Differences, contrast, they are the very things to separate suffering from bliss. It is a fantabulous demonstration about deconstructionism.

If the real world becomes perfect, fitting in all the dreams once described by human being, it wouldn’t satisfy people. In other words, a world can not be a blissful place in itself, because bliss is less an outside reality than an estimate of the inner reality, a subjective judgment, a mental state.

So when there’s nothing bothering people, they would for sure have impulses to create a troubled world to experience as a counterpart to make them believe that they are leading a life deserving to be appreciated and grateful.

In the end of the film, the hero chose to live in a horrible world not for the sake of suffering but of the happiness from being cared and loved by his fake daughter which is constantly strengthened by the drastic contrast of a simultaneous existing evil environment. It reminds us that not only the comparison of the opposite feelings is the foundation of forming a feeling of bliss, but also the tight entanglement of them can make the bliss much more blissful.

Just record some inspired dialogues:

The world is but lights bouncing around your neurons. It is a metaphor about the subjectivity of the world, the affirmation of the inner reality.

The talking about the hell , about the people in hell pretending to be suffering.

The metaphor about the tortoises piling up endlessly .

刚看完《Homestay》决定用我贫瘠的语言来留下一些什么。以下全是剧透，慎入。

大概是小白的灵魂“homestay”（寄宿）进主角小林真的世界中寻找他死因的一个故事。

首先一开始是为了主演长尾谦杜去看的这部片，也对他没有多大的期待。刷twi看到有的人看哭了我才稍微提高了一些些期待。

这部片总的来说还是非常不错的，有喜剧的部分也有泪点，有悬疑有反转再反转。也有让我屏住呼吸不忍往下看的片段。

不过看到一些时间暂停的管理员（旁白？）我又期待值有些下去了，感觉一部电影如果依靠旁白来推动剧情会比较生涩，中间多次出现旁白有的给提示有的来警告小林真“回到正轨”如果能够替换成在现实生活中让他自己来意识到或许会更好吧。

不过我确实很喜欢这个沙漏的设计，但到了最后一刻才停住也有些太巧了w这就是日剧喜欢的卡点吧。

说一些我个人特别喜欢的部分吧。

最喜欢的几个场景都是和美月学姐的，一个是开头时在红墙背景下真坐着画画美月看着他（没什么别的原因，单纯的美）；另一个就是向想要轻生的美月学姐伸手将她拉下来的那一幕。明明被她深深伤害过，但正因为意识到死亡是对身边人来说多么痛苦的一件事才会这么做吧。到这里我忽然就理解为什么给真第二次机会了，大概是因为他是珍视生命的吧。

还有一个记忆深刻的是提示中的“紫色”的彩纸其实是蓝色和红色组合成的。影片中的领悟说的是各式各样的我组合在了一起才变成了现在的我自己，一个人是有多面性的。这一点之外，我个人还认为也有带着有色眼镜看事实也会被扭曲的这一层意思。例如与家人的关系，并不是他表面看上去那样；还有家里的那些合照，也是打算自杀的真自己换上去的等等等等。也就是所谓“亲眼所见亦非真实”吧？人类（起码我自己是）确实很容易忽视掉一些幸福的被爱的部分而去刻意强调放大那些不幸。对生活中的美好和爱护自己的人想着“理所应当”，而对那些对自己怀有恶意或者自己经历的倒霉却会在思绪中放大再放大。

我觉得这也是这场电影的主旨之一：好好去发现身边那些被你忽视的爱。

还有一个特别喜欢的设计是还书那边，妈妈把还书的信件递给真的时机也是刚好在真认识到了（他之前所认识的）一切的时候，说明是他当初遗留下来被自己所忘记的事情吧。

而翻开书本会发现里面画的akira，也就是说遗书中被忽视的美好也被忘记还书的真给忽视了。还有一个我注意到的小彩蛋就是书本的应还书日记是3.14，也就是pi的前三位数字。我所看到的是一个圆形，大概是又一次暗示了白这个角色就是真。

（其实从一开始就一直有这个感觉，例如突然会画画和对美月学姐一见钟情等地方。所以当旁白说两个灵魂都将消失丢了两个pick下来的时候我还以为我自己猜错了。）

而这个pi也就是说这个圆同时也进行了一个点题——绕了这么一圈才发现被自己忽视掉的美好。还有还书时的那句台词为“こめん　遅くなりました。”翻译一下是“不好意思来晚了”。字面意思是逾期还书了抱歉，但是同时也代表着不好意思这么晚才意识到这些爱与美好，或者说，不好意思在黑暗中的一束束温暖的微光这么晚才来到——其实早就在了，只是被悲观的真忽视到了。

