网络电影和电影的区别很大，在我看来像这样的网络电影算是比较有诚意的了，绝大部分的网络电影都是在扯淡，不讲正经事情！看完这部网络电影给我的感觉就是认真的讲故事，剪辑方面有些生硬，应该是后期剪辑比较仓促或被一些规定干扰不得不进行调整，我觉得我们应该正视一些市场，为一个市场而去呐喊或革命而不是针对这些网络电影进行攻击，他们也是随着市场走，市场需要什么他们拍什么，我们的所谓艺术早就被资本绑架了。多一些体谅和理解，少一些谩骂和傲慢，都活在各自的领域而在各自的领域又都是怎么样的，给自己留一点尊严，大家都能好好活着。

一个默默支持国产电影小白的拙见！

我先说一点，这一季整体比S11好太多了，有几集是可以单独拿出来细品的程度，在我心里是和S9/10差不多水平。但缺点也是大大的多，如果你觉得不对那就是你对，不要来杠了。

进入正题，以下内容含有大量剧透。

我尽力用不太含有戾气的语气写下这些。但是，Chibnall，你对得起前人留下来的东西吗？

什么叫timeless child？什么玩意儿？博士竟然可以重生无数次了？？

我回过头去看博士之时，都觉得是个笑话。当时魔法特疯狂在这集里更改关于重生次数和咖喱星的设定已经为人所诟病，包括我，这一次Chibnall改得更加有些面目全非。

而且不是我说，魔法特至少还是有全局观地在写作，这一次，我却仿佛看不到博士和这部剧的未来...因为从前几次看，Chibnall并没有什么自圆其说的写作能力。

为了让DW的故事能够继续下去，其实将重生次数改成无限这件事本身无可厚非，我前面在看到另一个doctor的时候还觉得眼前一亮来着。但是如果没有那个能力，就不要作大死了吧，结果果然是落个虎头蛇尾。

说到Chibnall的能力，不得不提他对同伴的整体把控和刻画，简直可以用“糟糕”二字来形容。

在第9/10集之前，我对Yaz、Graham、Ryan的感想就是：没有感想，完全无感，不悲不喜。就算他们光荣就义在我心里也不会留下什么波澜。

但是直到最后两集，救命，我对他们从无感居然达到了彻底厌恶，反向刻画正面人物如此成功，独Chibnall一人。

尤其是当Graham和Yaz促膝谈心的时候，Graham夸Yaz是the best person，甚至比博士还best的时候，你们试想一下把Graham和Ryan对调一下？或者Yaz和Ryan调一下？这三个人在Chibnall的写作里，没有一个是无可替代独一无二的，他们的性格或许不同，但行为模式和被塑造的方式完全一样，简而言之就像是三个人集成成了同一个companion。

甚至是当博士一个人在外面闯，这三人在另外的故事线里的时候，博士那条线的故事可看性竟然大大提高了一些。

或许有人会归罪于同伴人数＞1这件事，但这两天我重看了一下岳父岳母，同样是人数＞1，他们与博士的互动、在每个故事的参与度上都远远比fam这三人有意思，而且也更关键，对故事起到了作用，甚至有时候是决定性的作用。

Chibnall，Doctor Who自诞生起，给人们留下了许许多多壮丽诡谲的场景，美丽魅力的人物，惊奇惊叹的故事，还有集成在一起的，这个长盛不衰的大IP。但时至今日，Doctor Who已经在魔法特后期和Chibnall的接手下日渐疲软。

当初得知博士重生成女性的时候，我对这个系列其实有很多美好乐观的期待，但是现在看来，这些期待都化作了泡影消散得差不多了。

咋办，我对S13已经期待不动了。

今天一更新我就大概得看了看！

大结局合着全死啦！可是我竟然一滴眼泪都没有掉下来！

但是在睿王给睿王妃休书的时候，我竟然哭了！我想睿王妃以后估计不会在爱了！好替杜若难过啊！忍着看完结局是为了杜若，我知道她会和睿王分开，可是还是想看看她的结局！

这剧里唯一喜欢的就是杜若，虽然她没女主漂亮，戏份也不多，可是就是喜欢了，为杜若的人设而喜欢，为她对睿王的爱而喜欢！她对睿王的爱不亚于无双，可惜她没有先遇到睿王！

如果将来有他两的cut版我一定要看

不全都是恨呢 有多恨就有多爱

有时候阴差阳错也是一种缘分青绿喜欢的理想型在生活中有可不一定就对理想型有兴趣反而和陪她斗嘴气的不行的兼职生发生了感情 一切似乎都为了他们的开始展开了铺垫和姐姐们的亲心交谈更加确定了自己的心所以表白辣虽然被拒绝但～~

喜欢青绿的热情大方乐观和廉时俊很配呢颜值很高呢正因为有了遗憾才让这个圣诞节过的不一祥呢 李哈林和前辈之间也很友好呢喜欢这种小短剧ps我觉得时候去兼职了????

