《窥探》马上到了最后一集，至少目前还有一大一小两个bug。一个是神父，一个是丹尼尔博士。

小bug是80杀神父直播，已经直播了，神父对着镜头说出80的名字，剧情当场就结束了。

如果最终神父不是oz组织里的一员，这里只能强行解释——神父不说出80，是寄希望于还可能救出小孩。但是80对着神父直接露面，还敢采用直播方式，这是怎么能读准了神父绝不会说出他来？

所以如果结局里，神父也是oz一员，不是太高层的那种，会解释得更通顺一些。同样，也还能解释为什么武治那么多次威胁到了oz组织，组织都没杀他，最多只是搞晕——对比一下降落伞，拿了个电脑，有警察身份，还有那么强的家族背景，本来打晕也能拿回电脑，但是当场立刻搞死。

如果神父是oz一员，唯一对组织的要求，就是武治不能死，这里会比武治主角光环不死，要来得合理得多。

大bug是丹尼尔博士。博士隐藏地下，那么多次招了80过来，80根本不知道组织时刻有人跟踪他，找到博士不是很简单的事情？

所以博士的地址组织是一定知道的。博士的隐藏地下，可能也是组织安排给成耀汉和80看的，目的未知。

崔PD目前的戏份也比较迷，亦正亦邪，她当年那么小，是怎么能录到/拿到换脑视频的，又是怀着什么样的想法，要把这玩意儿在那个时间点寄给女秘书，而且还知道寄给女秘书一定有用？

如果崔PD也一直是丹尼尔博士的实验品之一，（当年敢于诱骗小姐姐，韩叔俊也说过崔PD和他是一类人，还有80小时候拿出老鼠时面对的那个大一点的女孩），暗中实现博士的各种操纵，可能更能说得通。

只能理解为女秘书是boss，而博士是终极boss。（女秘书在19集尾就被80抓住了，还有整整一集，够时间反转或者递进的）

博士操控了所有人，也许为了自认为伟大的目的，也许是被这些所谓“为了人类”慢慢摆布而不自知，最终黑化成了“我是神”。

至于oz组织里的人，目测应该大部分是吸纳了不同案件受害人的家属组成的，这才能解释他们为什么既义无反顾，又对杀了无辜者痛心不已。他们被洗脑，自认为这些小的牺牲，都是为了证明基因的准确性，都是为了更大的人类安全在做贡献。也都是韭菜。

oz的文身也是奇奇怪怪的点，明明他们的联系都是依靠电话，而不是靠文身来辨识，为什么非要刻砣只有暴露作用的文身？

较个真，是因为《窥探》目前的各种布局和制作，还值得较真。

2007年还在上一年级的我第一次打开老爸送的PSP，玩到了人生中第一款电子游戏《索尼克 竞争者》；那时候上寒假兴趣班，上课前玩一玩休息时玩一玩回到家不知不觉又打开《索尼克》；游戏难度对6岁小朋友来说还是很高的，游戏没有汉化，有一关甚至打了好几天都打不过去，对此还爱不释手也是难得，但是每当用索尼克跑赢对手的成就感回想起来也是令人深刻呀，现在想想说不定这就是电子游戏的魅力吧。

在经过粉丝们的轰炸后，派拉蒙把电影索尼克的形象塑造地更符合游戏，但是我相信仅仅是改了样子，而剧本台词和改过的索尼克有较大违和感，索尼克甚至在几幕中有点假，这在派拉蒙如此成熟的特效狂魔里面显得异常，可能世嘉以为自己在做游戏吧。刚说到派拉蒙，本片最大的特色就是没有派拉蒙的味儿，反而像咱们国产水平。在游戏改编电影热潮下，路人缘是很重要的，电影节奏超快，用老到掉牙的套路剧情，笑点蛮多的，以至于观众边看边笑莫名其妙电影也就看完了，回头发现电影什么都没讲，充斥着为什么会这样那样。??噢对了，世嘉有份参与的，传统艺能。最后还给观众们彩蛋准备下一部，真有你的世嘉。总之看完之后我花了许多时间想怎么不主观的去骂一部改编自我人生第一款电子游戏的电影。但有一说一，电影还是要看的，建议下饭看。

就算不深究其“高于历史”的剧情，鉴于四行仓库保卫战发生于1937年10月26日至11月1日，仅深究一下《八百壮士》的道具，就会发现，这满屏的道具武器，实在是穿越得厉害。

