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这部电影是这个冬天的最大惊喜,到底有多好看呢?这么说吧,好看到电影结束时,会让原本害羞的你想和大街上的陌生人手拉手在寒风中转圈圈,无敌的视觉效果把今年所有真人超级英雄电影都甩开一个档次,每一帧画面都可以激活你身上那些被生活,被寒冬摧残的细胞,给你打起精神的勇气。
这部《蜘蛛侠:平行宇宙》中6个蜘蛛侠的背后都分别代表着一种特别的文化(后文详解),都比真人版蜘蛛侠系列电影来的有趣,别
这部电影是这个冬天的最大惊喜,到底有多好看呢?这么说吧,好看到电影结束时,会让原本害羞的你想和大街上的陌生人手拉手在寒风中转圈圈,无敌的视觉效果把今年所有真人超级英雄电影都甩开一个档次,每一帧画面都可以激活你身上那些被生活,被寒冬摧残的细胞,给你打起精神的勇气。
这部《蜘蛛侠:平行宇宙》中6个蜘蛛侠的背后都分别代表着一种特别的文化(后文详解),都比真人版蜘蛛侠系列电影来的有趣,别出心裁的美漫风格画面与震碎心脏的强劲节奏音乐的配合堪称完美,简直是灵魂画师和灵魂配乐者一边热吻,一边听着最High的摇滚乐制作出来的杰作!
作为一部动画片,《蜘蛛侠:平行宇宙》更加肆无忌惮的放大了想象力的边界,一个个平行宇宙的次元破壁和时空对撞的燃炸场面让你目瞪口呆,而恰到好处的配乐仿佛是给跃动绚丽的画面穿上了一身最贴合的蜘蛛侠战服,简直如虎添翼,让观众不甘心只停留在电影院座位上,也想跟着里面上蹿下跳的蜘蛛侠们一起飞檐走壁,拯救世界。
故事以生活在布鲁克林的黑人小男孩迈尔斯·莫拉斯(小黑蛛),废柴蜘蛛侠,蜘蛛女侠,暗影蜘蛛侠,蜘猪侠,萝莉蜘蛛机甲侠,6个蜘蛛侠共同阻止反派金并启动可以毁灭整个城市的时空冲撞机为主线,废柴蜘蛛侠彼得帕克训练小黑蛛如何成为他自己世界里独当一面的蜘蛛侠为副线,关于成长,关于友谊,关于背叛,关于告别,关于信念,关于救赎,关于自我价值追寻的故事。
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想完全没有粉丝向的聊一部老电影。有时我会想,认真、努力、天赋、智慧以及格局等等,都是大家已经公认了的他成功的组成因素,但其中真的还有一块不可或缺的拼图,就是机遇。很多人说他入行正值香港电影最好的时代,但大时代里也不是谁都能摸到好牌——和他同龄的演员还能有运气拍到张彻作品的几乎再没他人,而第二部电影就遇到了许鞍华和她的新浪潮扛鼎之作,(这两个角色还都是因为原定的演员生变不能接演),不得不感慨一
想完全没有粉丝向的聊一部老电影。有时我会想,认真、努力、天赋、智慧以及格局等等,都是大家已经公认了的他成功的组成因素,但其中真的还有一块不可或缺的拼图,就是机遇。很多人说他入行正值香港电影最好的时代,但大时代里也不是谁都能摸到好牌——和他同龄的演员还能有运气拍到张彻作品的几乎再没他人,而第二部电影就遇到了许鞍华和她的新浪潮扛鼎之作,(这两个角色还都是因为原定的演员生变不能接演),不得不感慨一句老天待他不薄!这部电影是香港新浪潮晚期的作品,在一众现实主义题材的文艺片里也算不上起眼,只有在专门论述新浪潮电影的文章里才会被提及;编剧导演也都没能在竞争激烈的商业片市场存活下来早已寂寂无闻;甚至我身边几十年的粉丝中完整看过的都不多——但是,这的确是一部有大时代思考和社会触觉,充满情感和鲜明立意,饱含人文关切甚至家国情怀的作品。就像披着商业类型片外衣的省港旗兵一样,这部电影用寥寥几个不同年龄不同身份的角色讲述了一个正在经历巨变的大时代——电影拍摄于1982年下半年,彼时铁娘子访华刚刚结束,一周之内hk股市暴跌25%,民众陷入了完全不知未来何去何从的迷茫甚至恐慌;另一边,wg后遗症的影响依然未消,新的一波逃港潮正盛,(那段时期内地盛行的“伤痕文学”同样是对历史的反思和具有时代启蒙意义),两边的人们既完全不了解又充斥着误会和偏见;与此同时,旧时代经历过战争离乱的老辈人寄居偏隅却依然心怀故土(稍晚几年兴起的TW新浪潮电影中也有大量去国怀乡的离愁)……所有这些具有鲜明时代印记的社会现象在片中都有不同方式的体现——而这些元素,既沉重又无法快速变现,在如今资本运作和控制的电影市场里,全世界范围都越来越难见到这样的作品了。彼时刚到21岁的刘德华能接到这部戏,我想应该主要受益于前一年拍过的投奔怒海以及凭借该片获得的最佳新人提名——看过他早年文艺片的人都会承认,正如他给自己极精准的评价一样:“我入行前几年所有人都认为我是会演戏的!”直到在歌坛功成名就之后反而陷入了无中生有的质疑。——诚然,遇到黄金年代是幸运,摸到一手好牌也是幸运,但能不能打赢,就全靠个人了!一手好牌打得稀烂的,这个圈子里还少吗……看电影,虽然看得是大历史中的小事件,但很多时候看见的是一个时代共有的悲欢与离合——还是要说那句话:谢谢刘德华,时代的经历者、见证者甚至参与者里,都有他。在40年间每个阶段,都会留下虽然不同类型但都闪耀着人性光辉的作品!
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没想到都这把年纪了,欧美青春片的情情爱爱我还是磕得甘之如饴。有可能是因为自己的成长也不算循规蹈矩吧,常常感觉自己都没长大,内心还是青春期的状态,所以这些片基本都能很大程度共情。关于这个剧,也是拖了很久才开始看,目前第一季快磕完了,感觉它应该就是老美fancy版的皮囊,但是不得不说,十几年过去皮囊还是我心中的经典,我好像会偏爱那种英伦原始场景下的青春叛逆
