜欢上女主,一切沉稳都因为喜欢乱了手脚。到最后一集,世熙的变化可以说是让人大跌眼镜,是13.14.15集恨铁不成钢后的欣慰,我却莫名的觉得,这不是那个最初让女主着迷的世熙了。
有时候,我们会为了喜欢的人去改变,变的看上去是更好更幸福了,可我们不会怀念过去的自己么
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我知道它为什么被低估,因为影片的开头太过无趣,连我也是分好几段看完的。
在影片的开头,我一看,差点想放弃这部电影:
全是冷色调,男主一张冷冰冰的脸,颓废的装修布景,配角完全不知道在做什么的工作……
这些信息都想让人逃离这部电影,因为开头的节奏真的
我知道它为什么被低估,因为影片的开头太过无趣,连我也是分好几段看完的。
在影片的开头,我一看,差点想放弃这部电影:
全是冷色调,男主一张冷冰冰的脸,颓废的装修布景,配角完全不知道在做什么的工作……
这些信息都想让人逃离这部电影,因为开头的节奏真的很慢
但是当男主和女主约会的时候,开始变了
这部电影变快,变得有趣。
男女主约会的地方竟然还是中式风格的(红灯、但很简陋
他们接吻、上床,爱上彼此
然后男主在过去醒来。
这里有不明白的地方,男主看起来是魂穿,但是在新时代怎么会有一模一样的身体呢?
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跟着姥姥看了几集(从第七集到第九集前面),竟然没有感觉到两个加起来快100岁的人谈恋爱的隔应感。尽管磨皮磨的倪大红老师的眼袋都没了,但是演技很好的掩盖了这一点。虽说说的是小女人,但是里面的女子各个能顶半边天。没有那种我是条贱命,我就要生儿子的恶心剧情(说的是谁请自行对号入座)。决定在网络上看下去,暂时5星。要是以后有别的幺蛾子再改。
跟着姥姥看了几集(从第七集到第九集前面),竟然没有感觉到两个加起来快100岁的人谈恋爱的隔应感。尽管磨皮磨的倪大红老师的眼袋都没了,但是演技很好的掩盖了这一点。虽说说的是小女人,但是里面的女子各个能顶半边天。没有那种我是条贱命,我就要生儿子的恶心剧情(说的是谁请自行对号入座)。决定在网络上看下去,暂时5星。要是以后有别的幺蛾子再改。
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喜欢这样的故事,姐妹们每个人的故事都很详尽,每个人都很立体,多个立体的个体还原了这个群体,再现了一个小世界。当然能达到这样的效果跟本片篇幅较长不无关系,但也可以归功于导演对他人的关注。姐妹们个个都有悲惨的遭遇,我觉的他们会处于这样的婚姻状况情感状态,很当时的社会背景有一定关系,但也跟他们自己不无关系,且这个关系还挺大。对于姐妹们的成长特别是章桦的成长挺震惊的,也可以说是一个惊喜!
喜欢这样的故事,姐妹们每个人的故事都很详尽,每个人都很立体,多个立体的个体还原了这个群体,再现了一个小世界。当然能达到这样的效果跟本片篇幅较长不无关系,但也可以归功于导演对他人的关注。姐妹们个个都有悲惨的遭遇,我觉的他们会处于这样的婚姻状况情感状态,很当时的社会背景有一定关系,但也跟他们自己不无关系,且这个关系还挺大。对于姐妹们的成长特别是章桦的成长挺震惊的,也可以说是一个惊喜!