海空武器

《八百壮士》除了讲述四行仓库保卫战之外，前半段还描绘了淞沪战役的开端。因此，日本海军也有不少镜头。

电影为了表现日军进攻兵力之雄厚，给了日本军舰和运兵船一个长镜头，不过细看下来，都是美式军舰。

日本军舰是美制艾伦·萨姆纳级驱逐舰扮演的，既中国台湾海军的阳字号驱逐舰。

艾伦·萨姆纳级是二战美军著名驱逐舰弗莱彻级的后继型号，1944年才开始服役，中国台湾海军拿到了6艘基本型的艾伦·萨姆纳级。当然阳字号里不止艾伦·萨姆纳级，还有弗莱彻级和基林级。

【详细】

12827612

这几年以女性为主的杀戮爽片层次不穷，这部绝对排的上号，不过剧情上略有欠缺，以流畅感取胜，可惜的是我看的是正版(也就是阉割版)，总是看着看着刷一下到下一个剧情了，流畅感削弱了不少。

这个导演其实还是有才的，整个电影看下来是一气呵成的感觉，对氛围的把控也十分精准，每一个镜头都不是累赘。唯一的缺陷就是这剧本了，虽然看爽片剧本在其次的地位，但是这剧本的bug还是挺多的，比如女主不死小强的设定。

因为看得是正版，顺便浏览了一下弹幕。剧情里这三个男人是一伙的，男主情人变敌人，男二色胚，所以很多人说胖子无辜。胖子无辜？？你在逗我？他就算没有亲自参与，他是个冷漠的支持者，甚至他连个同情心都没有，如果三个人排名，男主第一狠，胖子绝对排第二。

三星肯定是有了，不死抠剧情其实看着还是很流畅的，不会有啰嗦，看腻了或者没意思的感觉。

喜欢四海的人是站在散文诗一样的文学意蕴上来欣赏的，浅显或没那么浅显的意象表达，直白如欧亨利《麦琪的礼物》，隐晦若聊天最后总以火车喧嚣掩盖到听不清对方说话，欢歌被浓雾中巨轮的浪花吞噬，象征他卷入命运的漩涡，欢颂骑着阿耀的摩托车淹入珠江江水，象征青春里那些爱情无疾而终、那些重要的人从此隐入人海。值得一提的是欢颂醒来后也没打开211的门，门后那个她理想中的房间就此远去，电影如此细节。再回头想这部电影，海风轻拂迎面，海浪轻打拍岸，那些浪漫和热情都揉碎在悲叹之中。

若非说是春节档不能BE，有刘浩存就一定不看，实在是对电影这一艺术创作的不尊。城市里的草根大多都无出路，现在的年纪，我宁可看点现实，谁让我喜欢青春伤痛文学呢？

今年非常喜欢的一部泰国BL剧《恋爱换日线》，预告的时候感觉这剧情就也太狗血了，片子出来后就爱上了，色调构图电影级，剧本台词非常的舞台化，结构弱一些，但人物设定本身就彰显出戏剧张力。人物除了妈妈太呱噪，两个男主都特别能立得住。

特别要说下这个结局，由衷的欣赏创作者给出的这样的结局。到了第七集的时候，感觉还有一集就结束了有点快，也希望他们多些“纠葛”和“纠缠”，但隐隐之中又觉得不对。

只能是这个结局，因为在一段关系中必须双向奔赴，一方退缩，会让一方的孤勇变得毫无意义，如果你想获得亲密关系，那么你必须做点什么，沉默只能失去。

而叔叔这个角色，他如果留下wang 是极不符合他一贯的自性的，他连爸爸都拒绝了，怎么可能接受儿子呢。可以说他考虑问题，过度的思虑他人，也可以说他的抽离是他固有的软弱。但这就是他。

而wang这个角色简直是光芒四射，是一个20岁的聪明人该有的样子，他看透时间，又心向阳光，虽有伤痛，但有成长，不为他的未来担心。

在有一些地方，叔叔帮助了wang ，但wang 想要拉叔叔走出黑暗缺失败了，遗憾就遗憾了吧。加上时间维度，悲观主义者与乐观主义者在一起久了，也是累。

这个片子，就最好看的就是第八集，能把架吵这么的明白，很痛快，而且其实把妈妈也解救了出来，叔叔从来没有开口说过爱，而妈妈却替他说了，表现了母爱的复杂之处，以女人的情出发的完全毫无原则的爱。