【详细】

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很久以前跟同事一起 在电影院看的， 看的过程中很不适， 简直是一部烂到极致的烂片， 看完后都想砸了电影院， 这辈子在电影院看过的最烂的片 当之无愧， 简直是花冤枉钱

这部烂片全程毫无笑点， 看的非常尴尬。看完后我和同事都面面相觑， 觉得跟吃了哑巴亏一样难受

也算吃一堑长一智吧， 从那以后再去电影院看电影， 都要先稍微了解一下正在上映的电影， 免得再遇到这种烂片战斗机

这部内地电影，是根据港片《生命因爱动听》的架构改编的，编剧是关信辉，原著是基于真人真事改编的，看过《生命因爱动听》（关信辉执导），再看《下一站再爱你》，就感受到两个导演的水准差距不小，当然，演员的表现也有一定的差距。不得不承认，关信辉执导的福音电影，拿捏得真的可以，期待关导即将上映的新片《热血合唱团》！

成龙与搭档是纽约警察 一日在酒吧遇到武装打劫 成龙在卫生间打死一歹徒 搭档被乱枪打死 成龙追歹徒 歹徒劫持一条游艇逃走 成龙驾驶一艘快艇追逐 空中直升机接应成龙 快艇撞向游艇爆炸 成龙被局长骂让他去指挥交通 成龙与另一去过越战的警员在一时装表演现场 武装歹徒劫走一女 经过调查此女被歹徒劫持到香港 成龙带搭档至香港 二人来到桑拿 按摩时按摩女欲杀二人被成龙发现 二人被带到一老大面前二人逃脱 二人来到渔船另一老大说金盆洗手了 桑拿老大追杀前来 二人在酒店发现一箱钱是绑架老大给的 成龙不要钱绑架老大手下开枪 成龙开枪打翻杀手吉普车 成龙与搭档来到绑架老大召开的马会把钱撒出去 绑架老大杀了渔船老大 渔船老大女儿与成龙一起去报仇

一直在爱奇艺推荐里看到这部剧，直至第三季都快出来都没点开看过，原因只是因为我看剧之前必看豆瓣。刚看到豆瓣评分，内心对这部剧是非常拒绝的，再加上好感度不高的杨蓉和非好感的“曹光”以及以抄袭出名的于妈。直到在b站刷到了沉眠cp的剪辑，彻底被甜到，冲着cp线先刷完了第二季，发现其实剧情和几个演员的演技都是在线的，再回头把书和第一季 刷了一遍，简直欲罢不能，分分钟打脸。这剧虽然不算制作特别精良，部分配角演技浮夸，改编的剧情也有好有坏，但足够让我黑转粉。先聊聊演员，白宇的演技已经让我不记得曹光是谁了，虽然颜值离原著中的俏韩沉还有一定距离，不过我是先看剧后看书，脑海里韩沉的设定已是白宇的形象，再加上他完胜一些当红小鲜肉的演技，所以完全可以接受。再看杨蓉，简直是苏眠的不二人选，契合度很高，第一次发现原来于妈手下还有这么一枚颜好、身材棒、演技佳的遗珠。两人互动自然，撒糖甜蜜，和之前某国产热剧男女主人公间吻戏蜜汁尴尬形成强烈对比。饰演徐司白是我居然不认识的韩国欧巴，作为资深韩剧党我内心受到了伤害。不知道是不是得罪了造型师，发型破坏了帅气度，对不上的口型也让人略出戏，但是，气质上还是比较贴合原著感觉的，就不知道第三季恢复记忆后性格塑造可否有反转。周小篆、冷面、唠叨三人塑造的相当好，是我最喜欢的三个配角，其中小篆简直神还原，小跟班塑造的很讨喜。再聊聊剧情，总的来说基本还原了书。有原著撑着，只要改编的不大，基本还是能出彩的。真人cs的剧情一环扣一环，是拍的最好的一部分，男女主的互动情节还原的真实又甜蜜。但该吐的槽也是要吐的。首先，白宇刚开始演的应该再收一些，看过原著之后，觉得韩沉初期不该过早对小白流露出温柔，也不会对小白笑。其次，于妈可不可以不要只专注于配角的颜，演秦队的人是什么鬼，警队里天天穿西装，一脸混血的既视感，又不是港剧里的香港警司。还有，好好的高智商字母团感觉被整成了非主流，发色各种杀马特，一直叫苏眠姐的小A不该是这样的。T是选的很帅，可是长成这样能当杀手么，还带着这么拉风的口罩，忽悠谁呢。还有连环强奸案、枪击案、真人cs案等的一种女配、男配，演技基本靠面部夸张的表情，空有一副好皮囊。再吐槽部分剧情，我觉得T的身世那段改编的很差，于妈完全没必要发挥，原著刻画的很好，T之所以成为狙击杀手，不完全是因为S好嘛，再说了S和T根本不会差这么多岁。K这段改的过于仓促和魔幻，夸大了催眠的能力。最后剧中血的颜色敢更鲜艳更阿宝色么。。。。……………………………………………

