电影《我要我们在一起》上映了，原先看天涯那个帖子的时候，印象深刻，最具体的一段，吕钦扬在新疆暴风中，哭着叫女孩的名字，我迷路了啊！然后我也字里行间的跟着哭，那时我还少不更事，刚来北京没多久，一股莽劲，泪腺倒是挺发达。

辗转这么多年，一琢磨，我好像依然找不清楚方向，么头苍蝇，时而蹒跚踌躇，在情感和现实中博弈，很多事明明发生了却不愿意相信那是真的。久而，更喜欢陌生人，因为陌生人有不了解的一部分，所以彼此只把好的一面展示给对方。别人看我波澜不惊的，客客气气，我捏着手指头汹涌澎湃，动不动拉黑一些昨天还活着的人。

电影观感说不上来，但勾起了很多脑补，原来时间会这么快，凌一尧是典型的江南美好小姑娘到现实小妇人之间的过渡，她们饱读诗书，毕生的任务是满足江浙小青年的美好爱情向往，和克制他们的幼稚发癫，以及陨灭理想主义，背影走向烟尘，最后给你看她孩子的照片。

当然我也知道，风云聚变，细水长流，一切都只是自我内心对这个世界的刻画描述。

下午是两场连看，后面还看了岩井俊二的《情书》，两个电影放在一块儿看，是很不好的习惯，自然会橱窗式的对比。

电影给六分。因为我很喜欢原著，所以用一些晦涩难懂的方式来比喻。

前者观感就好像是你去了一个朋友家，主人很好客，带你去了饭店，川鲁粤淮扬都点了一遍，都是名厨美味，每道菜都很受欢迎，死了的鱼眼珠里都有情绪点，上了满满的一桌子。

后者《情书》像你去了另外一个朋友家，主人依然很好客，但他带你去了他的家，给你做了一顿精致的寿喜烧，菜不复杂，处处干净简约，每个细节都是主人的喜好，哪怕是他选的铁锅，食材，甚至烧火用的干酒精，装酱油的碟子。

随着时间流逝，你肯定早忘了那一桌满汉全席，但你应该还记得那顿干净的寿喜烧。当然，有喜欢豪华大餐的人，也有喜欢寿喜烧的，一直有人在，都饿嘛，有大饿，有小饿。

前者，不重视同期声，演员各有基准，同样的荧幕里，有人像是在舞台上，有人像是在电视里，有人努力的像生活，可能是怕观众不懂，内心都写到脸上去，可能还是怕观众看不懂，又写到词去，一语双关被刻画成了阴阳怪气。

后者，演员在同一个基准线上，就是生活。就因为都在一个基准线上的时候，你就发现，好像他们任何一个小角色，都能拧出来当主人公。

有人把回忆拍成电影，有人把电影拍成了抖音，愈发碎片化，热热闹闹的眼花缭乱，记住的却很少。我们可能经历一场逆潮流，一些电影人，把小众电影往大众面前带，还有一些电影人，把大众电影往小众领域里摩擦，比方说学《我和莎莫的500天》的时间碎片叙事运用。

前者主观中求客观，后者客观中取主观。前者是躁中取静，时而出戏，后者是静中取动，你反而走进了荧幕，同样的两个小时左右，感受时间的尺度，自有差别。

莫文蔚的那首歌我很喜欢。

这部电影是在等《叛徒》的时候看的，因为非常喜欢导演的第一部。考虑到《叛徒》的情节，我决定用这部电影先打打牙祭，中和一下。但看过之后，是现在我愿意给5分。因为这部电影让我觉得细水长流的剧情也不一定是无味的，只有两个人的聊天也不一定是繁冗的。我不是专业影评，萝卜青菜各有所爱。所以就我一个普通观众的视角来看，这部电影可看性还是很高的。有很多片段值得你回味，因为会有很多第一部的影子。所以希望能更加了解这部电影的话，推荐你看看第一部再来看这部。感觉会更好。而且静下来看一下，会很舒服。

首先，这部电影一开始我没有静下心来看，所以我很难进入剧情。不过后来剧院里面很安静，我也就静下心来。含着一颗糖，很快进入状态。这部电影主演功不可没。他们的眼睛有戏，面部表情有年华逝去的味道。女主角真优雅，虽然年纪很大了。但让我想到了旧上海穿旗袍的名媛的风情，简直分分钟都让人心碎和心醉。故地重游，再加上两人之间的对话，分分钟都有自己是主角的感觉。虽然有点炒冷饭的嫌疑，不过能看到教堂，小巷，酒店，广场，歌剧院，感觉像是穿越了大半辈子的情感，依然依附在这些建筑物上面。每一个场景都让我觉得熟悉。当时看完第一部，我特意去参观过这些场景。现在再次看这些地方，有点故地重游的感觉。上一次让我有这种感觉的电影，还是罗马假日。全片没有什么高潮和冲突，就像是乘着小船在平静的湖面飘远的感觉。推荐大家在心里平静的时候来看这部电影，你会在不知不觉中观看完整部电影。