没想到都这把年纪了,欧美青春片的情情爱爱我还是磕得甘之如饴。有可能是因为自己的成长也不算循规蹈矩吧,常常感觉自己都没长大,内心还是青春期的状态,所以这些片基本都能很大程度共情。关于这个剧,也是拖了很久才开始看,目前第一季快磕完了,感觉它应该就是老美fancy版的皮囊,但是不得不说,十几年过去皮囊还是我心中的经典,我好像会偏爱那种英伦原始场景下的青春叛逆,毕竟更贴近生活也更能产生共鸣,好像荧幕前的看客真的有可能是他们中的一员。而亢奋太过凌乱以及过多裸露镜头多少让我产生不适,我是绝不会有错觉自己会是其一的,而非要说它的经典,可能是眼妆吧:)anyway我也没去过美国,不知道老美高中生上课真的会搞得这么浮夸吗,如果是真的那我真的瑟瑟发抖。哦对了,有一个设定我原本是接受无能的,就是身为trans的Jules后来跟Rue坠入爱河(没看剧前就在社交网络被剧透知道她们是一对了,当下的我简直瞳孔地震,本来以为自己已经非常open-minded,但还是吓到退后三步,主要是没想到能有一个大热剧的主角会是这样的关系),结果看到半程我就全盘接受了,有可能是因为Jules太美眼神太纯真,美到我忘了这一切是否合理,美到她各式各样五花八门天马行空的眼妆也很可爱,美到她明明大高个也会觉得小鸟依人想给她打钱,美到作为女生我也被迷得七荤八素,and Rue莫名1得也很合理(我印象中Zendaya就是个精致的花瓶,没想到褪去妆容做叛逆小妹居然合适得不行,她真的算是这个角色不二人选吧,我甚至觉得这是不是她本色出演,毕竟看她的采访也蛮像磕过药的)。总之伴着能让人感觉吸食了精神毒品的BGM,什么都可以,什么都尽管拍吧,我都可以理解!另外,暂时没打算写对其他人物的评价,因为实在还没共情,也许等我把所有都看完了再来更新吧:)但讲真,如果你是00左右的小孩没看过皮囊,快去看看吧,特别是前四季,再往后可以忽略不计了,那波演员实在喜欢不起来,简直就是来毁经典的,但前几季真的好!看!到!不!行!导致我到现在讲英文都偏英式,想来应该是那会儿被影响至骨髓,剧中的不管是情结、文化、音乐还是氛围我都太身临其境并且深爱至脑残了,而且我保证打扮没有年代感,英国佬好像上下几十年都差不多(just kidding),and每个人都有自己的可爱之处,每个人也都支离破碎得很让人心痛又同理心爆炸,反正人物刻画鲜活又自然,你会有错觉他们就是有血有肉站在身边的人,更有甚者会在关上屏幕往后很长一段时间(对我来说一两年跑不掉)都掉进片子的情绪中,like会跟着他们的爱恋愉悦,跟着他们逃避生活,有人失去生命亦会绝望悲痛……而这些年,我还是会三不五时翻出来看看,虽然不会再有小时候那种因为当下环境类似而产生的共鸣了,但还是免不了大型感叹,特别是Effy做主角那两季真的会立刻心痛到落泪(可能有点夸张),感觉小时候的自己就是她(没错,我就是觉自己是一个另类神经病美吕),
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(本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载)
今年一月末有一部韩国贺岁片在电影院上映了。
这部电影从宣传开始,就火的一塌糊涂。
(本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载) 今年一月末有一部韩国贺岁片在电影院上映了。 这部电影从宣传开始,就火的一塌糊涂。 一上映就登顶韩国票房排行榜榜首。 其一,演员阵容强大。 其二,它是冒险动作的电影题材。 其三,续作。 因为以上原因,所以很多观众都对它的上映表现出了很大的期待。 这部最新上映的韩影就是: 《海贼2:鬼怪的旗帜》 还有三天,今年(2022年)就结束了,回到年初,1月12日,孙艺珍的新剧《三十,九》定档,新闻是在上午八点多出来的,下午4点,另一条与她有关的新闻跟着出街,说她将出演新剧《树立而死》。 还有三天,今年(2022年)就结束了,回到年初,1月12日,孙艺珍的新剧《三十,九》定档,新闻是在上午八点多出来的,下午4点,另一条与她有关的新闻跟着出街,说她将出演新剧《树立而死》。 同为张颂文老师主演的戏,又同样是扫黑的,但这电影是真侮辱观众智商啊,无论是反派和还是正派都没有智商在线的。 都知道一部电影的时间要交代一整个故事是会删减很多,但这电影真是为了跟你讲故事,人物一点不刻画啊。金世佳坏人就是要从头到尾一直干坏事,生怕别人不知道还啥事都干不成,姜武正派就是从头到尾的正能量,一点都不动摇,一点手段都没有上去就怼,还就能把事办成了。张颂文大BOSS也是一点反 同为张颂文老师主演的戏,又同样是扫黑的,但这电影是真侮辱观众智商啊,无论是反派和还是正派都没有智商在线的。 都知道一部电影的时间要交代一整个故事是会删减很多,但这电影真是为了跟你讲故事,人物一点不刻画啊。金世佳坏人就是要从头到尾一直干坏事,生怕别人不知道还啥事都干不成,姜武正派就是从头到尾的正能量,一点都不动摇,一点手段都没有上去就怼,还就能把事办成了。