展昭和莫妍也算是互相救赎，两人感情线甜虐交织，展昭经历过世事，投身公门，稳重深情，是个极有规矩的人，什么时候吃饭，什么时候巡街，他一直都在用各种各样的教条准则约束自己，也在用同样的规矩约束莫妍。然而从小自由自在惯了的莫妍却不胜其烦，她开始明里暗里地反抗展昭，直到事情出现了纰漏，她才开始意识到规矩二字的重要性，也知道了那段埋藏在展昭心里的往事，也是这么多年一直遵守规矩的原则。希望莫妍和展昭在他们的那个平行时空里过得幸福

老爷保号的意思是神仙保佑。老爷就是潮汕地区的神仙，包括各种各样的神仙，常见的有地主爷，伯公，妈祖，三山国王等等。保佑的潮汕拼音为bo2 ho7，所以俗写为号。老爷保号在本片中另一个意思就是该说唱团体的名字，现实中该团体的名字是一指团体。本片的类型类似于刚刚上映的温暖的抱抱，音乐选秀加喜剧，从观感上来看，地方剧明显与成熟的团体有很大的差距，剧情节奏搞笑还有待提高，可以媲美的是歌曲部分。此次歌曲由一指团体亲自操刀开始的《语潮》，和结尾的《海墘个孥仔2019》是老歌，中间的两首是为本片专门创作。特别是决赛歌曲与潮剧相结合很有新意，有点一指团体当年巅峰的创作味道，如同与宋亦乐合作的《日落后》，赵曙光合作的《夏雨再来》。虽说近年来一指团体近年来也有创作普通话歌曲和潮语说唱，笔者还是喜欢其早年的潮语说唱。一指团体的阿哲在剧中开始就客串角色，香菇在结尾决赛也露脸，都是作为老爷保号的对手出现。该片是以一指团体原型创作，不清楚香菇和叶子的爱情故事是不是也像剧中这么浪漫，是不是演绎的《汕头爱情故事》，一指团体的新老成员像不像剧中的《兄弟》。

又一部被评分骗了的浪费时间的美剧。对不起我看完真的憋不住想骂两句，如果你真的喜欢这剧求你马上退出去看好评，不要跟我对骂，我先谢过少侠不杀之恩。对于为什么这片很多好评我现在理解了，很多人把这片定义为一个有着有趣设定+轻微悬疑的无脑喜剧，看的开心就OK。但对于我来说，满满的槽点根本无法视若无睹，看下来非但没有开心，还憋一肚子火。我尊重你可以享受简单的快乐，请你也尊重我这种看剧吹毛求疵的性格。我认为，8.4分，不论是什么定位的剧，都不能槽点多成这样。出言不逊的，我一律会骂回去。

首先关于脑洞非常不走心。脑洞设定是本片最重要的卖点了，但设定整体就像在把其他影视作品元素东拼西凑出来骗完眼球就完事的少儿读物一样经不起推敲。AR虚拟世界本就是用到烂的一个老梗，如此黑客帝国+黑镜的高阶文明设定搭配人肉客服我就先忍了，加上一些诸如评分系统的对剧情没有任何帮助的直接从黑镜拿来主义的梗，不知道有什么存在的意义。另外，这种手指间的虚拟屏手机用起来手真的不酸吗，两面都能看的虚拟屏360度全方位无死角的暴露隐私，这种设定只是为了特效好做便宜吧，并没有过脑子走心认真想啊。

说到隐私忍不住多bb两句，从整剧来看这个未来世界都是不在乎任何隐私的，也算是世界观统一了：每天跟上载客户语音服务的天使客服别说独立办公室或隔间了，办公桌之间连隔板都没有。客户的全部记忆视频文件客服随便看，客户在虚拟世界中的生活状态实况也全方位暴露，包括撒尿的时候甚至做爱的时候。我心想这种直播出去应该直接可以赚钱吧。数字葬礼上，大屏幕随机播放死者的生前记忆片段？认真的吗？这都不只是隐私的问题了这就是脑残设定啊？稍微过过脑子把设定合理化一点点也不至于这么胡编乱造啊。男主想导出记忆视频，就光天化日下依然在无独立隔间的开放区域用那个大屏幕看？老太太就在旁边站着？居然还说，每天都有人导出自己最棒的性经验视频？在所有人面前？更绝的是，在客户的记忆画面中看到男主知道女主姓名的时候就立刻上报了？

