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天亮后,让我们聊聊《地球最后的夜晚》。
我在刚结束的纽约电影节两次观看了这部影片,两次间隔十天。十天里我也和其他参展影片度过了不少美妙的时间,却觉得自己始终没能离开那个夜晚。
《地球》无疑是第五十六届纽约电影节最受关注的影片。原计划的两场放映都引来了长长的standby line,甚至被作为一种现象被剪入电影节的后续宣传短片。我在第一场排队2小时没能得到
天亮后,让我们聊聊《地球最后的夜晚》。
我在刚结束的纽约电影节两次观看了这部影片,两次间隔十天。十天里我也和其他参展影片度过了不少美妙的时间,却觉得自己始终没能离开那个夜晚。
《地球》无疑是第五十六届纽约电影节最受关注的影片。原计划的两场放映都引来了长长的standby line,甚至被作为一种现象被剪入电影节的后续宣传短片。我在第一场排队2小时没能得到入场机会,第二场提前四小时才惊险领票。主办当即宣布追加放映。而十天后追加场次门前的队伍仍不见短。
这种关注不难预期,革命性的2D转3D的观影方式,以及载入史册的近一小时的3D长镜头,都充足了这部影片的噱头。而如今人们走进影院,无非就是想经历一点儿能让自己目瞪口呆的事儿。
没能预期的是,这部最接近“梦”的电影,让我目瞪口呆的并非它的技术实现,而在于它创造了一种崭新的结构,解放了一种东方的超现实视角,对生命其终极的被动性进行了一夜慈悲的凝视。
[ 梦 ]
电影对梦早已有诸多讨论——无论是大卫林奇的《穆赫兰道》,今敏的《红辣椒》,诺兰的《盗梦空间》,阿彼察邦的《幻梦墓园》… 造梦电影试图从影片文本与传达的层面拆解时间与逻辑的连贯性,还原梦境与现实的交织与摇摆:人们为什么会做梦?梦中的人物关系从何而来?梦终将流向何处?是无法实现的现实渴望,矛盾冲突的精神人格,断裂倒错的记忆,隐秘压抑的潜意识,是从规范中解脱的时间概念,是救赎一种摇摇欲坠的、非理性的真实。
《地球》升级了《路边野餐》低饱和度的画面、自然光的采用、粗粝的调度,成全了一个旖旎潮湿的、脱离了物理学时空制约的、几近走火入魔的迷幻梦境。而与电影前半部分曲折颠倒、散乱拼接、不稳定的回忆形成对比,电影后半段的梦境正序、完整、一镜到底,并用3D实现了彻底的浸入体验,影像在跌宕起伏的地势高差中轻盈穿梭,如同对沉重回忆的自我修复。不少西方评论将影片细腻的色彩与情感处理概括成对王家卫电影的引用,但这大抵又是一次对东方美学笼统的泛读。相较于王家卫电影中情欲与社会规范含蓄暧昧的争斗,《地球》中的人物都有天真透顶的孩子气,出走与追寻对他们来说,是一种《千年女优》式的命中注定与执迷不悟,而故乡凯里,则是那座不知魏晋的桃花源。
表面上,故事讲述了黄觉饰演的男主角罗紘武因为父亲的过世,回到老家凯里。故地重游使他回忆起死去多年的少年玩伴白猫(李鸿其 饰)和十二年前的情人万绮雯(汤唯 饰)。其间,他还拜访了白猫的母亲(张艾嘉 饰),聊起和白猫的年少往事。同时在父亲的遗物里,他得到一张藏在钟表中的老照片,他相信这属于自己很早就消失的母亲,于是根据照片上的线索踏上了找寻之路。在找寻的终点,他进入一家影厅,这时观众终于随着男主角带上3D眼镜,开启了将近一个小时的、3D长镜头营造的悠长梦游。梦境中,他依次碰见了一个12岁的少年,言行举止既像年少时的白猫,也像想象中自己与万绮雯那从未出世的孩子;一个像极了万绮雯的女子,名叫凯珍(汤唯 饰);一个红发女子(张艾嘉 饰)正准备和一个陌生男人私奔。
[ 海面之上 ]
初看结束,我匆忙将它理解成一个有关和解的故事 —— 一个人借由梦境与他逾越不了的情感记忆彼此成全:梦里他依照预想,教那个在情人腹中就已死去的儿子打了一场乒乓球,并给他起名叫“小白猫”;梦里他追问正要私奔母亲为什么决意离开,并以母亲之口说出了他早就为她准备好的理由;梦里他终于和情人来到了那个一念咒语就会旋转的房间,在那间已成废墟的房子里亲吻到忘记时间。电影的海平面上浮现的冰山局部,至此已经足够令人信服。
几天后当我跳脱出那片意象堆叠的布景,与追随叙事的紧迫感隔开了足够距离,忽然就和朋友复原情节的过程中感觉到,这是一部只关于一个人和另一个人的电影:
父亲,儿子,朋友白猫,白猫的父亲,男主角本人,是那个男人。
母亲,情人,朋友白猫的母亲,是那个女人,是男人在找寻的女人。
而电影更大的惊奇并非来自于这多重身份的叠加,而在于它通过构建一个精巧的结构,效仿了生命螺旋轮回的本质;以一种全知全能的视角,窥探到无能为力的处境,以及化解这种困境所需的巨大的善与信;而这形式本身既是谜语也是回答;是对《金刚经》中”过去心不可得,现在心不可得,未来心不可得“表述的影像尝试。
[ 女 ]
毕赣在纽约电影节Q&A中说,如果电影人物也像游戏人物里那样有自己的属性,那么汤唯扮演的角色是水属性的,张艾嘉是火属性的。
影片中万绮雯出现的画面总是伴有水的元素:漏水的房间,雨,藻荇蔓生的水岸,废旧泳池;水,除了造成一种不可捉摸的绿色背景,渲染氤氲的回忆氛围,也是形成镜像反射的介质,暧昧了现实与幻觉的边界。张艾嘉在男主的梦中则一头红发、擎着火把。有趣的是,影片中汤唯对男主角说的第一句话是借火点烟;而张艾嘉的第一句话,则是以理发店老板的身份对男主角说:”剪头发?没水哦!“
绿与红,水与火的对立,缺火与缺水的互补,好似是对人格的拆分:通过分离人格中矛盾的面向,合理化人物不可解释的部分——一个偷情的情人,若即若离、顾虑不安、悲观,却还是下定决心要一同私奔;一个抛下家庭的母亲,洒脱、勇敢、风风火火、将自己最珍贵的东西留给了孩子就上了路——这两个形象是一个灵魂向不同对象开敞的A面与B面,彼此包含,彼此解释。
在梦境开展之前,电影也多次暗示了万绮雯和男主母亲的相关性,例如第一次见面时男主不断对万绮雯说她很像自己的母亲,和母亲画着一样的妆。此时万绮雯一席绿裙,但鲜红的口红却染花了嘴,就像唇边火焰一团。例如男主三次跋涉寻人(探监、旅馆、废墟歌厅),对线索人物的第一句问话却都是”你认识万绮雯吗“;例如探监时的女人说自己入狱的罪名是”诈骗和身份造假“;例如男主终于抵达了传说中母亲就职的歌厅,在向老板求证有没有一个叫万绮雯的歌手后,紧接着就是问出”她多少岁“——此时,在男主的觉知中,情人与母亲两个原先彼此独立的形象已经出现了动摇与渗透,在意识表层,他已怀疑那个被寻找的对象究竟是谁。