我是看完第三季后华丽丽的分割线

第三季等了两周华丽归来，非常期待，花了三天刷完，略感失望，客观的讲没有前两季精彩，怒减一星。

第三季的案件推进太快，省略太多小说里的精彩情节，显得情感戏仓促、剧情衔接缺乏逻辑，还拉低了字母团和男女主的智商。在此说一些细节上的个人看法。

1.原著中在绑架司白和小篆前，为了引出各具特色的字母团成员，有几场血腥但又精巧的案件做铺垫，尤其是小丑爆炸案，凸显出字母团几只的性格特点，当中出现的诗歌也是后面剧情推进的重要线索。剧里将案件缩减并弱化，体现不出字母团的犯案能力和韩沉的刑侦能力，使得整个第三季韩沉的角色魅力下降不少。没好好利用诗歌梗，让司白破解密码的桥段变得缺乏逻辑。

2.绑架这段总体还原度还行，但是bug也很明显。小篆和司白被绑的过程太草率了，黑盾组两个组员失踪半天居然没人发现，一记手刀就放倒，小篆你是怎么从警校毕业的。红绿灯这段周围车都没有，十万火急直接闯啊！！！居然所有警车停下来等，就看到苏眠在那里纠结了十几分钟，听着小篆表心迹。我内心十分崩溃，有这些时间两个人都能救回来了，小说里可是分秒必争、不容迟疑的。司白关视频这一幕没拍出来，太遗憾，关于救谁这个问题我一直是偏向司白，所以看到书中这段描写，我第一次怨苏眠。不过剧中有司白回家后的情节，李庚演的不错，看着特别心疼，外加此时毛型加分。但之后司白仿佛失踪了很久，大家仿佛不记得司白也是黑盾组成员，苏眠仿佛不记得自己对不起司白。

3.本季最大bug出现在决战，书中的高潮，剧中的黑点。于正改编的漏洞百出，就像选段抄别人作文，自己写的部分又和抄来的衔接不上，有种强行拼凑的生硬感。

决战地点居然改在豪华游轮上，额滴神啊，最后可是要炸的丫，字母团真心不用考虑逃生问题吗？决战的目和意义让人捉摸不透。韩沉和苏眠知道船有问题都不用先联系领导吗？政府直接授意不开游轮不是更高效吗？豪华游轮的安保措施也太差了，随随便便就能上船，好随意啊。

书中决战这段其实写得特别精彩，一环扣一环，揭露人性丑恶。豆渣楼盘的地上和地下同时上演两场不同戏码，地上上演着真相大揭秘，地下不明真相的警察四人组上演着绝地营救，同时进行中的大桥和地铁事件也与之颇有关联。地下四人找被绑人员的过程非常考验韩沉和苏眠的职业素养、判断力、洞察力和反应能力。在有限的时间里，面对着爆炸坍塌的危险，且藏人地点都是字母团花过心思选择的。请告诉我剧中找人的难点在哪里？所有被困人员都是鬼吼鬼叫后就被发现，随身揣把刀都不知道自救？还有豪华游轮到底有几层，中间炸了夹板上的人都安然无恙吗？船员们都去了哪里？第一轮爆炸后船中布景除了用黑色涂料涂黑外主体没有半点毁损，厉害了我的船??。