另外人设，所有人都脸谱化到极致，没有任何深度，并且好几人前后人设毫无逻辑铺垫的矛盾。演员的演技也像是春晚小品一样，常常看见两个人站的笔直尴尬的面对面做一些肤浅的肢体语言和表情。剧情走向也像是学生作品想一出是一出不考虑任何合理性或铺垫，怎么就莫名其妙同意上载了？这是要自杀的意思啊这么随意的吗？就因为医院走廊尽头的一个分岔路口和智障女友几句逻辑不自洽的蛊惑吗？刚进入到虚拟世界第一天连观众都还新鲜着呢，美丽的大房子美好的湖景美好的食物以及随意转换四季等好玩的魔法，怎么就莫名其妙想自杀了？就因为太常遇见的虚拟服务生？（插一句，每个虚拟服务生工位不一样服装不一样麻烦您脸也建个不一样的模能浪费多少精力，把脸都设置成一样而且还这么丑的这种设定就只是单纯的让观众觉得有趣吧，而且还是肤浅的有趣实则经不起任何推敲和细想啊）怎么就忽然觉得要在升级的时候让男主保持清醒来回复记忆了，你不知道U盘热插拔是有数据损失的风险这个人类最基本的常识吗？这是谋杀吧（这段可能是我没看懂吧但我也是没有这个耐心去认真搞懂了）？再然后让男主醒来后莫名其妙装失忆，十分钟后马上又承认是装的是又有啥意义？这种编剧思路基本算是小学生作文凑字数一样的出发点吧？一根看到代码的笔怎么就居然能控制现实世界某栋楼里的电梯了？还可以让他用不符合物理常识的速度上上下下把人活活晃成肉泥？这种笔我想在现实世界里应该卖的非常好吧，这是马良的神笔宇宙的金手指观音菩萨玉净瓶里那根草吧，我真的无力吐槽。

看到最后就发现，与所有美剧一样的，最让我讨厌的美剧的通病，那就是不停的耍，观，众。

看美剧就是这样，有些人心甘情愿的被耍，看完觉得爽了，不多想，打高分。像我这种时刻担心被人当成智障的观众，无法享受这种简单的快乐。

唉，美剧，慎入。

原文首发于腾讯娱乐http://ent.qq.com/a/20180527/014316.htm

禁止任何形式在任何平台上转载。

这是今年戛纳我最喜欢的电影之一，约到了导演采访，就贴一贴。

许多记者都怀念2016年的戛纳，尺度巨大。来自世界各地的记者们每天在德彪西或者卢米埃尔影厅济济一堂，看香艳色情、暴力凶杀、甚至暴毙和分娩。但是今年的戛纳主竞赛，截止目前，连场正儿八经的床戏也没有。但主竞赛清淡了，不代表其他单元没憋着劲儿发挥。比如平行单元导演双周，祭出一个响当当的名字——“加斯帕·诺”。

加斯帕·诺意味着什么？意味着尺度超越AV的性爱，无与伦比的嗑药体验，至死方休的爱恋和爱欲，超越想象的摄影技巧，让你一秒燃烧、想整张收藏的音乐原声，流动到好似冲浪的性向和性别、还有夺人心魄的惊悚或血腥。加斯帕·诺是官能的，加斯帕·诺是深入灵魂的。《爱恋》、《遁入虚无》、《不可撤销》、《独自站立》……他的每一部作品都能震撼你，抓住你。