再说一下对家人的理解吧

我个人是十分喜欢兄弟这条线的，虽然一开始也和主角一样从他的视角自己的死好像和哥哥有关系，是哥哥害死了自己等等。把遗书藏起来等举动也其实只是在保护弟弟而已。但一开始为什么要表现的这么漠不关心态度差呢……明明是很爱弟弟的呀。所以说沟通大概真的很重要吧。把感情藏在心底里不说谁都不会知道的。医院里和哥哥的这场戏戳到我哭点了……就是说如果有机会，确实要坐下来好好跟家人沟通一下，我感觉我自己也没能做到这点。

不过其实到最后我都没有搞明白的是这个父亲。说一直在逃避但最后母亲被推进病危突然就对儿子回心转意了？那为什么在儿子死过一次之后还是决心不让他继续读美大呢。。工作出差常年在外就是不负责任啊。。不会因为买了一套画笔就一笔勾销的。

所以说不能说是小林真自己把自己给杀死的，家人身边的人肯定也有问题。原本的家庭肯定是破碎的，是不温暖的。不然也不存在小林真所说的“你去其他家庭那边找温暖”。

还有个不合理的地方就是。。为什么死了一天重生后突然有审美了，知道怎么穿搭买衣服打扮自己了。。我也想要有这种能力。不过由我来合理化的话可能只是小林真一直都有这方面知识而不想去实现吧？但也完全没有相关的铺垫或者细节所以还是觉得这部分有点不合理……虽然拍摄的很帅。

毕竟是为了长尾看的想在这浅讲一下他的演技。毕竟是爱豆演戏也做好了有些出戏的准备，但到最后发现完全没有。特别是雨中的戏长尾演的真的很好……能够不用台词只用眼神和体态把内心戏演出来这点我觉得真的很棒。只不过一些爆发（例如撕美月学姐的画，在房间里歇斯底里等）几段还没有完全爆发出来，是可以再好好打磨一下再上一层的！

最后想探讨这部电影从头到尾的主旨

「毕竟人生就是一场漫长的Homestay」

这句话依然是由旁白说出来的。。可能作为高中生的小林真没办法体会并说出这样的话吧？但我觉得如果由他来发出这个感叹应该会更加冲击一点来着。

这个问题好像被探讨了很久，我从哪来，死去的灵魂又将去哪。我是谁，到底是为什么来到这个世上等等等等。

它很漫长，正常来讲会有几十年。而在其中是要扮演成躯壳中的别人，还是活成我行我素的自己全部由自己来决定。想按部就班入父母所期望的那样读一个学术相关的教育强的大学——还是坚持自己的梦想用画笔记录下自己喜欢的一切。虽说你无法决定你生来的性别家庭长相种种——但你可以决定自己想做什么想成为怎样的灵魂？如果能把你的人生当成是借来的，那就好好活出彩，不是很好吗？由我来探讨这些哲学问题也太狗屁不通了笑 不好意思w

最后的最后，在日本这个自杀率如此之高的国家我想这一部片还是想传达的是“好好活下去”这样的理念吧？因为我自己之前也不怎么接触这类题材，不过如果能够让多一个人因为看了这部电影能够再多发现一盏身边的微光就好了。也想跟愿意读到这里的你说——キミは　ちゃんと愛されてたんだよ。

祝你能够意识到身边的爱与温暖，愿意让微光照亮你所处的黑暗。

相比第一季的毒辣幽默，第二季显然逊色很多，感觉在情节设置、演员人设和台词都比较敷衍，最后突飞猛进的表白简直惊为天人！

从头到尾没有铺垫宽叔对于单身生活的厌倦，所以要是挽留下来作为普通朋友还可以，但编剧也不敢这么安排，结果只能是最后小吵了一架，然后就这么仓猝搞了个开放式结尾草草收场了。

我怀疑编剧近期是家中有事，否则就是受人胁迫，这么平铺直叙的续集拍出来一点也不好玩，健身房药丸和建筑工人老头稍有点意思，但也比不上第一季的金田有趣。

几乎跟第一季一摸一样的梗，来到第二季继续再用实在有点尴尬。情节设置过分简化，除了最后那个离婚诉讼案，在价值观和人生观方面几乎没有特别大的冲突。

婚礼上的致辞，请大家去看神探夏洛克第三季婚礼那一集，同样的剧情走向，同样的讨人嫌人设，相比宽叔不痛不痒的几句话，Sherlock致词那才叫精彩绝伦！！（当然这么比有点不公平）

最不能忍的是三个女主戏份过于平均，律师和店主的人物性格区分并不明显（顶多就是一个较有主见），再说即使是律师也毫无招架之力，完全不能和宽叔形成冲突。

至于店主，那次文字烧突然搞破坏然后宽叔居然露出赞赏的眼神是个什么鬼～～我作为一个轻微强迫症都不能忍啊。应该是谁敢破坏我吃饭的仪式就永不见他/她才对。

邻居女孩那简直就是作用不如Ken（狗）了，看到她我就快进。

大概第一季给人感觉太棒了，所以第二季让人非常失望吧。其实宽叔这个人设非常独特，能够做到让人有一丝Sherlock、谢耳朵以及House的感觉，已经非常了不起（呃我喜欢的都是些什么人）。

建议大家还是重刷第一季吧，毕竟那可是宽叔最巅峰造极的时刻了。第二季就算了，如果续集还要拍的话，剧名我都想好了，《依然不能结婚的男人》、《至死也不能结婚的男人》、《离婚的男人》。。。。。。

对了，想起来《孤独的美食家》五郎大概是温和版的宽叔吧？

P.S.

