趁着出差 看完了一部网飞的纪录片 《最后的机会大学》

在东洛杉矶的社区学校有着一群打篮球的年轻人，都渴望着赢得全美锦标赛冠军，实现自己一级大学的梦想。高中是他们的巅峰期，每人在他们球队都是绝对的主力，身上都有着主角的光环，似乎前途一片光明。他们有的是曾经的4星全美高中，因为成绩酗酒吸毒被一级大学劝退，有的母亲刚去世自己又因为大学篮球队的管理层变动之前的承诺不再作数，又没去成一级大学。在这个社区大学打着篮球，渴望着赢得去一级大学的机会。每个人都不算成功者，包括主教练，靠着主教练的8万美元的年薪根本没法养活一家5口。不得不打三分工来养家糊口，主教练做这个是因为有自己的梦想，渴望着拿到一个冠军来证明自己。

比赛中不是靠说出来的，是靠着一点点的细节拼出来的。乔被安排替补不爽，队长对于自己失误换下不爽，队员们对于自己的上场时间不满，也对主教练的训练不满，主教练需要克服这些问题，因为季后赛容不得半点马虎，一场定胜负。之前他们已经被淘汰过了很多次。

在最有希望夺冠的一年，遇到了新冠的爆发，所有的比赛都被取消，每个人都是绝望的，命运和所有的教练和学员开了一个玩笑，没有比赛就意味着失去了曝光的机会，他们的前途似乎又回到最初的原点，看不见前方的道路。队长之前因为名额有限没有得到奖学金的机会，然后，今年似乎命运又和他开了一个玩笑。可是，最后老天还是愿意给努力的人的机会，最后他终于还是实现了自己的梦想，拿到了奖学金去到了一级大学。

最后，就像乔说的，他需要的是一个愿意相信他陪着他走出那段黑暗的人，很幸运他遇到了生命中最美好的篮球教练，帮着他打开了那个微小的即将关闭的窗口。对于我们来说，如果真的没有那个人，就只好自己做自己的篮球教练，never give up!

挺好看的片子，演员表演都挺好的。李小龙跟黄的决斗应该是刺激了他转向更快更狠，终于有所突破，这个是影片所主要想表达的，并重点是在黄李决斗的过程中进行了诠释。开始黄占上风，但随着战斗的展开，李不断调整自己的意识状态，在纵身跃下后完成了蜕变。最后李小龙击倒对手则表现出李极高的悟性和真正龙之诞生。

西部动作片。配乐很赞，将黄沙戈壁的苍凉，英雄豪杰的豪迈无畏之情表达的很充分。再加上江湖儿女明知山有虎，非要虎山行的豪情气度，也蛮有感染力的。夕阳下，尘土里，几骑飞驰，骑士面容坚毅，不惧危险，很有“荆轲刺秦”的气概，这个氛围又感人，又很契合故事的发展，蛮喜欢的。

故事一开始，一个和睦的家庭正在用餐。突然有人敲门，一群悍匪冲进家门，不问青红皂白，杀死了这家的父母亲，还在儿子的额头上刻上了十字架。很多年后，儿子长大，成了一个专门抢劫抢劫银行悍匪组织的头领。一次他们劫杀了一群带红色头套的匪徒，他们刚刚抢劫了银行。男主的两个手下把这帮匪徒全部射杀，只剩下一个带头的，从带头的匪徒嘴里，他们得知杀害男主父母的凶徒马上要被特赦放出来了，所以他的手下抢劫银行，准备为他重新出山，重建小镇谋取费用。不久男主的大仇人就被通过劫了出来，然后回到了他的小镇，却发现本来属于自己的钱没到位。于是他只得在小镇老百姓中征税。被凶徒打伤的小镇警长跑了出来，遇到了正准备找凶徒首领算账的男主一众。本来男主想演一出戏，自己一个人前往找凶徒首领算账的，但是他们手下，还有相好的看穿了他的想法，一起跟来了。男主的相好，不相信小镇警长的述说，自愿请命前往小镇探听消息，结果被匪徒识破被抓。为了救出相好，男主只身前往，也被抓了。凶徒首领让男主交出他们抢的钱，还要加上利息。所以男主必须去抢劫一所银行才够。于是他和自己的兄弟一起抢了一家白人的银行。然后拿着钱去找凶徒首领。一番恶战，双方各有伤亡，但是渴望的最后对决，却成了一出荒诞杀人理由闹剧。原来凶徒首领就是男主父亲的儿子，因为父亲长期家暴，后来又丢下母子俩重新组建了家庭，所以凶徒首领才来寻仇，杀死了男主的父母亲，两个人竟然是同父异母的兄弟，都是因为仇恨的理由，两个人各自为了自己的理由搏杀，归根结底就是仇恨所致，冤冤相报何时了，最后哥哥竟然不忍加害，逼弟弟杀了他，但是折腾了这么久，就为了这个，让人不解。