这剧很好看，全程笑点多多。三位主演完成的非常出色, 双重身份平行时空穿插，无厘头元素很多，又不像tvb反黑那样一味荒唐的抄袭，三侠之间的化学反应搞笑又感人，张智霖黄宗泽依然都是不老男神，都是突破自己固有形象的精彩演绎。两人间的CP感，兄弟情都演的恰到好处，没有反黑，踩过界那种玩hehe的太过分显得低俗。

黄宗泽非常有喜剧细胞，与他以往多演反派的胜券在握，道貌岸然形象相比，这个怕死的小人物刻画的非常精准，有血有肉，面部表情细微丰富。打斗和飞车戏在他刚刚飞虎2受伤后还能这么搏命，相当敬业了。一部又新颖又无厘头的剧，笑中又能引发对现实的反思，还有浓浓传统港剧的幽默元素，非常值得推荐

yee实惨。全剧他一直在找证据找真相，也够狠有胆色去hk引二人对峙，忙活回来被骂死还莫名其妙被女友踹了。。

还有vegas，第一集的时候你不还讨厌撒谎讨厌到当着大家面戳穿你亲爸的谎话吗？后面要你堂弟顶罪就不讨厌啦？

既然知道你爸要撒这个谎，就提前和他谈啊！别扯什么你阻止不了他。当着大家面戳穿就爽了？正常人都不会把自己家长辈的生日家庭聚餐气氛搞那么僵吧！

你一个家族产业，你爸想换辆车又怎么了？你好好跟他讲别借你名义啊！

至于meimei，一心袒护他爸让人顶罪有点气人但冷静有胆色，这个角色还是有闪光点的。

但你不相信主动帮你的toey怕他讲出去就报警抓他，就不怕他在局里把你抖出来啦？

这里剧情也有点迷，泰国做笔录还可以围观吗？二叔父女一串供警察居然就信了，也不验下真伪，从学校回家一路上都没摄像头吗？他俩有没有一起回去不难调查吧。。

另外剧情总靠电视新闻推进也是令人无语，对于性质恶劣的杀人事件的报道还如此详细、实时。。

男主角二叔也是令人迷惑。前妻自杀都伤心得一蹶不振在家酗酒了，甚至十几年都不能忘怀，居然还能立马二婚生个女儿，又是个“十年生死两茫茫”的故事么？

以及，泰国对刑事案件的嫌疑人不限制下出入境吗？Chris大嫂全程想往哪跑往哪跑哇。

3＋1星，加一星是因为很少见这类型的泰剧（我看得也少）。不过作为一部能在结局的时候把已经注销账号的我又气回来写这么一大串的剧，肯定是优秀了??如果你问推不推荐？如果奔着8.7分的高期望去看可能会失望，放平心态还是可以看看的。

最后，曼谷四人组互动很可爱，长孙pete真的就很单纯善良啊，希望以后不要变成他们上一辈那样吧。

为战而生的孤胆“英雄”- 邱吉尔

由HBO和BBC联合拍摄的 Into the Storm 不惧风暴。片名当然是指英国一头闯入欧战风暴中，措手不及，步步退却。在敦刻尔克之后，英吉利海峡被德军突破，已是明确的威胁。当时英国失败情绪弥漫、有人建议和希特勒谈判媾和。

此时此刻，过去一直因为“好战、酗酒、傲慢欺人”而不受待见的邱吉尔，那个叼着雪茄斜着眼的男人，傲慢，偏执而且极度狂热，不招人喜欢的丘吉尔，瞬间成了英国最需要的领袖，他的坚强意志，对胜利的信心，在说服同僚和赢得盟友上起到的关键作用，正如剧中的罗斯福所说“他也许惹人烦，但绝对是个斗士”。他凭窗远眺的样子，像一头狮子巡视着他的领地。

1940年，六十五岁的温斯顿·邱吉尔才最后出任首相这一职务。邱吉尔带领英国打赢了二战，然而欧战胜利日(VE Day)才两个月，英国人就把邱吉尔领导的保守党选了下去，担任二战后第一任首相的是战时的副首相、工党领袖艾德礼。

一个带领全国打退法西斯的民族英雄，却在迫切希望连任的情况下在大选中败北，不得不离开唐宁街10号。这是英国人的历史，却是中国人的神话。一旦赢得了和平，杰出的战时领袖受到排斥的现象并不鲜见。戴高乐也是这样。成功的军人政治家华盛顿，惠灵顿和艾森豪威尔则属例外。

