《鹰之路》讲述了内心孤独的小男孩，捡到了一只被兄弟推下巢穴的鹰。从此开始了男孩与鹰共同成长，共同救赎的故事。

影片开始几分钟大远景描绘出了阿尔卑斯山的奇妙景象。为保全自己在这片天空的地位，鹰哥哥将后出壳的小鹰推下山崖，这是我不看这部影片不知道的自然法则。自然界的力量是伟大的，但是似乎少了些人情味。男孩捡到被抛弃的小鹰，开始了驯鹰过程。自从男孩失手造成了母亲的去世，男孩和父亲开始了没有感情的生活。男孩和鹰一样都是孤独的，似乎男孩在鹰身上找到了慰藉。

真正的爱是还他自由。开始我们沉浸在男孩与鹰的美好生活里，但是渐渐的男孩最不愿放手的事还是来了。在驯鹰的过程中，让雷诺起到了至关重要的作用，他告诉男孩，鹰是属于天空的，它不属于任何人，只有在自己的天空中，才能找到属于自己的快乐。男孩虽然不舍，但还是在鹰学会飞翔的时候，还他自由了。只不过自己还会跑到阿尔卑斯山，去寻找鹰的足迹。

不是谁都能和过去和解的。鹰有一天和自己的哥哥相遇了，在一场激烈的食物争夺战中，小鹰赢得了胜利，但他并没有赶走自己的哥哥，而是学会了和哥哥自然相处。当然这个和人类待在一起的小家伙，也许体会到了人情味。不过打破了自然法则，避免不了自然灾害，最后鹰哥哥死在了暴力的自然灾害中。男孩此刻也渐渐明白了，连小鹰都能和过去和解，自己呢？能走出母亲的阴霾和尴尬的父子关系吗？

没有人是一座孤岛。男孩和鹰依赖着彼此，却又放对方自由，两个孤独的个体，就这么产生了交集。影片大量用了写实的手法，拥有纪录片的真实和剧情片的细腻。整个影片就像一首传达了爱和自由的诗歌。

托妮是个削肩细腰、黑发齐耳的清洁女工。与五岁的儿子借宿在赌城小姑子家。一个娇巧玲珑的亚洲单身女子，每天素面朝天，靠在会所里打工维持家用，虽然没有肤白貌美大长腿，与生俱来的温顺气质，仍然勾起yellow fever的骚动。托妮应该没有听过邓文迪女士的传奇事迹，严重低估了绿卡的含金量，所以对凑上来的搭讪淡淡应付，只闷头干活，少与工友们来往。

在荒漠腹地的拉斯维加斯，肤色各异的外地人承包了保洁勤杂活。各国游客们来去如风，一夜风流后惹下无数情债，托妮这样的单亲妈妈随处可见。除了小姑子，没人知道托妮原是柬埔寨外科医生，为救罹患免疫系统缺陷的儿子，越洋赴美配脊髓。不料临做手术前，捐赠人突然反悔，移植手术只得叫停。她救子心切，一咬牙便滞留下来。儿子的病症一天天加重，偶尔甚至突然昏厥。每到睡前，她都会轻轻摩挲儿子的脸颊，俯身亲吻发烫的额头，搂着瘦弱的肩膀哼唱童谣。得空就往干细胞研究所跑，拜菩萨一样苦苦哀求。前台总是不冷不热，一见她就翻白眼，以签证过期为由推脱，让她一趟趟白跑。母子淹蹇在拉斯维加斯，一面在赌场洒扫庭除，一面等候那三千五百万分之一的配型机会。

为了攒够天价手术费，托妮同时打三份工。推着清洁车穿梭于宴会吧台，没日没夜接活。夜幕下的拉斯维加斯，赌场门庭若市，舞池顶棚悬着旋转镭射光球，Hiphop制造动感节奏，狂热的音浪铺天盖地。触目所及处处流光溢彩，红男绿女言笑晏晏，随意摆胯甩腰，挥洒淋漓香汗。衣着光鲜的达官显贵，在这里招蜂引蝶，把酒言欢。阴影里的打手，冷冷扫视着人群，不动声色地筛选猎物。托妮腰系卡其布围裙，拖着“嗡嗡”的吸尘器从前厅到后厨，不停洗洗涮涮，收拾狂欢后的果皮纸屑。看到丢弃的蛋糕糖果，瞬间两眼放光，像发现了天大的珍宝，喜滋滋捡起来，带回家给孩子尝尝鲜。