张颂文大BOSS也是一点反转一点嫌疑都不搞直接实锤两面人。最后一段徒手单挑持枪大佬真是强行喂屎。 珍珠、美玉、查理张这些坏人,至少坏得明显,不像某些人,骨子里的坏,才是大大的坏!!! NO.1 陈家老太太 珍珠、美玉、查理张这些坏人,至少坏得明显,不像某些人,骨子里的坏,才是大大的坏!!! NO.1 陈家老太太 我我我……我爸怎么就爱看这个,换台都不行。一定要给一星!因为没有半星!这部剧所有人都是神经病!不是圣母白莲花就是脑残吗!编剧你为了塑造女主圣母形象,也不能让人家圣母到没有脑子吧!已经不是无条件对所谓的女儿好了,简直好到她杀人放火我都觉得她可爱善良天真了!阿姨你这样会惯坏小孩子的啊!坑了丈夫坑了全家的圣母吗?!还有……那个女儿……你的三观还停留在什么时代?你是被宠坏了,还是宠脑残了?不对,什么 我我我……我爸怎么就爱看这个,换台都不行。一定要给一星!因为没有半星!这部剧所有人都是神经病!不是圣母白莲花就是脑残吗!编剧你为了塑造女主圣母形象,也不能让人家圣母到没有脑子吧!已经不是无条件对所谓的女儿好了,简直好到她杀人放火我都觉得她可爱善良天真了!阿姨你这样会惯坏小孩子的啊!坑了丈夫坑了全家的圣母吗?!还有……那个女儿……你的三观还停留在什么时代?你是被宠坏了,还是宠脑残了?不对,什么时代都不会有这样的三观吧!只能用两个字送给编剧,呵呵…… 好多人说无脑喷,都是因为房祖名的原因给差评,对不起剧组其他人员。那我就写一下为啥不谈论这货,电影依然及不了格。以及整个剧组是怎样的敷衍和偷懒,并瞧不起观众,才把它做成这样。开始前先放张海报: 好多人说无脑喷,都是因为房祖名的原因给差评,对不起剧组其他人员。那我就写一下为啥不谈论这货,电影依然及不了格。以及整个剧组是怎样的敷衍和偷懒,并瞧不起观众,才把它做成这样。开始前先放张海报: 《功夫》故事中,将人物主角瞄向了一个街头混混。通过一个生活在社会底层而渴望走向却误入歧途的小人物视角,揭示了当时社会的艰难背景。在电影的开头,夜深人静时,斧头帮老大带着大批帮众公然在大街上砍人,而周围群众纷纷关紧门窗,生怕受到波及。而星爷通过这样的设定,不仅向我们展示了那个时代下黑帮街头横行、无所顾忌的形象,更向我们侧面隐喻了人民的生活困苦。而正是在这样一个背景下,才有了男主角阿星渴望加入斧 《功夫》故事中,将人物主角瞄向了一个街头混混。通过一个生活在社会底层而渴望走向却误入歧途的小人物视角,揭示了当时社会的艰难背景。在电影的开头,夜深人静时,斧头帮老大带着大批帮众公然在大街上砍人,而周围群众纷纷关紧门窗,生怕受到波及。而星爷通过这样的设定,不仅向我们展示了那个时代下黑帮街头横行、无所顾忌的形象,更向我们侧面隐喻了人民的生活困苦。而正是在这样一个背景下,才有了男主角阿星渴望加入斧头帮的念头。因为黑帮的权势才会使得有像阿星这样生活困难又渴望变得富裕的小人物想要加入到斧头帮,但他可能没想到加入斧头帮可能同样是“人吃人”的局面。当阿星在“猪笼城寨”敲诈失败后,引起了斧头帮与“猪笼城寨”的真正战争。而我们能看到,每当斧头帮来的时候,“猪笼城寨”里的平民也是害怕得躲进了屋,不敢出声。足以可见当时的黑帮形象即便不在势力范围内,黑帮的坏名头依旧声名远扬。但当斧头帮接触到“猪笼城寨”后,星爷又向我们展示了黑帮的另一面——欺软怕硬。斧头帮进入“猪笼城寨”后,面对无法抗衡的几大高手,只能去搬救兵。虽然古琴二人组杀死了三个高手,却依旧不敌包租婆夫妻二人。古琴二人组被打败的那个夜晚,当斧头帮帮主头上着了火却不敢出声,落荒而逃的狼狈样子,我们再次看到了黑帮中那种欺软怕硬的劣根性。而随着故事的推动,斧头帮帮主因为贪婪和不甘,竟然让人劫狱救出了火云邪神。但终究自食其果,死在火云邪神的手下。而斧头帮小弟们的倒戈再一次赤裸裸地向我们展示了黑帮中“人吃人”的现象。《功夫》中对于斧头帮的黑帮形象,刻画最成功的应该要数那段斧头帮舞蹈了。时至今日,那段舞蹈音乐依旧有种洗脑歌的感觉,而舞蹈的设计更是成为一段经典。而西装高帽的绅士形象、滑稽搞笑的行为动作却给原本高冷的黑帮形象带来极大的反差,正是这种反差,我们才能看到当时的黑帮不过是一块欺软怕硬的臭骨头而已。《功夫》所呈现给观众的黑帮,不是《古惑仔》里那种兄弟情谊大于天的感觉,也不是《上海滩》那种快意恩仇的复仇故事,而是用无厘头搞怪的形式将一个欺软怕硬、恃强凌弱的社会败类形象展示给大家看。而《功夫》这种隐喻是极其具有教育意义的。或许在看过《古惑仔》系列的人已经渐渐长大,但当他们开始去选择人生的前景时,会选择一条怎么样路线?《功夫》揭示了黑帮世界原本就现实的一面,足以令人深思,似乎在告诉这些人:黑帮不是你成功的选择,成功还是要心存正义。 看完了《一眉先生》,我感觉彻底对现在的僵尸片失去兴趣了。 看完了《一眉先生》,我感觉彻底对现在的僵尸片失去兴趣了。 电影的背景是日本经济泡沫爆了以后,日本那一代的人到现在经历的各种变化:92年经济泡沫爆破,99年世界末日预言,08年金融海啸,11年东日本大地震,2020年疫情…是电影惯用的通过聚焦人物来展现历史画。故事的时间顺序打得很碎,而且节奏很快,很多细节都是一个镜头就带过了,需要对日本历史有一定了解的人才能够领会导演的镜头语言。