而介于这两个形象的中间的,是男主梦境的女主角,依然由汤唯扮演的台球厅老板娘凯珍。凯珍显然有着万绮雯的面孔,却一头短发,穿着红色的短袄,或许是对造梦大师今敏和《红辣椒》致敬之意,凯珍的造型举止间颇有一种《红辣椒》中梦境侦探的跳跃俏皮。梦境中的凯珍,时而说着凯里方言,时而说普通话,身份在故乡人和不会久留的异乡人之间摆荡。她怀着做歌手的梦想,随时准备离开自己的男人,她身边的故事仿佛是男主母亲留给自己那本最珍贵的绿皮书中的情节。她说着万绮雯说过的话,她想点燃烟火却没有打火机。她的柔情与果敢中和了万绮雯与母亲这两个形象,成为男主角意识构建出的理想存在。于是在梦里他和她一同起飞,一同接近月亮,而梦的结尾,他果真跟随她找到了那座书中的房子,并让它旋转了起来。
[ 男 ]
主角通过对女性人物人格的拆分和重构获得了可以寄托的理想对象,而他意识里的男人们则用来分担自己不同的精神身份。暂且搁置这些人物谁真实、谁虚构等未必存在答案的客观现实,从主角的叙述中可以得知,男主角基础的社会身份——儿子、父亲、丈夫、兄弟,都没能得到满足:一个做不成的儿子(母亲早年离家),一个做不成的父亲(流产的胎儿),一个做不成的丈夫(情人的不可得、现实婚姻的破裂),一个做不成的兄弟(友人因为自己的失误被杀害)。
电影开头,男主幽灵般的旁白说”好像一切的故事都是从一个朋友的死亡开始“,而回顾影片,男主之外的男性角色都已不在人间:未出世的儿子,惨遭谋杀的少年友人白猫,刚刚病故的父亲,很可能已被男主枪杀的万绮雯男友左宏元。这些看上去分离的形象却构成了一个环形关系:白猫的父亲绰号老鹰,自白猫幼时就入狱多年;青年白猫利用男主给左宏元送一把父亲的枪,却因男主的耽搁被左杀害;男主为了追查左宏元,找到了左的女友万绮雯,并和她坠入爱河;万说自己怀了男主的孩子,却迫于左的存在没有将孩子留下;万和男主计划在影院暗杀左;回忆的时间线在男主用那把白猫的枪对准左时戛然而止——男主突然离开故乡多年。
梦境的入口,男主提着煤油灯,探过一个幽深潮湿的隧道,进入一个狭小简陋的房间;而后一个戴着牛头骨面具的少年走出——这幽微的空间是母体的子宫,是白猫葬身的矿井?那牛头骨是死亡标识,还是人格的面具?少年承诺男主,打一场乒乓球就带他离开这里,随后掏出一个刻着老鹰图腾的乒乓球拍。这时,没能诞生的儿子与早逝的友人白猫两个形象已开始胶着,而他们的相关性,在当男主穿上少年父亲的风衣,并给少年起名叫“小白猫”时已全然的重叠。谁参照着谁构建?抑或说,两人都是那个被辜负、被遗弃者的投射。
男主角对这年幼的形象同时充满了同情、愧疚与依赖。他安排少年做自己意识地牢的守夜人,让他掌握着整个梦境的地图。最终少年作他的向导,开着摩托车带他离开了那个逼仄的空间,路上两人一唱一和,一个自称“最善良的鬼”,一个自称“最幼稚的杀手”,又互相称对方是骗子。男主问“门不关,不怕有人偷东西吗?” 少年答:“除了你谁还会来?” 他是他思想的囚徒,在乒乓球一来一往的回合中,他始终要击败那个被抛弃的自己,却也将无邪的纯真与对爱的憧憬遗留在了他的身上。
[ 梦中之梦 ]
影片颇为奇幻的一幕,是男主与少年告别后坐着飞降缆车,沿空中索道缓慢的从山上向坡谷滑行。此时,山间突然充盈一种几近诡谲的古老吟唱,就像《攻壳机动队》中草薙素子与傀儡师合体时那首著名的《傀儡谣》,一种古代神道教巫女祭祀用的音乐,如同洪荒之初的呼喊,也像来自幽冥废墟之上的召唤——有讨论补充那是侗族大歌——它共伍佰和中岛美雪的音乐一起构成了影片重要的声音记忆。主角在这充满宗教感的齐声呢喃声中下沉到他意识的深处,而那里,有他一直找寻的女人。
梦的主体发生在山坳中简陋的夜市,这天是冬至,一年中夜晚最长的一天,从此,夜将会被白昼一口口吞噬。
夜市中聚集了一些草蛇灰线的意象:“春风招待所”明显对应着父亲以母亲命名的那间“小凤餐厅”,老虎机对应着跳舞机,野柚子卡拉OK影射着万绮雯给自己的难题,这儿的灯箱在凯里的夜市里也见过,烟花铺子回应她抽烟的嗜好。旁边的小舞台上正在举行歌唱比赛。一个电动玩具小货车进入视野,引领主角的步伐。他时而是徘徊情人身边的偷情者,时而是母亲身后的儿子,他说这是最后一个见到“她”的机会,却与“她”和“她”都不能相认,只好重复着“你很像我认识的一个人”,“我多希望你就是她”。
片中最动人的情节,是男主角跟着母亲绕过崎岖的山路行至山顶,这时铁门外的货车旁等着一个男人——男主将其隔绝在意识的深渊之外——而母亲正准备与那个男人私奔。在确认过母亲的心意之后,就像当年他用枪抵着左宏元,他再次用枪抵住这个要带走母亲的男人,目的却是逼迫他带走母亲,实现她的自由。但他仍忍不住追问母亲为什么要和他走,母亲的第一个理由那么稚气,像极了一个孩子为他关心的人寻找的托词:“我吃了太多苦,而他那里的蜂蜜很甜”;而第二个理由,她说,“我牵挂的人还小,他很快就会把我忘记”。
[ 生灭 ]
“面对某人的离开,我们唯一能做的就是编造一些能够减轻痛苦的缘由,使他们最后一个关心之举恰恰落在自己的身上。我们重新安排那些机缘巧合,以便赋予它们某种意义。” 当他的诘问是,“为什么抛下那样年幼的我”,他为自己准备的抚慰是,“我还小,我其实可以忘记”——哪怕他从来没能忘记,甚至将对她的寻觅,当作了自己一生的母题。
他掩不住眼泪,只好佯装劫匪,说要抢她最珍贵的东西。她摘下手表,他放走了她。
旅途的起点,小凤餐厅,钟表被摘下,换上父亲的遗像。在那个幽暗漏雨的房间,积水倒映着吊灯圆形的光,男主角坐在床边,拆开钟表,从钟的背面找出一张没有头像的照片。
水中的灯影、不走的钟、没有身份的照片——三个影像垂直交叠,串联了停驻的时间、幻梦与真实的流动,以及无法具象的精神依托。
梦的尾声,他将母亲给的手表送给凯珍,那也是一只不走的表,凯珍边抱怨着,边将它戴在手上。时间在那一刻勾成了莫比乌斯:究竟谁发生在前,谁发生在后?那是将母亲的表转送给了情人?还是演绎了母亲年轻时被情人赠予手表的一幕?是生命的解构还是时间的轮回?也许时间从来就没有长度,色相生灭,声相生灭,活着与死去同时,过去与未来无序。而这是生命终极的被动,或生命终极的自由?
——“你怎么可以送人表呢?表代表永恒啊。”
——“你怎么可以送人烟火呢?烟火代表短暂啊。”
——“我们不就是短暂的吗。”
我们不就是永恒的吗。
公鸡啼鸣了,天要亮了,梦要醒了。那根我们临走前点燃的烟花,在我们离开时并没有变短;日历上说这是最长的夜晚,我说它太短暂了;我问你人们知道自己在做梦吗,你说梦是忘掉的记忆啊。
究竟我是人间游走的幽灵,是弥留之际的老者,是回到故乡乡音无改的中年人,是热衷危险的少年,是那个从未降生的胎儿?我可以是他们中任何一个,在漆黑的羊水或凝缓的洞穴中构想着他和她应有的故事;也或许他们都是我,一并扛着衰老的遗憾与悲伤,也腾腾驾着青春的指引和抚慰,永远也说不出那句“别走了”,只念念不忘那句你相信的咒语,它让宇宙如生命般旋转,湮灭无数的选择与星轨,而我会像那个突然滑行的杯子,带着救赎似的献身与必然,一次又一次的跌落,如同一回又一回的,与你相遇。
今夜,你数天上的星星吗?