最最令我无法忍受的是居然把司白恢复记忆的桥段提前了，太毁了，太糟蹋司白了。书中司白的觉醒是有一段过程的，从他潜意识觉醒开枪杀了两个冒死救回却反扑的白眼狼，到看到吾爱苏眠的字条，再到看着R对苏眠演绎自己的过去，一点点刺激他回忆起过去。既然记忆早恢复了，剧中R再去装S对苏眠巴拉巴拉的意义在哪里？让苏眠想起来并且恨死S?那么之前被绑架那段就变成S故意让苏眠选择小篆咯，难道指挥R控制红绿灯是为了考验苏眠会不会闯红灯救他？一点都不完美的决战安排怎么可能出自S的手笔。K又是怎么混上船又怎么找到他们的，装了定位系统吗？

书中苏眠被关在字母团专门打造的密室里出不来我信，毕竟书中L是决战地整个建筑群的设计师。可是剧中一看就是向里开的小破门苏眠硬是撞不开算什么鬼？其他人一枪毙命，小A中了两枪死半天没死透。韩沉中了两枪还能完成淌污水、开门、诉衷肠、拥吻、跳海一系列高难度动作，没死难道是主角光环作祟？

4.唠叨和冷面在地铁里直面生死演这段相当泪目，可以说是第三季最打动人的场景之一，连唠叨的专属牙签梗也解释了，但bug也不少。秦队下令全城断电断信号，那么红绿灯是怎么亮的，唠叨和冷面的电话是怎么打出去的？原著中冷面唠叨是通过断车厢来保护群众不撞车。可是剧中仅仅让所有人去最后一节车厢，先不论一节车厢装不装的下这么多人，他俩如何确保最后只有第一节车厢掉海里的？

5.没看过书或者跳着看的人，看到第七集后半程一定很莫名，剧透一下，从两人跳海之后就是五年前回忆杀。五年前沉眠二人全程高甜，看得我粉红泡泡直冒。但纵观第三季两人的互动，即使吻戏很多，总觉得感情戏略仓促，个人觉得是剪辑上的原因。沉眠二人演技还是很赞的，在此再次表扬白宇，最老的90后演技杠杠的，台词过硬，动作戏凌厉，感情戏投入。如果不是于妈在这一季强行下拉韩沉智商，也不会有些多人倒戈S。

另外私心表白小A，他只是个缺爱的孩子，如果当年他有人拉他一把，就是另一种人生。从苏眠拉着他手跑的那刻，他真的把苏眠当姐姐。虽然剧中有场五年后船上的戏，苏眠摔晕他还幸灾乐祸，比较分裂，但最后他为了苏眠对韩沉手下留情，成全了姐姐的幸福。

6.五年前的大战拍的比五年后的决战还要可笑。S这么有钱怎么老选仓库集会？许教授家怎么和第二季的精神分裂香水老人住同一套房子？许教授破解完地址直接打电话或者发信息难道不会更快吗？干嘛非得人肉送地址。白锦曦居然和苏眠长得一模一样，警察大学的学生居然被两个伪警察一忽悠就走。白锦曦居然能一秒神还原苏眠的妆容，L难道除了考会计师还考了化妆师？为什么五年后被绑架的人五年前就被绑过？五年后居然还敢用L当公司会计。这么大的案子才派出这么几个警察？苏眠不是传说中五年后醒来时手里紧握戒指么？那爆炸时飞出去的那串难道是铁块么？为什么韩沉不戴眼罩也能失忆？

5.S对苏眠的爱虽然畸形，但却是一片丹心、不顾一切的。当他是司白的时候，即使被辜负、被忽视却还默默守护，确实令人感动，如果没有破碎的童年、没有心理的缺陷、没有韩沉，也许。。。。。书中的他抱着成全的心、深沉的爱、求而不得的痛死去。其实他并没有变成苏眠想要的样子，只是换了身份并不能改变他的与众不同，他的心理变态是他障，让他也只能以朋友的身份靠近，成不了果。剧中他还是活了下来，说明DNA检测是多么不靠谱??。不知生对于他而言是无尽的折磨还是重启的希望，离开的背影令人万分疼惜，难怪第三季很多人转投S了。

字母团对S万分依赖，视他为信仰，如果没有罪恶，没有变态的心理和杀人的癖好，作为合作的团队，各展所长，互相对怼，氛围太美好。像是S失忆后，字母团的默默守护和关注就很戳人。