这个结局真是让人不解，折腾了半天，原来是兄弟间的恩仇，自己家里事，却死了这么多人，真不知道，哥哥折腾出这么大的阵仗是为了什么目的，难道是锻炼弟弟？真是让人大跌眼镜。印象深刻的是那个自命不凡的小伙子，一直求索的谁的枪快，但是真正知道的时候，就是殒命的那一刻，真是让人嘘吁，关键人家还耍了赖，没倒数完就拔了枪，真是死得很冤。还有就死那个男扮女装的黑人女子，眼睛每次睁得都生怕她裂掉，眼珠子都要爆出来了，蛮吓人的。画质、景色都很好，气氛、感情也很充分，就是结局让人不能接受。

就像看了一部90年代的台湾言情剧，N个台湾腔男配，假洋鬼子女反一号的一口假外国人说中国话，还能在普通话和假洋文之间任意切换。剧情更尬，不知道谁保护谁，男主为了保护爱人，和她结婚，结果把自己成吨的仇家都拉来了。真的，这帮台湾人骗钱骗顺手了，觉得大陆人均白痴吗？

整部剧从导演编剧到演员台词，只有一个字形容“辣鸡”，喜欢朱亚文，但这部戏如果是他的出道作，那他肯定没有今天。

工作中随机放歌听到里面的插曲去看了电影，想起最近粉发女孩郑灵华被网暴直至抑郁离世的事情，虽然攻击手段不同，但造成的事实伤害是难以掩盖且不可接受的。看到周轶君采访北欧学校里的老师，老师们有各种各样的头发颜色和着妆风格，她问了一个问题：对老师的穿着打扮有指引吗？ 老师们回答，没有，这意味着平等，每个人都可以表达和展现自己。因字数的关系，复制一段老师的话：“举芬兰例，非言人家都正确，而是看到另一种存在。我当时也很惊讶。换一个欧洲人去拍也许根本不会注意到，也不会去问有没有指引。既非肯定，亦非鼓励，当一个人看到大千世界，如王羲之《兰亭集序》中“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，抑或“万类霜天竞自由”。”

画风：主角丑了，反派美了

这季开头的沈剑心像个人到中年情场失意职场失业的邋遢男，不打理的长白发和破衣烂衫像个长安街头流浪汉，才过去3年，满脸细小纹路+拉长的脸型+变小的眼睛+沧桑的发型，老得像是要奔五，再多画几条皱纹可以和纯阳掌门称兄道弟了。

我以为只有开头这样，为了表达他在宋琪玉长眠一事上所受的打击，我还是太天真了。一直到完结都一副苦大仇深的冷脸，不知原因的刚强又坚定的大侠眼神，越到后面越不能理解这个人物在干什么、想干什么。

活人不医的裴元，糙得像他的徐师弟……李复没戏份就算了，还要拿他出来遛，画了个和沈剑心卖腐的电影宣传海报“复心不负心”真是受不了。再这加上诡异的画面比例，这一切都太伤害我的眼睛。

