1、思想：在杨瑞生日宴上称自己丈夫是窝囊废，还相信杨瑞的“男女之间没有纯友谊”，然后怀疑自己丈夫和嫂子之间关系，而不自知的是她丈夫和她嫂子好歹有叔嫂这层关系，而她自己呢？单独和前男友吃饭喝酒且前男友对她有企图，她也知道不拒绝。那么他们之间是前男友前女友，怎么不说“男女之间没有纯友谊”？？2、撒谎：参加杨瑞生日宴回家也是骗自己丈夫说杨瑞帮忙请他吃饭，怎么不说是杨瑞生日？？酒醉去杨瑞家，隔天还想让朋友一起撒谎骗自己丈夫，自己在朋友那边住？？骗自己丈夫生病，哪里都去不了，却和前男友一起去参加演出？？3、不拒绝：和杨瑞一起去买衣服，付钱了却是杨瑞，让丈夫之外的男人给自己出钱买衣服？？接受丈夫之外的男人送的项链和玫瑰花，玫瑰花是代表爱情，项链代表什么，可想而知，还欣然接受？？ 4、浪漫：杨瑞会时不时带丽珠去餐厅吃下饭，喝下酒！还会带丽珠去参加演出（领唱），而马丽珠的丈夫只会在家煮饭做饭，跟着嫂子做事情，更不会去懂得马丽珠这些需求。

试想如果醉酒事情住在杨瑞家没有被发现，且马丽珠没有怀孕的情况下。马丽珠有没有可能在杨瑞这种潜移默化的死缠烂打，且马丽珠不拒绝的情况下而出墙？？

来的晚了，《大雄的金银岛》2018年六月一日就在电影院上映了，当时本来都把电影票买好了准备去看的，结果临时有事耽搁了，后来因为种种原因也就暂且搁下来了，我现在是高三，今年的六月份我就要奔赴高考了，在忙碌之余抽出时间来观看这部电影，这里说下我个人一些真切的感受：其实哆啦A梦每一个剧场版我都有看，但是最难受的就是他们每次冒完险，最后要与结识的新朋友分离时是我最伤心的地方，我童年是属于留守儿童的那种，爸爸妈妈都不在身边陪着我，那时候最讨厌的就是分离，还记得小时候看哆啦a梦剧场版时，为此哭过好多次，印象最为深刻的就是《大雄的新铁人兵团》和前几年出的《伴我同行》，但让我哭的最最最伤心但结局又让我开心的却是《再见，哆啦a梦》这个特别篇，其实大熊是在一次次分离中慢慢长大的，随着一部部剧场版的上映，我们也可以看出，大熊渐渐的开始变得懂事，不再那么一无是处，在很多事情的见解上也变得成熟，就拿这部《金银岛》来说，从大熊打算跳下去救哆啦A梦，腿在发抖却还是义无反顾跳下去的那一刻，我知道大熊也随着我们这些90后的回忆长大了。。。我现在也是已经长大成年了，但哆啦A梦仍然是我童年不朽的回忆，我永远是哆啦A梦，大熊，静香，胖虎，小夫他们五小只的影迷，我会永远支持他们！同时也希望哆啦A梦能长久的制作下去！！！

感谢厦门市第一家艺术院线影院——中影数字梦工坊影城提供观看《点五步》的机会。影片非常精彩，以至于我们几个小伙伴观看之余兴趣不减地侃聊了很长时间。电影采用一种断裂叙事的方式切入80年代的香港，以此还原出特定时代背景下的文化、政治等历史的横截面。个人成长与时代进步相映成趣。影片中设置了许多有意味形式：帽子上的“HK”、居住板房的栏杆、漂泊的衣襟、“点五步”的几个解释……在众多符号化元素的设置下，影片隐喻了香港回归前的夹缝境况（最开始与少年队和欧洲队的惨败）、阿龙与小威的身份置换（球队位置的互调）、老一辈香港人彷徨无依的宿命感（阿龙父亲的生活）、年轻一代港人的身份迷失（摘下“HK”帽子的小威）、内地与香港文化的交融（牛屎申请单廉租房）等等。大象无形，隐晦的笔触摹制深刻的社会问题是需要功力的，导演处理的也相当不错。观看这样的艺术电影确实比奇观化的视觉大片更有嚼劲。最后来个彩蛋，中影数字梦工坊加州店（艺术院线影院）的3号厅是情侣厅，内置两个座位连在一起的“情侣座”！抓紧带着另一半来看艺术电影吧！