战时通常需要这样一个相对强悍的领袖，而和平稳定时期却更需要一位自由派精耕细作。战后的英国，显然经济的重建和复苏更为紧迫。战时的副首相艾德礼虽然没有什么战争史上的耀眼功勋，但是其推行的政策却带领英国走上了福利国家的道路。后来福利国家的道路走不下去，才有了铁娘子。

电影中的邱吉尔，在二战中坚定执著乐观自信，在二战后等待大选结果时则是暴躁而固执，最后不得不面对现实。

丘吉尔是个业余画家，无独有偶，他的对手希特勒也是个绘画领域的二流画家。就象爱因斯坦一样，邱吉尔在早年也是一个众所周知的平庸的学生。他进入在桑赫斯特的英国西点军校，成为一名骑兵士官生。他很喜爱他的军事训练，他的学业程度表明：他以全班最优异的成绩毕业。

演邱吉尔的爱尔兰演员 Brendan Gleeson获得艾美奖，最佳男主角奖，这部片子同时还获得这个类别最佳配乐奖。

基里尔是当今俄罗斯导演中在国际享誉盛名的一位导演，他的电影充满了犀利的社会批判视角以及丰富的长镜头场面调度。

在《流感》影片中，导演大胆地采用非逻辑的讲述方法，它大部分时间都是非理性的，场景和场景之间并不存在明确的依附关系，叙事逻辑也不遵照传统的故事写作手法，而更多以意识流形态展开，用一个个碎片堆砌，将彼得罗夫脑海中的幻想和回忆混合到一块。影片中运用的“过期的阿司匹林”、“漫画”以及“假牙”等象征性形象将观众带入到幻觉中。导演不将影片的着重点放在叙事这一要素上，而是通过一个个介于现实和幻想中的场景来引导观众对于社会进行反思。在爱因斯坦的部分幻觉论中，电影所引起的幻觉只是部分的，电影的“画面性”所造成的一个结果是：在时间和空间上各不相同的一系列场景并不给人以任意相接的感觉，任何时间只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。《流感》通过幻觉的场面隐喻当下俄罗斯社会遇到的各种状况。

与爱因斯坦对于蒙太奇论持着批判的态度不同，作为蒙太奇论诞生国家的电影人，基里尔对于蒙太奇具有深刻的理解及使用方式。在基里尔的影片中，长镜头是构成影像的主要方式，通过演员调度、镜头运动、焦点变化完成镜头内部蒙太奇，给观众不同于镜头组接所产生的蒙太奇。它更趋向于平稳、连贯、柔和的节奏，再加上导演在同一空间下组织了不同时间的事件，让整部影片充满了视觉奇观。这一做法与爱因汉姆的电影形象特性论有部分接近，导演大胆打破了时间和空间的连续，运用影像在荧幕上深度感的减弱来进行场面调度。

不过影片拘泥于形式的表达以及符号的刻画，让观众除了沉浸在影片技巧之外并无更深层次的感受，也让影片的艺术魅力有所下降，

一开始看感觉剧情一般，但越看越想知道到底谁杀了浪荡女。故事描述了一个浪荡的有钱女和已婚闺蜜周末一起出行度假，在吃饭时，闺蜜向浪荡女披露自己对丈夫已无激情和性欲。在得知闺蜜心中的苦怨后，浪荡女安排了闺蜜在酒吧的艳遇。浪荡女怂恿闺蜜one night stand,结果闺蜜秉着对婚约的忠诚，尽管已对丈夫已无性欲，没有one night stand。出人意料的是，随后当晚浪荡女被杀了。剧情经过曲折地线索推敲，结果发现居然是闺蜜的的老公怕浪荡女泄漏与其的奸情，并不想和浪荡女断绝往来，把她给灭了。闺蜜，疼不欲生，回忆起浪荡女死前在酒吧对她讲得一句安慰话，觉得好友浪荡女太好了。跟着剧情一起找罪犯，越看越来劲。觉得剧情不错，简洁，不拖拉。克罗地亚的风景也不错。

我住过那片儿房子。就电影里王招和她姥爷住的老楼，在凤凰汇对面，临街，得钻过窄长窄长的，只容一个人穿行的走廊，摆满了邻居家的花和花盆儿，往来一个人就得错肩，邻居往往都是老人，错肩的时候客气的问，“中午吃什么？”“酱油汆儿！”

楼下是一排破旧的沙发和椅子，摆在太阳地儿，太阳好的时候，坐满了老头儿和老太太。打牌，聊天儿。

出来就是东三环，三里屯，北京最繁华的地界，他们和他们的生活交错融合，彼此不相干似的。他们的生活安静，自足，小区里那种小蔬菜店，挺实惠的。电影里有一个镜头，压得很低的仰拍，王招从一条这样的胡同往外走，头顶就是大裤衩，赛博庞克似的，我没有在其他中国电影里看过一个类似的镜头，这么去拍大裤衩。