整部电影都充满了日本年轻人的一种丧的气息,而 电影的背景是日本经济泡沫爆了以后,日本那一代的人到现在经历的各种变化:92年经济泡沫爆破,99年世界末日预言,08年金融海啸,11年东日本大地震,2020年疫情…是电影惯用的通过聚焦人物来展现历史画。故事的时间顺序打得很碎,而且节奏很快,很多细节都是一个镜头就带过了,需要对日本历史有一定了解的人才能够领会导演的镜头语言。整部电影都充满了日本年轻人的一种丧的气息,而这种丧似乎是来自于对过去已然逝去的美好的不甘和抱怨,尽管可能是想象中过于美化,不过,与其恋栈过去苦乐,沉溺在于事无补的幻想中,不如活在当下,做现在力所能及的事情。 或许一些人曾经都会有个想法,去各个地方走一走,看看不同的风景事物,体会他人的生活气息,聊聊各种故事,再把那些见闻、对话、思考记录下来,把这当作一次冒险的体验,可能会有点不一样,抑或也就那么回事,然后归来再去切断所有那些疯狂的、浪漫的、文艺的遐想,回到属于自己本该所在的位置和道路上去。这也不奇怪,毕竟我们都逃不开商品社会下各种文艺思潮及观点的浸淫,也许想着一定要去大城市闯一闯才能回到小地方,想着等到某个年纪还没有遇见爱情才愿意相亲,想着一定要怎样才能怎样,必定要先完成什么才能开始什么,歌里不是也这样唱,风景都看透才能细水长流,好像,我们都喜欢给自己甘愿踏入普通生活的进程里,设置一个过渡区,自以为是的不留遗憾。 所谓“接受普通生活”本质上并非一个问题,无论接受与否,害怕与否,抵抗与否,我们所处的都是普通生活的一种,只不过表现形式不同罢了。生活本就这样,普通、平凡、无甚变化便是主旋律,但不可避免的,内心深处偶尔总泛起不甘、怀疑和反感当下的情绪,然后开始不断思索,那些毫无必要的抵抗究竟因何而起,电影里给的答案,来自于一个人青春年华时期遇到的人,一知半解读过的书和看过的电影,那些文艺的内容夹杂在一块,编织成一团五彩斑斓的梦幻泡影,就像是电影里展现的回忆片段一样,逆光下的剪影,无比华彩,信誓旦旦的告白,美得心碎,让男主始终未能放下。每个人总有他自己历经过的美好回忆,期望过的盛大梦想,那些梦幻泡影,有时候赋予我们抵抗平庸生活的勇气,同时也成为我们走进普通生后的障碍。 因为与山东地缘相近、民俗相近、方言相近,尽管我是一个河北人,但是却对山东有着一种特殊的感情,每每去山东总是好奇又亲切。当好友推荐这部纪录片时,首先就是对这张海报比较感兴趣,作为一个农民家庭出身的人,现在又在基层工作,本身就非常喜欢关于中国乡土的作品,海报中的几行字便足够吸引我去看看这部记录片。 因为与山东地缘相近、民俗相近、方言相近,尽管我是一个河北人,但是却对山东有着一种特殊的感情,每每去山东总是好奇又亲切。当好友推荐这部纪录片时,首先就是对这张海报比较感兴趣,作为一个农民家庭出身的人,现在又在基层工作,本身就非常喜欢关于中国乡土的作品,海报中的几行字便足够吸引我去看看这部记录片。 “老姥爷说为了活着,姥爷说为了生存,舅舅说为了生活,我说我有一个梦想”这句话直接就撞在了心坎上,一语道尽了农村四代人四种不同的人生境遇。我一直追寻着某种模糊的人生价值或者意义,那种注定平凡被命运裹挟的无力感却偶尔如潮水翻涌而至,我常常想,是否可以通过前人的智慧可以找到答案,在诸如书本、纪录片之类的载体上,把这个答案的模样画得越来越清晰。 当看完《大河流日夜》这部纪录片时,首先就是感动!25年的时间跨度几近赶上我的年龄,乡土的种种记忆被唤醒,劳苦农民的群像无比鲜活,片中的老辈们就是我们的父辈、祖辈,就是千千万的中国农民啊。感动,是因为平凡人最容易被平凡人感动,这种以平视角度展现人民群众真实生活的方式,这种以小人物讲述大变迁的设定不能不让人共情。 今天中午下课,花了半个小时走到学校大门,再花了20分钟坐捷运去西门町,总算赶上一点半这趟。台湾翻译成 《爱,不怕》Night Flight,曾经一间建在高层的gay吧,现在即将被拆除,有开放的阳台,可以看到热闹的夜景。Juju和单亲妈妈相依为命,他妈是个女强人,给了儿子有优越的生活,和儿子就像朋友一样相处着。(“Juju”是妈妈对他的称呼,应该是永俊哈)志雄也只有妈妈,但他妈妈是典型的家庭主 今天中午下课,花了半个小时走到学校大门,再花了20分钟坐捷运去西门町,总算赶上一点半这趟。台湾翻译成 《爱,不怕》Night Flight,曾经一间建在高层的gay吧,现在即将被拆除,有开放的阳台,可以看到热闹的夜景。Juju和单亲妈妈相依为命,他妈是个女强人,给了儿子有优越的生活,和儿子就像朋友一样相处着。(“Juju”是妈妈对他的称呼,应该是永俊哈)志雄也只有妈妈,但他妈妈是典型的家庭主妇,永远都在收拾,父亲假释不敢回家,志雄每时每刻都在努力赚钱交房租。Juju喜欢拿着单反拍啊拍,志雄喜欢看蜡笔小新。Juju每天都去找逃课的志雄,逼他去上学,说的最狠的话便是“我告你违反未成年人保护法”,之后是追着志雄“你赔我的车”“你还欠我500块”。Juju对志雄的喜欢是什么时候由朋友上升到恋人呢,或许是半年前他开始用交友app起。他有一个gay蜜,从交友软件上认识的生活放荡的黄毛同龄人(陌陌?),他们几乎每天都在Night Flight见面。志雄呢,他其实从来不讨厌Juju在身边,他不排斥Juju对他的亲密,他还记得Juju轻轻踩在他的白球鞋上,他曾经爱对着Juju笑。