他的新片《高潮》登陆戛纳导演双周的时候，吸引了无数关注的目光。但是令人好奇到猫挠心的是，在上映之前，《高潮》的团队没有发布任何关于本片的信息。IMDb主页上，没有情节简介、没有主演名单，没有任何剧组信息，只有两行字：

“导演：加斯帕·诺

编剧：加斯帕·诺”

这种饥饿营销，不买账不行。不少影评人甚至放弃了主竞赛的放映，去排《高潮》放映场的队伍。而门口维持秩序的工作人员甚至会冷冷对放映前半小时来排队的观众说，建议大家回家，这是加斯帕·诺，现在排队已经毫无希望了。

《高潮》讲述了一个年轻的团队，在对一个舞蹈演出进行了为期三天的排练之后，决定一起派对放松一下。一帮年轻人来自欧洲各地，肤色各异，都舞技超群。但派对开始没多久，他们突然发现，酒中似乎被人下了药，大家的行为逐渐失控，每个人都走向疯狂。乱伦、强奸、偷情、喝酒、狂舞、嗑更多的药……在这个大雪纷飞的晚上，这幢偏远的建筑中，上演着至死方休的狂欢和折磨。

加斯帕·诺将这个根据真实新闻改编的故事设定在1996年左右，由一个一个多小时的超长镜头撑起了整部视听超绝的电影。以法国女星索菲亚·波多拉领衔的卡司奉献了虚实难辨的演技、畅快淋漓的演出。

这部近乎催眠体验的沉浸式电影，让我给出了今年戛纳电影节的第一个五星评价。为了更好地了解本片，我去采访了这位以独特的视听风格成为邪教教主一样存在的导演，加斯帕·诺。

问：听说你剧本写了三周半，一共也没多少，在现场即兴创作了很多……

答：我非常喜欢即兴发挥。我有一种精神疾病，永远没办法提前做好计划。比方说半夜上飞机，一大早到达目的地；绝不预订宾馆，就在城市里遛跶遛跶，想去哪儿去哪儿。有些人喜欢把人生提前计划好，我就是这种人的反面。比如我拍电影的理念，就是花十五天完全没剧本和一帮人拍，这种事情让我热血沸腾。

问：毫不担心会出现意外？

答：我长期以来都是这么干的。我拍第一部电影，我还以为把剧本写下来是非常重要的事儿。但是我拍的电影越多，越擅长决定机位和构图，往往临场作出的决定都是最棒的。所以现在我的演员们都不知道明天谁会是拍摄的主角，往往是前一天的午夜，我会把大家叫到一起，告诉他们明天的拍摄任务，那时候他们才知道明天要干什么。这是我最喜欢玩的游戏了。

问：所以这种“必须拖到”最后一分钟的策略也运用到宣发上了吗？因为在这部电影首映之前，我们找不到关于这部电影的任何细节，IMDb主页上连演员表和情节简介都没有。

答：因为我们不想让大家知道。想首映的时候给观众惊喜，这份惊喜我想保留到最后一刻。因此我对所有的曝光都说不。有一个愚蠢的比利时粉丝在网上发布了一些我们用于调查用的资料，我立刻叫停，当时只能跟大家说他发的东西是我手头的另外一个项目。

问：我觉得你们这次的海报特别有意思，是你的想法吗，把自己的脸放在海报上？

答：是我们搞设计人的点子。对啊，就像希区柯克。

问：演员们在《高潮》中为我们奉献了精彩绝伦的舞蹈表演。你自己舞跳得怎么样？

答：我挺喜欢跳舞的。但是在跳舞上，和我的演员们相比我大概就是个侏儒水平。看他们跳舞的时候我还挺嫉妒的。我有时候会想：“我真希望的胳膊能像她的一样灵活！”

