曾在天涯上看过熊顿的连载，知道这电影一定是个笑中带泪的悲伤故事，所以上映期间没勇气去看。昨天半夜在家精神抖擞地看完了，果然如此，我是又哭又笑，睡意早被赶到爪哇国去了。但略一沉思，晚睡是健康的头号杀手，又禁不住更悲伤了起来。

       依稀记得数年前的《第十放映室》大肆表扬了一部小妞电影，认为其是中国类型电影的一缕春风，吹开了原本沉重的中国电影冰面。那部电影叫《非常完美》，章子怡在里面饰演一个想象力爆棚的漫画家，遇到一位堪称完美的医生，便使出浑身解数，追逐自己的爱情。咦？听起来和《滚蛋吧，肿瘤君》很类似啊。花痴的女主角，想象与现实交叉闪现的画面，连表现手法都很雷同啊。但如果这样，就把后者归结于一部小妞电影，甚至觉得它代表中国“申奥”是中国电影的耻辱，并引得一众影评人和电影人牢骚满腹，也太过严重了。

       从广电总局的层面来说，代表中国参加奥斯卡的影片不能太尖锐，敏感，所以虽然这样一部80后导演，略显浮夸，情节简单的作品貌似有点上不了台面，但却无可奈何。

      可是我看完后，被乐观情绪感染着，展开了神奇脑回路：反正索性也是得不了奖的，而这次代表中国进入一帮外国评审眼中的是这样一些画面：繁华漂亮的北京，整洁舒适的医院，聪明自我的年轻人，温暖的亲情，无私的友情以及陌生人之间流淌的关爱。这肯定不是如今中国面貌的全部，但至少是一部分的美好真实，导演将这种正能量放大，我觉得挺好。看够了冷漠、残酷、牢骚和抱怨，我们真的需要这样一个勇敢的中国女孩子，在病魔面前展露笑颜，对我们说，我的火车已然到站，还请你们勇敢地、快乐地面对今后漫长的生活。

       熊顿的漫画其实并未有什么情节，只是她住院期间如何乐观地接受治疗。我原本担心电影会拍得沉重，或干脆被改编成一个俗套的爱情故事，幸好，导演并未落入俗套，各种元素都被处理地很妥当服帖。

       在病魔面前，会有什么表情？蔡澜先生说，如果已然无望，为何还要治疗，不如找医生开足吗啡，在剩下的日子里做自己想做的事，吃自己想吃的东西，这是一种洒脱。但如熊顿这样，在艰苦治疗中，还积极乐观，用画笔将快乐传递出去，又何尝不是另一种勇敢。

       电影里，熊顿依偎在妈妈怀中，说：“我知道你很难，我也很难，对不起妈妈。”那个朴实的画面如此真实。我想起20年前，当还是孩子的我依偎在妈妈病床前，听她絮絮叨叨地说，将来会有新的阿姨代替妈妈照顾你，别不高兴，别让爸爸为难……这番话真的影响我颇多，帮助我度过之后艰难的青春期。

       是的，很多人在死亡面前都如此勇敢，给身边人那么多力量，真庆幸导演选中了熊顿的故事，将它拍出来，并拍得好看。我不知道，有多少人看了电影，在失去面前多了那么一点点勇气。而我看完后，对“牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量”这句话更加深以为然。

全剧正好以中间女主移情男主、男二黑化为界五五分，剧情随着人物一起集体精分，前半段如此好看的剧，硬是变成了狗血恶俗。更可怕的是，前半段明明个个讨喜欢乐有爱令观众心疼喜爱的所有主角配角，硬是个个变得面目全非外加面目可憎。后半段诡异作死的男二和前半段舍身救亲朋的人简直不是一个画风，女主从可爱搞笑秒变负心聒噪绿茶婊，女配从甜美贴心好闺蜜变成脑残倒贴富家女（也是现实生活中绝不可能存在的TVB狗血式的白富美），高冷干脆男主变成杰克苏圣父，脱线贱萌好基友突然洗心革面三观又红又专，还有几个或搞笑或迷人的讨喜配角变成莫名其妙的多余背景。