偶像剧的恶俗套路永远都逃不过男一女一相互喜欢又不敢公开，男二，女二各种找机会穿插其中。这里面男一或女一还得有一个不会拒绝的老好人另一个就是全亚洲最爱吃醋的小醋王，这样的狗血剧本好像编剧才能写得下去。我记得剧版中微微一笑很倾城，里面有一句话，我印象很深刻。只要主角情商够高，哪里有什么误会呀，误会都是情商不高所导致的

还有里面有太多我想吐槽的点了，嗯第一。里面有很多情节都没有交代很清楚，比如说。幼儿园小朋友无故走丢那一集。只记得情深帮缘浅找到了小朋友。然后就没有然后，总觉得。这一小片段无开头也无结尾，好像就是为了加深他们俩的感情而现编的情节。第二贾思成情深和林薇他们从第1集开始就好像有着一些故事，然后中间也穿插了他们的一些片段，但就是莫名其妙看不懂，不知道他们之间到底是有着怎么样的故事，为什么会在剧中说一些那样莫名其妙的话，到现在都没有看懂，编剧除了努力去写情深和缘浅，他们之间如何产生误会？如何打打闹闹，如何确定感情以外觉总觉得根本没有心思再去写其他的片段，因为就算写出来也是没有开头，也没有结尾的。

最后我希望编剧写一个剧本吧，就好好的写，立一个人设吧，就好好的立。这次男主倒是不渣，但女主太绿茶了吧。男主可以把身边的人推得干干净净，对谁都是一张冷漠脸，可女主对他的青梅竹马这样打打闹闹，而且在已经确定她和男主的感情之后。对男二的态度仍然是暧昧不已，这换谁也会生气的，然后为了一个不想欠人情的同学。保持和自己喜欢的男主地下恋情，我觉得真说不通，情商到底是有多低的人才会干出这么蠢的事啊，编剧要是不好好去写偶像剧，你就写点带逻辑的剧吧。情商不高，智商可以凑.

由于本片的跨时代意义多+1星。鬼是捉不尽的，更可怕的是看不见的鬼。所以钟馗只能做媒，祈愿他妹能嫁一个好郎君。可是，她还需要吗？

逃离与告别是片中的两大主题。三次pov视角都用于展现秋云的奔逃，逃离偷情的母亲，逃离忽然变脸的父亲，逃离第一次肯定了自己性别的人所带来的悸动但悖德的爱情。

钟馗嫁妹则是贯穿秋云的前半生的漫长告别，初次看过剧目后她染上的半面妆暗示着重构自我的开始。第一次戏中戏里钟馗打鬼，秋云却在被指认为和母亲同样的坏女人、被围攻凌辱的那刻无助地告别了曾经的伙伴；第二次戏中戏紧跟着她告别童年、走向舞台，第三次是父亲告别奔赴前程的女儿，第四次则是送别爱人，最后送别曾经的自己。自我与本我合二为一，人面与花脸相互交融，所以她不再需要告别，不再相信嫁娶。

从这层意义来讲的确是属于那个时代的女性主义视角。二元性别分野下女孩认识自我与世界的关系，似乎总伴随着说不是的过程：我不是男孩，我没有小鸡鸡，我不想被看胸部，我不想穿挤脚的皮鞋，我不想被说爱生气，我不想要每个月流血，我不想要尖嗓门。我想和男孩一样上台唱戏。我想成为一个“正常”人（和媒体中最常出现的那个性别一样）。我想和男孩一样成为书中伟大的人，虽然他们往往都是男的。

从这里，我们可清晰的看到，男性的悲剧常常是个体面向洪流被冲散好似一粒沙。可女性的悲剧，往往从质询和挣扎自己到底是谁开始。

如同戴老师对开头片段镜中人我不分情景的评价那样，“这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现，不是我迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑；不是震惊，只是迷惘；不是疯狂，只是一份持久的隐痛。”

另多一句嘴，各小组中爱骂铁T的人还是嘴下留德吧，当你抗拒被看成女孩、或想要接近另一个女孩，只能模仿成另一个性别的扮相，处身那个时代而缺乏另类榜样、从没听说过社会性别理论的你还有什么更好的选择呢，她们可能是鲁莽的，但也许是另一种勇敢。PPL？怜香伴的故事中还必须加进一男人呢。