问：你在首映结束的问答环节上说，这部电影不是关于嗑药的。是……开玩笑嘛？

答：主要是关于酒精。我为了拍《遁入虚无》这部电影，尝试了所有极端体验，各种会让人产生精神幻觉的。不过事实上，这个体验研究在我的人生中已经长达十五年了吧，我很喜欢。我有时候得假装自己体验的时候心中是有一个目标的。我遇到过的最疯狂的集体嗑药行为在巴黎，和朋友们一起，那种药物因为浓度纯度的问题，99%会给你糟糕的感觉（“bad trip”）。确实，感觉跟屎一样。我也见过那些没有办法控制自己酗酒、嗑药的人，这些东西会把人变成怪兽，第二天早上，他们假装什么事儿也发生过。有些东西，比如龙舌兰或者伏特加，会把一些药物的效力加强十倍，真他妈是噩梦。

问：比如你尝试的什么药物？

答：Ayahuasca。是一种由两种植物组成的秘鲁药物。有一次我们一屋子的人都兑酒喝了，结果简直所有人都直达地狱，太可怕了。有些人甚至尝试自杀，或者做其他糟糕的事情。有人报警了，“我们全都要死了！”警察以为是什么神经病打的骚扰电话，幸好没来。

问：你在为电影做这种“调查研究”的时候，药物会助长你的创造力，还会……

答：因为所有这些幻觉、想法都让人灵魂出窍，或者你觉得自己被什么附体了。你醒来以后，脑子中的某些部分好像都不工作了，或者是不像以前那样工作了。你可能会觉得对自己的身份更有控制力了，或者根本不知道自己是谁、在哪儿。比如我服用Ayahuasca的期间，我记得有一次自己好像在坐过山车，对于重力完全没有概念。但是这些都是眼前的幻觉，不过你是杀了人还是被杀了，第二天醒来都没有任何后果，就还挺开心的。那些甜蜜的、可怕的幻觉都是梦，醒来以后你会感到非常安全，你在正常的生活里、世界里，你会慢慢失去害怕的知觉，因为这就是一场游戏。有的时候眼前的画面还挺数字化的，好比是你自己的电子游戏，在丛林里或者什么。有时候可能是巫毒迷幻。

问：《高潮》的很多设定挺波西米亚，也非常多元。

答：大多数人都想逃离他们的日常生活，这些人的办法就是舞蹈。于是我把故事设定在一个人迹罕至的建筑中，这些十八九岁，或者二十出头的年轻人，都没什么钱，他们也想逃离原生家庭，或者被家长从公寓中踢了出来。每个人都想从自己的生活中逃离出来，拍这部电影的理念也一样。这23位舞者中，有索菲亚·波多拉这样职业演员，也有一些人完全没有表演经验，更别说拍电影了。对他们来说，能参与一部电影，能来到戛纳也是非常棒的机会。能遇到他们也是我的幸运。他们的身体语言实在是太出色了。如果你想拍一部厉害的电影，那么你得享受这部电影的拍摄过程，你得感受这些人，爱上这些人。其中有一个演员我是在YouTube上发现的，我朋友给我看了一个视频，说“这将是你见过的最恐怖的舞者”他叫Strauss Serpent，来自刚果。他的舞姿真是非常惊人。视频中旁观的人也在惊呼：“这个人简直不是人！”我当时就想，我要他！我要他在我的电影里！于是我们给他搞定签证，他飞到巴黎，一起拍了电影。很不幸，还是因为签证的问题他没办法出席戛纳电影节。但他是最让我激动、最想拍摄的舞者之一。

问：这两年，拍长镜头变得非常时髦。

答：我被几年前一部柏林电影节2小时20分钟的电影《维多利亚》彻底惊艳到了，怎么能有人拍出这么恐怖的一镜到底电影！后来我又看了另一部索科洛夫的一镜到底电影《俄罗斯方舟》，他们精心的设计和准备把我惊呆了。如果他们能拍2小时20分钟的长镜头，我为什么不能拍个42分钟的长镜头？