它本来是我最近三年看过的最喜欢TVB剧，结果突然变成又一部我讨厌而囧雷的烂剧，着实令我扼腕长叹。俗话说自己动手丰衣足食，我来说说我心目中理想的后半段剧情——

弟弟对女主的喜爱与日俱增，每天犯花痴傻笑入梦“好可爱好可爱”什么的，女主在男主处屡次碰壁，渐渐把弟弟当暖男闺蜜。

林峰堂妹喜欢男主，所以一直默默看着他，这姑娘发现男主让爱郁闷，就勇敢地让男主勇敢，男主说她啥也不懂，因为她是独生女，她脱口而出：“你这样说，倒好像我真的什么也不懂。”男主有所触动。

弟弟与基友各种激情四射，哥哥和父母补偿弟弟，带弟弟各种玩游乐园啊去海洋公园啊各种撒糖，弟弟崇拜哥哥，哥哥指导弟弟，基友和奶奶两次喊弟弟一起玩，弟弟都被哥哥拖住。基友受不了了装高大上为自己的小家“夺回兄弟”，结果弄巧成拙笑料百出，各种情景看在范飞搞笑二人组眼里，误会兄弟基佬和客人搞3P。并把风言风语传出去，闻言的那个丑女姐恍然大悟自己为何突然被甩，打了基友一个耳光，基友终于摆脱了后患。

老板一行注意到了兄弟关系，兄弟也盯上了老板和美女下手，老板决定利用女主分化挑拨兄弟，设计让哥哥承认喜欢女主，弟弟目睹一切，心伤离开，女主闺蜜同情弟弟，基友因此欣赏女主闺蜜。

哥哥和女主在一起并没有想象的和谐甜蜜，林峰堂妹各种撮合，最后女主发现自己喜欢弟弟，哥哥发现自己只是因为双胞胎之间的心灵感应误会自己喜欢女主，两人和平分手。哥哥找林峰堂妹感谢，问她为何这么好，她说你总是看着天眼，也许有人一直看着你，两人暧昧开始。

总之后来斗智斗勇，女作家这条线可以保留，我觉得剧里还不错。中间基情四射，最后弟弟说哥哥当然好，但还是更喜欢基友，换哥哥吃醋啦。基友和女主闺蜜虽然在一起了，但是门不当户不对，根本不合适，女主闺蜜家各种反对，闺蜜白富美想私奔，但是基友从小贫苦，知道爱情根本不能当饭吃，就故意带着白富美体验偷鸡摸狗生火，让她提前清醒，两人分手。白富美最后相亲高富帅成功。

哥哥慢慢和林峰堂妹在一起了。

女主各种逗比，一点也不聒噪烦人，最后和弟弟在一起了。

成功捣毁犯罪集团，整个破案过程要紧扣天眼主题，弟弟一度黑化，各种心理阴暗面被盲人老板成功把握，这个过程弟弟不能人性丧失，比如他最后要冲出来抱着那个接生婆深夜大雨狂奔送医院，但是没有的士敢停车，阿婆死在他怀里，所有人都认定他见死不救怀恨在心啥的。反正要搞得观众心疼弟弟，喜爱弟弟，理解弟弟。