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有七个人收养了一个小姑娘,带着她劫富济贫,后来这七个人都被官府抓住砍了头,官府的一个捕快看中了这个姑娘的美色想据为己有被姑娘给阉了。被这八个人所杀的鬼混想报复,找来了刽子手,刽子手拿了好处故意找自己还未出师的徒弟上场砍头把八人中的老七活活痛死,结局是八人的鬼混和刽子手与徒弟的一场混战结束。
有七个人收养了一个小姑娘,带着她劫富济贫,后来这七个人都被官府抓住砍了头,官府的一个捕快看中了这个姑娘的美色想据为己有被姑娘给阉了。被这八个人所杀的鬼混想报复,找来了刽子手,刽子手拿了好处故意找自己还未出师的徒弟上场砍头把八人中的老七活活痛死,结局是八人的鬼混和刽子手与徒弟的一场混战结束。
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追了海豹追到第五季了,总的来说,特勤小队每个人都有特点,每个人在有自己秘密的时候,不被队友信任,到最后与大家坦诚相待的勇气;从大家在任务最危机时刻,你一言我一语的争论,到最后老杰定下最终决定的救赎,从克雷和斯黛拉分分合合到最终在一起。b队是爱,勇气,救赎,智慧的并存。每一次b队遇到最难的问题,我的心也跟着一起动,每次当小队成员遇到问题,到最终的释怀,我的心也跟着释放,love B 队 for
追了海豹追到第五季了,总的来说,特勤小队每个人都有特点,每个人在有自己秘密的时候,不被队友信任,到最后与大家坦诚相待的勇气;从大家在任务最危机时刻,你一言我一语的争论,到最后老杰定下最终决定的救赎,从克雷和斯黛拉分分合合到最终在一起。b队是爱,勇气,救赎,智慧的并存。每一次b队遇到最难的问题,我的心也跟着一起动,每次当小队成员遇到问题,到最终的释怀,我的心也跟着释放,love B 队 forever!
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世界是一片荒原,萦绕在脑海中挥之不去的一句台词,贫瘠而无聊。在我最丧逼的时候看完了进四个小时的导演剪辑版,木讷的坐在电脑前,陷入思考,郁结难解。说起来我也算他们其中的一员,原生家庭的痛和越活越窄的人生路,到头来发现又能怎样呢?有他妈个屁用!可还是想,想挣扎,却不断地被打击是无用而无力的。也想和他们一样去我向往的“满洲里”看看,即便心里明知一潭死水般的生活不会有任何改变。
我看到有
世界是一片荒原,萦绕在脑海中挥之不去的一句台词,贫瘠而无聊。在我最丧逼的时候看完了进四个小时的导演剪辑版,木讷的坐在电脑前,陷入思考,郁结难解。说起来我也算他们其中的一员,原生家庭的痛和越活越窄的人生路,到头来发现又能怎样呢?有他妈个屁用!可还是想,想挣扎,却不断地被打击是无用而无力的。也想和他们一样去我向往的“满洲里”看看,即便心里明知一潭死水般的生活不会有任何改变。
我看到有些评论说胡波眼界是狭隘而极端的,始终活在自己的世界里,在一个沮丧压抑的困境中钻牛角尖,结果把自己给葬送了,换位思考审视自己的观点就会发觉缺乏包容本身也是一种思维的局限。很多原因的确会不断地压缩生活的积极面,一堆破事不断袭来,有的人想开了妥协了,有的人偏要执拗地抗拒着,却没有机会,最终造成无力扭转的局面。胡波为我们展现了生活中非常真实和刺痛的一面,一种原生态般致郁影像的魅力,赤裸裸,没有光彩,没有希望。
死灰一般的基调,末日般的沉重,暗黑孤寂,没有生机,莫名的会被牵引进去。老中青三代像是一群失去了正面情感力量的游魂,徒留愤懑和忧郁。配乐是在最恰当的时候给的一剂强心针,振奋,提神。镜头的设计花了不少心思,角色的跟拍和不同视角的纪录,多个长镜,行云流水,两个人的组合镜头中背景人物的虚化,多线叙事交替行进,彼此产生关联和影响,人是绝对主体,讲究的是状态,剔除干扰。大家殊途同归,最终都成了无路可走的人。
氛围、运镜、叙事手法,容易联想到贝拉·塔尔的长篇巨作《撒旦探戈》,塔尔的深度和层面会显得更广阔和深刻些,这部当然有难掩的青涩和瑕疵,但作为处女作来说还是超出期望太多。假设或如果,未来确确实实有无限可能,能为国产电影增添一笔夺目的精彩,可惜早早的被现实给抹杀掉了。可能也是太理想主义或太完美主义,当我们无力改变环境时,只能融入,发现硬着头皮也无法融入时,要么咬牙切齿的苟活,要么头也不回潇洒的离开。
演员都很棒,彭彭、老爷子…抽烟的章宇太他妈有魅力了,大家的那种麻木和冷漠,积蓄着一种暗流涌动的情绪,偶尔会发泄,当头一棒的狠劲,愤怒的呐喊,最后无所畏惧的开枪,很有冲击力。片中反应了社会的很多面相,原生家庭中不可调和的矛盾和鸿沟,这是几个人的共同点,再分开来看,韦布对应校园欺凌,黄玲对应“非主流师生关系”,老爷子当然就是赡养问题,在牢房一般的养老院里孤独终老应该会是未来发展的主流趋势。俩同学出于环境的伤痛、偶然性和不稳定因素,加上身处青春期的迷茫和叛逆,将他们推向了生路的边缘和绝境。
记得后面韦布对于诚说他并非有意而是一场意外,一个是坚信同学的无辜造成的误杀,一个是因为女人问题睡了朋友的老婆还眼看他送了命,他们俩导致的后果构成了一种相似性,于诚特别淡然的回了句:“有区别吗?”有意和无意都是一回事,洗不白,也挽回不了什么,结果成了铁一般的事实,任何理由都撼动不了。各自身上都被缠上了一团乱麻,理不顺,剪不断,成了死结,所以想逃,逃离这块是非之地。有点出乎意料的是最后居然是偷手机的同学做了最极端的抗争,联想到了牯岭街。躁动的青春,无处安放的痛和伤。
胡波借角色之口说了很多直白的道理,都他妈的明白,但依旧糟糕。特别是开头的隐喻,现实中有大把的人都是满洲里动物园里被圈禁起来的大象,受限停滞没有自由,一直就坐着,别人用叉戳它也不会动,别人扔吃的也不理,麻木不仁,最后惊现的叫声是反抗还是觉醒?但又能改变什么呢?有些事终究努力了也没用,或许可以得到暂时的缓解,但到头来会发觉结果大同小异,这不是丧不丧的问题,就是残酷而无奈的现实。
之前还和朋友聊起胡波,因为他的决定一时让他名声大噪,这片也被赋予了另一层意义,第一部也是最后一部,想来还是有些讽刺和太过遗憾。但金马的褒奖很值得也很有分量,安叔的拥抱非常动人,最佳影片不单单是对于胡波的肯定,还有力证我们需要这类电影的存在,难能可贵,又不胜唏嘘,同时也是对所有青年电影人的鼓励。
希望这玩意,就像一种虚无飘渺的幻觉,看不见、抓不着、猜不透,如同自我催眠和欺骗,得盲目的相信才能活下去,只不过面对所谓的“真相”,有的人选择了糊涂,有的人选择了清醒。
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这部改编自 Lin-Manuel Miranda (LMM) 宽街首作的身在高地,说是今年最受期待的电影,也不为过吧。音乐剧我不太懂,本剧宽街首演的时候我还没来纽约,自然也没看过原作。但我在高地住过几年,昨天看了电影非常喜欢 —— 开场的那八分钟真是精妙地捕捉到了这个社区的生命力 —— 剧里的文化背景我也尤其有共鸣,就来写一写吧!联系到音乐剧的创作从
这部改编自 Lin-Manuel Miranda (LMM) 宽街首作的身在高地,说是今年最受期待的电影,也不为过吧。音乐剧我不太懂,本剧宽街首演的时候我还没来纽约,自然也没看过原作。但我在高地住过几年,昨天看了电影非常喜欢 —— 开场的那八分钟真是精妙地捕捉到了这个社区的生命力 —— 剧里的文化背景我也尤其有共鸣,就来写一写吧!联系到音乐剧的创作从LMM学生时代就开始了,而电影有不少紧贴时代的内容,估计不少是改编,所以这里只讨论电影内容。1. 华盛顿高地 (Washington Heights)身在“高地”指的是曼哈顿西北边的社区(neighborhood)华盛顿高地。一百多年前纽约地铁建成后,这里被1/A/C线和中下城连接起来(现在还是这几条线,虽然在很多区域重合,但坐字母线和数字线的人群差异极大,所以Usnavi才会强调take the A train),最早是爱尔兰和东欧移民的聚集区。剧里Kevin和Nina讲起自家出租车调度公司的历史时,也提到店铺最早是从爱尔兰人手里买过来的,“当时整条街都是爱尔兰人”。上世纪六七十年代时,拉丁裔,尤其是多米尼加裔,开始大量涌入华盛顿高地和周边地区。现在这里超过七成的居民都是拉丁裔,剧里的主要人物来自加勒比海的好几个区域,Usnavi来自多米尼加,Nina和Kevin是波多黎各人,整条街的奶奶Claudia古巴人。但是同样讲西班牙语,文化上也非常近似,都带着海岛文化里对音乐舞蹈和阳光的热爱,所以这个社区的居民不管来自哪里,都对社区本身的包容性和凝聚力有非常深的认同感。Nina在大学受到文化冲击后回到家里,会说“Let me just listen to my block”。但因为曼哈顿西北边地势的原因,高地其实并不止这一个。华盛顿高地往北是Inwood,LMM就在这出生长大;南边呢,紧邻着汉密尔顿高地(Hamilton Heights)。没错,就是让LMM名声大噪的汉密尔顿。那个用一生实践hip hop精神的美国国父,人生的最后两年住在这里。那时可还没地铁啊,能住在这种飞地的人,交通都得靠(马)车,那都是豪啊!汉密尔顿高地非常独特,它传统上属于著名的非裔社区哈林区(Harlem),居民非裔和拉丁裔差不多一半一半,所以又叫做西哈林(Hispanic Harlem or West Harlem),文化上和华盛顿高地更接近。我当时住在汉密尔顿和华盛顿两个高地的交界,夏天每到周末就有block party,邻居们把路封起来,打开消防栓放水降温,在街边放很大声的拉丁音乐,唱歌跳舞,一定会有是啤酒和波多黎各挫冰——就是LMM在剧里推着小车卖的piragua。是让人怀念的夏天啊!(电影里也有汉密尔顿的小彩蛋:Kevin为Nina给斯坦福交学费的那通电话,等待音乐是you‘ll be back——是暗示Nina最终会回到斯坦福吗!华盛顿本人也有客串出场哦!)