这部戏所有女主的颜值都是耐看型，无法给人惊艳的感觉，皮肤都不白。男主真的是颜值杠杠的，我一个男的都不得不承认。

剧情前14集很甜，狗粮满天飞，还不让人恶心，很好，后面就是男2作妖了。

人物角色：

女主富家小姐。 三观正，从小被精神病折磨。充分发挥，心地善良，不带脑子，只管做好花瓶惹麻烦，帮编剧推动剧情，水分钟数的本职工作。

男主霸道总裁，十项全能，把往完美人设想就对了。

反派女主哥哥，渴望父爱而不得，常年被癫狂母亲的噩梦纠缠在疯子边缘。

前夫哥妈宝男，是个好人，没主见，一辈子都在女人的掌控中。

女二贫穷奶茶，这角色是我最欣赏的一个，这部剧里唯一带脑子的两个人之一。很懂人心，怀孕让男主接盘，解决自己的麻烦。最后有良心发现，聪明的和孩子亲爹逃婚。也很真实，男人喝前任纠缠，会吃醋。手段也相当高明，被婆婆刁难，套路的老公和婆婆断绝关系。 这女二，有心计有手段，但同样有良心，基本就是用来自卫保护自己，也没有故意去害谁。妈宝男虽然家里有钱，但她也不是为钱而去，要钱男主更好，到结局也是自力更生。最后也愿意为妈宝男，向婆婆服软，可惜她婆婆，有台阶不下。他婆婆可以说是唯一，没有洗白的角色吧！编剧可能是女的。

前14集看气氛，别带脑子；后面看剧情，同样带脑子，推荐快进或2倍速

皓首苍颜的Obi-Wan Kenobi迎着塔图因的双日同辉驶向未知的远方，施施而行的坐骑在茫无涯际的荒漠中刻下即将泯灭的蹄印，承载着全球无数星球大战狂热爱好者的希望与期待的《欧比旺》也就此落下帷幕。作为迪士尼出品的第三部星战真人剧，其有目共睹的剧集质量（截至本文写作前，本剧豆瓣评价7.0分，IMDb 7.2分，Metacritic媒体/观众评价75/6.9分）使得好不容易由《曼达洛人》勉强扳回的IP名声再次受到包括我在内的诸多观众的质疑：《欧比旺》的失败究竟是Darth Disney的故技重施，是剧集主创团队的创作失误/懈怠，抑或是作为领御美利坚数十载的经典IP早已失去可供继续创作的灵感源泉？

首先请允许我大胆发言：《欧比旺》的失败几乎是不可避免的。尽管前传三部曲中绝地双煞——伊万·麦克格雷格与海登·克里斯滕森的回归无疑是最大看点——的再度聚首以及在宣发阶段一直无法绕开的“回归”主题无疑给众多观众打了一剂强心针，但无论是相比于先前饱受赞誉的星战开山之作《曼达洛人》，抑或是总体差强人意的漫威真人剧，《欧比旺》一开始就要面临两大难题：中心角色的复杂画像以及世界构建的杂乱无章。《曼达洛人》的空前成功在很大程度上要归功于主角作为“一张白纸”的角色定位——正因为没有负担，主创才能有机会放飞自我地去拓展角色的深度与广度；而一旦创作方向与原先的角色“设定”相冲突，尤其是当新的创作思路反而“糟蹋”了角色的话，毁设定几乎是不可避免的结果，也就必然会遭受粉丝们的口诛笔伐，其中最明显的莫过于《波巴·费特之书》中将主角从正传中人狠话不多的冷血杀手重塑成仗义执言的塔图因五星市长这一饱受争议的改动。此外，不同于漫威分阶段分方向的电影宇宙搭建，自从在卢卡斯手中收购星战IP后的迪士尼似乎一直没能成功将漫威模式移植到星战产品开发中，最直接地导致后传三部曲以其混乱不堪的剧情逻辑、拆东墙补西墙的线索传递以及前后矛盾的角色刻画成为贻笑大方的屑作。因此，当镜头转向Obi-Wan Kenobi——这位堪比尤达与温杜的绝地宗师（Obi-Wan is a great mentor, as wise as Master Yoda and as powerful as Master Windu. – Anakin Skywalker）、克隆人战争期间的英雄统领、以及贯穿天行者史诗始终的灵魂人物——时，先前提到的创作难题也一定会在剧中呈现，而且很遗憾的是，这些难题非但没有得到妥善解决或巧妙规避，反而是通过拙劣的剧情设计使之变得更加明显，其中因Princess Leia与Third Sister的刻画不当所导致的剧情失控尤为突出。