包括那种京郊的农家乐，骑马，打气球，包括杜微那种男人，胸无大志的见天儿跟老头儿在公园呆着，打打游戏开开三蹦子，其实挺敏感挺自卑的但是脖子梗着脸仰着，穷横穷横的，也不知道他骄傲个啥，但得骄傲着——这些我都见过，也熟悉，但是这些其他电影里没有。大概他们觉得不配吧。

王招好像也不配做一个女主角，一点儿女主角应该有的自主意识，主观能动性都没有。她被挤得，压得，揉搓得多低，多卑微呀，就像我前男友说的，“五分钱的水萝卜，谁都能拿一把，”她说，“别心疼我，我有的是力气。”她不心疼自个儿，但是我们心疼她。看着她自取其辱简直是恨铁不成钢，但是这种牙痒痒的恨没有爱哪儿成，我们不知不觉的疼她，爱她。因为我自己，多多少少，也他妈是个不争气的王招。

这么一个懦弱的人，在她最可以软弱的时刻，你只要顺应着，躺下去，圆下去就可以了，她做不到，她就这么个不合时宜的人，她要讲真话，她骗不了人。这时候见的是人性，人性里最可贵的那部分。

电影最好的一场戏当然是农家乐宾馆里那场大戏，写得有多好，演得有多好。这么尴尬的一个情境，眼看就要水到渠成了，杜微偏偏也不傻，那点底牌一点一点的翻。看起来王子川控的场，把握的节奏，一起一伏的就那么带劲，其实任素汐秤砣似的压着戏，爆发与不爆发都动人。

看两个好演员飙戏，太值得了。看几个好演员演戏，太难得了。每个演员都好，每场戏都好。场与场之间，停顿和空白也好。

我特别喜欢那些小戏，碎戏，过场戏。要都是大戏接着大戏，就特别像话剧，电影之所以是电影，正在于这种部分。草威写这部电影，写得多好，他说，“生活的缝隙里，有温热的东西流淌出来”，那些小碎戏，就是生活的缝隙。

是王招跟前夫那里受辱，回家，一扭脸儿看见车棚里，曾经的自己和曾经的他，热烈亲吻。是王招自己去买套儿，出来小超市，对面两个卖羊肉串的，她孕吐弯下身来，卖串儿的以为熏着她了，赶紧换了一个方向扇。我太喜欢这场戏了，就这种素不相识的陌生人，给了一点点关照一点点暖，尤其让人绷不住，王招哭了，回去了。扭转她的是什么灵魂的重击？不是，就这么一点点陌生人的情分。纯属生活的偶然。

下一场戏也好哇，回去哭嘛，别哭了，缝隙里洒点眼泪得了，回去歪床上看综艺，还能笑笑，没心没肺的哄哄自己。

这部电影让我想起一些苏联早期的电影，还有我心爱的一些日本电影，山田洋次那种，矢志不渝的写普通人，写普通人的生活。都是充满瑕疵的人，谁也不比谁更高贵，但是山穷水尽的时候，他们身上灵光一闪似的，绽放出，“朴素的人情美”，如果叫爱情有点太酸了，如果非要叫爱情，这爱情里有体恤，有义气，有理解。对就是理解。最难最难的是理解。

他们不讲爱情的，只有“日子往一起过”。“我觉得就这么着吧跟你凑合着也行”，傲娇傲娇的心甘情愿。

看电影已经是深夜，排片太差了，一天一场还是深夜。我看的时候一直在想，我们需要什么样的电影？什么样的是好电影？什么样的人物，什么样的生活，配出现在我们的银幕上？在我心里，《寻汉计》就是一种理想。并不是观众没有见过的东西才配出现在银幕上。我们的生活，以如此的面貌，诚恳的流淌。