其实我就是女版的宽叔，当然没他那么专业和有钱，但我们对婚姻和爱情以及生活方式的看法是一致的，而且我比他厉害的是我隐藏得还算好。

婚姻，爱情什么的，真不是人生最重要的。

能够做自己喜欢的事情，可以跟志同道合的人交流，才是值得追求吧，我姑且是这么认为的。

我之所以看這部戲的動機很單純:趙雅芝演周芷若！這班演員個個經典，假如原著的角色一一從書裡蹦出來，應該都長他們那樣。以前看馬教主和許仙那個版本，不太看得下去，雖然那部也是一代經典，可看著看著會煩躁起來，這個版本無論看誰都很順眼，雖然少林派還是這麼討厭，但一點也沒有影響我看戲的熱情。一九七八，粵語原聲，黃霑填詞，秋官演唱，實在是很有氣場。周芷若一點也不像妖女，反而讓人心疼極了，張無忌雖然有四個女人也不讓人討厭了，趙敏，這版叫趙明，則是男妝英秀，女妝大方，聰明活潑，她調戲張無忌的那些段子實在精彩。我喜歡蛛兒和周芷若。最欣賞蛛兒的感情並為之感動，看到張無忌咬破手指用血為她寫愛妻蛛兒之墓時，我差點就不顧形象哇哇大哭了，所以最後看到張無忌又寫愛妻明明之墓，很難接受。這版每個人的結局我都很喜歡，收尾收得太棒了，張無忌一臉淚水不停呼喊，觀眾一臉迷惘不停猜想。七零年代的古裝片，道具場景服裝化妝無一不簡簡陋陋，背景常常一看就知道像是小時候一年一度去照相館拍周歲留影時，幕布一拉，大幅大幅的紅日皎月大海孤帆盡收眼底，往左一步是黃昏，往右一步是碧空。雖然都假假的，但感覺真實又舒服。這戲裡，服裝都非常簡約，幾乎都是以顏色鮮豔程度來表達什麼場合什麼情節，後來張無忌還和趙明穿著紫色情侶裝呢！太逗了。我總覺得古裝戲的黃金時代過去了，不再了。以前的種種簡陋，看著好笑卻有真誠之感，古時候不就該這樣古古僕僕嗎。越往後的古裝片越華麗，穿的用的看起來都比現代人奢侈多了，特技來了，越想逼真就越失真。簡簡陋陋反似真，繁繁華華愈顯假。愛極了這簡陋的一切。

我要永远地放下所有的怨恨和后悔，我要再次去获得勇气和战胜死亡的力量。

这的确是一场无妄之灾，傻得出奇的我既幼稚又脆弱，面对各种奸邪的入侵毫无还手之力！下面凭借一口游气撑着，上面幸好还有一股仙气吊着，才勉强??活到今天。

2002年在从合肥到南京的大巴上看到的这部电影！我想那个时候的我没想到自己十年以后的处境，正如2022年我会在哪里？也一样无法说清。

所以说今年很关键，但现在不是我想要的状态。

你想拥有读心术、随时随地了解其他人所思所想吗？

是不是觉得这种超能力很酷，再也不用去猜别人真正的想法了？！那如果是别人拥有这种超能力呢？再或者你们互相都有呢？再也没有尔虞我诈与勾心斗角？你懂我懂大家懂？是不是有点《黑镜》的味道。。。

剧透小能手荷兰弟刚出的电影（Chaos Walking）《混沌行走》正是在这样的科幻背景下，在不远的未来，人类在与地球相似的遥远外星建立了新家园，但由于这个星球上存在的一种“噪音”病毒，使得男人感染后可以听到其他人和动物的心声，隐私变得透明；在这个异星球长大的男主托德（荷兰弟饰）为了保护来自地球的女孩维奥拉，开始了一段危机重重、解锁星球暗黑秘密的冒险之旅。剧情或复古科幻，或莫名混沌。。。