托妮刚刚收获些许快乐，弯腰扫地时，后臀突然挨了重重一掌。她愤然回头，发现老板正紧紧贴在她身后，腆着坏笑迎向她的目光。托妮顾忌工作，啐了一口，忍住气没有跟他纠缠，老板却像牛皮糖一样甩不开，嘴上吹嘘着升职加薪，毛茸茸的手臂不老实地抓向她的前胸……托妮好容易摆脱了骚扰，结算工钱时又被监工克扣，她据理力争，到手工资仍不及应得的一半。在清理地下拳台时，她听到里间有响动，好奇循声过去，眼前的一幕让她瞪大眼睛。几名戴墨镜的大汉比划着在谈判，突然有人拔枪射击，一名非裔应声倒在血泊中。她骇得捂住嘴，紧紧靠住墙壁，大气也不敢喘。可手机铃声突然响起，慌忙中她正要挂断，突然被薅住衣领一把揪了出来。打手们将她围住，墨镜片寒光森森。他们快意地摩拳擦掌，像棒球队员赛前热身，准备使出必杀技。空气紧张得像冻结住一般。额头涔涔冷汗，她急中生智，结结巴巴说自己能够帮忙清理现场，并赌咒绝不透露半字。说罢跪在枪口下，拼命擦拭地毯上的血迹，直到不留一丝痕迹。踏进家门扣上锁时，月已中天，家人正在酣睡，她直直瘫倒，久久无力起身。

黑帮帮赌客洗钱，托妮为黑帮洗地，官方要雨露均沾。没过几天，她又被探员缠上，安排做卧底，麻雀眼瞅要飞上枝头，却深深卷入帮派与FBI的漩涡……

种种困厄潮水般涌来，逼得她打起全副精神应对。只有独自冲澡时，才在莲蓬头下痛痛快快哭一场。小姑子为了筹钱买通律师，弄到公民身份，听信毒贩的鬼话，拉着托妮入行做“大买卖”。托妮觉察到蹊跷，从卫生间通风口摸到一包透明药丸，瞬间秒懂怎么回事，劝告小姑子，倒卖冰毒犯重罪，一次失足就可能面临遣返，眼皮子别那么浅。稳住小姑子，她松下一口气，来到儿子床前，与金边的丈夫连麦，没有诉半点苦，为了儿子早日得救，挤出笑容只说啥都好。展现给家人的永远是温柔和善。自小在劳动营里的血汗没有白流，倒灌出迎风怒放的鸾都花。

柬埔寨和菲律宾相隔漫长的海岸线，托妮与丈夫如何结识，小姑子怎么偷渡到拉斯维加斯，离乡万里如何团聚，月老牵的这根红线，未免太长了点。新冠疫情爆发后，赴美给儿子找脊髓移植配型，更与现实中的发达国家与第三世界之间供受背道而驰，就像小丑兴冲冲去找蝙蝠侠认祖归宗，期望有多高，委屈就有多大。

难道这部剧最让人厌恶的不是秦珍这个角色吗？她敢这么善恶不分，愚蠢自私就是剧情给她安排了三大护法（还是终生护法）她一辈子都是在对恶的纵容，给身边的人带来了无数的灾难和伤害成全她做一个别人眼中的好人。这不是善，它就是恶本身。煽情是国产剧的主旋律，是我国特色。人生每一个至关重要的节点从来都是感性在支配，逻辑混乱也是不断重复悲剧的主要原因

预告片挺有趣的，这次看电影正好碰到首映，结果如果不是为了我的票钱根本不会看完，实际上我在写这个评论的时候就正在看电影。剧情合理性不能说没有吧，只能说大家都需要吃饭喝水。男主单方面舔狗，莫名其妙的深情，还有女主的自以为是。基本上就是女频玛丽苏狗血小说改编。智商正常的人不建议观看。这是一部典型的给初中生，脑袋不太聪明的人，被各种狗血小说洗脑的人看的电影。无聊的时候都不建议看，你会更无聊的。

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自己脸皮厚又发春来找石兴国，然后到了还做好人委委屈屈得哭，真是当小三的一块料啊。又婊又立。感觉他一点儿也不喜欢石兴国，就是发春了，找特定的人发泄。三观尽毁。

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其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊，毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家，而这部电影的原著《瓢虫》（中文译名《疾风号》）也是他十分不错的一部作品。果然，当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊！

后来出了资源后还是看完了全片，作为（应该是）最有资格愤怒的原著党，我反倒觉得可以接受，而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编，或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

1.首先注意到，评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃，而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征，他们的存在本质上也为剧作增色不少，很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

在这一方面，电影对原著的取舍可谓是有优有劣。它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗，于是始终希望和对手沟通打开心结的设定，我觉得这一点就十分巧妙。原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性，他像是被动被卷入到了这场混战中，无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态，这一点在小说中可以很好地由内心独白展现，却不适合搬到银幕上，因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现，我觉得是一个亮点。

至于杀手双胞胎，电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设，但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。柠檬在书中的设定是热爱文学，在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典，属于在平静的外表下隐藏杀意的类型，而蜜柑则更咋咋呼呼。电影做此改编，我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量，柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口，以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色，都有一定的反差感，更加具有外显的喜剧效果。于是对这一对，我的评价是无功无过。