问：你有想过拍成一镜到底吗？

答：我们是尝试过很多次。

问：电影一开始，是你的舞者/演员们介绍自己、回答问题的片段。是真的选角时候录的嘛？

答：是我和索菲亚一起，假装做一个面试。在他们前面架一个摄影机，问他们问题。确实是个假的试镜，但是我没有写任何剧本，也没有教他们怎么回答。只是对柏林女孩Psyche说，你得有一个室友，被LSD和冰毒毁了，你不想成为下一个Christiane·F。对其他人我都简单说：你可以决定你的角色在电影中的性格，你可以设计自己的背景，可以说谎，但是开心就好，我们要对你进行15分钟的面试。想怎么说怎么说。我也不知道他们的回答有多少是真实的，但是我提醒他们，这部电影的时间设定在1995年，当你提到音乐或者电影的时候，不要说任何在95年以后出现的名字。

问：你的电影发生在95年，但是当时欧洲的处境已经和现在完全不一样了……不过依然能看出你在其中隐藏了很多社会隐喻。

答：欧洲比世界上所有的地方都要安全。95年的时候没有人会想到今天我们会面临ISIS这样的极端组织。就好比黑暗的中世纪重新降临了似的。区别在于，这些人掌握了当下最时兴的科技。我看ISIS的视频时，常常被他们的专业程度而感到震惊。那些美国的拍摄、剪辑等技术人才加入ISIS以后，直接成为了“地狱库布里克”。还有一些砍头的屠杀视频，他们的视觉特效，是拍摄碧昂斯MV的顶尖导演一辈子也没机会做的。他们有最好的素材、最好的无人机。最极端的宗教势力和最顶尖的科技掺和在一起。

问：索菲亚·波多拉的戏份非常出彩，是你特意为她设计的吗？

答：她主要是和我们的编舞一起研究出那些的。但之前也说，我非常喜欢在片场随机应变。我们每天都拍很多次，你会在看回放的时候产生很多新的想法。比方说你一个镜头拍了十五六条，可能前面的那些都只能算是彩排。但是这时候他们已经非常疲惫了，但我恰恰认为这是最好的时机，最能逼出演员的潜能。我就跟他们说：“要是这条过了，你们就可以休息了。要是还不行，我们得再接着拍三小时。”于是他们就互相拜托：千万好好表现，这条得过！于是下一条往往就是最好的版本。

问：《爱恋》你做了的3D。想过把《高潮》也做成3D吗？

答：没有。

问：再也不想拍3D了吗？

答：再也不想了！3D摄影机真的非常重。不过最重要的原因还是科技发展的迅速。我觉得几年以后3D技术就会老套过时了。哪怕对于《爱恋3D》来说，我估计一百个人里面也只有一个看的是3D版本。其他99%的人估计都是在家里电脑上看的，或者DVD什么的。但是拍3D真的很累，我觉得不大值得了。一般一部电影有3D和2D的版本可以选的时候，我都会选3D。因为我真的非常喜欢3D那种很刻意的字幕效果！好像飘在画面上一样。

问：大家总会把你归类到那些反叛的导演中去。你觉得呢？

答：我才不叛逆。我只是知道自己喜欢什么样的电影、什么样的演员。比如法斯宾德，帕索里尼，拉斯·冯·提尔……你只会花时间在你喜欢的事情上，否则不喜欢的东西拍个一年半载，没什么意义。

问：你看了拉斯·冯·提尔在戛纳展映的新片《此房是我造》吗？

答：看了！太好玩儿了。比如开枪射杀小孩儿那些片段，我简直笑个没完。坐我旁边的人都惊呆了：这家伙到底在笑啥？但是我觉得这部电影真的非常有意思，如此创新、调皮，结尾简直棒呆了！很可能这是他最轻松的一部电影。当然这部里面有非常多的东西，但是那种无与伦比的幽默感确实是他作品中少见的。他可是拉斯·冯·提尔，他无需为自己辩护。这当然不是一部关于变态杀手的电影，而是关于他的电影。