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有句话,相信宝宝们都不陌生:
世上只有妈妈好,有妈的孩子像块宝。
可最近,一位母亲用行动刷新了派爷三观。
究竟多彪(wu) 有句话,相信宝宝们都不陌生: 世上只有妈妈好,有妈的孩子像块宝。 可最近,一位母亲用行动刷新了派爷三观。 究竟多彪(wu)悍(qing)? 举手一碗热汤,直接泼到儿子头上。 对这部剧抱有期待很久,所以今天迫不及待看了三集,我的评价是:总体在我预期之上,对得起它的成本。 对这部剧抱有期待很久,所以今天迫不及待看了三集,我的评价是:总体在我预期之上,对得起它的成本。 很配合我抽时间的状态,片子很短,在我还畅想着出来个一年后的字幕或者串几个情节走向HE的时候,戛然而止。 看到很多评论抱怨,这段感情没有具体展开,没有结局,甚至也没有正式开始,我倒很能接受。确实啊,爱啊的影片还是有的,而更广视域来唤起同性恋平权的作品实在不多,对比现实对平权迫切的需要,有更强现实意义的平权电影,更应该肯定。 很配合我抽时间的状态,片子很短,在我还畅想着出来个一年后的字幕或者串几个情节走向HE的时候,戛然而止。 看到很多评论抱怨,这段感情没有具体展开,没有结局,甚至也没有正式开始,我倒很能接受。确实啊,爱啊的影片还是有的,而更广视域来唤起同性恋平权的作品实在不多,对比现实对平权迫切的需要,有更强现实意义的平权电影,更应该肯定。 一场车祸,不需要同性恋家庭,普通家庭也可能在如此重大变故的时候一拍两散。然而,故事很温暖,医院里无法探视,以及手术大概也无权签字,血亲的孩子也无法收养,同性恋家庭比普通家庭要过的坎儿多得多。 能不能撑过去,27岁的小朋友很给力,工作、带娃、疏导伴侣一一扛过。而年长的姐姐在小盆友从后面抱住贴上来的时候,尽管脸色冷,但心里已经很柔软。突破冷脸闷骚御姐的最好办法,直接抱。当然几位演员演得也很出色,为数不多的亲热镜头拍得很自然。 如果说一场车祸后,人的状态就像双手按着玻璃碴,痛得心已麻木无法呼吸,那么爱就是最好的药了,如同幼儿园小朋友给的创可贴,要一百一千吗,我都有。 唯有爱的美好让人留恋人间,如此,为何要难为爱着的人,无论她善于右手或左手,只要她没有侵犯他人的福利,她都值得被尊重,都该被平等以待。 每个人都听过“成功是少数,失败是多数”、“一将功成万骨枯”之类的警世通言,但又被“山上的风景只有自己看了才知道”、“不尝试怎么知道自己不行”之类的醒世名言所动摇。举棋不定、反复煎熬成为大多数人的矛盾状态,顺其自然成为少数人选择解脱的方式,而极少数的另一些人却选择孤注一掷、破釜沉舟。在这些敢于断绝后路的人里面,又只有极少数的人能够功成名就,实现自我,剩下的则 每个人都听过“成功是少数,失败是多数”、“一将功成万骨枯”之类的警世通言,但又被“山上的风景只有自己看了才知道”、“不尝试怎么知道自己不行”之类的醒世名言所动摇。举棋不定、反复煎熬成为大多数人的矛盾状态,顺其自然成为少数人选择解脱的方式,而极少数的另一些人却选择孤注一掷、破釜沉舟。在这些敢于断绝后路的人里面,又只有极少数的人能够功成名就,实现自我,剩下的则是一败涂地、一蹶不振甚至家破人亡。 本片的女主很显然就是上面所说的最后一类人。父亲残疾失去劳动力导致生活的重担将母亲压在崩溃边缘,直接导致了她偏执、神经质、控制欲极强的性格,女主从她那感受不到任何爱,只有厌恶。于是她用自己的聪明争取到一个条件优厚的丈夫,本以为得到了爱,丈夫却依然追求自己内心的幸福和开心,留下女主一人独自面对一成不变的枯燥现实。这也逐渐催生出她杀死一切挡路者的潜意识人格。而当面对梦想时,父亲的拖累、母亲的反对最终让她将这人格释放,弑父杀母。她具备成功所需要的勇气、智慧和决心,但命运却和她开了一个巨大的玩笑:她的长相从一开始就注定了她的失败。 毁灭了所有,抛弃了人性都没能获得自己想要的,那么她也没有必要再捡起这对她毫无作用的人性了,那就将杀伐进行到底吧。 这就是她的故事。对她而言,这是一个失败的故事,但对电视前的观众——我而言,却是一个精彩纷呈的故事。 我们到底是“成功率”里的分母还是分子?这是一个薛定谔的猫一样的问题,无法回答。我相信宿命,但也对命运的不可知性非常着迷。无论我们现在做出的选择是顺其自然或是激流涌进,其结果都是未可知的,选择刺激也许最后会归于平淡,选择平淡也许最后也能迸发惊喜,即便在后人的眼里,我们的命运都是注定好的,但对我们自己而言,命运这个小碧池也是很有趣的,不是吗? 影片开头上小学的阿震被校长误以为是小偷,受到了全校的鄙视,受影响的阿震长大后成为了盗贼,在一次盗取价值千万的铜像后,意外遭到雷劈中,获得了与静物沟通的能力。获得特殊能力后的他与周围事物进行了沟通,见证阿震成长的这些静物劝说阿震将盗取物品归还回去。起初阿震并未在意,以为自己生病了,直到遇见了自己的初恋兼主治医生的草莓。这才让颓废的阿震有所改变,和草莓的相处过程中明白了生活的意义,不能一错再错。 影片开头上小学的阿震被校长误以为是小偷,受到了全校的鄙视,受影响的阿震长大后成为了盗贼,在一次盗取价值千万的铜像后,意外遭到雷劈中,获得了与静物沟通的能力。获得特殊能力后的他与周围事物进行了沟通,见证阿震成长的这些静物劝说阿震将盗取物品归还回去。起初阿震并未在意,以为自己生病了,直到遇见了自己的初恋兼主治医生的草莓。这才让颓废的阿震有所改变,和草莓的相处过程中明白了生活的意义,不能一错再错。将盗取物品如数归还,而这些被盗物品也见证了他的改变与成长,从起初的鄙视到如今的感慨。而归还的最后一件物品则是草莓母亲生前留个她的一把黄色雨伞,希望这把伞能为她遮风挡雨。这把伞却因为阿震个人原因被盗取。阿震鼓足了勇气向草莓承认错误将雨伞归还。剧情也进行到了高潮,草莓被黑哥挟持威胁阿震打开盗取的财物,阿震则选择了用自己的性命换取草莓和自己坚持的改过自新。黑哥被赶来的警察击毙,阿震最后去警局投案。通过影片观看让我了解到了身边那些静物虽不能开口说话,但是陪伴和见证了我们的成长。使身处孤独的我们得到意思安慰,以及面对错误知错能改的勇气。林更新饰演的花妞可有意思了,林狗实锤了 本来想说无条件支持在家乡拍的青春创业剧,但现在发现,有条件也要给五星! 说实话,比起让流量明星来参演,这些演员虽然我在看剧之前甚至都没认识几个,但是看剧的过程之中给了我很深的印象;男主吧,虽然矮了点,但是演这样一个创业者的角色倒是显得很真实,后来我才知道是至上励合的李茂,哈哈哈哈时代的眼泪啊,不过不愧是老偶像了,知道之后出场 本来想说无条件支持在家乡拍的青春创业剧,但现在发现,有条件也要给五星! 说实话,比起让流量明星来参演,这些演员虽然我在看剧之前甚至都没认识几个,但是看剧的过程之中给了我很深的印象;男主吧,虽然矮了点,但是演这样一个创业者的角色倒是显得很真实,后来我才知道是至上励合的李茂,哈哈哈哈时代的眼泪啊,不过不愧是老偶像了,知道之后出场就有种男团要唱歌的感觉?一定是我的有色眼镜了。 女二女三的颜我比较吃,相反不吃女一,乔俊达真的很可爱啊,男三女三这对CP我是吃得最开心了,纠葛太多的让人好难受哦。 