我认为本季画风的获益者可能只有红衣教的女人们，与S1相比她们确实漂亮了不少！我支持反派变美，本人三观跟着五官跑，不让反派比正派美我怎么能动摇？就是这个主角能不能稍微让他有点精气神？

剧情：回旋镖，镖镖必达

剧情上乏善可陈，除了部分搞笑桥段能博人一笑，所有的展开都莫名其妙，人物动机不明不白不清不楚。遇到烂桥段就玩手机，结果我发现我玩着手机看的竟然全是有沈剑心出场的部分（？）

烂大街的“窥见阴谋-被世人误解-被反派算计-主角陷入危机-和反派精神交流被反派说教-主角说教回去-主角小宇宙爆发以一己之力解决事件守护正义-最终累觉不爱自散武功赚波眼泪”，尤其“反派就是主角的镜面”的点子或者说表现形式真是烂到家了。

……

还记得沈剑心第一季在沈剑心练纯阳别册玩的选秀煽情卖惨梗+武侠传奇跳崖梗，第二季开头玩东瀛热血画册的嘴炮梗，现在怎么看怎么都是回旋镖扎自己身上了……又是嘴炮大战反派蓄满力开大招又是死情缘又是看破红尘只做关门弟子再不入世的……我不懂我大受震撼。

我寻思编剧到底是怎么了呢？莫非这是在以身证道，以整部第三季的烂来吐槽所谓的“苦大仇深救世主”的那些不明所以的发展套路？也就是说这波预判了打1星差评人的预判，1星人只看到了编剧的第二层，就以为编剧在第一层，其实编剧是站在第五层笑着看这群蠢才看不穿？？

讨巧：技巧的滥用

此外，所谓的讽刺现实or反应问题不用跟答语文阅读理解一样，靠踩点得分。那就和那些三流写手把女q当流量密码、高举女q大旗写千篇一律的烂梗一样恶心人了。这不是在讽刺现实，这是在消费现实。

踩中一个点，观众就爽度上来一分——毕、毕竟，本观众看出来编剧你想表达什么了呀！深以为然的本观众必须要为我们的心灵相通哔哩哔哩乾杯~

于是就是要走捷径，就是要取巧，就是要暴雨梨花式疯狂撩拨观众G点，跟套公式一样无限映射现代的热点事物与衍生事件到古代背景的《沈剑心》，仿佛只要观众看出来番剧里的y对应的是现实世界的x，那么任务就算完成。

编剧是能写出沈剑心S1的人，具有出色的搞笑天赋，怎么能向日本编剧、向乌合麒麟看齐呢？

最后

看了三季，没有OOC的竟然只有纯阳掌门和凌雪阁焚海剑姬，有一说一掌门比S3的沈剑心都有活力。

无法理解沈剑心一二三季竟然都是同一个编剧写出来的东西。我认为能做到纯粹的搞笑才是难得，才是真正的奇思妙想。但凡是个创作者，谁不会写点这种大男主大女主呢？这个S3的沈剑心和其他任何起点男频男主有区别吗？

玩家可以带入的是沈剑心，但是S3这个名动天下心怀慈悲的大侠沈剑没有心，就是一个提线木偶，标志着《侠肝义胆沈剑心》彻底从第一季的玩家视角轻松搞笑单元剧变成了苦大仇深的大男主爽(?)剧《沈剑传》，虽然这个倾向在第二季时已经初现端倪，但是第三部变成这样还是令人扼腕。

一个好的动漫，不需要别人对它过度的称赞，它自身就有独特的光环，它不会因人们的谩骂而停下它前进的脚步。艺术是奇特的，总有人会明白它的价值。秦时明月就是在漫漫长河中宝贵的一件艺术品。我很幸运在影院看到这样的片子。