6.即使S单方面的爱再令人动容，我依旧站定沉眠。他们两个才是心灵契合、才貌相配的最佳伴侣。互相之间的忠贞、信赖和刻入骨髓的爱都让人羡慕不已。

期待沉眠cp再合体，希望有好的剧本让二位发挥。

那是1997年的暑假，高雄陽光一如既往熾烈，男孩百無聊賴地坐在補習班裡，盯著牆上時鐘，老師的聲音從耳際滑過，好不容易熬到下課鈴聲響，他挑起書包往肩上一甩，跳上腳踏車，就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。

早場便宜，他得趕上。抓著找回的零錢，男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報，奔進這個他多年後回想起來像個大型黑箱子一般的奇幻場域。強烈聲光和視覺影像，長驅直入瞳孔深處，那是掉進程偉豪心底的第一顆電影種子。

多年後，他坐在Monitor後，成了台灣最受矚目的類型片導演。2015年，《保全員之死》先為他拿下金馬獎最佳創作短片，後從破億的《紅衣小女孩》系列到犯罪懸疑片《目擊者》，再到入圍高達11項金馬獎並讓張震奪下影帝的《緝魂》，秉著兒時被一部部好萊塢電影震懾的後座力，程偉豪走上導演之路，去年再以破四億元票房的《當男人戀愛時》監製身分，拓開眾人對愛情喜劇的想像。

金牛座的他笑說自己唯一稱得上優點的，就是「固執」，當固執延伸為堅持，所有奇蹟都成了可能。「我這一輩導演幸運在於市場有更大的胸襟，願意擁抱不同風格的台灣電影，但我們有沒有準備好？我希望有一天，不要說跟南韓相抗衡，至少不要再被說只能看著他們的車尾燈，能在類型和技術上都走得更遠一點。」

回看首部執導的電影長片《紅衣小女孩》，程偉豪笑說直到現在都還忘不了得知破億時，那種「懵掉」的感覺。「我也不知道，每次都覺得可能是老天爺在選我。」程偉豪或許是幸運的，當年輕導演如過江之鯽，抱著希望步上長片之路，以為將要迎來滿座掌聲，卻是一個大浪打來，就消失無蹤，唯獨剛滿38歲的程偉豪，穩穩站在岸邊，交出一部又一部讓人難忘的作品。

歸根究底，他從沒浪費幸運，總在每一次到手的機會裡，試著突破外界想像，探索既有類型裡的各種可能。「其實在拍《紅衣小女孩》前，我一直想著要用《目擊者》做我第一部亮相的電影，可能是因為讀電影研究所吧，有一些很無謂的堅持，覺得台灣沒有犯罪電影，那我就要當第一個拍犯罪電影的導演。」

但際遇往往不是自己說了算，當時還沒任何長片經驗的他，儘管已拍出一些讓人驚豔的短片作品，空白的長片履歷依然讓他在募資上頻頻受挫，正巧「瀚草影視」創辦人曾瀚賢想著要為台灣帶起新一波恐怖片風潮，鎖定身邊的同輩電影工作者一塊來「幹點大事」，於是找上程偉豪，「他想集結我們這一輩，看能不能做出一些特別的類型來。」

就在掙扎著是否該放下「犯罪電影先行者」的執念時，早程偉豪幾年入行的導演連奕琦告訴他：「很多想拍的東西不一定那麼快，與其在那糾結，不如先趕快拍部長片，拿到一個真正的名片。」這讓程偉豪轉念接下《紅衣小女孩》導筒，就在上映前夕，他意外以先前創作的短片《保全員之死》拿下金馬獎，「我都還記得我站在台上請大家11月27號記得去看《紅衣小女孩》的畫面！」而後《紅衣》創下的8500萬元票房，加之續集破億，終讓程偉豪被整個業界甚至觀眾記住。

「比起很多導演他們成長過程是拿一些DV或八釐米底片機接觸製作，我的啟蒙其實就是看電影，但我也不是看什麼柏格曼那類型的藝術電影，我看的就是好萊塢電影。」

國中時期血氣方剛，正紅的《變臉》、《第五元素》等片以目眩神迷的劇情和聲光刺激深深擄獲程偉豪，儘管對「導演」二字實際上做些什麼還不理解，他卻是一回家就堅定向爸媽宣告：「我以後要當導演！」他仍記得爸媽當下不敢置信的表情，「我爸是土木工程師、我媽是家庭主婦，他們其實很開明，但對藝術這塊畢竟比較陌生，聽到拍電影，第一時間就是連結到演藝圈。」那很亂、很複雜，怎麼會想選這種志向？爸爸有些生氣地回了話。