影厅里人不多，后排几个女生后半程都在笑。我好喜欢她们的笑，都在点儿上，笑得轻快也好听。电影结束了，我好想上前给她们拥抱。

80后一代曾经享受过前所未有的关注、荣耀、诟病、吐槽……这代人如今极少的人成为一代精英，从商界美团王兴、今日头条张一鸣，聚美优品陈欧，好未来张邦鑫，到文艺界周杰伦、姚明、刘翔、韩寒、郭敬明等为数不多的80后代表，虽然我们中的大部分人至今都已经是中国社会的中流砥柱。然而，行将进入中年的80后，除了筷子兄弟的《老男孩》歌曲曾经让整个80后集体动情，似乎鲜有在电影作品之中与我们自己的记忆与精神世界，做过任何一次真正的心灵对话。直到看到80后新锐导演卢正雨自编自导自演的《绝世高手》出现，我才看到了一部悲喜交集的喜剧，一部关于自我救赎的电影作品，也是一部80后的记忆世界的叙事诗，更是80后一代人精神的集体写照。辣与痛彼此救赎辣，在整部片子中贯穿始终，从一开始的比难吃的魔鬼辣，到“堕落街”的麻辣小龙虾，到辣椒酱干妈，以及最后通过卢小鱼忍着剧痛做出来的超级辣椒酱重新激活评委的味蕾，用鱼头王打败放了鲜味粉的超级盆菜，这整个过程都是用辣来贯穿的。辣是一种刺激性味觉元素，它让人有灼痛感，导演是湖南人，他把“辣”这个味觉元素在这部电影中作为一个核心救赎唤醒的设定，可谓是出神入化。卢小鱼一出场就是因为毫无知觉，麻木不仁吃了可以让纸巾着火的变态辣也毫无痛感，但是他只有心会痛，没有痛感是因为他童年对妈妈的误解和伤害，以及因为年少穷困，遭受过来自他人的恶意，封闭了自己的感官世界。而女主角小曼刚刚好相反是因为妈妈的一个荒诞不辞而别，伤害了她脆弱的内心，也让她从来不再伤心，也不流泪，她用丧心病狂的暴力倾向对待身边的世界，所以赢得一个“女张翼德”的恶名。卢小鱼内心善良，而他选择用麻木无情伪装着自己，而无情只是他的盔甲，同理，小曼内心温柔，而金刚芭比的暴力和拳头也只是她的盔甲，这种自我暗示的盔甲都是那些曾经受过伤的灵魂自我保护的一种方法，而一切因为“辣与痛”这个要素让他们走上了彼此救赎的道路。卢小鱼因为没有知觉，所以会经常受到各种创伤也并不知道，也很容易流血，一不小心血尽人亡，所以他特别小心，很胆小怕事，电影中表达他胆小惊恐眼神的镜头很多。小曼是一个鲁莽勇敢的性格，她亲眼看到小鱼救了她，认定他内心善良，就敢于百分之百信任他，保护他。所以，他们的爱情最后也是胆怯和勇敢，彼此也实现了互补和救赎。辣就像心灵的阀门，也是感知能力的激发器，是因为辣与痛是相爱相杀的互为转化的关系，痛是可以激发人的能力，有时候感受到痛了以后会有反弹的，所以包括内心也是，感受到极大痛苦以后会有力量去重生，所以在最后关键时刻是“辣”力量激发了他的潜能，也唤醒了所有人的味觉。卢小鱼因为违背良心伤害小曼产生的心痛，恢复了知觉，且超常人百倍，又忍受辣椒钻心之痛，只为赢回堕落街。做出来的辣酱，刺激了评委被和膳集团鲜味粉麻痹的味蕾，最终赢回了堕落街。贫与富，善与恶的彼此救赎美元标志的项链吊坠，这个核心道具，贯穿始终，从卢小鱼小的时候从富家小恶霸手中夺过来，他在居所“大石管”里面的窗帘，床单以及铁门上画的符号都是美元的元素。这个代表着财富的标志，一直是一个内心封闭，假装恶人的小混混日夜梦寐以求的梦想，所以他一直戴着，只有穷过的人，才会知道这种穷的痛，影片中给了这个美元项链无数个镜头，最终他因为心痛，从麻木不仁蜕变成一个超级感知能力的“绝世高手”的以后，这个财富的标志变成了一双SUPPER 筷子，这种细节上对现实贫富和内心贫富的超级反转的精妙呈现，让我们不得不对创作团队精心的设计致敬。另外，善良的人住在堕落街，那里的人毫不堕落，恶霸开的企业叫做“和膳（和善）集团”，那里的人也毫不和善，这种善恶的反差设定，都是非常精妙的细节。大家可能不知道，堕落街是长沙真实存在的一条街道，如今已经被拆，80后赶上了高考扩招，很多城市的大学城里，都有这样的一条小吃、网吧、台球厅……鱼龙混杂的街道。这里面所有的角色似乎都有一个痛的回忆，杰瑞和汤母，蔡老板和新佑卫门……其实，没有人不曾受过伤害，或者说每个人都有一个漫长的伤害清单，所有的恶——麻木、残酷、暴力都是因为善没有得到保护变成的盔甲，这些所谓的恶都是为了让我们安全地活下去，被恶裹挟还要自欺欺人以便让我们不知廉耻地相信世界就是这样，其实这虚幻的盔甲在真正的善面前是如此不堪一击，就像你一出生就需要温暖和爱一样。只是这个世界，似乎从来不曾有人真正关心过你曾经历经怎样的沧桑。经过核心理念拆解的《绝世高手》的故事内核里，其实没有真正的恶人，无论是卢小鱼和蔡老板的贪婪，还是小曼的暴力，杰瑞的欺骗，汤母的仇恨……所有这些恶，是因为因爱被伤，最后爱又都因为这种辣与痛的刺激与唤醒，最终得到了彼此的救赎。现实世界其实远不及这么美好，这种童话价值观的设定，是一个喜剧导演对绝望与悲情世界寄予的最美好愿景，这种愿景和精神气质，甚至是判断导演价值金线的顶级标尺。