最后哥哥想救弟弟差一点，基友舍命救成功。

最后一集基友出院，弟弟来接基友，两人和奶奶一起庆祝，哥哥一家还有女主各种吃醋强行登门做客一起庆祝，被基友赶，欢声笑语中全剧终。

对了，范飞搞笑二人组在最后关头要发挥重要作用。

我希望故事的下半段这么编排。

1.女主角
这里主要指角色，至于演员，念在刚刚出道，不必太刻薄。不过，真的简直……简直了。就算是想打着淳朴村姑牌，多少也得需要一些些美感啊亲。但我真心想知道是女演员得罪了化妆师，还是造型需要化妆师一狠心就，就这样了。不仅本身造型毫无美感（不合身的红色运动服+碎花秋衣），表情极其僵硬，英语不怎么样得很自然，而且被改造之后更像街头劣质小太妹（抑或电影里那个所谓“改造”是个反面效果，为了衬托女主角善良到傻，到没有分辨能力？）这姑娘一出道就跟皮尔斯大叔飙戏，难免明显被比下去。不过今后的路还长。

２.皮尔斯大叔
皮尔斯大叔绝对是本片最大看点。相当有型，不管做配角还是主角，皇室气息和阶下囚都拿捏得当，绝对的实力派，他演出了兰德尔的隐忍沉默，演出了兰德尔的善良温和，台词不多，神态却非常到位。起初未必是大叔不想见妹妹，只因太愧疚，长久以来在妹妹心中塑造的良好形象就这么瞬间被摧毁了，是个人都觉得面子挂不住啊。但这姑娘就是善良的实心眼儿。于是在一次次的坚持下，兰德尔大叔终于可以放松坦然地面对妹妹了。等到快要告别时，兰德尔大叔突然从烟盒里抠抠抠出一卷皱巴巴的钱，递给妹妹说：“给你回去坐车。”——我就是被这一幕感动的。实在很难想到这个让人心疼的大叔，上一次见到他还是《国王的演讲》里那个风度翩翩的国王大哥呢。　

３.有一段歌曲，是空镜头，很好听，歌词翻译得也很中国味儿，一下子被打动。可惜记不得那几句翻译过来的歌词了。

４.“这里有最好的房子最好的生活最好的大学。”——可为什么最后妹妹还是选择了回国呢？——因为，姆们爱国姆们不稀罕！——看出来了吧，到最后才揭示主题：不仅突出了中澳两国人民无国界的沟通来往，最重要是凸显了伟大的爱国主义精神。不是类型片不是文艺片，是主旋律。

５.配角们也都不错，但所有人加起来都还是无法阻挡女主角的。

《摩登年代》：残酷现实，梦幻励志！

文/列文

徐铮主演的这部喜剧片取了个跟卓别林经典电影类似的名字，一方面无疑有着强烈的致敬意味，另一方面说明两部影片有许多相似元素——底层小人物在冷酷的物质时代中苦中作乐的艰难求存，以及主人公同孤女相濡以沫的感人亲情。只不过本片用魔术元素进行了一番包装，让影片在残酷现实中具备了一些梦幻励志的色彩罢了。

徐铮和卓别林在影片开始时都是一个潦倒不堪的人，只是徐铮扮演的欧大卫有魔术一技傍身，还可以借此坑蒙拐骗、游戏人间。但是一个自称他女儿的小女孩“丢丢”的出现改变了这一切，她不顾一切地对欧大卫死缠烂打，就是要认他当爸爸，一来二去这两人居然产生了某种“父女关系”式的纽带，欧大卫心里也逐渐从厌烦到喜欢上了这个古灵精怪、乐观开朗的小家伙，甚至人生观都发生了转变，不再把魔术当成行骗的工具，而是要靠自己的创意和本事，真正在观众面前表演一次魔术奇观……