但志雄太累了,累得他不想再花时间去思考他和Juju的关系。同性恋是个多可怕的群体,臭玻璃们,恶心死了Juju哭着问妈妈“你发现我和别人都不一样呢?”因为失恋喝多了的妈妈认真地说“你是谁生的?你头上长角也改变不了。‘器重Juju的老师拿着照片小心地问”你是同性恋?”然后自我安慰般的说道“只要考上首尔大学,这些都没关心。”只要学习好就什么都没关系吗?学习好,家里权势大的变态眼镜男,欺负Otaku三年,没关系Juju很害怕,他问志雄,我们一起走好不好,去瀝水,韩国最南边的地方(刚看了海雾真是。。==)志雄没有说话。Juju很伤心,他撑着一把红伞愤怒地告诉志雄,我会离你远远的半夜志雄跳进了Juju家,偷看他的睡颜,发现Juju要醒了,仓皇地逃走。Juju坐起来,听到外面有摩托声,他没放在心上志雄去了车站,买了两张去瀝水的车票,高兴地回到学校,得知Juju出事(猥琐的眼镜男我要宰了你!!!!)志雄揍了 因为阳痿而扭曲的学导主任 选择背叛唯一朋友的otaku 只关心学习的班导 猥琐恶心的眼镜男和他的喽喽这些变态们Juju站在人群中泪流满面,悲伤 温暖 破碎志雄满脸是血,手上紧紧捏着录有Juju视频的记忆卡,冲Juju笑了,笑得那么开心。结尾两个人抱头痛哭,Juju说“我要转学去乡下,我太累了”志雄说“别离开我,我太孤独了”都是孤独的孩子们啊。偎依在一起,以后的路虽然还是艰难,但多少会好走一点。有爱,不怕 结果没有,我还以为有什么更深的含义呢 没看到最后披头散发的女鬼的最后一笑的含义 不过全片演技略显拙劣,有点夸张 故事我看了30分钟就差不多猜到了 电影院有人看到两人入 结果没有,我还以为有什么更深的含义呢 没看到最后披头散发的女鬼的最后一笑的含义 不过全片演技略显拙劣,有点夸张 故事我看了30分钟就差不多猜到了 电影院有人看到两人入狱就走了 害,要不是平安夜无处可去,估计 买票的时候以为是两人包场,差不多七点买的吧,九点半开始放,中间两个小时多了十多个观众,看来大家都是平安夜没处可去 越来越喜欢这部剧了,坂口健太郎饰演的百濑先生让人渐渐着迷,喜欢兄嫂的他,从小性格内向不善言表,导致美晴选择了他的哥哥,他徘徊在禁忌边缘,爱得深,爱得苦。又要装作无所事事,而这一切只有名誉上的妻子明叶了解他,懂他。随着俩人的同居明叶对百濑先生的深入了解,禁不住动了情。作为观众的我也是,百濑先生事业有成,帅气多金,内向钟情,温柔细致。明叶小姐不知不觉中动了情, 越来越喜欢这部剧了,坂口健太郎饰演的百濑先生让人渐渐着迷,喜欢兄嫂的他,从小性格内向不善言表,导致美晴选择了他的哥哥,他徘徊在禁忌边缘,爱得深,爱得苦。又要装作无所事事,而这一切只有名誉上的妻子明叶了解他,懂他。随着俩人的同居明叶对百濑先生的深入了解,禁不住动了情。作为观众的我也是,百濑先生事业有成,帅气多金,内向钟情,温柔细致。明叶小姐不知不觉中动了情,其实百濑先生何尝不是,明叶姑娘的善良,真诚,对事业的执着,对生活的热爱点点滴滴也在感染者百濑先生,他只知道他爱美晴终生不渝,其实他只要回过头就会发现最爱的就在身边,只是自己不愿意知道不愿意承认而已。爱就是一点一点的渗透! 前四集完完整整不开倍速的看下来,公正来讲基本没有什么太大的槽点,前三集有点拖沓,第四集节奏对了,1星那几个王八蛋是用腚在看么?这质量再不符合审美也不至于1星吧?不按原著拍按啥拍?按你们的阅读理解拍?我觉得你们也不是在惋惜电视剧拍的好不好,你就是纯粹想恶心人呗,你要真看啥都觉得没意思干脆也别看电视了,给视网膜上刻上幽灵倒计时到点抠了去吧。 前四集完完整整不开倍速的看下来,公正来讲基本没有什么太大的槽点,前三集有点拖沓,第四集节奏对了,1星那几个王八蛋是用腚在看么?这质量再不符合审美也不至于1星吧?不按原著拍按啥拍?按你们的阅读理解拍?我觉得你们也不是在惋惜电视剧拍的好不好,你就是纯粹想恶心人呗,你要真看啥都觉得没意思干脆也别看电视了,给视网膜上刻上幽灵倒计时到点抠了去吧。 分割线––––––––––––––––––––––––– 更新在1月18日凌晨,刚看完第六集。 本来是不想回复了,但是不知道说了2句水军是戳中了哪些人敏感的神经,疯狂的对号入座,那我就再统一回复一下吧。 1,我说那些打1星是水军不是骂你,恰恰是夸你,为你不成熟的做法找了个成熟的借口,挣钱嘛,不寒碜。 如果你非要解释自己不是水军,那我只能当你心理有某种疾病,或者有反社会人格吧,去看看吧,不寒碜。 2,以上的说法针对于那些打1星毫无任何立得住的理由,颠倒黑白,强词夺理,为了黑而黑的人。并不包括那些确实有正当理由,或者可能存在与某演职人员有私人恩怨的人,我完全尊重你的观点,但是尊重不代表认同。 3,如果你只是觉得它不值得5星,那你也没必要喷我,我们讨论的不是一个事情,这世界没有非黑即白的事情吧?它值不值5星跟它应不应该1星压根不是一个概念。 我还是捍卫我的观点,就目前为止这个质量,绝不应该是被评1星的。当然如果你非要对号入座,觉得我在骂你,那我也没办法。 另外,本人嘴也比较笨,很多地方也没说到点子上,引用一下大佬水余风的帖子当嘴替,表达一下想法
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愛說矣