问：我还挺难想象你这么爱谁谁的酷人已经五十多岁了。年龄的增长给你带来什么不一样的感受吗？

答：感觉好极了啊。我现在比我二十多岁的时候有更多的钱，就可以买更多的酒喝，去更多的派对玩儿。比起我年轻的时候，我现在对于死亡的恐惧越来越少了。

问：为什么不那么恐惧死亡了？

答：大概是因为我的工作……也可能是因为经历我妈妈的死亡。我妈是在我怀里去世的，那真的是无与伦比的体验。我不知道你是否经历过父母的死亡，但是我妈在我怀里的弥留时刻是我一生中最甜蜜的时刻之一。她眼前出现很多幻觉，头脑十分混乱，大脑好像在燃烧一样，里面的东西估计比你看过最恐怖的恐怖片还要惊人。她简直吓坏了，希望这个可怕的时候赶紧过去。当她走的时候，我能清楚地看到她面部在一点点变化。我爸是个酒鬼，过着非常不健康的生活，他说“我从未想过你妈会在我前面走”，但是他的人生就还在继续啊。不过他身体的某些零件也不大灵了。不过你知道，这种事情早晚会发生。所以享受人生吧！

问：我看过你几乎所有的作品，每一部电影的配乐都非常出色。而且你听歌选歌口味也十分杂，既有格伦·古尔德的钢琴曲，也有Daft Punk的电子乐。你平时都听些什么？

答：我有个顶尖的音乐顾问。她经常给我提建议，推荐音乐。我一直以来最喜欢的两个Techno音乐人是Aphex Twin和Daft Punk。我最最最想放进电影的一首track是Donna Summer的《I Feel Love》。但是我搞不定版权问题，她女儿说，不不不不我不想我妈的歌被选进一部和毒品有关的电影。我最开始非常坚定地设想，这部电影将会以《I Feel Love》开场的。

问：《I Feel Love》不行就选了滚石的《Angie》？

答：我尝试了很多首歌，想要一些多愁善感的特质。比如《Hotel California》、David Bowie的很多歌，但是最终和视觉可以统一起来的就是《Angie》。在我们来戛纳之前，一直苦苦等待滚石那边给我们的版权放行。

问：Keith Richard不会拒绝吧……只要给钱他什么都干。

答：不仅仅是他，我们一开始联系了Keith Richard的女儿，Mick Jagger的女儿，然后他们再联系厂牌的人，很复杂的过程，好不容易才让所有人点头，搞定了。

跟优酷的那些无脑弱智网剧比起来，这个其实不算太差，优酷简直是垃圾回收站，什么烂东西都买，那个《一不小心捡到爱》，啊救命我都不能回想，太恶心了太恶心太恶心了，2021年还有如此脑瘫的剧，赵露思是脑子坏掉了才会演那种东西。

but，虽然比优酷的好，这个剧依然算不上好看，至少跟恋恋剧场的前几个比起来差远了，看了五集，我觉得女主长得还挺可爱的，就，真滴很可爱，我喜欢这种长相的姑娘，男主…只能说跟男二比起来，他长得还行，全靠同行衬托。

两个主演都看得过去，但剧情真的好弱智啊，虽然你能解释说，女主只是一只猫，她懂什么呢，但这种剧不是把弱智行为合理化就不难看了，动物化真的太好拍了，编剧为自己的弱智找了一个完美的借口。一大早一个全裸的女人出现在自己家，一开始男主还说要报警，后来也不报警了，让男二把人带走了？男主你是个什么奇葩？？？你们都不认识她，你让男二把她带哪儿去呢？

还有猫要报恩，但是变成人以后啥啥都是男二在帮她，裤子都是男二帮忙穿的，怎么不给男二报恩呢？男主说是很喜欢猫，第二天猫变成人，原本的猫没了，但也没看他多着急，薛定谔的爱猫？还有男二对女二一见钟情以后，那都是什么恶心行为？故意碰瓷儿坐上女二的摩托车，第一次见面就搂人家腰，我真吐了