不难看出，《摩登年代》所采用的“欢喜冤家”的角色关系、日久情深的“父女情”以及“屌丝逆袭”的励志路数，无一不是国产喜剧片常用的商业套路。剧情风格也必然是前半部分嬉闹搞笑，后半部分励志煽情。而本片有所不同的是，对支撑整部影片的“父女关系”营造得格外成功，徐铮扮演的欧大卫和张子枫扮演丢丢在一起搭配格外有火花，奉献了不少让人忍俊不禁的桥段。比如说两人开的车因为倒后镜坏了被警察拦了下来，欧大卫百般解释根本没用，而丢丢突然开始哭闹，表面上埋怨欧大卫上当受骗、热心慈善导致倾家荡产，实际上是他夸成了个境遇悲惨的大善人，欧大卫也无比煽情地加上一句“女儿别哭，爸爸待会儿去卖血”。父女俩渲染出来的“惨不忍睹”的生活窘状搞得警察不仅不好意思罚款，还当场捐助了他们300块钱。还有父女俩为了筹措购买魔术装置的经费，挨个找欧大卫的前女友们要钱，丢丢的大嗓门也成为逼前女友们就范的一大利器。

既然片名叫《摩登年代》，影片除了在搞笑与温情方面有所作为之外，也必须映射出我们这个时代与社会的残酷现实，才能不辱没了与之名字类似的影史经典。影片对现实阴暗面的表现也让人倍感真实，搅起观众五味杂陈的感受。片中演出公司的老板其实并不在乎什么魔术，只想借着魔术表演去赚大老板的钱。而大老板看上了演出公司漂亮的艺术总监之后，就把“潜规则”作为投钱的前提条件，而演出公司老板就软硬兼施地逼其就范，徐铮去劝阻反而被暴打。影片在这些情节中，都将现实的不堪、人心的险恶、人性的阴暗、坏人的伪善与狠毒都表现得淋漓尽致，让影片具备了让人思索与感慨的某种深度。而最后徐铮上演的“屌丝逆袭”的大结局，也是残酷感多于梦幻感。演出公司的老板因为欧大卫搞砸了他的生意，于是在欧大卫给小朋友们表演魔术时，将他锁在水箱里让他表演“水箱逃脱”，而对于欧大卫这种三流魔术师来说，这简直是无法完成的任务，于是观众只能一次次揪心地看着欧大卫在水箱中痛苦地挣扎，听着演出公司老板口中“现实是残酷的”将欧大卫说过的“现实是有梦的”击了个粉碎。即便结尾欧大卫奇迹般地上演魔术逆转——当舞台大幕拉开时，他站在观众前而将演出公司老板锁在水箱中，这更像是影片为了大团圆而大团圆所营造的超级梦幻罢了。

《摩登年代》最值得称赞的一点是，奉献出喜剧片中不常见的好表演。徐铮将欧大卫一开始的顽劣不羁，受打击的崩溃抓狂，以及后来的奋发励志、真情流露，多层次的角色心态都表现得淋漓尽致，尤其是把角色的草根感觉诠释得十分鲜活。而张子枫则证明了自己绝不是在《唐山大地震》昙花一现的童星，本片中她小女孩丢丢那种外表包裹在一层“小大人”的坚硬外壳，但内心还是柔弱小女孩的感觉诠释得格外生动，既笑点频现又惹人怜爱。不过最赞的还得说是张颂文扮演的演出公司老板，那种唯利是图、见风使舵、忽软忽硬的势力小人形象简直太到位了，甚至每一个表情神态以及说话的语气都让人印象深刻，堪称2013年迄今为止华语片最经典反派形象！

这篇影评可能有剧透 简单的说一下《小黄人》的故事，开篇介绍坏蛋联盟六人组（酷威魔王、铁拳猛男、双节棍恶修女、轮滑追魂手、龙虾手、酷威魔王），老大酷威魔王偷到生肖石后遭遇以贝拉女魔头为首的暗算。 小黄人们也成为“坏蛋梦想家”格鲁的助手，帮助他完成坏蛋计划。 格鲁收到坏蛋联盟的邀请...  (展开)

客观来说算不上什么真正的佳作，但是放在近年一众国产战争片里面却也算拔萃了。大抵就是吃完了各种恶心做作的油腻“嘉肴”之后，喝一碗平庸的粗茶清清胃都是好的。 毕竟是美院的作品，导演又是北电摄影出身，摄影和美术上总还是不差。看得出些《伊万的童年》、《侠女》等片的痕...  (展开)