如果说卢正雨从周星驰那里得到的真传，这种哲学层面的继承是最重要的灵魂。无厘头，以及一些致敬戏仿那只是不识货人的粗浅认知罢了。绝世高手并无秘籍《绝世高手》刚开篇说全世界都在寻找秘笈，这个秘笈是一个核心道具和隐喻。寻找秘笈是汤母寻找杰瑞放出来的重要线索和消息，因为在影片的决战戏时，汤母说，她发动全世界找那本秘籍，想通过这样的方式，让杰瑞来找她；同时杰瑞在网上卖秘笈，这个网店叫“杰瑞的小店”，把二维码也发到网上，二维码后面是猫和老鼠，即汤母和杰瑞，也是希望汤母来找自己。两个人都在等对方，爱着对方。这个世界其实没有什么绝世高手，或者人人都是绝世高手，也从来没有人因为秘笈成为绝世高手。做所有的事，最终胜负并不是在技术上，而是每个人对这件事投注的情感与心力，哪有什么万中无一？哪有什么天赋异禀？哪有什么旷世奇才？成为绝世高手，你唯一能做的，就是去承受百倍于常人的磨难，投注超于常人百倍的心力与情感，掌握超于常人的感知能力。堕落街，是商业文明世界里被人遗忘的角落。整部剧的核心线索《真好吃美食秘籍》也是被人遗忘的一个传说，收藏在隐于市的堕落街。而秘籍的内容却是两位骨灰级美食家的情与心，从结尾处秘籍公开的内容来看，里面都是儿女情长的甜言蜜语，所以绝世高手并没有什么真正的秘籍，我们被纸醉金迷物欲世界蒙蔽了自己内心的时候，我们是不是应该常常去回溯我们的已经被遗忘的初心，回到那个被我们遗忘的角落，只有心痛才会哭，也只有用心才会烧出好吃的菜，也只有用心才会拍出好看的电影。一代人的记忆叙事诗和集体精神写照我特别想说的就是大部分创作者都是拍自己的童年，拍自己的记忆中那些值得被表达的核心的内容，所以我们不妨回溯一下影片中那些令人过目难忘的80后的共同记忆是怎样在堕落街里面精妙地体现出来的。首先，是整部电影的插曲细节，从蔡国庆尬唱的《365个祝福》《同一首歌》以及电视剧《戏说乾隆》主题曲的《问情》，《封神榜》的主题曲《神的传说》，动画片《西游记》主题曲，《无耻混蛋》中插曲莫里康妮的《unmico》等80后耳熟能详的音乐。这些主题曲并不是为了简单的怀旧硬塞在电影中。比如《神的传说》出现在卢小鱼刚刚要踏进堕落街时候用来渡桥用的，非常精准地暗示了一段探寻神的传说之旅；《问情》是一生徘徊为爱蹉跎的歌词，精准地衬托了汤母杰瑞的感情线；《365个祝福》则反衬了一个无恶不作的餐饮恶霸，喜欢送祝福的荒诞感；《Un Amico》出现在小曼被卢小鱼背摔的场景中，把男女主角相爱相杀的情感表达得淋漓尽致。其次，堕落街上的所有店铺招牌，从《综艺大观》到，宸铭录像厅（电影的主投资方）、醒狮奥数，老王修脚店、养脑益智补习社、劲歌金曲歌厅，台球厅、健身场、游戏厅、理发店、新华书店、VCD刻盘店……都是80后一代完全不可磨灭的记忆，因为我去过拍摄现场探班，进去之后简直惊呆了，完全像是穿越回到80年代的小时候，准确说是90年代的城镇街道，那种扑面而来的年代气息，让人过目难忘。再次，杰瑞家里的所有陈设也非常考究，脚上带灯的鞋子、爱织毛衣的个性、斗战圣佛的供奉，游戏代练之王的锦旗，还有墙上他和迈克尔杰克逊、巴菲特等人的PS合影，以及墙上的面条铺的菜单水牌、以及家里架设的挂毛线的架子，全部都是80后一代重要的记忆，这些细节都为他的人物设定和后面所有的笑料和故事情节做了极其精良的设计和铺垫。杰瑞从小爱织毛衣，就他身上的勋章都是打毛衣高手之类的，所以后来杰瑞用的毛衣针接住了仓田的三刀攻击，杰瑞回忆时也是年轻时爱打毛衣，汤母说“你就爱打毛衣成不了大事，但就是爱和你过这种小日子”。结尾汤母身上穿的也是范伟给她打的毛衣，这种细节上的精良设计，真不是一般电影可以做到的。第四，道具和细节上有很多都是80后一点重要的记忆，比如日本武士仓田保昭是邵氏电影里最重要的日本角色，他出场的时候是一个尖叫鸡把他的桥段渡进来，暗示着一场凶险的决斗，蔡老板的跟班打砸抢堕落街的路上一只象征童年记忆的小黄鸭被踩扁，这些细节上对气氛和情绪的转变的表达，都是既有强烈的年代感又很有精心设计的匠心融入其中。再比如“四有新人”这种记忆概念的应用，只不过电影里四有新人的内容有些变化：有勇气、有理想、有抱负、有担当。后来小曼和小鱼对峙时，小曼说小鱼是四有新人，这刚好是小鱼妈妈小时候跟他说过的话。第五，动漫的共同记忆，这其中有鸟山明《七龙珠》很多元素是很明显的，除了仓田保昭大战三大高手之外，最鲜明的就是汤姆杰瑞斗汤环节的超级赛亚人，当然最重要的还是那个装着电子版秘籍的哆啦A梦的优盘以及孔连顺随身带的哆啦A梦玩具，被卢小鱼踩碎了，他觉得卢小鱼丧心病狂就离开了他……另外《中华小当家》《猫和老鼠》、《功夫熊猫》……这大约是卢正雨作为那个堕落街的门牌号19-83暗示的1983年生人最重要的记忆了吧。最后，关于偶像、玩具、互联网和游戏的共同记忆，杨迪做美食时，电脑玩的是魔兽，卢小鱼听杰瑞讲四平针法时候的瑞星小狮子呼噜，声蔡老板吃了杨迪的男寝驰名宿舍锅，回忆起宿舍里玩魔兽争霸的日子。