古代中国的传统文化是中国特有的一件艺术品，秦时明月之所以会有这么火爆的人气，是因为它巧妙的将古代中国的传统文化融入在了其中，所以，它变成了中国动漫的一个“瑰宝”。孔孟庄周、儒墨之学、青龙白虎、朱雀玄武、海上蜃楼、这些，是古代中国传统文化的象征，也是秦时明月的走遍全球的犀利武器。因为秦时明月制作的用心，所以，秦时明月登上了环球日报，被全球的人们所知晓，正是因为它的特有魅力，才会有如此的伟大荣誉，也正是因此，我才会如此的痴迷于这个动漫。

至于那些所谓的‘抗击秦时明月’的人，我想，你们可能还不了解秦时明月，因为只有那些真正热爱秦时明月的，从一出版就支持的人，才能明白秦时明月经历了多少挫折，但它们没有放弃，相对于那些支持了十年的人，我自愧不如。人生中有多少十年可以让你任意挥洒，岁月无情，它不会因你一人而停下来等你，可他们，无谓。对此，我很惭愧，也同样很欣慰。

真正的爱，是没有任何报酬的追求，就如同秦时明月中的赤练一样，她默默的爱着卫庄，为了他，她从尊贵的韩国公主‘红莲’变成了流沙组织中的赤练。虽然她知道爱上这个男人的后果，可她义无反顾的为他付出，为他受伤，尽管他不知道她做的一切，而她，无怨。因为只有当你真正的爱上某样事物时，你才会明白这种感觉，就像我爱秦时明月一样，那是无谓报酬的痴爱。那些分散在全球各地的秦迷的支持，正是秦时明月制作的动力，他们给了秦时明月精神上和物质上的支持，使秦时的队伍如当时的秦朝帝国一样繁荣，这是只有秦时明月能做到的奇迹，我相信。

可能有些人会认为这是徒劳无功，可我就是愿意这样徒劳的永远支持下去，不顾他人怎样嘲讽，依旧支持，在茫茫的人生道路上，刻一道无悔的关于青春的秦时痕迹、留一段只属于秦时明月的美好时光，这是我的愿望，也是天下秦迷的追求。

在追求秦时明月的道路上，彻醉又何妨，经岁月洗礼后，回首处，你会发现，最终留下的，是青春的任性，是少年的无知，也是不变的支持。

愿，秦时明月，永远活在我心中；愿，秦时文化牢牢的长在我脑海里。

【十年秦怀，再铸辉煌。有一把剑，它刺穿了曾经，现指着远方的荧惑之石，一起，就现在，一剑钟秦。】

这种狗血剧情果然配得上自己身上金灿灿芒果的标签。快进看到20多集，果断弃之。真的撑不下去了。两个主角的年龄差都能跨越一个时代不说，而且没有cp感。里面的青年演员没有演技，中年演员演技太夸张。看着尴尬癌都犯了。而且看见微博上都在说这部剧是什么良心剧，我就想说究竟哪里良心了？广告良心吗？剧情BUG多到不行。宋茜在韩国发展地好好的干嘛老是接这种烂剧来毁自己，不过接了好剧的话这种演技也是会被喷哭的，所以劝宋茜还是好好做歌手就好了。只是说出个人观点而已，各家粉勿喷，不针对任何人。

认识邵导有一段时间了：在一个饭局上，我是厦大毕业，他是厦大老师的子弟…酒桌上，他总是引人注目的一位：喷云吐雾、侃侃而谈…但更让人记住的是：虔诚的jidu徒、女儿是掌上明珠、畅谈西方文化、好酒量好酒品、风趣幽默……他总是提到村上春树，这让我记住了他的创作嗜好。老实说：朋友们跟我提过的他撰写的那部豆瓣高分《月光森林》小说作品我压根没看，可能是因为我老了，他还很年轻……“夜魔奇案”？听上去很像一部小鲜肉出演的、以小鲜肉为观看主体的、小鲜肉作品！但也许我错了！看完里电影，影片中没有坏人！甚至连汉奸、盗墓者、杀人犯都让人感觉“温馨”！这种浓郁的救赎思想贯穿全篇，惊恐中、嗜血中、心中依然是“爱”！父亲对女儿满满的爱、女儿更是对父亲浓浓的情！片尾一句“爸爸”撕心裂肺，足以让天下所有有女儿的父亲潸然泪下！反转、再反转、继续反转…这种表现形式，深深吸引了我。随着年龄的增长，任何电影我已开启了快进模式，但这部片子我很想慢放，因为值得回味的东西太多、烧脑的情节太多……我不是一个专业的影评人，也跨越了太多我了解的领域！但有一点我至少知道、特别是在我知道这是一部投资微不足道的作品后、深深感受：任何一门艺术最需要的并不是各种花俏的技巧，而是它焕发生命力的灵魂！