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吴启华早年高大俊朗，古装扮相潇洒俊逸，时装扮相文质彬彬。 可能是面色缘故，看起来总是显得有些弱质书生的味道，有些白相，即是人们所说的小白脸。

但这不应该是导演以貌取人的借口啊。
吴启华的电影我看了很多，初步统计了一下，扮演非正派角色的次数占了百分之八十左右。 除去经典的那些反派形象《新龙门客栈》里的陆小川，《新仙鹤神针》里的苏鹏海，《跛豪》里面的毒仔明之外，其余的就是大量的这种油头粉面的轻佻公子哥角色了，《阮玲玉》，《鸡同鸭讲》，《求爱夜惊魂》，《最佳损友》里面，莫不如是。

还没算上《玉蒲团》的未央生以及《满清十大酷刑》的杨乃武，《冷血人狼》里的凶残人犯。

吴启华到底哪点像奸角了？ 那些说一看着就像的，有扪心自问过自己的观感是否公正过吗？ 林保怡也有演过奸角，但洗底之后迅速成了好男人。欧阳震华也是， 在迷奸犯，二奶村里面很邪恶，后来完全成了好好先生的代言人。 为什么一直对吴启华有这么大的成见呢？

香港的导演不能激发演员身上的潜能，也就失去了塑造更多经典角色的机会。

本片里看到最后， 原本以为芝芝会和吴启华在一起，哪知王胖还是未能免俗来个狗血的自私自救戏。 让我想起《我爱唐人街》里面，吴启华与关之琳这一对小夫妻，其实也是恩爱得紧。

你讨厌一个人十分，那他身上的好，哪怕再多，你也只能看到一分。
你喜欢一个人十分，那他身上的坏，哪怕再少，你也当做没看到。


现在的吴启华我也不怎么喜欢，与粉丝在微博的互动好像听不进一些意见了。
我更喜欢的，是那个《画中仙》里面爱着王祖贤的，傻傻的书生。是那个《说谎的女人》里，与刘嘉玲反反复复，兜兜转转的，在爱情上有些懦弱的男人。也是那个《新龙门客栈》里，有些坏坏的陆小川。