在同宿舍的大学同学里，竟然出现的是中国魔兽争世界冠军SKY（客串）。当时蔡老板穿的衣服也是四大天王的t恤，而四大天王则是他大学时的偶像，宿舍里贴有他们的海报。蔡国庆身边跟着的四大天王，变换过两次身份，都是童年偶像，一次是功夫界四大天王，（叶）问+（方）世玉+（霍）元甲+（黄）飞鸿，第二次是娱乐圈四大天王，（刘）德华+（张）学友+（郭）富城+（黎）明。蔡老板喜欢收集手办和模型，其实这是卢正雨自己的喜欢收藏这些玩具的一个映射，蔡老板担心手办玩具生锈了，他就泡在福尔马林里保存起来，细心的人应该可以看到满墙的手办里面有一个同名网络短片《绝世高手》里面的白眉大侠，还有他的秘书跟他大学时代暗恋的校花长得一模一样，所有他之前没有得到的东西，他都用一种非常极端的方式控制在自己手里。所以，这部影片堪称迄今为止80后唯一的记忆叙事诗，堕落街里面的每一个要素都是80后如数家珍的记忆碎片，堕落是60后和70后以及所有长辈开始对电视机一代和互联网原住民一代的80后的总体印象，他们被电子游戏，电视，网络，拜金主义……所裹挟。然而卢正雨始终认为，遭遇什么样的时代，是每个时代的人的无法自我选择的，无论他们表面上怎样，但他们内心的善意和对美好的愿景，总会在适当的时候呈现出来，所以“堕落街”因为正义与善良战胜了代表邪恶的“和膳”集团，这种隐喻甚至可以堪称80后对当代中国发出的一个非常礼貌的回击。除此之外，影片中遍布前后还有很多不成体系但是意味深远的细节，我将用列举的方式呈现出来，你也许可以说我过分解读，但是，如有疑问可以跟导演去求证：1.小曼手臂的纹身纹的是星星，飞船，宇航员。小曼的妈妈在小时候就离开了她，说是去当宇航员了，小曼嘴上根本不信，说妈妈只是和别的叔叔跑了，编了一个跟外星人执行任务的敷衍借口。但尽管如此，她还是把关于妈妈的思念纹在身上。如果电影看完，没有看彩蛋，你就会觉得电影中除了蔡老板还有一个隐约的“坏人”就是小曼的妈妈，因为她伤害了小曼，这个彩蛋看完，你就知道他妈妈不是坏人，好导演就是处处把人性的光辉擦亮。2.卢小鱼长大后住在“大石管”里，他小时候伤心时也在躲在石管里。一旦疗伤就是需要水泥管。这个水泥管也是哆啦A梦里出现过的。但当小鱼遇到小曼后，水泥管飞起来了，说明打开心扉了，那时候他们已经想爱上了。最后二人接吻，镜头推到天上，好像看到有个不明飞行物，这个细节跟后面的彩蛋有巨大关联。3.杰瑞和汤母对决时，导演设定了不同的化身，第一阶段是恶狼VS白鹤之战，白鹤展翅是武侠里的著名招式，绝不是为了特效而特效。范伟和汤母对决时的汤底，是深受人民群众喜爱的鸳鸯锅底。看完会很想吃火锅。但又不只是指火锅，也是两个人，红汤、白汤是对立的。决战时是霸王龙VS超级赛亚人，和二者的形象非常契合。这种想象力的视觉和特效表达是非常精准且恰如其分的。4.最后决赛那场戏的评委叫“董克”，和杰瑞和汤母年轻时让他们引起误会的人也叫董克，从那个评委夸张急切要汤母微信的表现来看，这两个董克，肯定是同一个人。5.电影里仓田保昭的处女座强迫症设定源自导演卢正雨个人经历，他是典型的处女座强迫症。仓田保昭唱的那首《处女座的心思你别猜》的歌词是卢正雨写的。6.孔连顺的身上有两个纹身：螃蟹、横行霸道。内心的善良，让他们连装狠，都装不了全套。7.电影里的三大高手情感关系，也都是一直呼应到片尾彩蛋的。梅姐（黄龄）喜欢建国（柯达），她的道具有两头，她每次面对建国时就吃棒棒糖；面对永俊（杨迪）和敌人时是抽电子烟；建国的衣服：猛男、健将。身上一直挂着很多金牌。最后那场戏，他就开始吃了，其实是小时候的金牌巧克力。8.天上空的云彩会变成食物的形状，小时候很多人都这么幻想过吧。最后导演的名字也是云朵，对他来说也是，这个作品就是他实现了自己梦想的作品吧。9.食无定味，适口者珍。出自南宋林洪的《山家清供》，与孟子的“口之于味，有同嗜也”还有法国谚语“惟味与色无可争”一样了：食物的味道都是随人喜欢，没有一定的美恶标准。所以今天，这个电影无论是褒奖还是批评，导演只能说他把电影拍给懂得的人，批评和褒奖都是针对每一个观众而言的，大家各花入各眼就是最好。所以当您看完这篇细节分析的文章，你才会发现你根本不可能想到一部116分钟的喜剧电影竟然有这么多耐人寻味的细节，这些细节足以证明，卢正雨说的那句：我不诉苦，是因为世人皆苦，我更愿听人笑，说的是什么。你也可以立刻懂得，这部电影，演的是卢小鱼和小曼，其实说的是你我。它能让人笑着笑着就想起自己，笑着笑着又哭了。2017年，第一位1980年出生的80后，已经37岁了。渐入不惑之年的80后，我们是接受从那个天性纯真敏感的孩童变成那个自己所讨厌的麻木不仁、无情无义、行将终老的样子，还是在卢正雨所造的梦里，用辣的刺痛，唤醒隐藏在我们内心深处，那个曾经的自己？