(緊係包含大量劇情與水份)
1. 黃秋生飾演的阿一也是主角,變節的其實是他。角色延續了邱禮濤前作<<黑白道>>的後臥底處境,臥底回歸警隊後不被同袍信任,乾脆回黑幫繼續混----至於他怎樣不被砍死以及取得老大信任,是沒有交待的----若然,恐
(緊係包含大量劇情與水份)
1. 黃秋生飾演的阿一也是主角,變節的其實是他。角色延續了邱禮濤前作<<黑白道>>的後臥底處境,臥底回歸警隊後不被同袍信任,乾脆回黑幫繼續混----至於他怎樣不被砍死以及取得老大信任,是沒有交待的----若然,恐怕Laughing的戲份要減少到當配角了。
2. 除了<<黑白道>>也呼應了<<無間道>>,阿一叫追隨他的Laughing去考警察,在警隊裡當他的線眼,這就開始顛覆電視劇<<學警狙擊>>原本的設定。警隊反過來叫Laughing去當臥底,跟隨阿一。這就深化了 Laughing兩邊不是人的困境,成為「臥臥底」,把真我雙重壓抑。不論他在黑幫老大面前還是警隊上司面前,他還是不能完全把「真實」的一面表露出來。
3. Laughing效忠於誰呢?似乎警隊和社團都不是他效忠的對象。社團要對付Laughing的時候,阿一還會維護著他,他只能忠於個人的情義。一切都由 Laughing決定跟隨阿一開始。因為阿一和他都有著臥底的共同經歷,互相明白不被人信任的痛苦。但決裂的turning point也始於他們互相猜疑。這是臥底的悲劇,以出賣朋友為目的的存在。
4. 吳鎮宇飾演的座頭,本來極力反對親妹Karen與Laughing來往;以社團之名更要殺Laughing。座頭突然轉過來要幫Laughing逃亡,放下對社團的忠誠,也是為了個人情義,願意為妹妹作出犧牲。戲劇的趣味就在於:本來座頭要殺Laughing,阿一則要保護Laughing,這時二人的立場卻逆轉了。
5. 阿一為何要殺Laughing?電影沒有很明確地交待。很多提示都是在回憶片段中出現的:二人在海邊,阿一問Laughing怕不怕身份被揭露?Laughing問:你指哪一個身分?警察還是古惑仔?會被揭露的只會是真正身分,但他有兩個對立的「真正」身分,就兩個都不是。於是「存在先於本質」,結果只待他抉擇。阿一再問:那你害怕哪一個身分被揭發?Laughing無語。
當兩個選擇都不好的時候,人只能猶疑不決。但當警方已知Laughing的臥底身分時,就意味著Laughing將要離阿一而去。阿一竟對潘sir(黃日華 飾)坦言Laughing是自己安排進警隊的,但潘不信,因為「哪有人不當差去當古惑仔?」這是前後一致的,因為阿一從當臥底後復員開始,到如今回到黑幫當老大,也同樣得不到潘的信任;這是前後不一致的,因為阿一就是不當差去當古惑仔了。阿一的抉擇是,他要相信Laughing會走自己的舊路,還是會選擇回到警隊?他傾向後者,所以兄弟情就完結了----他接受不到Laughing日後要以警察的身分對付他。
6. 阿一叫Laughing去考警察,是向警隊報復,以其人之道還其人之身?是他把自己不能當個好警察的心願,投射到Laughing身上?若然,他又怎會因為Laughing要重投警隊而動殺機?但他最後為何又好像有意無意地死在Laughign槍下?他的畫外音說,哪有老大不看顧小弟的?這角色心裡好混亂;背著社團保護Laughing幹了那麼多,突然又想殺他,最後又好像為他著想……
矛盾的狀態深究下去,「臥底」的生存狀態就不只是效忠黑、白哪一方的問題;兄弟情義遭受考驗,個人內心都是矛盾的。莫說要效忠於集體,連忠於朋友也太貪心----根本不能忠於自己,自己反自己,這是對自己做臥底。阿一的自我變節,比Laughing更徹底。後者像劉健明,想「做番個好人」。
身分與回憶有關。劉健明為了掩飾個人歷史,就要殺人滅口。Laughing殺了阿一,也就沒有人知道(潘sir不相信,也就不算「知道」)他最初的效忠對象是社團。
7. 但Laughing回歸警隊不是會重蹈阿一當年之覆轍嗎?大概是編劇未想到這一點,但也可理解為:阿一早把這經歷告之Laughing,所以Laughing決定以「臥底」(而非「臥臥底」)身分繼續混下去。
8. 其實電影的最大敗筆,是為Laughing設計了「臥臥底」的身分,卻沒有好好交待為何他會有一個「當好警察」的心態。潘sir那一句「哪有人不當差去當古惑仔」早已被阿一反證了。Laughing效忠的對象一直是阿一。他在警隊的上司和阿一這老大相比,前者遠沒有後者的同理心,很難說服人 Laughing對上司的感情比老大更好。Laughing進學堂前後都一直在黑幫混,根本沒有環境和經歷培養一個警察的心態。他當黑幫臥底的表現也遠比警察臥底為佳,所以給警隊的情報通常都沒用,因為只是阿一利用他發假消息。給警隊遞著的,也是因為黃德斌這另一個臥底在阿一身邊通風報信(沒明確指明,但此解合理,否則不需設定黃為臥底)。或許導演想觀眾看過電視劇,「Laughing想當好警察」已是共識,就不需解釋----但劇集裡Laughing是對「三年之後又三年」的臥底生涯反感的,又和他決定繼續當古惑仔的結局銜接不了。
9. 很奇怪,黃秋生和吳鎮宇演戲的力度和層次已比主角更優,連造型也要比Laughing突出,那就把觀眾的焦點從主角身上分散了;謝天華沒有甚麼造型可言,平凡真是當差當古惑都分不清。
10. 黃秋生的造型和排場很突出,METEROSEXUAL的衣著和化粧造型,每次出場都是美女擁簇,然後跟著的才是男性手下,當中有不少是南亞裔人。浮誇的外表可能是高度壓抑的內心的反彈,從外對內補償。有趣的是「臥底」是缺乏信任與忠誠的邊緣人,接收最多的情報資訊,像知識分子,被流放在外。臥底、女性、少數族裔、知識分子,都是相對於黑/白社會建制中的他者。
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蓝紫青灰