既然都是诗人，那就有某种相似之处。中韩文化原本并不隔山越水，张允永的诗人身份，让他身上油然而生某种暧昧的情调，在“姐姐”的调教下逐渐适应了成年。开篇站在路边地图前，两人相互的距离已经给出明确的关系，在接下来的隧道中，让人们领略了《咏鹅》不一样的理解。骆宾王写的是一种静态描写的诗歌，而张律拍出来了电影的感觉。

首先，倒叙的结构给人的印象是，这对男女由密而疏，再从疏到迷的关系变化。从嫂子到姐姐，再到疏远的变化，是一个诗人从理想走到现实的精神蜕变，如果按照时间逻辑，不是流水账就是方言剧，所以，整体结构上的蒙太奇效果，给人一种曲项向天歌的宛然。

其次，巧妙的场面调度。每一次人物出场方式都匠心独运。张父看鹅，保姆从摄影机这边入画，两句台词后张父退场，然后晚上去敲保姆的门，你在外面拽，我在里面拽，儿子忽然发声：要不要帮忙。三个空间连在一起，真妙。房主女儿坐到允永身边的台阶上，然后转到他对面拉起他的手放在自己胸前，被松贤撞破之际，三人的尴尬被日本房主打断，女儿逃去屋内，一个环境中，四个人物不同心境昭然若揭。监视器的设置更是精彩，一个外边冷漠的父亲，望着监视器中门口的来客，伸手想去触摸女人，而当女人依在身边的时候，却说自己很久没有，已经不习惯了。女儿一如乃父，也在监控中偷窥心仪的帅哥，被发现后先躲在屋角，她的视点和观众重合，允永看着监视器，我们和女儿一起看帅哥。帅哥听见响动出门，女儿钻洞子逃回自己房间，帅哥进来发现洞子，探身出去给观众新的环境，这些技巧不是一镜到底这么机械，而是每次都有新设计，每回都能吸引人。而从屋内定镜摄影拍摄张允永在民俗之家四处探寻，形成内视角之余，把23岁少女的怀春之情不动声色地展露无遗。

喝完酒踉跄回去路边，看见学猴戏的表演，互相简单问询，你继续表演，他去远处撒尿，依旧是长镜头，在画内形成蒙太奇效果，这种技法在费里尼《八部半》中多次出现，没想到本片中也能驾轻就熟。

整合松贤聊到要不要见父亲，父亲恰好从右侧入画，俩人的尴尬被父亲的任性发作冲的一干二净，毕竟没几个人会直接对别人说自己父亲死了。也许大家都是对越熟悉的人越陌生，对不相识的人反而更客气。日本房主讲给松贤自己的婚变，女人演出自己的出轨男人，这些锁闭起来的情节，让本来看似平淡的剧情平添几分波澜。女儿的自闭，松贤调教咖啡店漂亮女招待，接着踢摩托也就合乎情理了。

再者，骆宾王的《咏鹅》，题目变成了主角名字的谐音，而诗句中的色彩，分明就是松贤的打扮。白外套，红鞋子，周围环境郁郁葱葱。女人在片中是舒展的，自在闲适的，不过一个人喝酒并不轻松，所以酒馆儿老美人一眼就看穿男女情事，而中年少女这种人设，恐怕国际范围都是海量存在吧。

为什么要求大众了解每一个artist的个人经历和过往伤痛。。。难道不是应该只关注他的作品么。。。

汤老湿再年轻几岁，染个黑发，说不定也能当诺兰电影的主演，he sure has a specific type.

still 不能共情，中间记者的吐槽确实命中红心了

星星坠落的时候，碰巧与你相关罢了

着实建议见一见心理医生

2017年还在用那么大一块录音机。。。

看多了彩色美颜磨皮电影，再去看黑白的确实有眼前一亮的效果。镜头拍摄手法细腻，女主脸上的雀斑似乎都可以数的清，珍妮的眼袋更是真实。人物表现自然生动，尤其是失恋的片段，完全提现了失恋的人整个心理活动，真实感受，有点记录片的感觉。