陈思澈小姐姐不皱眉会比较好看哦~! 剧情方面也算是不错了,没有那么浓的狗血味道,考虑到剧的拍摄背景和时间,实在是很出色了,这类的网剧我觉得可以多来一点,支持国产网大,期待青创2能跟进制作啊!给个五星支持着 在看電影之前,《星空》就是我最喜歡的幾米繪本,喜歡繪本中特別鮮豔又特別幽深的孤寂感,極具衝突,彷彿將心靈深處的秘密悄然翻起,讓現在的自己與內在小孩並肩而坐。對我而言,《星空》就是內在的自己,那個明明應該長大,卻還是小孩的自己。我習慣把書放在床頭,讓繪本中的女孩和男孩陪伴我在無數失眠的夜裡。每當色彩斑斕的畫面浮現眼前,我那被現實反覆折騰的浮躁之心總會緩緩沉靜下來。在我心中,沒有人能將難以言喻的 在看電影之前,《星空》就是我最喜歡的幾米繪本,喜歡繪本中特別鮮豔又特別幽深的孤寂感,極具衝突,彷彿將心靈深處的秘密悄然翻起,讓現在的自己與內在小孩並肩而坐。對我而言,《星空》就是內在的自己,那個明明應該長大,卻還是小孩的自己。我習慣把書放在床頭,讓繪本中的女孩和男孩陪伴我在無數失眠的夜裡。每當色彩斑斕的畫面浮現眼前,我那被現實反覆折騰的浮躁之心總會緩緩沉靜下來。在我心中,沒有人能將難以言喻的“寂寞”表達得比幾米更透徹,那些瑰麗無比的畫面佐以簡潔卻意謂深長的文字,便能觸及我心中無人知曉的內心世界。之前幾部改編自幾米繪本的電影,總是形似神不似,雖有繪本故事,卻無法以細緻畫面和動人細節呈現幾米繪本中既璀璨又寂靜之感,每次看完總是失望而返。看完電影之後,我發自心底的微笑了。寒冷的夜裡,彷彿有道暖流流過心頭,久久不散。簡單的故事以一種屬於幾米式的安靜氛圍,層層推進,從前所未有的豐富視覺到敞開心房後的溫暖感知,我終於在那片燦爛星空中看到更深邃的美麗。【什麼都有,其實什麼都沒有】電影以一個十三歲小女孩的視角為主。女孩與父母住在豪華的大房子裡,有一間專屬的房間,房裡琳瑯滿目擺滿了父母為她買的各式東西。她看起來什麼都有,唯一沒有的是,快樂。不知道從什麼時候開始?父母總是吵架,一家三口原本應該美好的晚餐時光,不是一片靜默,就剩她自言自語。她懷念以前父母一左一右陪她一起拼圖的日子,也懷念小時候與爺爺住在山裡的美好歲月,那時他們的生活並不富裕,什麼都沒有,但她很快樂,感覺自己彷彿擁有了全界。現在的她,很寂寞,經常一個人,沒有人了解她,也沒有人真正在乎她。她總是默默流淚,淚流完了,寂寞卻還是那麼深。她看似什麼都有,其實什麼都沒有。這不也是我們大部分時候內心的真實寫照嗎?小時候努力唸書,長大後好好工作,過著一種讓所有人放心的生活,但在一切漸入佳境的同時,心卻沒有因此更感富足,反而有個隱形黑洞不斷在心底擴大。為什麼擁有更多了,卻比什麼都得之不易的從前更感匱乏?網路手機的頻繁使用,使得人與人之間看似越來越緊密,然而事實上,什麼都能說的同時,卻好像什麼都沒說;什麼都看的同時,卻彷彿什麼都沒看見。人來人往,卻沒有一個人擁抱自己的心,我想,這才是人之所以深感寂寞的真正緣由。縱然我們都知道寂寞是人生常態,並不是與別人一起就能解決的生命難題,但在浩瀚無垠的星空中,若有一雙願意陪你一同凝視的眼睛,即便此刻天空濃霧密佈,你也一定能看到心中的那顆最重要的星。那顆星的名字就叫:愛。【“我們一起”就能填滿心的缺角】電影中,男孩的出現,如同原本濃霧密佈的天空開始放晴,霧漸散去,一顆閃亮的星開始發光。女孩發現男孩和她一樣不愛說話,總是躲在自己安靜的世界。她不由自主地跟在男孩身後,學他在文具店裡偷文具,並因此露出滿足的笑容。對女孩而言,“我們一起”做同一件事的默契,就是一種內心的陪伴。她最想要的,不過是陪伴,但最難得到的也是陪伴。她想和總是吵架的父母一起完成星空拼圖,她想去醫院陪伴生病的爺爺,但是父母總是讓她等一下,爺爺卻再也等不了她。她的心,漸漸像眼睛一樣,開始不斷流淚,像最後缺了一塊的星空拼圖,也像最後爺爺給她的那隻缺了一腳的大象,再也無法完整。所幸,女孩缺了一角的心與男孩缺了一角的心,竟不謀而合。男孩在文具店提醒傷心欲絕的女孩別忘了付錢,女孩在狹窄巷弄勇敢與欺負男孩的同學打架。他們一起佈置教室,一起面對世界的殘酷,一起前往世外桃源。女孩經常掛在嘴邊的“我們一起”終於有人與她真正一起,無論好事壞事,都願陪她一起。電影中最溫暖的一句話,莫過於這句再平常不過的“我們一起。”“我們一起”意味著快樂有人分享,難過有人分擔;“我們一起”再遠的地方,再黑的夜,也不怕迷路;“我們一起”就算全世界都不懂自己,只要你懂,心就不寂寞了。我想起我聽過最動人的情話,不是我愛你,也不是我想你,更不是什麼與永遠或不變有關的誓言,而是“我們一起,不管你在哪裡,我都陪著你。”我發現自己和電影中的女孩一樣,並不需要滿屋華服與太大的房子,我最想要的是足以容納兩人空間的小世界,以及一雙無論去哪裡都不放開我的手。對我而言,“我們一起”的終極意義就是“不離不棄的陪伴”。所謂不離不棄的陪伴,未必是朝夕相處,而是自始至終一直將所愛的人放在心中無可取代的位置,這個位置不會因時間而消逝,也不會因距離而變改。它是無形的時光機,只要把心打開,就能看見內心深處唯一的那顆星依然為了溫暖自己而閃閃發亮。【你所看到的世界,就是你的心】我非常喜歡電影一如繪本的豐富色澤,女孩家瀰漫著濃郁的法式家庭氛圍,她的房間沒有一般少女的粉嫩氣息,用色大膽,頗具藝術感。然而,如此鮮豔的美麗卻與她黯淡的心呈現極大反差,就像繪本裡的畫面極盡燦爛,映照出的卻是我們內心幽暗的孤寂。我想,不快樂的女孩,根本看不見她住的地方有多美,她的心早已掩蓋了一切。所以當她難過的時候,總是將箱子裡滿滿的寶貝一件件往外丟,她丟棄的不只是物件,還有她以為不再被愛的自己。我們的心境,往往決定我們看到的世界。於是我想起也曾在極度情緒下丟棄心愛東西的自己,當時以為自己不想要了,但不想要的背後其實是被傷害與失望所籠罩的心。不知如何自處?只能眼不見為淨,但如此也解決不了內心無止盡的失落。只有心境得到改變,才能重新看到色彩洋溢的世界,即使真實的顏色並沒有那麼燦爛,我們依然可以看到幻想中那無與倫比的美麗。幻想,並不是空想,也不是自我安慰的心理反應,而是一種當下心境的折射,比真實所見更真實,是內心真正的樣貌。就像電影中女孩與男孩一同坐上往森林穿梭的小火車,經過歲月的侵蝕,小火車的外觀顯得老舊斑駁,山裡的夜漆黑一片,唯一的光源是火車上的燈,女孩凝視窗外,睡著的男孩不自覺靠上女孩的肩,女孩露出溫暖微笑,原本平凡無奇的小火車頓時光芒四射,一飛上天,絢爛了整個天空。如此絕美的畫面讓人彷如置身夢中,卻是逃離城市的女孩那一刻心中最真實也最美好的畫面。這就好比與喜歡的人一起去喜歡的地方,一起做喜歡的事,即使身處喧囂煩雜之境,我也一樣能感受到發自心底的安然與靜好。有愛,且感受到愛,我們就能在平凡之處看到女孩內心的繽紛世界。若沒有愛,或者明明有愛卻無從感受,再美麗的世界,我們看到的依然是黯淡一片。在早已看不見星空的城市裡,我看著電影的星空,感受到指尖傳來的暖意,那一刻,我終於看到前所未有的燦爛星空,在心底,在與愛同在的分分秒秒裡,我不再感到寂寞,只想好好緊握手心的溫度,在時光消失之前,用更大的能量留住愛,留住屬於我的星空。