一、No Country for Old Man and Princess Leia

对于本剧以援救Leia作为剧情推进突破点的选择我其实并不意外。首先，在星战正史中，Luke在年迈的Obi-Wan向他展示光剑之前对一切有关原力与绝地武士的知识一无所知，如果贸然以Luke与Obi-Wan间的互动作为剧情中心的话，Luke势必会在这期间接触光剑、绝地、西斯、甚至达斯维达等概念，那可就不单单只是毁设定那么简单，而是动摇天行者史诗甚至整个星战历史的根基；其次，塔图因的荒漠旷野早已在先前《曼达洛人》与《波巴·费特之书》中得到充分呈现，如果再次在同一地点讲述故事的话，在新意上无疑会大打折扣，尤其是当剧本本身并不能有效提高整部剧观赏性的情况下，地点的变动便变得尤为重要；最后，带娃剧情早已在《曼达洛人》中得到观众的广泛认可，再加上Princess Leia长久以往的高人气，不难看出主创这一决定在很大程度上有复刻财富密码的嫌疑。

但这样的选择就会带来新的问题。首先还是毁设定：在《星球大战：新希望》中，Princess Leia在R2D2上录制给Obi-Wan的信息如下：

General Kenobi. Years ago you served my father in the Clone Wars. Now he begs you to help him in his struggle against the Empire. … Help me, Obi-Wan Kenobi. You're my only hope.

如果Leia在童年时期确实与Obi-Wan有过广泛接触，那为何会在录制的消息中使用General Kenobi这样生疏的称呼？为何不提及两人以往的历史，反而要以她养父与他的关系来刻意疏离？这些设定冲突就算粉丝再怎么圆也无法得到妥善解决。

再次就是Leia在剧中的具体表现。从一开始就可以看出主创有意想将她刻画成机智聪慧、富有主见、桀骜不驯的独立女性，但在剧中，无论是演员本身的演技问题（在80%的出场镜头中无论遇到什么样的情况她都能精准把握死鱼脸）还是她与Obi-Wan的尴尬互动（EP2可能是除了EP4之外最让我下头的一集，看着Leia宛如精神分裂一般质问一些弱智问题的我也仿佛变得精神分裂了起来），甚至是围绕援救Leia而展开的各种智障桥段（包括但不限于：几位成年赏金猎人追不上一位十岁小女孩、Obi-Wan只用斗篷遮住Leia就能躲过帝国基地安保和几乎所有巡查人员、女间谍只用手扇/拍一下风暴兵的头盔就能让自己脱险等）都能看出主创在刻画Leia过程中的手足无措。

二、Third Sister = Kylo Ren + Second Sister

我对好莱坞种族多样化趋向持双手支持态度，但作为《欧比旺》中仅次于达斯维达的反派人物，主创对Third Sister的刻画之糟糕透顶真的不能不让我怀疑迪士尼就是奔着政治正确的目的去塑造这一角色，因为我在她身上看到的只是迪士尼一如既往的傲慢而不自知。

出场不到几幕，Third Sister的形象就已经充满了各种生搬硬套的廉价气息：无能狂怒的火药桶性格直接照搬后传三部曲中的Kylo Ren，而黑人身份加上人物设定则几乎复制《星球大战 绝地：陨落的武士团》游戏中Second Sister的角色定位：由绝地学徒转为西斯仆从，再到最后实现自我救赎。但就算是自带缝合怪buff也好，如果能把人设立起来那也是一种成功。但从始至终，Third Sister的行为逻辑和命运安排都充满了各种硬伤：不惜以肆意残害平民为代价来博得上司肯定，只为了最后能手刃仇人？（Non-Jedi Lives Matter!）一部剧里被光剑捅了两次竟然还能安然无恙？（题外话：在《欧比旺》中光剑的能力可以说被削到体无完肤，以至于Obi-Wan都得击打好几次才能把一个风暴兵给打趴）。这些硬伤其实严格上并不是硬伤，如果主创有耐心花几分钟去深化，这些问题都能迎刃而解。但不好意思！我们只有六集！我们的重心永远是Obi-Wan！但一部好的星战作品的内核就在于要塑造好主角与反派间的对弈，在达斯维达在大多数场合下只是一种在帝国帷幕之后的幽灵形象时，Third Sister的反派刻画便显得尤为重要。但如果说达斯维达的可恨之处在于他的人物复杂性，那么Third Sister则更像是对这一逻辑的拙劣模仿，以至于出场不多的Grand Inquisitor都要比她更立体、更像“反派”。