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happier



從九降風再看到海角七號,台灣電影在糟糕的體質底下,其實還充斥著澎湃的血液,讓我看見如此的希望而難忘。我們不僅僅有了關於風城的故事,現在還多了一個講述國境之南恆春的海角七號,相對於九降風明確刻劃出某個特定世代與青春的圖像,海角七號聚焦的是所有揉雜在那塊土地上、因歷史因素和不可抗力而共存的各個族群,如何碰撞、
從九降風再看到海角七號,台灣電影在糟糕的體質底下,其實還充斥著澎湃的血液,讓我看見如此的希望而難忘。我們不僅僅有了關於風城的故事,現在還多了一個講述國境之南恆春的海角七號,相對於九降風明確刻劃出某個特定世代與青春的圖像,海角七號聚焦的是所有揉雜在那塊土地上、因歷史因素和不可抗力而共存的各個族群,如何碰撞、矛盾、融合,那是導演眼中的恆春,透過鏡頭說出來的模樣仍保存的如此真實。
魏德聖在《賽德克巴萊》試拍片中開了一扇門,隱約透露著門後美好風景令人嚮往,最終卻無法如願,而我以為那門早已隨著《賽德克巴萊》的夭折緊緊關上了。幸好,他選擇了一封查無此人的情書再度出發,用60年前一段遺憾的感情與60年後的恆春故事交錯,我想,魏德聖這次擺在門後的,是一個以愛為名的族群融合的美景,不論是種族、國籍或以年齡為分野。
你會看見,居住在南國恆春的有閩南人、原住民、客家人,有自異地歸鄉的,有離鄉背井而來的,臨時成軍的搖滾樂團更橫越老中青三個世代,他們全都聚集在國境之南,一個內在保留農村傳統之舊、外在能帶來觀光潮流的地域,恆春的山海將他們圈成一個群體,在群體中試圖磨合、尋求共處模式。
我私心闡釋著,恆春是對台灣島嶼的隱喻,電影裡的人們是整個島嶼居民的縮影,小小的土地孕育著多元本土色彩和異質性,甚至包容著遠渡重洋而來的異鄉人,至於歷史情仇、種族分野都只是被刻意操弄的手段,回到小人物的真實生活中,可能不比喜宴的電子花車精不精彩來的重要。
海角七號運用著「舊」和「新」兩個元素製造對比:60年前深藏在衣櫃中寄不出的信件,裡頭承載著一段在大時代中難以成全的愛情,以及長存在兩人心中的缺憾和誤解,歉意就像海角七號的地址早已佚失,無處投遞,本該退回的郵包在被開封之後,和60年後兩個年輕人之間感情故事產生了連結,像是老者以人生經驗對少年做出的無聲提點:60年前的愛情是遺憾的,並且毫無選擇,而60年後的他們還來得及選擇更完美的結局。相隔了半世紀的時空才寄出的信,雖然已經來不及挽回往北國開去的船,和離愛人遠去的人,能彌補的只有,當時親眼看見愛情離港的友子,從那一刻起就已經遺落了一輩子的缺口,以及讓送信的人第一次如此奮力飾演郵差,彷彿是遞送著自己的愛情。
阿嘉和茂伯兩個新舊郵差,更是明顯的對比和互動著,一個是電吉他的尖銳,一個是月琴的悠揚,從敵對、摩擦的開始,直到發現私藏信件的秘密後,轉而為相同目標努力(樂團、送信),新人在過程中懂得尊重舊人的智慧和堅持的信念,舊人也不再視新人為敵手,轉化為和諧的關係。
在電影中導演刻意安排了許多令人發笑的角色和情境,大部分都是成功的贏取觀眾笑聲,尤其是茂伯這個鄉土人物是塑造最成功的角色,只要一出場就令人期待會有什麼驚人作為。
范逸臣飾演的阿嘉在扮相和詮釋能力上令我驚豔,一開場就怒砸吉他,騎著野狼從台北飆回恆春,作為一個不得志的搖滾樂手,落寞返鄉之後充當郵差,范逸臣從肢體和表情貼切表達出那種孤寂無奈,跳脫出我對一個偶像歌手的印象。
馬如龍是一個你也許叫不出名字,但看到他的臉、聽見他的聲音,你就聽見「戲」的硬底演員,他演一個權利足以掌控恆春鎮上大小事的會長,成天把鎮上青年外流,不願留在家鄉工作的情形掛在嘴上憂心,爭取中孝介眼唱會的暖場團時,手法介於黑道和鄉土味角色之間,有種「林北就是跟你車拼」的喜感,也同時演活了一位融合草莽氣息的鄉野士紳。
夾子小應客串的是一個機車行黑手,瘋狂暗戀著老闆娘,為了討好老闆娘,還得不時的幫忙照顧三個小鬼頭,身為鎮上唯一的鼓手,上台表演前一天特地染了頭紅髮,雖然被茂伯說成「灌籃高手已經不流行了」還是很天真那樣。
馬拉桑是馬念先演出的,一個無時無刻都在推銷小米酒的業務,總是以過大的音量大喊「馬拉桑」,那種不屈不撓的野草性格,應是台灣人面對工作的執著的反映吧。
海角七號真是一部很有層次的電影,就像是個無所不賣的商店,讓每個進戲院的人,都能獲得自己想要的東西離開。不論是最簡單能引起觀眾迴響的詼諧情境、甘草人物和笑點,或者是感性如人與人之間情感的羇絆、夢想與現實之間的進退拉鋸,甚至是嚴肅如青年人口外流、本土與外來勢力的抗衡、將環境視為有價財產的買賣,以及台日因殖民而糾葛的歷史情結。
所以它可以是一部瘋狂喜劇、可以是一部動人文藝片,也可以是一部熱血的樂團電影。你選擇接收怎樣的訊息,海角七號對你而言就是一部怎樣的電影。
雖然這部電影裡還是存在著不管看幾次都無法扭轉的缺陷,好比林曉培飾演的大大媽媽的角色顯得薄弱,會說流利的日文卻只是個客房清潔工,終日帶著抑鬱寡歡的表情,單親的身份只能隱約猜出曾被日本人傷過心,與年邁友子之間並沒有明說的心結,在觀眾心中留下必須反覆推敲的謎團;又好比前一個鏡頭還在互瞪、後一個鏡頭就擦槍走火的友子和阿嘉,兩人從敵對到愛慕的心境轉換,只透過一個夜晚一場床戲,這是我對劇本唯一的挑剔之處。
但屏除這些缺點,海角七號還是瑕不掩瑜。不管看幾次年邁友子等到遲來情書的背影,眼淚就會流幾次的我,還是很開心魏德聖讓台灣人能看見這樣的海角七號。
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EULO丶UZ