据提尔搭档Eskil Vogt透露，“新作是一部在挪威前所未见的电影，它展现了强烈的视觉元素。”
我觉得说的范围有点小了，因为这是一部涵盖太多元素的电影，把全部元素集合，你会发现好像之前看过的片子从没有哪部包含像西尔玛的这些。这可能是一部全球前所未见的电影，其实就是单从女同片的角度讲，已经没哪个片是西尔玛这样的了。所以片子挺特别的，找不到类似雷同的片子。
涵盖元素太多，有超自然，惊悚的元素。有宗教，男权的元素。有女同，性觉醒的元素。有最终的自由意志觉醒元素。电影某段甚至让我有了是否是悬疑片的元素，因为我想是不是安雅只是西尔玛的幻想人物，因为她在父亲母亲控制中从来没有朋友，于是幻想出了一个人，这个感觉是在观看影片中持续了挺久的。
我尽力去解读涵盖的内容，希望观影的朋友们能看到影片想表达的更多元素吧。
以下涉及到了强烈的剧透，可以看完前面元素的介绍，暂停文章以下内容的观看，去看电影先啊。
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按分镜头依次顺序吧。
1.影片开始，父女二人走在祥和平静的冰面，冰面下游动的鱼，画面很唯美。2人走进雪原，看到一只鹿，父亲慢慢举起枪，瞄准了女儿的后脑。父爱场面的强烈变化，引出惊悚镜头，足够吸引观众去追寻结论。
2.西尔玛长大上了大学，镜头表现中，看得出她的孤独感。晚上直接被父母的电话质问了一天原本固定却产生了改变的行程，西尔玛是每天活在父母的监控中。
3.自习课中，乌鸦代表了父母的监控，西尔玛内心渴望乌鸦的死亡，癫痫的发作，可以认为是西尔玛对监控的强烈抵抗，是渴望挣脱的表现。片子的后续中，可以看出乌鸦也代表了宗教的监控。
4.西尔玛因为癫痫入院，听到要联系以前的医生，了解病史，首先想到不要被父母知道，心底是充满对父权的恐惧，也看出西尔玛的迷茫困惑。
5.夜晚，西尔玛梦境中，有一条蛇去了她奶奶的病院，穿行在她奶奶的身体上，影片最后能发现，西尔玛的超自然能力应该传自她的奶奶。这段是不是有点潜意识相连的味道啊。蛇，在北欧更多扮演了恶神，在西方更多代表了引诱。在这里代表了西尔玛意识中的自我寻找。
6.父母来走访，从谈话里看得出，其实应该是当面的监控。西尔玛谈论了其他人的父亲，其他人的父母。父亲突入的批评了她，父亲嘴里说着众生平等的话，透露出来的却是父权的味道，母亲看着突入的父权话语，没有任何语言，默许了男权的威严。最终夜晚中，西尔玛再一次向父权男权低头认错。
7.父母离开后，晚自习结束，西尔玛跟着内心的指引，去酒吧寻找了因为癫痫发作而认识的新朋友-安雅。和一些同龄人的交流中，没有接通母亲的电话，在迪厅中，看到父亲的电话，马上离开，接了父亲的电话，仍旧是惧怕父权的，但这一次，并没有说实话，而是跟从了自己的内心选择。
8.晚上想起了安雅，安雅就出现在了西尔玛的楼下。见面后，西尔玛短暂的癫痫，在后来可以看出是想挣脱对女同的思想禁锢，不过这次癫痫消失很快。两人挺正常的在一起度过了一晚。
9.两人接触逐渐增多，谈论了父权，谈论了宗教。她们想挣脱父权，挣脱宗教。讨论中，火被赋予了地狱的象征。
10.音乐会中，安雅的抚摸，让被父权和宗教禁锢中的西尔玛产生了强烈的抵抗；存衣间的从被动到主动的接吻，最后西尔玛拒绝时候的呕吐状，其实是想吐出身体里的禁锢。最终回家还是对宗教进行了忏悔，在对父权的忏悔中，改变了想法，最终只描述了一个很轻微的2杯啤酒的忏悔。
11.西尔玛在教堂中寻求宗教的回归，然后带了一个曾经鄙视但是却是认识的男同学去参加聚会，以此抵抗女同的诱惑。安雅以为她会回归到之前的状态。但在几个同学恶作剧的诱导中，西尔玛唤醒了对安雅的性幻想，这一次潜意识里出现的蛇代表了性，代表了西尔玛性的觉醒。
12.寝室门前，看到安雅的电话，西尔玛崩溃了，因为她以为可以回归到父母眼中的正常，但今天她知道她真正要的是什么了。在压抑中，她崩溃了。
13.西尔玛再次到了医院，想探寻内心的疑问。
------------影片已经一半------------
14.医院中，知道6岁之前发生过一次，但被强效抑制药物让她没有这段记忆。是父权对她觉醒的禁锢。也记起了小时候一件小事，西尔玛近距离的转移了弟弟一次。片子中充满了父权男权中，弟弟在母亲的眼里比她更重要。
15.在医生的诱导下，潜意识里出现了安雅，因为父权和宗教的禁锢，她进行了抵抗，安雅消失了。
16.通过医生的谈话，知道了奶奶仍然在世，寻找到了医院，看到了没有意识的奶奶。通过护理人员，知道了奶奶是有超自然能力，可以控制其他人。
17.泳池中，从控制自己被淹没，到泳池水面被封死，最后自己可以逃脱，重新回到泳池外，西尔玛意识到了，她有控制人，包括自己生死的超自然能力。
18.对超能力的恐惧和让安雅消失的悔恨中，电话了母亲，最终回到了家里。
19.父母的一杯饮料，让西尔玛意识模糊了。父母也告诉了西尔玛，小时候，她弟弟是如何到了冰湖的下面。冰湖下的小男孩，镜头还是挺惊悚的。
20.西尔玛在父亲的监督下，进行宗教忏悔，但忏悔的最后，她质疑了上帝，质疑了父权，表述了对自己的觉醒，对自由选择的觉醒。
21.父母一致决定，当宗教父权无法控制西尔玛的时候，要用最后的方式来结束，就是让西尔玛变成她奶奶一样，毫无意识。
22.对西尔玛的沐浴，让西尔玛意识到了，她可能要变成她奶奶了。
23.清晨，西尔玛梦境中，父亲一人驾船到了湖中心。群鸦乱舞中，父亲开始自燃，父亲面临选择，是在船上被烧死还是在水中被淹死。几次出现的水，感觉有净化的味道，是否这里在水中死亡，有点点西尔玛希望父亲被净化，而不是去火中殉教？
24.惊醒的西尔玛，意识到了她的潜意识中，父亲死去了。西尔玛走入水中，游向深处，是要救父亲？还是希望自己得到更深层的净化呢？最后游到了学校的泳池，主动拥吻了再次出现的安雅，代表了彻底的性选择的觉醒。
25.游泳馆外飞来的，代表着监控的乌鸦让西尔玛回到了湖边，嘴里吐出了一只死去的乌鸦。西尔玛看到万物生命的景象，看到了放在柜子中手机有了安雅的来电，她又复活了吐出的那只乌鸦。西尔玛意识到了，她的能力并不只是杀死人，她能掌控生命的生死。
26.西尔玛回到家中，找不到父亲的母亲看到西尔玛，已经知道西尔玛杀死了父亲，西尔玛抚摸了母亲的腿，母亲可以脱离轮椅，自杀未遂造成的腿部瘫痪被西尔玛的意识治好了。
27.西尔玛离开了家，重新回到了学校，林中的鸟也只是鸟，已经不再是监控她的鸟了。她自由了，自由的选择和安雅在一起。