眼見反應不如預期，程偉豪只得悻悻然回到房間，卻又忍不住回味起稍早和一群陌生人關在黑箱子裡感受影像撞擊的過程，那股在心底萌芽的悸動，就這樣延續到大學填志願前夕，他暗暗決定「要讀傳播或影像相關科系」，輔大廣告系於此成了他接觸影像製作的起點。「那時《無間道》很紅，一堆人在拍各種諧仿影片，我也是大二時幫系上拍這些片子才開始接觸到製作。」大四時一堂「電影導演美學研究」，則再將程偉豪推入更深的地方。

「那堂課從作者的角度去看電影，包括這個導演為什麼會選那樣的攝影師或那樣的美術和配樂，以及他們探討的題材原點，挖得愈深，就讓我愈有興趣。」在考進台藝大電影研究所後，程偉豪自稱像塊「超大海綿」，開始大量涉獵、鑽研各類商業和藝術電影，包括侯孝賢、杜琪峰、張藝謀、柯恩兄弟等人作品，甚至是第三世界的小眾電影，「當時沒事就泡在板橋的林園二輪戲院，加上四處網羅的VCD和DVD，三年下來應該看了有上千部。」

研究所後期他開始投入短片創作，處女作《搞什麼鬼》和畢業製作《狙擊手》讓他確立了「想好好拍類型片」的目標。2007年寒假，在連奕琦介紹下，他進入《不能說的秘密》劇組擔任花絮側拍，彼時國片還處在低迴階段，《海角七號》尚未問世，集結侯孝賢御用班底如攝影師李屏賓和劇照師蔡正泰的《不能說的秘密》自然備受矚目。首次進到長片劇組的程偉豪，在第一線看著各領域大師施展功力，短短幾個月，成了他導演養成之路上極關鍵的經歷。

「光是看賓哥（李屏賓）拍戲就收穫很多，他在現場幾乎像半個導演了，從處理場務到攝影器材，以及怎麼想分鏡說故事，有時只是擺個直軌，靠著運鏡就能做出畫面的流動感和故事性，這是比起之前看大量侯導電影，更能實際反饋到自己製作上的成長。」

大量觀影和從第一線觀察反芻的鏡頭語言與電影美學，為程偉豪往後風格強烈的類型片裡，注入了獨特的藝術品味。

在《紅衣》系列於市場上大獲成功後，程偉豪開始有了底氣，放在心底的「犯罪電影之夢」也再次浮上心頭。「《目擊者》一直是我很想做的類型，我那時看了一大堆南韓的犯罪電影，有些甚至暗黑到讓人承受不住。但我也同時在想，其實我們好多人文地貌、社會事件都很像，那為什麼台灣不能做出類似的東西？」擱置了六年，台灣卻依舊沒有代表性的犯罪電影出現，「這激起我一定要做出《目擊者》的意志，愈少見的東西我愈想試！」

隨後的《緝魂》亦然，程偉豪衝在前頭，挑戰多數人敢想卻不敢做的科幻片，將背景設定為近未來的台灣，結合過往累積的犯罪和驚悚片經驗，交出他口中的「東方科幻作品」，但也因為總想成為先行者，特效等技術環境卻未臻成熟，程偉豪只能邊拍邊摸索，也慢慢從中建立起班底，甚至成立特效團隊，目的就在為未來其他類型片鋪好地基。

「我可能還沒能力做到帶領產業，所以目前能做的就是盡可能嘗試拍不同類型的片，從中建立起一點什麼。」於此同時，他也想著為更多比自己年輕的導演助攻，於是在《當男人戀愛時》的故事來到眼前時，他第一時間想起的是拍出《浪子回頭》等MV的新導演殷振豪，「我覺得這也是屬於殷振豪自己的際遇，他過往在MV裡做出的那個『氣味』正好很適合這部片。」

眼見殷振豪對故事本身展現強烈興趣，積極提出所想的改編思路，兩人認識一個月後便一塊碰投資方，隨後開拍。透過監製一職，程偉豪盡可能提供想法和協助，而看著殷振豪，也讓入行超過十年，長期被票房壓力追趕至身心俱疲的程偉豪想起剛入行時的拚勁，「殷振豪那種盡情享受拍片的樣子，以及在現場和工作人員的互動，無形間都喚起我對電影的某種初衷。」