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我们需要它们,才会把它们带进自己的生活。是它们在陪伴我们,而我们为它们所做的一切都是出于感激。《宠物一千零一夜》的主题到底是什么呢?跟了一年的项目,依旧很难去概括。但大体可以说,是我们以人类的视角去理解身边的宠物和人宠关系的尝试。
拍摄动物一年,我从它们身上了 我们需要它们,才会把它们带进自己的生活。是它们在陪伴我们,而我们为它们所做的一切都是出于感激。《宠物一千零一夜》的主题到底是什么呢?跟了一年的项目,依旧很难去概括。但大体可以说,是我们以人类的视角去理解身边的宠物和人宠关系的尝试。 拍摄动物一年,我从它们身上了解到的生活 作者:詹子琪 编辑:张新伟 对Leverage这部新出的Redemption,感情有点复杂。Leverage于我来说,不仅仅是一部剧,它是一种归属感的象征。Leverage最让我喜欢的不是剧中的骗局和反转,而是几个灵魂奇形怪状的人如何在一起协作,如何面对和接纳自身,如何修复昔日的伤口,如何找到对彼此的信任,如何成为一家人。 Nate的负罪感和自我折磨 对Leverage这部新出的Redemption,感情有点复杂。Leverage于我来说,不仅仅是一部剧,它是一种归属感的象征。Leverage最让我喜欢的不是剧中的骗局和反转,而是几个灵魂奇形怪状的人如何在一起协作,如何面对和接纳自身,如何修复昔日的伤口,如何找到对彼此的信任,如何成为一家人。 Nate的负罪感和自我折磨,Sophie的迷失,Parker的神经病,Hardison的nerd,Eliot暴躁与自制的内心冲突,每一个人的性格都是残缺的,灵魂都是孤独的,但五个人成了一个Team,他们在帮助别人,也在帮助自己,更重要的是,他们也在接纳别人对自己的帮助。这种感觉,真的温暖。 这样几个人形成的team,技术上也许有人能够替代他们,但在感情上是不可以的。就比方说第二季拍摄时候,Gina Bellman休产假,骗子的职位暂时由Jeri Ryan来代班。我非常喜欢Jeri Ryan,看过ST Voyager的人谁能不爱Jeri Ryan呢?可是她不属于这个Team,她在的每一集也都在很出色的完成一个又一个骗局,然而,只让人每一集都想念Sophie。 当五季结束时,其实类似于童话结尾,“大家去过幸福快乐的生活了”,就这样其实就够了。然而如今又翻出来拍一季新的,就好像是续写童话,告诉你,几年过去了,国王死了,王后守寡憔悴,你看骑士也肥了不少,小公主虽然成熟了一些,但其实还是个神经病,噢,还有个穷小子,他虽然和小公主在一起了,但一个人出门闯世界去了。唉,真是糟心啊,谁想看这样的续集。 而为了让新人出彩,为了让故事继续延续,甚至改动了一些原有人物的人设。比方说Eliot,其实是五个人里面最正常的一个,他一直都能自我调节,他喜欢做饭,用做饭来治愈,他能控制愤怒,对人情世故也很了解,他是家中的大哥,是可以依靠的人,是那个去开解别人的人。但在新的剧集里,他却变得暴躁迷失了,这比演员变胖更让我难过。 而且这次又补充了新人物,自然要把很多情节放在新人身上,极客小妹还是比较可爱的,而且在团队中的位置非常明确(但即便如此到了最后一集Hardison又回来时,还是感觉更喜欢Hardison啊)。但邪恶律师,人设其实非常尴尬,他不可能替代Nate成为策划和领导,然后他又没有特别专长,无论从技术上,还是从感情上,他都是个多余的。 总之看完之后,只是更怀念从前。 再次承接五天前的前文延续谈谈片中制片人与投资方“没有剧本”的矛盾。实质上这就是所谓“文本逻辑”与“影像逻辑”之争。 “戏剧是人们颇为熟悉的东西 再次承接五天前的前文延续谈谈片中制片人与投资方“没有剧本”的矛盾。实质上这就是所谓“文本逻辑”与“影像逻辑”之争。 “戏剧是人们颇为熟悉的东西。电影艺术,是迄今为止所知甚少的东西”。这是戈达尔《电影史》里所言。但事到如今,再谈论为何如此现状亦没有意义也没有必要,“结构主义”与“后结构主义”之争在电影里长期是对立统一的,其体现即在这种“文本逻辑”与“影像逻辑”之争里。 而归根结底,“逻辑”仅仅是一种输出和输入方式,对于德勒兹来讲即应同时关注“什么是哲学”;但对于普罗大众来说之于电影,说到底倒不如优先关注“什么是大脑”,甚至是什么是我们的思维方式,诸如此类。 因为以目前的观影手段,但凡只要是普通观众来看电影(也包括所有动用视觉感官来作为第一认知途径或工具的客体),他就不可能只通过单一的大脑或单一的其他身体感官来观看并感知客体(除非有一天电影和其他艺术能发展到无需动用人的感官,能像种植芯片一样直接、瞬间完全地进入人的大脑);而关于思维器官的问题,雅克·德里达(Jacques Derrida)在《有限公司》一书中举出了一个我们日常书写列出购物清单的例子,作出有如下的解释。 他写道:“当‘我’列出购物清单的时候,我知道,如果它暗示我不在场,如果它已经和我分离,以便在我‘在场’行为的范围之外发挥作用,如果它可以在另一个我不在场的时刻使用,那么它将只是一份清单。” 就算你当前没有在看,清单仍然将发挥其认知作用。就算你死了,它仍然将发挥作用。如果我们能接受购物清单也是某种意义上的思维,那么人类大脑中的思维机器是否真的那么重要? 客体的思维能力无关乎大脑(也无关乎其他具体器官)的哪个部位。战争纪念碑替我们记住了死者的名单。同样,一张小纸片记住了牛奶,哪怕很久之后杂草丛生,全世界已经满不在乎,它仍然记得。(文/Sam Kriss;译/药师、夏夜夜夜;校对/Delia;原文/www.theatlantic.com/science/archive/2017/10/extended-embodied-cognition/542808/) 综上可以看到,这种思维或认知延展的情况具体都是指向人类大脑之外的感官或者客体,就像尘封出土的《风的另一边》在多年后重新回到了曾经40年前、现今早已物是人非的这些主创的手里并开始重新思考、创作之时的情形一样;而当他们重拾制作过程并开始思考的时候,他们留下来的最重要依据便是多年前威尔斯尚在世时的那些对于此片剪辑与分镜头设计之类留下的大量注解与笔记,而他们也号称是这样尽可能的按照威尔斯的意见与想法来付诸实施最终完成此片的。 如果我们能把威尔斯生前留下的这些手写的使用文字的注解和笔记也当成是“文本逻辑”的话(事实上绝大多数电影制作者或多或少都是采取这样的思维方式或步骤),那么乍看上去德勒兹式的“影像逻辑”在分析这些以“文本逻辑”思考并展现的这种“购物清单”下立足的基础就很容易陷入其“从属”的窘境——从实质上根源来讲,正是这种从古至今对于人类思维、逻辑方式的狭隘主观臆断导致了长期以来电影面对诸如文学、戏剧、诗歌之类无从抬头的根本原因,即所谓“文本逻辑”完全地、彻底地支配一切(宗教、文化、思想、法律、语法,等等);而在“后结构主义”到“解构主义”中,德勒兹首先首当其冲“彻底”地站在了“语法”乃至“语言”的对立面。在那封著名的《致宇野邦一的信 》(豆瓣@夏虫语冰, 石绘 /译 时嘉琪 /校 , 译校者单位:中国人民大学文学院 ,原文转载自https://www.douban.com/note/598680341/)中,德勒兹否认了语言的自足性(即语言没有自身的含义)、其次又谈到了所谓由移动和散布的图像与符号组成的“言说装置”以及“电影是图像和符号的装置”,最终解释了他为何要创造这种图像和符号的分类学(运动-图像到知觉-图像、情感-图像、行动-图像等),并在信末写上“ 因为每个作家有他或她自己的偏爱 ”一句,算是强调了所谓体制内"电影作者"或“作者电影”存在的客观性和必要性;而另一方面,在德勒兹与伽塔里合著《哲学是什么?》