本来还想再深入吐槽一下Obi-Wan这一角色在本剧中的人设崩塌，但后来我意识到：从未有人设崩塌一说，因为《欧比旺》中的Obi-Wan早已不再是星战迷们耳熟能详的绝地大师Obi-Wan Kenobi，而仅仅是迪士尼重新建构的Obi-Wan——他毫无主见、粗心大意、唯唯诺诺，往日的绝地余晖早已在他身上褪去，战后创伤的角色概念也在繁杂纷乱的娱乐化文本中自我消解。可以说，《欧比旺》之所以还能维持7.0的及格分数，在很大程度上都归功于伊万·麦克格雷格的精湛演技以及暮年欧比旺与狂怒安纳金的生死对决这一噱头，但如果除去这二者之外，《欧比旺》真正带来的观赏性与新颖度又有几何呢？我不想承认星战IP已经进入一种creatively bankrupt的阶段，因为本剧从头到尾不是一种创作思维的枯竭，而是满满的敷衍与不在乎——反正我花高价请回两位巨星，而且我还有Obi-Wan vs. Darth Vader这样的王炸噱头，观众就算对剧情骂骂咧咧还不是照样老老实实地给Disney Plus充钱？如果迪士尼继续沿用《欧比旺》的创作模式来继续开发新的星战影视作品的话，那还不如像Kylo Ren在《星球大战：最后的绝地武士》说的那样：Let Star Wars die. Kill it if you have to.

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国民党失败：0.官场大于战场，乌纱帽大于士兵的性命，欲南故北的意图早已解读，却为了奉承上意，只说上面的解读英明。1.越级指挥，自己的方略与自己的小目标自相矛盾2.传达委婉，复盘会议不能直接点出问题，而是发一本哲学书弯弯绕绕。3.不走在群众之中，过着西式的总统小日子，与百姓生活格格不入，远离群众，如何能得民心呢？共产党的德与行：入乡不劫掠，借到锅后，躬身感谢乡民。当一个很能打战的连长偷窃乡民粮食布匹后，他们很不忍心，但是坚决的执行了死刑。凌冽的枪声划破天际，是冰冷的，正义的，温暖的。这和宋江挥泪斩小卒很像。老百姓：兴百姓苦，亡百姓苦。百姓被劫掠，儿子媳妇被活埋，家里粮食被搜刮一空。苦啊，可怜啊！思想动员：对于高级的干部，掷地有声的讲演，讲演不只是骂人训话，而是在训话基础上挖掘本质的思想上的问题。对于底层的士兵通过唱歌的方式宣传思想。简单透彻无误。对民众土改。爱兵如子：杀掉自己的战马让病倒在医院的士兵有肉吃补充营养。真是好将领啊。丢掉“包袱”：泥泞路上不得不丢掉卡车大炮加速前进，太可惜了，也太有魄力了。最后，12万部队打得只剩下6万，这6万野战军的牺牲光荣无比。解放军永垂不朽。

概括总结就是：战神DLC：玩具熊的午夜后宫，一个个阴险小怪在奎爷一般的凯奇面前就是弟弟，直接干废

巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉吧巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉巴拉

这是一个悲伤的故事，沉痛的控诉，以及顽强的坚持。美国人不喜欢这样的故事。他们肯定喜欢漫威，喜欢阿甘，有一些喜欢《理查德·朱维尔的哀歌》，因为所有的电影都有一个好结局，积极向上的结局，一个确凿的定论。但这部电影没有，它不负责产出这种东西，相反，它产出了大部分电影不具备的东西。