【以為會消失的愛,原來一直都在】女孩問男孩:“兩人之間的愛,會消失嗎?”男孩黯然點頭。然而,長大以後的女孩卻慢慢發現,其實“愛”比我們想像中更強韌。關鍵在於,我們願不願意用心看見它的存在。以前她總以為成天吵架的父母早已不愛她,連一向最疼她的爺爺也言而無信,未將大象的腳完成就離開她。以為不再被愛的傷害,成為十三歲女孩心中揮之不去的陰影。直到她在最脆弱的時候遇見那個陪伴她的男孩,讓她看見濃霧散去後的星空,也讓她懂得了有陰影的地方必定有光。男孩就是她的星光與心光。多年以後,小女孩長成大女孩,男孩的溫度仍未消失,她終於明白她始終擁有愛她的父母,即便他們已不再相愛;她也從不曾失去爺爺的愛,即使她再也看不見爺爺,但爺爺森林小屋中她的畫像不會消失。在我眼中,《星空》中的小女孩與小男孩長大以後,就成了《戀之風景》的大女孩和大男孩,他們不只共享同一片星空,還在獨自所見的風景中看見對方。因此,女孩把男孩放在心中那個無可取代的位置,就像男孩從未忘記過她一樣。缺了一角的星空拼圖,也被男孩用“心”填滿了。我在《星空》中隨女孩一同成長,在成長的過程中,看到淚水灌溉下,貧脊的心開出了更美更燦爛的花朵。我不再放大自己失去的一切,而是細數一路走來的溫暖陪伴,並在心中那個無可替代的位置與我最愛的人深深擁抱。之後,我再度看到女孩和男孩一起坐上發光的火車,往幸福的森林小屋前進。我們是《星空》中悲傷的小孩,也是現實中孤寂的大人,悲傷與孤寂雖是人生必備的顏色,卻未必是最主要的色調,悲傷中依然存在的小幸福,孤寂中未曾消失的小美好,讓我們未能盡如人意的人生始終保有溫暖色澤。《星空》的盡頭,讓我明白了:不會消失的愛,就是我們平凡人生中最不平凡的幸福。無須刻意追求,因為它一直都在,只要用心,就能看見;只要願意相信,心的缺角,就能被愛填滿。 哎,本山大叔的这些个弟子啊,可能是真的不适合演电影,在二人转和小品的舞台上能够大放异彩的他们,一到电影上,就彻底歇菜。至于《乡村爱情》 这样超级长篇电视剧,其实我也没有觉得他们演得就真的有多好。这片子也是一样,看得我尴尬无比啊,尤其是四哥那个啤酒肚,就这样的也好意思叫老炮儿?哈哈,不过居然把老四也给整来一起拍片子,倒是 哎,本山大叔的这些个弟子啊,可能是真的不适合演电影,在二人转和小品的舞台上能够大放异彩的他们,一到电影上,就彻底歇菜。至于《乡村爱情》 这样超级长篇电视剧,其实我也没有觉得他们演得就真的有多好。这片子也是一样,看得我尴尬无比啊,尤其是四哥那个啤酒肚,就这样的也好意思叫老炮儿?哈哈,不过居然把老四也给整来一起拍片子,倒是挺难得的。 整部电影,剧情真的是细碎啊,严格来说,是真的没有什么真正的剧情,一堆人在那里各自嘚瑟。看资料上,老伍带着的几个人,各自都有鲜明的特点,但到了正式影片中,这些人都没有特点了,人物完全没有塑起来。而且,最后结尾的时候,深证莫名其妙就下雪了,但是后面的剧情又显示并没有真正的下雪啊,完全没有逻辑啊,你倒是给我交代下,这个雪是怎么来的啊?影片里类似这样的地方很多,难道是剪辑的锅? Everything is about sex, except sex, which is about power. 《纸牌屋》里的下木总统曾经说过这么一句话。后来我才知道这句话一开始应该是奥斯卡王尔德,但后来又说是别的什么人。所以强奸才会那么让人痛苦。因为除了身体上的伤害,更多的是人格的被碾压。而这一切,在James Whitehouse那里就成了spontaneous,一切都 Everything is about sex, except sex, which is about power. 《纸牌屋》里的下木总统曾经说过这么一句话。后来我才知道这句话一开始应该是奥斯卡王尔德,但后来又说是别的什么人。所以强奸才会那么让人痛苦。因为除了身体上的伤害,更多的是人格的被碾压。而这一切,在James Whitehouse那里就成了spontaneous,一切都是自然而然的。这才是细思极恐的地方。并不是因为James Whitehouse这句话说错了,恰恰是因为他说对了。强者对弱者的人格碾压,就是这样的自然而然。在听了双方的证词之后,陪审团给出了无罪的结论。不是陪审团的人傻,更不是他们不尽责,没有基本的道德底线。只是因为他们没有观众的上帝视角,就做出了错误的判决。而从他们的角度去看,James Whitehouse就是无辜的。因为他的表演实在是太完美了,正如他平时作为政客的表现。James Whitehouse完全知道怎么说怎么做会让自己看起来无辜,如何在陪审团面前表演和他平时如何作为一个政客是类似的,他早就触类旁通、驾轻就熟了。而之所以一开始James Whitehouse会在电梯里强奸Olivia就是因为他知道,他这么做,对他没有任何后果。这个世界从来就是、现在仍然是弱肉强食的世界。按照James Whitehouse 对Olivia的了解,就算她不愿意,她也不敢站出来反抗。没想到Olivia有一个思维清晰、人格强大的女友,支持她反抗,于是有了强奸指控。这时看上去有点失控。其实并不是。和控方律师Kate Woodcroft的从头到尾都亚历山大相比,James Whitehouse的辩方律师这里其实一直云淡风轻,没什么压力,最后审判结束后她脱掉鞋子长嘘一口气,仅仅是对老是给“这帮混蛋”开脱有点厌倦,从来没有觉得这个案子有什么难的。 都是打官司,为什么控方律师Kate Woodcroft压力那么大,辩方律师却没有压力,因为一开始她就知道自己胜券在握。为什么一开始她就这么自信,因为她已经处理过无数个类似的弱者控告强者侵犯了他们权利、最后强者胜利的案子。对于她来说不过是有一次的常规操作,稳操胜券。真实的世界里,强者可以对弱者做任何事情,而弱者根本没有任何机会反制。结尾James Whitehouse被妻子Sophie告发是,正义得到伸张是因为正义必然战胜邪恶,是女人只要团结起来,就一定能取得胜利么?并不是。有这样的结尾仅仅是因为其实Sophie 对于James是一个更强的存在。敲黑板,抓重点: Sophie因为自己的出生,是一个比James Whitehouse更强的存在。虽然剧里一直在反复强调Whitehouse这个姓氏,好像很了不起一样,而Sophie的娘家根本提都不提,似乎Whitehouse是个豪门大族,而Sophie 似乎是个普通人家的姑娘一样。 其实根本不是。Sophie脑子不行,不是说她笨,仅仅是说她的脑子很一般,不是那种可以上牛津、剑桥的好脑子。但是她偏偏就在这样的学校里。而在学校里,作业都不用自己写,人家有自己专门的陪读,替她做作业。什么样的人能有自己陪读?且是光明正大的。大家自己想。而且,剧里说的很清楚,是Sophie看中的James Whitehouse,似乎Sophie找老公是看中哪个就是哪个。因为Sophie本身也是美女,这里就很容易让人误解,这是美女的自信。可是,事实上,如果Sophie拥有的只是美貌,她是没有资格去挑老公的。一般人家的女儿长成天仙了也是被挑,不可能挑人。