就不剧透了，一起看看我在下面总结的 6 个常见的英语表达吧~~~

1 buckle up 系好安全带

【详细】

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兄弟们这剧虽然烂了点儿，但是啊我觉得也是十个四分的。为什么呢？因为女主角扮演者的Op唱的是真不错呀。如果这首作品充满着乡土气息。不许我连看都不看他一眼。可这不是乡村题材Op这是一首充满意境的作品让人有一种一秒进入。新农村的舒适感。所以我要给这个作品打四分。我要给这个op。打七分。为什么是七分呢原因很简单。除了歌词好，音乐美外与其他新时代的网红歌曲差不了多少。不过这首作品。也做到了。在音乐方面不那么生硬。女主角扮演者的声音部分。首先，我认为是相对合理的。因为从某种角度上来讲，这样的音乐作品在大多数的扶贫作品中都并不多见。所以我觉得这首op要好于这部作品。是不同建议的。欢迎来找我。

当封建的大树被砍倒后，人们似乎忘记它的根还在，看！饿殍遍野，听！黎民哀嚎，青天白日下的大老爷仍自顾自地宣讲“礼义廉耻，国之四维；四维不张，国乃灭亡！”的口号，若说清朝是封建时代的昨日黄花，那民国便是民主时代的野草！大树顷倒，青草长高了！翻土变新，那可不得了！

由此窥民国一角，长似野草，生机有余，希望微渺！

群岛观影会。片子很平实，从某种程度上来说，不要有最后一段强加的童年创伤故事征集，我觉得这是一部接近平视、并且愿意与杀马特这种亚文化沟通的纪录片。

导演直言此片对象是知识分子，希望观众能够重新审视文化当中人的主体性，而不仅仅是碎片化的符号。

对于这个问题的探讨带来两个问题:首先，一种亚文化是否要承担知识分子所赋予的意义。其次，我们是否有必要去看到这种并不希望被圈外人看到的文化。

亚文化的内核就是一套规则，这套规则简单粗暴，你只要遵守规则，就可以得到同类的接纳。这是对更为公平的社会向往。我想任何参与过亚文化社团的人都有这样的体验:在所谓现实世界中，你的努力在一次次无法掌控的外力中消解。但进入到另一套规则中，你的努力钻研会为你赢得尊重，甚至仰慕。

主流文化对于弱势亚文化的态度一向有二:要么猎奇，要么怜悯。因为一切文化都具有意义，并且指导着人的行动。所以无论主流文化对于亚文化持以何种态度，实际上都是一种破坏性、解构性的凝视。在资本的营销和知识分子的加持下，一种亚文化可以成为流行前沿，在消费主义的圈层中被视为塑造为主流的“革命先锋”，并迅速成为主流文化的一部分。而对于另一些亚文化而言，它们没有这样的“资本”。这种没有资本不仅来自于物质文化的缺失——这意味着它们不可能将一句话重复一万遍成为真理，也意味着亚文化本身强势话语符号的缺失，即无法使用中产主流文化的偏好词汇，也无法提出更高维的文化概念。相比起讨论亚文化究竟代表了对主流文化的什么态度，主流文化保持住不猎奇、不评判的心态，才是最好的态度。

不过可惜的是，围猎亚文化才是文化的常态。正如导演所言:“在最后，他们(杀马特)都会被主流文化驯化，变得平平无奇。”无论是猎奇，还是怜悯，这种态度都是中产阶级所喜欢、所悲痛、所拥抱的。这也是能煽动人为之动容、为之付费的卖点所在。在强势文化群体的符号压榨之下，任何处于弱势地位的亚文化都会崩解、溃烂；抑或嵌入媚俗的符号，熬走所有锐气，成为主流文化宣传体系中如臂使指的一环。

你们不觉得部戏的选人很有问题吗？男猪脚郑则仕不可否认的是他的演技，的确是十分好。但是他们有帅气、邪气、调皮那一面啊，所以如果稳老戏骨的话，我会认为三哥会较为适合又或者是四哥都可以啦。不知道你们是否有这样的感觉，当“百合”又或者“玛莉莲”喜欢上郑则仕的时候，你们心里是否有点疙瘩呢？毕竟肥猫老了啊，完全想象不到两个喜欢他的什么嘛，所以看起来会不会觉得很奇怪呢？虽然可以说是被魅力所吸引，但是在戏中展现出的魅力却很少很少咯，只有一味的挨打的份。

期待了很久，终于等到快出完了开始看了。首先，这部剧的形式非常新颖，剧中人物都是饰演的自己，六位大叔在采访中也都说了，第一次觉得这个角色好难演，因为演得就是自己。但是，这并没有难倒做了几十年黄金配角的他们。他们用自己的专业征服了剧组和观众。其次，觉得这部剧充分说明了，主角并不是全剧的一切。往往我们都是只关注每部剧的主角，而忽视了那些其实起到很大作用的配角。此剧正是在告知观众，这几位名配角在剧组的生活日常，对整部剧和剧组起到的作用。六位大叔如果去做个talk show综艺，应该会大火。好期待是否会因为此剧出道综艺，哈哈。