看完两集后，觉得编剧在整理完人物背景后，给了一季超越的存在。

有人说这是女权作品，有时其实很可笑，当一些群体去争取一些平等的权利，你们却说是越权。

这一季，故事的主线依旧没变，加入了更多人的故事，也加入了一些社会现象的代表。

有两段印象最深，第一段是Emily与上司的那段对话，奋斗了多久，以为已经可以享受胜利的果实，却没想到，有一天终究回到最开始，甚至更差的地方。有时觉得这个世界真是残忍，不去打击那些真正伤害别人的坏人，却揪着这些人类的本能，打着一些自以为是的旗号，去伤害别人，甚至处刑。

第二段，是女主的血祭。相信那曾是一个言论自由的地方，最后被所谓的政治动荡，而清洗，而扫荡。被收集一件件的物品，与我们的现在多么相似，而不合时宜的血墙，却是最终的归宿。

这就是使女的故事，用你已经习惯的环境，用一些你能在真实世界里正肉眼看见的变化，告诉你如果再退让，这就是最后的结果导向。

然而，大多数人还是事不关己，自保不赢。如果有一天，当编剧所描述的世界，真正发生，请别瞪着无辜的双眼，看着正在强奸你的人，说：你们怎么能这样？那个时候，世界将不再相信任何的理由，而只是需要顺从的子宫。

未来世界，是怎样？没人能预知。但它绝不是一蹴而就形成的，是一复一日的累积，一天一天妥协所带来的得寸进尺，一个一个麻木而后的支配。

但愿，每个人都能感受到真正的自由，而并非带着镣铐的强颜欢笑。