Sophie 去 James Whitehouse 父母家里,James Whitehouse的妈妈一直在夸自己的儿子,夸Sophie,一开始我还以为是她太浅薄,什么都不懂,儿子做出这种烂事还在给孩子打掩护。再一想,其实James Whitehouse的妈妈那时已经意识到了儿子有被Sophie 抛弃的危险,才不遗余力的游说儿媳,防患于未然,拼命在儿媳心里树形象,以此打消Sophie可能产生的把James Whitehouse甩掉的念头。如果Sophie只是普通人家的女儿,现在就是一个全职家庭主妇,和老公是一损俱损、一荣俱荣的关系,老公遇到困难,根本没有别的选择,只有同舟共济、共渡难关这一个选项,James Whitehouse妈妈还有什么好担心的,还用的着费这个脑子拼命帮儿子树人设,打消儿媳的顾虑么。事实上Sophie的出身实在太好,好到她完全有资格可以把不争气的老公当成包袱甩掉的程度,所以James Whitehouse的妈妈才会焦虑,才会想办法拼命在SophSophie 抛弃的危险,才不遗余力的游说儿媳,防患于未然,拼命在儿媳心里树形象,以此打消Sophie可能产生的把James Whitehouse甩掉的念头。James Whitehouse的妈妈其实相当的聪明,和Sophie说的几句话很有重点:1, James Whitehouse是个好人,他或许有时候不诚实,但是他从小就是这样被养大的。James Whitehouse自始至终,从骨子里就是一个完美的人,就算做错事,也是因为他被教成这样的,完全不是他自己的错。2, 你Sophie是个好姑娘啊,在丈夫患难的时候不离不弃才是你应有的姿势。有关第一点其实很有道理。James Whitehouse强奸的恶习之所以会从青年到中年一直存在,就在于其实他一家子就是那种往上爬的人的特性:自私自利,且以此为荣。这种人,总是将自己的利益放在第一位,别人的痛苦什么的根本视而不见。说错了,看是看的见的,但是只会被他们利用,并不像正常具备同理心的人类一样,会想,这事虽然我爽了,但是会给别人带来痛苦,我是不是就不该做?所谓的上流社会的人大概可以分为两类:1, 天生家里条件好的,像Sophie这样的2, 天生家里条件一般,自己条件还不错,总是将自己的利益放在第一位,得以一直往上爬的,就是James Whitehouse这种第一种人,像Sophie这样的,因为什么都有了,就很喜欢追求完美,且不自知,以为是自己高尚,其实不过是因为自己什么都不缺,所以就喜欢完美的东西。而Sophie一开始选择James Whitehouse,也是因为那时的James Whitehouse符合她理想对象的要求: 1, 优秀2,爱且只爱她所以哪怕后来发现James Whitehouse出轨,因为James Whitehouse坚持只是露水情缘,自己心里有且仅有Sophie。两项基本原则没有问题,所以Sophie还是选择了和James Whitehouse一起。Sophie后来选择了告发James Whitehouse是因为第一项“优秀”的基本原则被撼动了。像James Whitehouse这种人,他之所以表现的比别人优秀,是因为自私自利且毫无良心。而事情的发展让James Whitehouse优秀的假象无法继续维持了。强奸,并且是惯犯,这么大的品德问题,已经完全不符合优秀的设定了。但是其实这时James Whitehouse不用输的那么彻底的,他这时的最优解是一条路走到黑,应该勇敢的面对自己毫无良心的低贱人格并勇敢的接纳自己厚着脸皮在知道真相的Sophie面前继续不要脸。但是他心慌了。不知道是不是因为,在法庭上刚刚和Kate Woodcroft,也就是年轻时被他强奸的Holly刚刚对峙过,让他有了触动。更有可能是知道Sophie 就快要发现真相,走投无路,判断此时的自己应该坦白从宽,争取宽大处理。可惜,示弱从来都不是一个保护自己的好策略,除非那人爱你。可惜,Sophie那时已经不爱James Whitehouse了。原因也很简单,无非是彻底的发现这个男人并不是自己想要的男人。而她Sophie有资本甩掉这个男人。如果Sophie只是一个普通的全职太太,没有经济来源,一旦离婚,孩子的学费都交不了,自己没有工作,不光光是阶层下降,更是面临生存的危险。没有背景的女人是不会做这种选择的。显然Sophie 并没有这个顾虑。轻松的甩掉了James Whitehouse,成全了自己的完美。什么样的人能有这样的底气?剧中提到了女王。大胆猜测一下Sophie是有家有产有人脉的旧贵族。James Whitehouse是Sophie为了自己的公主梦选择的潜力股。一旦James Whitehouse暴露了自己的弱点,就立马被Sophie给遗弃了。其实James Whitehouse没有意识到,自己的优势并不是那些外在的成绩优异、体能健壮。而是他的厚颜无耻,把谎言说的漂亮只为利己的那一套。就是这一套,让他一路高歌,给他一路开绿灯。即便是犯下了强奸罪被人告了,还照样可以要挟首相。他能够迎娶高富美、身居要职,并不是他有多优秀,只是足够不要脸,且逻辑自洽,并不以为耻反以为荣。其实他一路黑到底没有良心也就算了,但是面对Sophie这个更强的存在,他又露怯了,示弱了,自己说出了海洛因的事情,授人以柄。弱者对于强者露怯的时候,正是强者露出獠牙的时候。Sophie 可以爱一个出生不如自己的人,可以下嫁。甚至可以原谅丈夫的出轨。但是她不能容忍自己的丈夫不再是一个强者。结局根本什么正义得到了声张。一切不过是强者对弱者的碾压。 可以确定的是李嘉患有的是人格分裂症而并非他家族遗传的精神分裂症。最后一集之前李嘉和黑嘉共存并交替出现(黑嘉说李嘉一直有在用视频记录自己生活,所以他知道李嘉生活中发生了什么,并且认识了解李嘉身边的朋友和老师,喜欢叉叉),最后一集林禾对李嘉说出真相导致李嘉精神世界平衡的崩塌,李嘉这个主人格消失,黑嘉完全拥有了这具身体的掌控权,他警告了陈茗轩为李嘉报仇然后以全新的自己生 可以确定的是李嘉患有的是人格分裂症而并非他家族遗传的精神分裂症。最后一集之前李嘉和黑嘉共存并交替出现(黑嘉说李嘉一直有在用视频记录自己生活,所以他知道李嘉生活中发生了什么,并且认识了解李嘉身边的朋友和老师,喜欢叉叉),最后一集林禾对李嘉说出真相导致李嘉精神世界平衡的崩塌,李嘉这个主人格消失,黑嘉完全拥有了这具身体的掌控权,他警告了陈茗轩为李嘉报仇然后以全新的自己生活下去,和叉叉一起(海报番位)。以下是具体阐述: 1、精神分裂症和人格分裂症的区别和基本症状: 精神分裂症(Schizophrenia) 属于功能性精神病障碍 (Functional Psychosis)。所谓的人格分裂,或是多重人格,医学名称(根据DSM-IV)为解离性同一性障碍或是解离性身份认同障碍(Dissociative Identity Disorder, DID),是解离性障碍(Dissociative Disorder) 的一种,两者其实有很大分别的。两者都是疾病实体,在DSM-IV中是分别的诊断。