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自由之翼



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Olive



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刘某宅大喊一声



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罗套套



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苏不器



水军太多,这种垃圾电影吐槽无力了。
请别拿意淫出来的狗屎东西,包装一下,贴上青春的标签,再鲜亮的外面也无法掩盖本质。
我每当看不下去,就去想能再坚持十分钟,就会佩服自己。
一共佩服了自己六七次。
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pansin



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墨雨



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许宅人




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流氓SNOOPY



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Joshua



1:总觉得真正凶手的动机有点太浅了;
2:完全可以用更刺激的剧情,更大的场面,更有冲击力的情节来提升电影质量;
3:觉得好坏有点过于分明,如果白雪公主不那么混蛋,可能剧情就没有了凶手的动机,但是会有另一个内涵点:平常人心中的嫉妒是怎么来的。不说这么多了,总体来说,电影还不错。
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1:总觉得真正凶手的动机有点太浅了;
2:完全可以用更刺激的剧情,更大的场面,更有冲击力的情节来提升电影质量;
3:觉得好坏有点过于分明,如果白雪公主不那么混蛋,可能剧情就没有了凶手的动机,但是会有另一个内涵点:平常人心中的嫉妒是怎么来的。不说这么多了,总体来说,电影还不错。
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几点想法:
1:这个世界挺看脸的:片子中明显与白雪公主有过节的人其实只有两个,山间和凶手,甚至于城野与白雪公主之前都没有特别深的怨恨,但是公司的人在出事儿后都没有帮城野说一句话。在网络上更是,电影一开始甚至说出现了受害人的粉丝团!反观夕子,是一个天天宅家打暴力游戏的女生,我估计大部分人看到她,都会将她和无业、犯罪、说谎、堕落一类的词语联系起来,不过最后才发现,她才是城野唯一的朋友,而且从未背叛过城野。
2:不爱说话的人挺吃亏的:城野这个人我看第一眼就很喜欢(当然我知道她不是凶手,所以可能有很大加分),文静内敛不爱说话,性格可能确实有些自卑胆怯。不过这样的人在工作中可能会比较吃亏,个人感觉生活中很多时候,圈子都是在娱乐中建立的,爱说爱笑爱分享有热情的人确实更能第一时间抓住别人的眼球,不爱说话的人难免给人一种距离感。电影里吃烧烤的时候也是,城野一个人静静地在旁边,这样的人在现实中可能会有些吃亏。现在书店里铺天盖地的幽默学、人际学、关系学、厚黑学都是为了白雪公主那样的人准备的,什么时候能有一本宽容学来让世界理解接纳城野这样的人。
3:男主最后甚至不认识城野!这个让我太意外了,说明城野是谁根本就不重要,重要的是他的节目,重要的是他制造出来的网络舆论,只要这样的舆论存在,他就有”价值“。男主一开始也挺犹豫的,不敢于直接说城野是凶手,因为证据不足,但是为了自己的前途,为了节目和项目,他最终还是制作了非常有煽动性的节目。
4:网络真可怕:在片子后边,网络的矛头彻底调转,集体打向赤星,从他的合约到他的照片全部开始挖掘,而这些东西在调查一开始也可以被挖出来的。可见人们只愿意看到自己想看到的东西吧。有时候联想一下,自己小时候也总觉得政府国家社会什么的各种有问题,天天抱怨防火墙抱怨言论不自由,等长大了才觉得,这言论要是自由了,简直太可怕了。网络就像是洪水,不是海洋,没有深厚积淀,却有强劲势能,根本无法海纳百川,只不过是在寻找泄洪的出口罢了。无论城野还是赤星,都是网络”正义良民“泄洪的出口罢了,刘瑜说的对,只要找到了打击的对象,网络流民就占领了正义的高地。自媒体或者众媒体可能最终无法成功,因为想做公正严谨的媒体肯定也不容易。
5:知己难寻:很感念城野与夕子的友情,这一段友情跨越了时光的磨砺,跨域了学历与领域,跨域了流言与蜚语,当城野的父母都不相信自己女儿的时候,知己却依然在坚信她。城野是孤独的,但也是充实的,朋友真的不用多,one is all.
6891
1299
何光尘



14837
721
刘文忠



9259
214
Lucyyyyyyyyyy



7156
1100
encounter



14089
329
Dora



14008
314
一本无道



14891
1013
卫风



周影刘地第一次见面为什么要改!为什么要改!!!
第一集出来的那个神兽用的是色诱!色诱!色诱!!!白色连衣裙呢!!!
打架怎么看起来那么弱!!!弱爆了!!!动作超级丑!!!
剧情前言不搭后语的,如果不是看过原著真的担心看不懂!!!
变身怎么超级丑!!!
周影的面瘫脸呢!!!一
周影刘地第一次见面为什么要改!为什么要改!!!
第一集出来的那个神兽用的是色诱!色诱!色诱!!!白色连衣裙呢!!!
打架怎么看起来那么弱!!!弱爆了!!!动作超级丑!!!
剧情前言不搭后语的,如果不是看过原著真的担心看不懂!!!
变身怎么超级丑!!!
周影的面瘫脸呢!!!一个学做人还没学会的竟然会去夜总会会笑会闹!!!
周影学做人是为了成仙!!!成仙!!!怎么又成了维护世界和平了!!!
那个啦啦啦我是英俊的地狼的刘地呢!!!怎么身手那么弱差点打不过周影,竟然还让周影问得哑口无言,竟然说出什么爱一个人才留在这个城市,不吃人呢!!!左手一只人右手一只人天天和火儿抢人吃的那个地狼呢!!!
想扩大面可以,只是别那么生硬啊!!!
啊啊啊啊受不了,周影刘地怎么一副道德卫士的模样!!!
刘地简直形象毁了!!!一点风度没有,一点火就着,打架全是花架子啊啊啊啊!!!面部表情要不要那么生动啊啊啊啊!!!给小孩看的吗??!!!
火儿那个配音怎么那么难听!!!大人捏着嗓子装小孩的感觉!!!
不接受除了孙剑之外的运气超好警察!!!
以及!!!!刘地怎么可能随意提起孙倩!还是用那么随意的语气!!!!哦对,明明是张倩!!!张倩!!!还我刘地!!!!!!!!!!!!!!!!
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