还有一个安排上的不同，也让我有些可惜的地方就是，电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开，而在原著中则是单独为他开辟了一个视角，当然，不是片子里面的护士，而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。直到王子送去的杀手到达位置，他来到杀手身后，将其推到疾驰的汽车前面，伪造成一场交通事故后事了拂衣去，我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段，忽然插入一处有些莫名其妙的，他望着绿化带发出诗意感叹的描写，就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样，读起来也别有趣味。

2.而到了王子这里，我觉得便是改编的重灾区了，这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

原著和电影都采用了相同的高概念，就是“如果一群杀手在不知情的情况下，上了同一辆列车”。原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的，也就是瓢虫一直在抱怨的，命运的无常。因此，到了最后也并没有什么幕后BOSS，只是这些人一次偶然的相逢罢了；而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限，认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因，因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转，很cliche。

当然，这样的安排是可看的，也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面，比如列车脱轨这种，但问题就出在了王子身上。在电影里，她被塑造成不受父亲重视，因此登上列车找棋子替她复仇的角色，而在原著中，他（没错，原著是个男生，不知道电影为什么要做此改编，硬蹭性别议题？）的角色显然要更加有深度一些。

他对木村并没有目的性的要求，仅仅是希望证明自己能够操控一个大人，甚至让他陷入崩溃，而他参与进这场杀手的混战，也是出于这种在智识上高人一等的优越感。他游走在每一个杀手之间，向他们每个人都会提出一个问题，“为什么不可以杀人？”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现，每个杀手的回答不尽相同，而他每次都会对回答嗤之以鼻，更加坚定自己的优越感，他认为既然自己比他们清醒太多，因此杀人也是完全合乎情理的行为。为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点，让他成为一个纯粹的反面角色，我认为是这部电影的可惜之处。

3.既然谈到了主题表达，其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜，就是里面向瓢虫复仇的豺狼。在原著中，他只是一个没有过多笔墨的小混混，和瓢虫有过过节，认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车，而在电影里，竟然单独为他开辟了一个视角，交代了极为丰富的前史，我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果，但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》（中文译名《杀手界》）中，每个人视角均是严格地轮流出现，没有什么严格意义上的主人公，在他的处女作《华丽人生》里更是如此，四段视角几乎没有交集，每个人都是那一天的主角。这样的设定，我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

4.最后，在结构安排上，虽然同样采取了多线叙事，但并没有和原著一样，用多个视角相互补充展现同一事件，而这在原著中则是一个很大的亮点。比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端，瓢虫找寻逃脱的方法时，便首先采用了柠檬步步紧逼的视角，我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影，接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度，我能够理解编剧做此取舍的原因，但这也让剧作失去了一定的精致感，变得，嗯，更像是一部动作类型爽片了。

总结

其实动作类型片发展到现在，似乎已经进入了另一条赛道，不再是硬汉特工或高科技比拼，更多的是暴力血浆与喜剧的融合，从特工片里的《王牌特工》，到超级英雄片里的《死侍》，甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》，再到这一部，我们都能看见，动作类型片似乎不再高大上，而是致力于视觉上的鲜明冲击，或许在这个追求短平快刺激的时代，这种类型片的火爆，也能为我们带来某种启示。

由90后导演天毅执导，刘红焰、丁亮程编剧，傅程鹏、刘晓洁、杨雪、徐洪浩等领衔主演的都市情感剧《向前一步是幸福》登陆安徽卫视。该剧播出后，在网络上引起了诸多讨论。尤其是，都市男女关于爱情的讨论及其突出。《向前一步是幸福》以“幸福”来谋篇布局，从都市人的爱情与金钱的关系切入，又囿于情感的单一话题，而是全面深入地剖析不同家庭、不同教育背景、不同生活经历的人的情感与价值观等问题。其实，《向前一步是幸福》在都市这一特定时代环境下展开，剧中不管是“为爱对赌”，还是不同的情感观，都是贴合当下这个时代的特点。

更为重要的是，《向前一步是幸福》利用反套路的方式，全面勾勒了都市男女的情感关系，进行了比较客观、到位的呈现。或者说，《向前一步是幸福》里的每一组爱情的表达，实际上就是当代都市人的情感问题书写，就像是一副藏着众生相的“清明上河图”，既有追求金钱的爱又有纯真之爱，既有刻骨铭心之爱又有不得所爱……但最终，《向前一步是幸福》的落脚点在于“幸福”，因为它是爱的根源。中国人的幸福观，一是精神愉悦，二是身体健康，三是家庭和睦，四是情感顺达。《向前一步是幸福》主要通过爱情的角度来链接起幸福观的方方面面，幸福作为一种心灵上的感受也是彼此不能分割的整体。

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和首部一样，努力营造“地气”。

过年逗利是，如今仍然有一定相似性。

地铁上大陆夫妇的讨论和骠叔夫妻的“和应”，包括大陆男最后的一口浓痰，简直是对今天香港现状的神预言！

相比第一部，剧情更散乱了。

飞机上经济舱和头等舱的对比就搞了一大通。

大车斗小车，前后照应了。招弟骑单车也照应了。

遥控器这段神来之笔，启发了《人生遥控器》吧。