故事的开始是阿丽亚娜追求的男主，故事的结束以阿丽亚娜劈腿结局。所以那个先主动的人往往并不是最深情的，像极了一个渣女渣男的套路。有点不同的是，阿丽亚娜不是得到就不上心了，而是追求不同刺激的作风无法让她做到始终如一。“我不害怕死去，我害怕不能和相爱的人到老”，作为被追求者，往往羞于主动出击，遇到主动示爱的人，慢慢陷入对方编织的温柔情网中，开始畅享美好未来。但对方却轻易将这个梦打破。我们清醒过来会残留一些梦里的记忆，但再也回不到最初的样子。最后的最后也只能以分手告别。

珍妮跟父亲一样，在影片中刚开始都属于被动的一方，最后都属于被伤害的那个。虽然珍妮最后和马奥尔和好了，但和好会如初吗？最后跟父亲一起吃饭的那个镜头，珍妮在讲述自己的时候，我似乎看到了马奥尔并不是很感兴趣，甚至表现出一点不耐烦的样子。

忠诚在爱情在婚姻中存在的比例大吗?

无论曾经多么深刻难忘的经历，最后都会慢慢消失。我们以为失恋了就活不下去了，但是当你走出来之后，再回头去看，会发现过去的悲伤已经远远的被我们甩在了后面，不要低估了自我恢复的能力。

妈妈与女儿亲手搭建了整个迷你乐园

妈妈有一天突然生病了，离开家，去另外一个城市（或较远的医院）找名医治疗

女儿努力的追汽车，没追上（这里我不争气的哭了）

女儿陷入对妈妈的担忧，思念，可能是睹物思人，继而把整个乐园全部拆掉，甚至把蓝图扔在壁炉中烧掉

。。。。。。

乐园的灾难，就是是人的黑暗心情导致，如抑郁焦虑，现在这个巨大的黑洞对让曾经欢乐繁华充满奇迹与爱的乐园轰然倒塌

女儿经过了一系列在乐园中的经历，拯救了乐园，也拯救了自己，重新阳光起来，虽然妈妈仍没有回来，但她已经有力量与乐观，积极面对爸爸，小伙伴们

结局终于让人松口气，妈妈健康的回来了

和头脑特工队有些地方很类似，感觉更适合大人看，我喜欢。女儿太小并不懂深层的含义，看个热闹。

还是遗憾了多过惊喜吧，所有的爱情片仿佛都在告诉你，有效的沟通有多么重要。

影片《深爱》其实是深圳爱情故事的含义，就像台词刚开始“深圳没有恋爱"，到“你其实不敢爱”，后来的“只要有爱什么都不怕”，电影的风格也从快节奏的，带消费主义的城市爱情到后来的柏拉图式的，童话般的爱情。节奏方面时快时慢，像对女主身份的由来不加解释一笔带过,其实多一句台词没什么问题吧。

说说角色方面吧，这次我的确不喜欢男主的人设，好听点是“单纯”，不好听就是情商低，自负还懦弱，遇到感情问题了，不是去沟通而且逃避瞎想，这有用嘛，处理不好，只会让这份感情更廉价罢了。