以及女主明明不是不能变回猫，她的猫型和人形切换自如，后来还变成猫收银招揽客人，那男主让她住家里的时候为啥还要约法三章，说什么不能不穿衣服啥的，直接让她变成猫型开始养猫生活不好吗，什么社交恐惧症的人设都是扯，对美女就没社交障碍了，养个美少女在家更养眼是吧

导演西川美和对于看似平稳的社会或家庭关系受到外部力量扰动而马上崩溃或解体的主题结构驾轻就熟，而在该片中她却借三上出狱后欲洗心革面做个好人却处处挫败的经历，使问题的探讨更为深刻：个体的暴力固然可以打破社会的稳定，社会也可能释放出体制化的暴力，打破个体世界的稳定或平衡。

该片中，西川和美试图做出更深层次的情感改变。电影表达的第一层情感：被社会遗弃的人同样应该有尊严的活着。在自我悔悟的杀犯愈加被规训的表象下，却是他人内心深处的鄙夷以及社会规约强加于人的残忍。由此影片递进到第二层情感：所谓活着多半与尊严无关。

片中由杀人犯牵动的众生相无一不牢牢束于无形的现实之网上，在个体情感层面，每个人都是被社会遗弃的。至此西川没有为电影所做，而是不惜将这情感推向极致，反推出个体与社会之间无望却无法摆脱的纠葛，由此映射出影片的第三层情感：即便没有尊严也要活下去。影片刻画了现实对有前科之人的苛刻，也极力展现了善良者为所向往的美好世界做出的努力。前半段营造的理想化的人性微光预示了故事终将迎来灰暗的结尾，在这一处理上，该片正如其片名上所彰显的反差一样，欲盖弥彰的剧作痕迹在一定程度上冲淡了影片的反思色彩，个体的命运悲剧最终也无法上升为对于群体的境况反思。

这电影比程小东版是比不过的，如果能拍出新意出来也算一种突破。

结果看完后只能给三星，两星给老演员元华和徐少强，一星给倩女幽魂IP。

网剧的一般水平，但比一些蹭IP捞快钱的网剧要认真，那些蹭IP的网剧在这里拉出来鞭尸：狄仁杰之深海龙宫、美人鱼汤、西游之大话女儿国、霍比特人时代、史前一亿年等等，制作商心里浮躁，把人当傻子，演员图口饭钱，大家心照不宣赚快钱。一方面不爱惜别人的知识产权，另一方面侮辱电影这门艺术。恳请有关部门提高电影门槛，管理行业乱象。

说点不足的，男主角宁采臣有点像香港的周柏豪，女主角长相偏网红脸了，两人的辨识度不高，这里不瞎评论别人的外貌，点到为止。

如果是导演是想致敬经典，徐少强的姥姥男女混音应该使用程小东版的。用“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年；对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙”代替“蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方”。最后结局功成名就的中年宁采臣和转世的聂小倩相遇，应该找像张国荣和王祖贤的演员扮演，剧组牛逼的话前往加大拿邀请王祖贤在结尾亮相会有很多影迷买账的。这种操作能实施那情怀打满分，整体四颗星。

黑山老妖被降伏后，宁采程对燕赤霞说：“希望那个时候的人间世道啊，不像现今如此凉薄。”

燕赤霞对宁采程说：“现在这个世道，考取功名能有什么用？”

宁采程背起书篓转身离去：“我要考取功名，做一个好官，让这世上，再无冤死之人。”

愿老演员能晚节可保，愿青年演员打磨演技，年代一去不复返，我们也应向前看。

很喜欢这部剧，把鞠婧祎的委屈都表现了出来。请赐我一双翅膀这部剧，林九歌这个故事，把鞠婧祎的委屈表达的淋漓尽致。还有米热这个男二。男主也很好呀。

剧透：林九歌被误会，被大家都认为是杀父凶手，但她进到监狱里，不是颓废，而是想着证明自己，证明自己的清白，她最后成功了，也获得了爱情。在监狱里她成为了狱霸。林九歌很聪明，武功也很好，真的超爱的