洛杉矶警察局，洛杉矶政府不会喜欢这部电影，因为它揭露了太多的黑暗，在中国这样的电影是无法上映的，甚至不会被拍出来。

该片在美国的上映也是历经波折，此前一再撤档，无限期撤档，甚至还临时换了投资公司。演员在片场也出现了无尽的问题，约翰尼·德普被爆殴打工作人员，当时他经历离婚风波的高峰，和撤档大概也有关系。上映之后反响平平，但是德普仍然贡献了很好的演技。

这注定是一部没有人看的电影，德普在中国观众心里早已过气，在美国观众的心里地位会更加不堪。电影讲述了一个悲伤的故事，这部电影本身也是一个悲伤的故事。希望德普能够奉献更多优秀的作品。

冲着名字来的，原本以为是灵魂摆渡那样的类型，没想到竟然这么科学～哈哈，好吧～看完了，觉得值得鼓励，提升空间还很大。篇幅有点短，就我而言刚来兴致就结束了，有点可惜～这个男主很脸熟，记得他之前就一直在拍小成本制作，但是表演不马虎。挺好的，用心比什么都重要。

主角团三人的人设其实都很有趣，但是bug还是挺多的。另外真的很想跟内地的编辑说，不要再把女性角色的直率可爱塑造成傲慢无礼，非得没脑子没教养的女性角色才能在内地剧里过活么？真的很受不了。

人设是角色的一部分，演员不能理解角色设定就不太可能进行二次创作，单薄的角色撑不起太丰富的故事，演员的提升空间还很大。

一个好的作品导演、编剧和演员真的缺一不可。大家都需要再努努力～

电影《钢铁意志》，生动感人，工业题材能拍出令人激情澎湃的影片出乎意外。仿佛又回到了那个令人奋发向上，斗志昂扬的火红年代。主演刘烨、韩雪等表演真实生动，烟火气浓，看了影片方知炼钢的艰辛与不易，对于解放战争和建设新中国的军亊和经济建设的重要意义，是英雄与烈士的鲜血和生命浇铸了民族钢铁工业。接受新任务的英雄为了炼钢占领新高地，找图纸，抓特务，抗美援朝，高炉技术攻坚，工人阶级的楷模孟泰、王崇伦这些先徫，唱响《咱们工人有力量》这威武雄壮的歌声后，泪水滑落面庞，旁边座位的大爷低声抽泣，这是感同身受，心灵的呼唤，毛主席领导的工人阶级光辉形象，又重登了银幕舞台，解放军不仅在战争中取得胜利，在满目疮痍的废墟上依然能创造奇迹，凭着钢铁意志完成了常人认为难以完成的任务，这满满的正能量，值得大家走入影院，回忆那高歌猛进的时代，同心共筑中国梦，勇毅携手向未来！[合十][合十][合十]

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首先，这部电视剧作在内容故事的层面上，有着让人为之喜爱的亮点与卖点。这部电视剧作，有着让大家喜闻乐见的故事内容。作品里的女主人公戴汐和男主人公池陆之间的故事，就是属于那么一个让大家较为喜爱的内容。因为，他们所演绎的是有关鱼和人之间的事件。

这种关于人鱼之间的故事，在很大意义上是观众们较为熟悉和喜爱的剧作内容了。它们，都可以以这样的大众化的内容，去呈现出有关这部电视剧作的故事方面的优势和卖点。进而，它们又在一定的程度上形成了这部电视剧作的相关亮点。

其次，这部电视剧作也在故事的主题意义上，有效地展现和呈现出这部剧作的有关亮点。在这部电视剧作里，人鱼之间的故事其实夹杂并蕴含着关于人与自然世界之间的关系呈现和相处方式之展现。它们，在故事的内容当中蕴含了人与自然之间的环境保护话题。

而这样的环保话题的表现，恰恰又是这部电视剧作在内容故事演绎过程中所向我们观众带来并传递出的正能量理念。而这份理念以及环保意识的抒发，恰恰反映了这部电视剧作在主题意义上所形成的卖点和区别于别的大多数作品所达成的优势所在。因此，它们又算是这部剧作的有效亮点了。