【详细】

13794457

这部电影我至少拖了三个周的时间才彻底看完，心里想着要把变态役卡困再藏一段时间。简单说一下剧情方面：摩天轮对话和警署送别这两场父女戏可以说是全片最大泪点，瑞希别扭的感情和苍井对女儿的愧疚交织在一起，像极了现代一部分父女之间的微妙关系，触景生情时便会被触动。榊回忆里双耳失聪的原因，把我看得心理性耳膜疼。荒木飞羽弟弟那种病娇的气质和自残行为简直天作之合，自戳双耳之后嘶哑的吼叫和贺来贤人惊醒时的尖叫镜头交杂起来，一瞬间让我对这位本该视之为恶魔，诅咒他下地狱的角色，产生了不该有的人道主义同情。榊信一的一生实在很难说是拥有快乐的，母亲给他留下的阴影在电影里慢慢揭露出来，让上帝视角处的我也跟他共情式认为，杀人才能使他快乐，使他找到生命的意义。原生家庭给人带来的伤害如蝴蝶效应，在长年累月的积累里可以膨胀到人无法想象的地步。苍井利用唇语和硬币试探榊信一的听觉，这部分是我认为影片里极其精彩的片段，因为这里可以让我切身体会到侦察警在探案过程中缜密的思想和观察，至少换做是我，很难做到在短暂时间里一击试探出对手的底线。至于车祸后的通话，我个人觉得是败笔。原本车祸在剧情里就已经是一个烂梗了，澄乃在生死关头打进警察的热线，只是为了说一句“如果不遇见榊就不会爱上他”这样的话，实在过于滥情，放在这个桥段显得狗血不堪。当然，如果没有这段通话，最后苍井也就无法编造谎言击溃榊，所以这里必须有这样的铺垫，抛开我的个人成见，其实无可厚非。整部电影的剧情还是比较完整流畅的，要表达的东西也基本上能让我领会到，所以在我看来是部中规中矩的作品。最值得一看的是，贺来贤人和吉田钢太郎继《我是大哥大》之后的这次合作。从沙雕剧到犯罪片，从父子局到对手戏，相互之间的角色几乎没有对方的影子，演技在搞笑和严肃之间的掌控得心应手，这种张力足以证明二位主役是优秀的演员。贺来的那张脸，是我在任何时候都会感叹一句“神颜”的水平，演起这种边缘角色的时候尤甚。如今看某些观众对他印象还停留在三桥贵志时期，我心里是有不甘心的，从《花牌情缘》到《森山中教习所》到《犬神家族》再到这部《死命》，我能够看到他在正剧方面所表现出来的天赋。我也希望形成了沙雕思维定式的观众凭借这些正剧看到，贺来贤人的戏路从过去到未来，都不可估量。

【详细】

104091107

电影后半段止不住地泪糊双眼。看完既是酣畅淋漓，又是内心百感。

前半生潇洒快意，才华横世；后半生半疯半癫，出世入世难分；其实十三郎身边大多是好人，他很幸运，只是时代变迁已匹配不上他的才华，更容不下这样傲骨的天才。正如片中所讲，天才大多两种结局：或英年早逝，或疯癫度余生。不过奇怪的是，我竟不觉得十三郎的结局悲凉，倒认为这是天才最好的结局；选择与俗世妥协的天才，对我来说反倒不那么迷人了。

我这想法很不中庸，很不适于现实，也解释了我为什么喜欢哥哥。

最喜欢片中这段对话，摘录于此：

薛老五重见十三郎，昔日知音如今浑身破烂，满口呓语，早不复当年风发之意气，亦不记当年事；薛老五也乃重情重义之人，令十三郎听当年曲，十三郎方记起。老五见十三郎鼻梁上的眼镜，一侧无镜片，一侧镜片破碎，遂说：“我给你配一副眼镜，这个眼镜没有镜片。”十三郎答：“其实做人用不着看得那么清楚的，过得去就行了，你想看清的时候用这边看，不想看清的时候用这边看，什么都看得清楚很痛苦的。”

看到这里，我就知道我要打五星了。

至于一眼便赴一生的女子，因为十三郎从小没有母亲，导致他和女性关系有碍，也解释得通吧。倾付一生深情，在他最风光时了无音讯，却在他最潦倒时草草相遇，我想这是十三郎悲的地方。这部电影刻画了几个男人一生中最痛苦的时刻，我想这是之一。十三郎不是个风流的天才，他为人太正了。

十三郎何等幸运，出身富贵，天赋异禀，一生觅得三知音：薛老五、唐涤生、小乞丐。当初十三郎问唐涤生，为何一定要成名，做个名编剧，涤生答：“我要证明 文章有价。再过三五十年，没有人会记得那些股票，股票黄金、世界大事 都只是过眼烟云，可是一个好的剧本，五十年、一百年，依然有人欣赏，就算我死了，我的名字我的戏，没有人会忘记。这就叫做文章有价！”十三郎道：“自大狂！整天想着成名是写不出好剧本的，志大才疏。”嘴角却浮出一抹遮不住的笑意。 这剧本也好！结尾的那句“这只是一个潦倒编剧写另一个潦倒编剧的故事罢了”，说得好啊！

能获得这样大起大落的人生，十三郎是何等幸运啊！这是这种幸运可是千年一遇，我们这帮生于太平盛世的人，也有称得上普通人的幸运的吧。

整部电影悲喜掺杂，镜头演员配乐俱佳，不愧是香港回归前最后一部大作品。谢君豪演技实在没得说，凭此片夺得金马奖实至名归。顺便插一嘴他也是仙剑一中的酒剑仙哈哈哈，御剑乘风来，除魔天地间。