的结论部分( 关宝艳译, http://wen.org.cn/modules/article/view.article.php/c12/934 )中如此描述:“ 简言之,按照上述擘画混乱的平面,混乱有三个女儿:她们是三个作为思想或创作形式的“澄浑态”,即艺术,科学和哲学。人们把那种在擘画混乱的平面上产生的现实称为澄浑态。三种平面的结合(而非统一),这就是大脑。当然,大脑被看作一种功能之时,就像其“平面”所证实的那样,同时是横向连接与纵向整合相互作用的复杂的总体”、“ 思想的是大脑,而不是人,人仅仅是大脑的集粹。人们将会像塞尚谈论风景一样:人缺席,但是完整的全部在大脑中……哲学、艺术和科学不是对象化大脑的心象,而是大脑变成主体、变成思想——脑的三个基础的方面,三个平面,三个木筏,大脑乘坐着它们在混乱中摆渡,与混乱对垒”……诸如此类内容,与前文所述德里达论述的内容截然相反甚至冲突起来。 那么对于《风的另一边》乃至电影,究竟应该如何尽可能客观地理解“文本逻辑”和“影像逻辑”的关系呢?这还需最终先落到对电影内容本身来开始。 (未完待续) 2018.11.21 自決
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Jasmine



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林哥很拉风



《幸福ELIFE之给爸爸的照片》制作班底阵容强大,可谓演艺圈里的“马家军团”:提名第50届金马奖最佳原著剧本奖张冀主笔编剧;第48届金马奖最佳艺术指导奖得主孙立进行美术指导;提名第48届金马奖最佳摄影奖的周书豪进行摄影。微电影主演阮经天更是曾经通过《艋舺》获得了金马奖影帝,男主角儿时则由因《小爸爸》爆红的小童星朱佳煜出演。此次的服装造型也是一大亮点,由金马奖最佳造型设计奖吕凤珊操刀,张叔平也有参与到服装挑选当中。
此次的微电影是金立为子品牌ELIFE新品上市所做的筹备工作之一。2013年11月26日,金立在上海电影博物馆举办了ELIFE E7上市发布会,活动场地特别选址在这,也是希望在当天,能和到场所有来宾一同见证微电影的首映。
“唯有爱能捕捉被遗忘的时光”,《幸福ELIFE之给爸爸的照片》在演绎深沉父爱的同时,也隐射了金立和子品牌ELIFE之间的紧密关系。如果说金立品牌是“父”,ELIFE就是“子”:没有金立数十载的沉淀积累,就没有子品牌ELIFE今日的成功。
面对日趋年轻化的消费市场,金立于2013年7月推出了ELIFE子品牌,品牌调性更加年轻时尚,产品采用顶级配置,设计也更加精益求精,这对于年轻化的消费群体来讲非常具有吸引力。此前历经十一年品牌沉淀的金立为ELIFE打下了坚实的基础,将金立雄厚的研发实力、渠道建设、以及服务理念传承到ELIFE。同时, ELIFE也体现了金立面对全新市场格局的大胆创新,扭转了金立在大众心中的固有认知,成功敲开了年轻群体手机市场的大门,成为国产手机的榜样。
据悉,由该部微电影剪辑而成的全新ELIFE广告片近日也将在北、上、广、深各地的高铁站内播出,同时ELIFE还将冠名2014年江苏卫视一档全新的益智节目。从金立到ELIFE,品牌塑造及推广之路需要“敢破敢立”的精神,正如金立董事长刘立荣所说:“以前金立是一个很传统的或者是偏商务的形象,我们细分出ELIFE这个子品牌,实际上是希望子品牌成为年轻时尚人群所喜欢的。我们要从金立上长出这么一个新品牌,要长的很好,这需要一个过程,这个过程不仅仅是宣传出来的,它更重要的是依托产品、服务以及相关的东西,才能越长越成型,像一棵小树苗一样,越长会看的越清楚,消费者也会体验的更加清晰。”
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