先说片名吧，不是协商，也不是谈判，但是谈判肯定要好于协商。

剧情很紧凑，没有尿点，但是有槽点。开场和正式谈判中，太多次警察和军队的强攻意向，几次行动最终失败。第一次是警察冒进，导致妹妹死亡。第二次是高层冒进，一直强调强攻，导致人质被杀。其实失败的行动在最后一次体现就行了，因为剧情有这个设定，泰国直播现场本来就是假的，欲扬先抑反向放在反派身上，也是个大阴谋 很好的推动了剧情。前期，高层不顾谈判室的进展，执着强攻，无脑冒进，总觉得这帮手拿枪的人多少不带脑子，毫无斡旋技巧。不过这也符合人命如草芥的官僚设定，但是不能太多，中心高层几人着急就行了，厅长和秘书也冒进，太不专业。

人设问题，孙仙就当个会外语的小警察被拉过来谈判，也立得住，为啥非要谈判专家的名号，听着挺唬人，但是一下拉高了观众期望值，不如一个讲英语的小警察参与到妹妹的死亡案件里被玄彬指名约见来的稳妥。因为剧情里，感性和关怀实在不应该在谈判专家身上过多体现，甚至一度到了崩溃边缘。一个普通小警察的话，正义感加同理心，一下会增加很多好感。但是孙仙的演技和颜值绝对可圈可点，完全加分项，吸引了不少观众。

玄彬真的亦正亦邪到了极点，魅力爆棚，看到了一个很形象的比喻“荷尔蒙在那个小房间里憋死了”。演技颜值一直很到位。但其实这个角色内驱力不够，我觉得不够仇恨，仅存的亲人被杀，最后炸弹遥控器都没准备打开，反而把希望寄托在一个刚刚认识的“网友”谈判专家身上，未免有些幼稚和胆怯，我觉得这人物可以更大胆一些。

最后感叹一下体制优势。大韩分化过严重，高层和财阀网络直播曝光后，还准备编故事圆回来。我们国网络监督力度很大，网民都是朝阳群众，打虎拍蝇力度真的大，政治环境真的好。

梅根耐心的陪伴

4星主要给前半段的梅根，很喜欢梅根这个角色，尤其是剧中对凯蒂的陪伴，这是很吸引我的点。

在对凯蒂的陪伴上，梅根和姨妈洁玛形成了强烈的对比。凯蒂不吃蔬菜，姨妈洁玛强制命令式要求凯蒂吃，最后甚至动手强拉凯蒂。梅根在于凯蒂相处过程中，除了梅根暴走外，都是倾听、感受情绪、无条件接纳、很有耐心。我以为凯蒂会玩物丧志，没有想到梅根还辅导凯蒂数学。

在梅根身上体现出来的这种陪伴，大部分人做不到，所以也就只能在梅根身上体现出来。如果父母可以做到梅根这样，或许和孩子之间的关系会变得更好。

缺乏教育的引导

梅根的黑化也反映出教育的问题。这一点，从姨妈洁玛和同事的交流中有体现。同事认为梅根会替代父母，但洁玛觉得梅根解放了父母。正如孩子的成长需要成人引导一样，人工智能的学习也需要设计者的不断修正。不能让它好的坏的什么都学。

看到梅根让我想到《西部世界》的德洛丽丝，德洛丽丝在设计之初做了大量的测试，还有大量的对话交互进行校准。而梅根呢，丢给凯蒂，让其自己学习。也许会有数据的检查和程序的校准吧，不过影片中没有体现出来太多。而结尾梅根与洁玛大战时，梅根也说了，洁玛给她安装了洁玛自己都不懂的学习模型，还指望梅根自己学明白。这不就是，家长不知道怎么教孩子，直接把孩子推给学校吗。

剧中梅根对那个霸凌小男孩说，不懂礼貌的坏孩子长大后会变成坏人。梅根说的这句话不一定100%正确。但缺乏合适的教育，这个小男孩很容易误入歧途。小男孩在对妈妈说脏话时，妈妈不仅没能指出问题，而且还在自我安慰让其合理化。