入行沒多久就在兩年內拍出三部電影長片、三十歲出頭就已拿下金馬獎、坐擁「億萬導演」等頭銜，程偉豪認為自己確實算幸運，但風光背後，他實是獨自對抗著一波又一波的患得患失。早在研究所畢業前，他就對未來是否繼續拍電影這件事感到遲疑。「十幾年前剛入行時，看很多前輩拍長片都在抵押房子什麼的，我就想：哇！我又沒有富爸爸在後面，也沒有房子可以抵押，連拍短片都要自己打工籌錢，我還拍什麼長片？」

和如今相對克難的拍片環境，以及觀眾對國片仍停留在純藝術又沉悶的想像，都讓彼時的程偉豪感到悲觀，即使短片拍出名氣，也沒為他帶來更多長片機會。「拍完畢製時我的患得患失算是達到巔峰，嚴重到覺得我應該沒辦法靠拍片維生，那時對當導演這件事算有點且戰且走。」退伍後他一邊接婚禮攝影、一邊拍商業廣告案，直到完成《紅衣小女孩》和《目擊者》後，他才逐漸相信自己能夠靠著創作走下去。

但即便到今日，坐在剪接室裡，程偉豪坦言自己仍會感到焦慮和不安：「這個好笑嗎？觀眾會喜歡嗎？會不會覺得很LOW？」打從決定做類型片開始，他就決定每部作品都要「面向觀眾」，卻因此常被盲測時的回饋和意見影響，加之商業電影上映頭兩周就定生死的票房數字、如何向投資方交代，各方壓力都讓他感到疲乏，「所以接下來想去拍影集了，影集能給導演的容錯率高一些，少了要短期衝刺的票房壓力，也比較能夠放手去嘗試想做的。」

但說是這樣說，談起同步在進行的第五號電影作品，程偉豪仍難掩興奮，他神秘地笑笑：「細節還不能透露，但是我一直想嘗試的動作喜劇。」除了挑戰類型限制，他還希望透過自己的嘗試，為台灣電影產業做點貢獻，諸如成立特效團隊、養成更多本土技術人才，「讓他們回頭去幫導演們把故事說得更精彩，也讓技術產業變得更活絡。」

他回憶當年拍《紅衣小女孩》時，儘管圈內人才多，卻找不到任何有恐怖片經歷的工作人員，透過拍攝過程才慢慢培養出相關人力，也逐步養成能做類型片的班底。他觀察這些年台灣電影市場上，驚悚類型片的數量明顯增加，案量連帶讓培養出的人才有了穩定發揮的空間，也成了程偉豪繼續嘗試新類型的動力。

「其實我很多時候都會過於杞人憂天，或說有點憂國憂民，就是會很在意一些產業上的事情。」他歸因這和自己早期拍類型片時，整個環境能供養給自己的資源相對少，「所以當累積出一點點資源或人脈，甚至有一些話語權時，自然會希望能盡自己所能貢獻一些什麼。」

至於那些因外在壓力或自我要求而生的患得患失，程偉豪這些年也學著與之共存，拍片之外，他盡可能開發和電影本身無關的興趣，諸如待在大自然裡騎單車、看看當下討論度正高的韓劇，說到此他有些羞赧地笑說近期最欣賞的女演員正是主演《二十五，二十一》的金泰梨。儘管多少還是抱著觀察角度，但抽離暗黑題材、回到觀眾身分看戲，享受其他導演營造的氛圍，倒也成了他某種紓壓方式。

「其實直到現在，每次坐在戲院跟觀眾一起看自己作品的過程裡，我都會想起年輕時一直在思考的『電影之於我到底是什麼？』」直到聽見自己鋪好的笑點、埋好的感性，在一陣笑聲和啜泣裡被接住，「那一刻我知道，這就是答案。」永遠面向觀眾，是他給自己的期許。透著光的背影輪廓，依稀見得到程偉豪的滿足，當掌聲散去，難以形容的集體感動，那被稱之為奇蹟的東西，留在了黑箱子裡，也成了他願意繼續耽溺其中的理由。