西诺的女朋友去世前说的话挺感人的:如果有下辈子，我回去找你。男主人公回复，受折磨的不只有你。女主人公刘琳体检查出来胃癌晚期，安排好母亲旅游、对生命不舍不忍心连累心爱恋人矛盾心情真的让人感动！不过，现在才懂了:真的爱情应该共同面对才是最好的办法、至少双方共同知情共同做出决定才是不后悔的……

去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》（后来获得金马奖最佳纪录片），今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》，两部华语片的共同点是长，前者近五个小时，后者四个小时，都是体能和精神上的一场马拉松，且看完心情都会很低沉。提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票，没想到被告知已经售罄，后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候，主持人正在台上请观众帮忙寻找身边是否还有空余的座位，直到全部座位都被填满。看见外国普通观众们兴奋期待的面孔，我心情稍微有点复杂，不知道他们是否知晓即将面对的是怎样一个故事，以及它诞生的背后又有怎样的心酸。可能很少有过这样的情况——电影节本该是一名导演最荣耀的时刻，观众翘首期盼，而后报以尊敬和掌声，可惜导演已经看不到了。1，《大象席地而坐》讲述了四个人的困境：（以下四段为剧透）

第一个人是社会混混A，他睡了朋友的老婆，被突然回家的朋友撞见，朋友一时受刺激跳楼了。他觉得不是自己的责任，隐瞒事实的同时想去满洲里避避风头。

第二个人是少年B，他为了帮好友摆脱校园霸凌，失手将霸凌男孩推下了楼梯。男孩有个混社会的哥哥A，少年害怕他哥哥来报复，便离家出走到处躲藏，想去满洲里看传说中整日坐着的那头大象。

第三个人是少女C，她和母亲关系恶劣，却渐渐和学校副主任产生不正当的感情。C和副主任的绯闻传遍学校，濒临崩溃之际，她决定逃去好友B提过的满洲里。

第四个人是老人D，是少年B的邻居。儿子儿媳以学区房太小住不下为由，要送他去敬老院。老人机缘巧合被卷进了A与B的争端，再加上对子女的失望，便擅自带着小孙女前往满洲里，去看看他年轻时当兵的地方。男女老少四个人之间有着种种复杂奇妙的关联，他们四个都在遭遇接连不断的麻烦，仿佛掉进了逃不掉的人生怪圈。眼看四个主角都无路可逃的时候，传说中满洲里那头整天坐着、不为威慑和食物所动的大象似乎成了他们唯一的情感出口。2，技术层面先营造出压抑氛围：这部电影刻画了众多底层小人物，故事以一座并不发达的北方小城为背景，再加上非常粗糙的制作——完全不打光，多数时候画面都是偏暗的，接近消色调的，甚至看不清人脸；不怎么稳的手持镜头，嘈杂的同期声，一些素材看似并未被精剪过，很多地方的混音都出现了严重问题……首先在技术层面就营造了一种十分压抑的氛围。这一方面可能是受限于成本，另一方面可能也是导演个人风格的选择，以及后期部门出于对导演的尊重进行了全盘保留。