缺少教育的引导，导致其变坏。最后梅根也没能逃过这一点，最后被凯蒂和姨妈洁玛消灭，Happy Ending。但却感到有些可惜。

其他生硬的剧情和有些搞笑的恐怖元素就不吐槽了，期待第二部。

湊熱鬧看了這部戲，那就隨便說兩句吧。這部戲中，彭浩翔的男性沙文主義愈演愈烈。表面上電影說是講家庭，實際上這個家庭中人和人的關係完全沒有着墨（好像片尾楊千嬅詢問她父親是否討厭自己，但全片幾乎沒有怎麼描寫過他們倆的關係）。我覺得彭的世界觀很窄，在他的世界中，無非只有性問題（包括女人長得不夠好看）。譬如吳孟達和曽志偉兩個角色，他們遭遇的問題只是如何處理自己與女方的性關係。曽志偉當然只是純粹的婚外情，除了性愛並無真正描述到他與護士的感情；吳孟達與吳家麗那部份關係本可以塑造得更好，但吳家麗出現的幾場戲不是和吳孟達剛做完愛，就是在夜場中與吳孟達作樂唱歌，對吳家麗的人物描繪其實十分刻板（且帶偏見）。古天樂則覺得自己的女兒長得太醜，這方面當然是彭個人立場的真實寫照；而兩個女主角的問題，則完全來自彭的男性沙文主義想象（他覺得女人長得醜或是11歲奶頭被人吸過都是有罪的）。彭在電影中從未放棄過對女性的嘲弄，但這次他連小朋友也不放過，他可以設計11歲的小女孩因為被人舔奶頭而愧疚一世覺得自己”污糟“（其實是彭覺得她污糟，11歲啊），也可以一路挖苦一個小女孩長得醜，我也無法想象那小演員的家長為什麼會答應讓她演出，反正在我看來這種做法對那小女孩是特別殘忍的。最後，像曽志偉的婚外情根本沒有問題，只要他懂得適時放手就可以（所以男人如何亂搞都沒問題，爽完了記得回家就可以）；而對女人，只要男性肯“寬容”她們的外貌和過去也就可以解決一切，結尾古天樂”寬容“了女兒的貌醜，問題便全部迎刃而解；又好似故事中梁詠琪參加富豪派對，疑慮是否要為事業出賣自己的身體，富豪（余文樂）暗示梁詠琪要幫他“含”。但最重要是梁詠琪回來後也要幫古天樂“含”，那是一種補償，“含”完爽完以後古天樂便可以講幾句笑話，一切就回到正軌，這些戲劇貌似正常，但其中透露出來的潛意識均令人覺得不舒服。我懷疑這部戲中彭其實嘗試將自己的這種男性沙文思維合理化，好像古天樂嫌棄女兒醜，他找了個理由是因為古天樂懷疑女兒並非自己親生的，而是梁詠琪和前男友所生（這理由都已經夠荒謬啦），中間還安排了一場他和《志明與春嬌》系列中的“醜女”brenda道歉的戲碼，似乎是想彌補自己對女人的偏見（這場戲在戲劇上一樣尷尬和突兀），因為之前一直有評論說彭的電影剝削女性，他似想藉機為自己正名，可是這場突兀的道歉戲中古天樂的動機原來只是因為害怕遭到報應，並未真覺得自己的行為有什麼過錯，呵呵。去到結尾，古天樂的親子證明不了了之，因為是不是親生的根本就不重要，就算是親生的，在他心中“長得醜”也是大罪，重點是作為男人要“包容”女人的醜，因為長得醜還是可以整容的嘛（只能呵呵了）。至於那些堆砌出來的香港元素和有心弄出來供別人解讀的符號，都尷尬和生硬得很，只反應了他的不自信。其實他的劇本一直有個特點就是很“散”、不集中，是類似段子手似的創作，只能一味依靠堆砌和模仿。這些問題此處不再表。哎，其實我覺得討論彭浩翔的戲根本沒什麼價值，他一直都沒有變過，但我還是看了，而且又囉嗦說了這麼些。歸根到底，人格在電影裡是隱藏不住的，再聰明也無用。p.s.：關智耀的攝影真是難看到不得了，那些大逆光的mv拍法真的留着去拍廣告吧，窮途末路。

无原则无道德的家和万事兴、社会中坚力量的男人必须不能反抗小的不能反抗老的不能反抗荒唐的当然更不能反抗xxx了，维稳河蟹片，至于无辜的演员及其演技基本上只有3流以下了，因为演的故事情节人物关系太假，太难装了xxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxcccxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

喜欢小甜剧的朋友我力推这部！女主的演技出乎意料地很好！女主的人设是猫变成人给男主报恩，突然变成人的女主演的真的很像猫！真的好可爱呜呜呜！男主的人设是爹系男友，是那种有这很好的性格但是又不过分的感觉！总之，两个人演的真的很搭，很甜！！！是我心中的小甜剧没错了！！！ps.女主真的好美，我好喜欢她的眼睛！！！