整个片子结束。超自然的片子，加入了很多元素，我们没法再深入的琢磨其中的道理，因为超自然的元素注定往科学的角度去思索是无法得到答案的，得到的只能是惊悚。编剧，导演还有演员奉献了一部整合元素如此之多的片子，本身已经足够让我们去观赏了。

最后说几句，可能是废话，可以无视。西尔玛，Thelma，这个词除了人名，本身也是意志力的意思。片名应该是双关语。
意志力没有对错，如果父母正确的引导，让西尔玛更早意识到她拥有的不是杀死人的能力，而是自由的控制生死的能力不就好了么，可以拯救很多人的生命，甚至复活生命。但宗教的控制，这是上帝造万物生命，恶魔剥夺万物生命的控制，父亲是理解不了的，发生了片中不少悲剧。（此段对上帝的信徒可能造成刺激，请无视这段，我仅作为一个电影观众进行了自己的观影感受，解读而已）

不可否认，影片在视觉感官上登峰造极，老少通吃的定位也打造了轻松欢乐的观影体验。且其凭借无名痞子英雄打造超人战队的勇气与创意值得肯定。只不过电影本身火候尚欠，在剧情发展和人物塑造上并无太多血肉。在宇宙装备武器空前发达的片中年代，这个一款岛国产的复古风的walkman...  (展开)

很早就知道了这部电影，当年看到的几个DVD外包装，都是印的一组演员的标准头像，像是家庭纪念相册似的，每个人都喜笑颜开，使我以为这是部讲工业时代一个家庭的温情故事，直到正式看过，才发现内容大相径庭。主观上，我说不上对它有多着迷（而且已厌倦了简单发表诸如“喜欢”或...  (展开)