【FIRST二刷补充：柏林版是调色、混音均未完成的“半成品”，后在FIRST的仗义支持下，后期制作得以全部完成，二刷技术层面的观感提升了很多】3，一部悲观厌世的作品，但流溢出作者才华：死者为大，我很难以客观准确的语句来评价这部电影。但看的过程中一个最大的感受就是，这部电影实在太沮丧了，太悲观了，每个人物身上都萦绕着一股厌世情绪。但作为一部影像作品而言，它又时闪现出作者的非凡才华。电影里每个人物的台词多少都是有些深沉和文艺的，连两个中学生都是，口吻相当成年化。这些人物不停地拷问自己一些抽象的问题，也直言不讳地表达着对身边人和对这个世界的愤怒与绝望：“我什么都不是”，“你这么做有什么意义吗？”，“我是最后一个看透你是个狗X的人”，“人渣！狗屎！恶心的玩意儿！”，“这世界可真恶心”，“你什么时候感到舒服过吗？”，“人生就是一桩接一桩的麻烦”……这样的台词比比皆是。尽管在价值观念上我不全然倡导，但不得不说这些形形色色的人物形象融汇成了一股颓废、堕落、歇斯底里的气质，使得这部电影别具一格。尽管也是相互穿插的多线叙事，但并没有刻意营造昆汀和亚历桑德罗·冈萨雷斯那种戏剧性的冲突和巧合，张弛有度的叙述，隐隐的情绪高潮，让四小时的片长并不觉得煎熬。片中用了很多跟在主人公背后的手持长镜头，很多场戏干脆就是一镜到底，除了人脸外几乎没有特写，很克制，还是有一些作者性的设计思维在里面的。据说导演在拍之前跟摄影师一起做了仔细的分镜，并非肆意而为。几个主演的形象都很接地气，但演技一点都没被掩盖，尤其是彭昱畅，从《闪光少女》里的靓丽男闺蜜摇身一变，成了北方小城土里土气的中学小混混，年龄和气质竟然都毫无违和感，真是相当厉害了。个别配角演员略微出戏。4，影片结尾向胡波致敬：此次《大象席地而坐》开始放映之前，FIRST青年影展负责人高一天上台介绍：“这部电影可能会是今年大家看到的最长的一部，但是一点都不沉闷，它讲述了四个人的生活，生活往往比我们想象得更长一点。希望大家可以多一点耐心，共同度过接下来这四个小时。”电影开始了一段时间、交代了主角们各自的故事开头后，银幕上才打出片名，没有主创名字。在影片结尾，屏幕上出现“原著/编剧/导演：胡波”字样，然后放了一张胡波的黑白照片，写着英文“纪念胡波”和他的生辰逝世年月；再然后打出了这部电影的版权归属者（胡波的母亲和父亲）；最后才是主创人员名单的滚幕。可以看到演职人员名单中有一个后期部门，有“后期制片人”和“后期统筹”等等，他们义务帮忙做了一些胡波没能完成的收尾工作，最后还有一长串鸣谢名单。近四小时的电影结束后，我惊讶地发现，现场依旧几乎满座，没什么人提前退场。胡波的母亲在掌声中被请上了台，她表示能来到柏林电影节既高兴又悲伤，悲伤是因为儿子为了这部“大象”失去了生命。简短的发言后，她忍不住流下了眼泪，向观众深深鞠了一躬，然后被搀扶着下了台，有人为她献了一束花。花伦乐队的配乐非常出色，与影片相得益彰。片尾曲的人声采样是基督教赞美诗，颇有洗礼和升华的意味。片中四位主人公最终都在那头坐着的大象身上获得了解脱，可惜在比电影更加残酷的现实世界里，胡波却没有。

（何小沁/文）

补充短评：

柏林首映：影片摒弃了一切主流的，工业的，取悦的表达，在作者第一部也是唯一一部长篇影像作品里，进行了一次极端的，彻底的，自我的释放。尽管外表粗陋，内里的戏剧结构、场面调度、演员掌控都颇为出色。//FIRST二刷补充：后期补完后观感提升很多，不再因为技术瑕疵偶尔出戏，没有一分钟是多余的，如章宇所说，这个片长本身就是胡波的一种语言，这种情绪需要漫长的积累，最后时刻爆发。一刷看故事，二刷看视听语言，胡波力求每场戏一镜到底，剥离出主体，配角都是失焦的，但画外音画表现空间又很丰富。章宇和彭昱畅太好。其实几个主人公都在问为什么，人怎样看待自己的痛苦处境，到底什么因造就了什么果。坐着的大象真的很有看头吗？出路到底在哪里？可惜胡波也无法作答。结尾黑夜里那束天堂一样的光，还有基督赞美诗，大概就是无解之解吧。