虽然无数次觉得Tokyo,Rio,Denver很鲁莽冲动，甚至觉得教授本来不准备带Rio来抢劫真是个正确的决定，都是因为Tokyo的求情才让Rio参与实施。Tokyo是谁都控制不了的，她有强烈的自我思想，冲动，但是也勇敢，多少次都是她扛着枪冲在前面，私以为她拿着枪的样子真的很帅！还有Rio，其实他就是个孩子，在害怕的时候也会想临阵脱逃，笑起来很阳光，比起其他劫犯，他算是性格阳光的了，警方甚至要他爸妈来劝他投降，可是他没有，虽然中途他有想过要背叛，也是因为Tokyo不在里面了，后来Tokyo被救出来又回来的时候，他又重燃斗志，还是因为爱呀，是因为他真的很爱Tokyo。而Denver，本来觉得他就是傻笑着的，比Rio成熟一点点，他爱上了人质，甚至一度怀疑自己是不是斯德哥尔摩，本来他爸爸不能接受，后来还是希望儿子能够幸福，这三个鲁莽的角色，我本来以为如果他们能安分一些，计划也许能够进行的更顺利，可是看完才发现，正是因为有了这样真实生动的形象，才是真实的人，不可能每个人都像Berlin一样冷静，是天生的犯罪狂，大家都是有血有肉的角色。

让两个最沉默寡言，最服从命令的人在还没有迎来胜利，还没有看到胜利曙光的时候，牺牲了。Oslo因为人质想要生存的本能牺牲，而他最好的伙伴给了他最好的结局，Moscow是我在这个剧比较喜欢的一个角色，他是最像父亲的，成熟冷静服从命令，所以不用担心他会背叛计划，更不可能毁了计划，当他死的时候，真的很难过，想要他和Denver一起活着出去拿着大把钱过上好日子，本以为他们会做出报复政府警察的事，对人质造成伤害或者在外界散播舆论，可是他们冷静了，只有他们抢劫成功才是给自己伙伴报了仇。Helsinki也是计划的忠实实行者和拥护者，他不能怀疑这个计划会失败，他必须相信教授，他们这个团队会产生分歧，我觉得有部分原因也是因为他们在出现意外的时候不能足够相信领导者教授，自己就会想办法抗争，打乱了原本的计划，比如Tokyo被Berlin送给了警察，比如Rio居然向人质说出他们的真实计划，Berlin更是不允许计划有一丝一毫的闪失，在他俩触及到底线的时候，给他们应有的惩罚，他只允许计划成功不许失败，最后也是因为他的牺牲，让整个计划完美了，也不能说完美，毕竟还是牺牲了三个伙伴，用他们的献血换来了胜利。

Nairobi算是比较冷静的了，她相信教授，拥护教授和他的计划，绝不允许计划失败，对制造假币相当有研究，也是个孩子的妈妈，她把孩子当作她生命的光和希望。Berlin得了绝症，这次抢劫将是他在世上做的最后一次完美犯罪，可以称得上是艺术品，他对于那个女人质其实我并不是很能看清到底是真爱，还是不想自己在最后也独身一人，其实那个人质是恨他厌恶他的，但是他就要她一起死，最后她应该是没死的，但是也给她留下了一辈子的印象。最后说教授，他是真的聪明，一辈子都在研究这次抢劫计划，真的是可以说无懈可击，如果他没有爱上探员，可能计划会更顺利，也会少了很多意外，可是这些角色都是鲜活饱满的可爱的，他为了这个计划也做了很多牺牲，他要把控全局，外界出现的任何意外他都要第一时间去解决，印钞大楼里面的情况他也要时刻盯着，这次抢劫给他带来了的是父亲心愿的达成，让他成为了有钱人，找到了自己最爱的人，真的很棒！这个剧节奏把握的很好，看的很痛快了，以至于看到最后结局都哭了。

这次抢劫就是一群人做了一件艺术品，我在看的时候，真是很害怕任何一个人破坏了这个艺术品，本来觉得抢劫为啥要加这些愚蠢的爱情，要是计划被这愚蠢的爱情毁了就完了，结果每次都是有惊无险，最后还是被这些爱情感动到了。比心心?希望这样好看的剧能再多一些，以上是我的拙见。

心疼王天生，实在是太辛苦了！自从调到白坡乡之后，就没吃过一顿好饭，睡过一个好觉，斗村霸，还要被县长贪官打压，当然幸运的是王书记背后有一个好的县委书记支持他，他能为人民做好事，但是还有那些背后没有一把手支持，全面坍塌区域的想有所作为的基层干部呢！这部剧无疑是个讽刺！希望这部剧成为现象级电视剧，推动国家制度更加的完善进步。