我不同意“人格分裂是精神分裂等症状”的说法,因为虽然解离症状在精神病性障碍中也可能出现,同样的,精神病性症状(尤其是短暂的幻觉)在DID中也可以作为不同人格的“对话”出现。至于自知力,不幸的是精神分裂症的患者一般在起病初期是很少自知的,认为幻觉和妄想都是真实的产物,也因此很少自己求医。相反,DID的患者,至少主人格一般是有自知力的,也就是说意识到了其他人格的存在。在人格转换的过程中一般会产生解离性失忆(Dissociative Amnesia)而不记得其他人格所做的事情,给患者造成很大痛苦而主动求医。(来自知乎用户cswkean对问题“精神分裂和人格分裂有什么区别?各自会对自身病状有哪种程度的认知?”的回答,不妥删)精神分裂症 “Schizophrenia”一词可以直译作“分裂的心智”,它的希腊词根是schizein(撕裂)和phren(心智)。它由Eugen Bleuler于1908第一次提出,用来描述人格、思想、记忆、知觉之间的功能分离。虽然这个描述与现代医学的观念已经不一样,但我们可以看到,这里的“分裂”,指的是大脑不同层面(维度)的功能分离。现代医学认为这是一种脑功能异常,遗传、神经生化、神经解剖、围产期损害、生活环境都是可能的病因。主要特征是幻觉、妄想、瓦解症状、紧张综合征、阴性症状、认知障碍。对患者的社会功能会造成严重的影响,并且随着病程发展一部分人会逐渐出现衰退(生活懒散,社交回避,思维贫乏,情感淡漠),最终除了食和睡什么都不会。长期药物治疗是最重要的治疗手段。 人格分裂Multiple Personality Disorder(MPD)是一种人格障碍,“分裂”的是人格,表现每一个人格都是稳定、发展完整、拥有各别思考模式和记忆的。分裂出的人格包罗万象,可以有不同的性别、年龄、种族,甚至物种。病因可能与童年创伤有密切相关,尤其是性侵害有关。但由于这是一类人格障碍,表现形式很隐蔽,发病率和求医率都极低,所以我们知道的非常少,治疗上主要靠心理治疗,利用催眠来召唤患者不同的人格之类的方法。虽然现实中不多(问了不少同行都说未见过),我无法给出例子(网上有流传一些案例),但由于这是一个人民群众喜闻乐见的漫画、文学影视作品的好题材(3x3 eyes、飞轮少年、致命ID、fight club等等)(来自知乎用户关力杰对问题“精神分裂和人格分裂有什么区别?各自会对自身病状有哪种程度的认知?”的回答,不妥删) 2、“黑嘉” 剧中代表“黑嘉”的青苹果在最后一集之前一共出现三次:最早一次在雪叔自焚的房间角落(李嘉踏入之前就已经在,说明黑嘉比他早一步回那个房间去过。我们可以猜测黑嘉可能在李嘉遇到的第一个事件或是在那更早之前就已经存在,比如李嘉来香港念书以前);第二次是在时诚家挂在墙上来源存疑的青苹果;第三次在李嘉去世室友的房间桌子上(李嘉第一次用电脑录下了黑嘉,但只是以为自己在梦游)。 但黑嘉出现的次数显然不止三次,李嘉录下黑嘉吃苹果的样子时开始认为自己有梦游症,已故室友房间传来的声响而李嘉永远抓不到是谁在制造这些声响,因为和他自己是同一个人;在安洁与李嘉在酒店顶层水池打斗时,窒息的痛苦唤醒武力值高的黑嘉出现打败了安洁,所以李嘉不记得在水池里和安洁发生了什么。 最后一集可以看出黑嘉看起来桀骜,但不并是负面人物。他不会主动犯罪,李嘉美好的一面仍然存在在他身上。 3、李嘉 李嘉是我最喜欢的人物,他负责任,学业认真,逻辑条理,情感不外露但是真挚,对待朋友会付出一切,对待恋人尊重体贴,他坚韧的活着,希望有一天可以改变命运。 可能有人觉得他轻易被陈茗轩摆布,但李嘉身上的挣扎痛苦是现实生活中最真实的部分,我们都是自我拉扯想走的更远的。 4、我认为这部剧不能单纯看作港式恐怖片、港式悬疑,通过李嘉的视角,它更多讲述的是生活中关于患有心理或精神疾病的人们的故事,尤其刚开始几集,感觉李嘉在劝每一个人去看病??。近几年人们对抑郁症的关注提高,但生活中的精神方面的病不只是抑郁症,有些心理存在健康问题的人也不一定就是得病了,心理上的健康和身体上的健康一样影响着我们的生活,值得我们重视。身体上生病了大家都知道要看医生要吃药,心理和精神生病了,同样也需要专业人士的帮助。像剧里林医生说的那样,放下过去,多放松、多运动、多交朋友,让医生从正面引导。 剧里的香港很美,愿中国香港越来越和谐,也希望有机会亲身去看看。 别看鸡飞狗跳的,这年没白过,这家不会散。小儿子还敢跟大姐夫打架,小儿子的女朋友还敢当面呛她的上级大姐夫,最后护送大姐回家,不管有没有正经工作,都是好小伙好姑娘;大姑爷被呛了没脸进屋,大女儿受不了气最终向家里说了实话,这年就没白过;大儿媳妇儿去年虽然闹了一通,今年到初一也嘻嘻哈哈地来给老人拜年了,小孙子也来了;今年又砸了一通,大年初一砸了一地的碎盘子也是“元宝”,不能扫出门;二女儿二女婿当年顶 别看鸡飞狗跳的,这年没白过,这家不会散。小儿子还敢跟大姐夫打架,小儿子的女朋友还敢当面呛她的上级大姐夫,最后护送大姐回家,不管有没有正经工作,都是好小伙好姑娘;大姑爷被呛了没脸进屋,大女儿受不了气最终向家里说了实话,这年就没白过;大儿媳妇儿去年虽然闹了一通,今年到初一也嘻嘻哈哈地来给老人拜年了,小孙子也来了;今年又砸了一通,大年初一砸了一地的碎盘子也是“元宝”,不能扫出门;二女儿二女婿当年顶撞了父母偷偷跑出去,现在也真心实意地回来求父母认可,尽心维护家里每个人周全,都是一家人;二儿子开开心心地领着女朋友回来,给父母带了按摩垫,拍了全家福,学业上还有自己的想法,不管现在有没有经济独立,都是好孩子。平时精打细算的老妈办了好多年货,等这些让她操碎心的人们回家;在外打工的老爸一路坐着红灯笼雪橇,赶在年三十回来;老两口坐在灯下说话,一个说“我给你攒了十瓶人参酒呢”,一个从贴身衣服里一叠一叠地拿出钱来;拔个罐,包个饺子;最后又坐着红彤彤的雪橇出去旅游——这年没白过,这家不会散。评论里一大片“各怀鬼胎”、“矛盾”、“利益交换”,我看这一家其实挺好:即便编剧刻意激化,这些矛盾也都不是不可解的;即便有的贪图钱财,但毕竟不只是为了要钱才回家——就算只是为了要钱,能用钱维持住一个家庭,也是成功。 看完电影之后,最大的迷惑居然是:古代阿拉伯地区有英语培训机构吗? 为什么一个阿拉伯的战俘(影帝杰米福克斯扮演),跟着船来到英国之后,一点语言障碍也没有?讲着流利的英语,入乡随俗一点也被英国的老百姓认出是异族人。感觉英孚或者新东方之类的语言培训机构,要是诞生在古代的阿拉伯地区,那是完全没有市场啊。 看完电影之后,最大的迷惑居然是:古代阿拉伯地区有英语培训机构吗? 为什么一个阿拉伯的战俘(影帝杰米福克斯扮演),跟着船来到英国之后,一点语言障碍也没有?讲着流利的英语,入乡随俗一点也被英国的老百姓认出是异族人。感觉英孚或者新东方之类的语言培训机构,要是诞生在古代的阿拉伯地区,那是完全没有市场啊。 堂堂一个奥斯卡影帝,演完这部电影居然被提名金酸梅奖最差男配角,不知道杰米福克斯会不会把肠子都悔青了?
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