PS：这是一部极其适合大银幕沉浸体验的电影，四小时真的没那么长，平时你可能聊会儿微信、刷会儿淘宝、打几盘游戏就过去了。相信我，只有你尊重它的篇幅和节奏，看到导演在各方面调度的用心，才能感受到内在层层递进的情绪积累，也才能理解片中主人公和胡波的最终选择，这个过程需要必要的时长。

电影很不迎合商业市场需求，但这些特质都是胡波用生命捍卫住的东西。如果你是真心爱这部作品，求你不要传播它，不要下载（蓝光都出了别跟我说不下盗版就没地方看的鬼话了），更不要快进瞄上几眼就轻易否定，这些对你走近这部电影毫无裨益。在中国的语境下我并不抵制盗版，我只是说这一次是作者拒绝妥协、抗争而来的应有结果。

昨晚快进着看完了最后十多集，原谅我真的没法特别喜欢聂无双，这个角色的形象自始至终都没能在我心里明晰、坚固、可爱起来（剧本设置原因，不怪演员）。一开始的缪芊芊，单纯可爱却身世悲惨，我一直期待着她能成长为真正坚强勇敢又心怀温暖的女孩。是的，我也明显感觉到编剧想刻画这样一个人，但是，却适得其反。我想到陆贞传奇的陆贞，她的大爱是一种带有理性的爱，可是咱们的聂无双却只知道一味退让、牺牲，似乎闪耀着圣女般的光辉，但是这种敌我不分的宽容，常常引狼入室、引火烧身，可她自己的力量非常有限，无法处理和承担剧烈变化的事态，最终往往是很快被打倒，然后男主角、男二号、哥哥、云乐公主等人替她收拾烂摊子、保全她。最后几集中有一幕是睿王被一箭射中心脏，奄奄一息，无双哭着说“为什么我爱上的人都会受到伤害”，我当时隔着屏幕都想给她一巴掌让她清醒:你那莫名其妙的善良，实质是让周围爱你的人替你阵亡，哪有什么岁月静好，只不过有人替你负重前行。同时，我始终都不敢确定她是否真的爱睿王。睿王的付出是有目共睹的，连皇帝的后妃们都议论纷纷，连皇帝、德顺、睿王妃都被感动，可是，心中充满“大爱”的聂无双，你真的要这样狠心吗?见到睿王常常是冰山脸，还撂出一句“无双没话对你说”。那年冬夜，如果没有睿王，你或许早已尸沉江中。进宫后，睿王对你的关心爱护，翻到成了纵容你伤害他的软肋。我希望今后的古装剧中，能融入适当的理性色彩。力量弱小、不够聪慧都没关系，但是不能愚蠢，不能不心怀感恩，否则，将会成为人物设置上最大的矛盾与荒唐。（心疼睿王，感谢倾情出演的郑元畅，带给我们睿王，带给我们长久的回忆）

第一部欢乐些，第二部泪点多些

我喜欢白一飞跟金燕这对，太欢乐了，三观很正，智商在线

段雪薇就是个意外，那个第八次樱花盛开归来的红衣女子终为爱黑化成了黑衣女子。

赵错，男主角，城主之子。

这些孩子都太早熟了，才十岁就记得要一直在一起，在生死之间还记得要回去找三七。我十岁惦记着那些点心辣条都比男人多吧，压根没有感情那事。

几个小时候的小演员们都不错，萌萌的，演技也不出戏。

三七聪慧，坚定的女主角

有一定演出经验但不出名的演员，感觉上面很多场景导演只给出了一个场景，演员即兴发挥的，但是整部戏感觉还不错。