很有意思的一部片子。

偶然看到这部片子，也没有事先了解过，看题目的时候并没有意识到是时光倒流的题材，保留了一丝悬念吧。虽然是时光倒流的题材，按理放现在都已经用烂了，但这部十多年前的片子，剧情居然还不错，演员表现可圈可点，剧情推进不拖沓，不像现在的片子那样拖泥带水，一直看到了结尾才反应过来已经结尾，意犹未尽，要是按现在的套路，可以接着出第二部。

值得回味。推荐一看。

这就是中国版的《伸冤人》哇！

如果有谁没看过《伸冤人》的，可以去看一看！

这部电影拍的虽然好，但也始终摆脱不了中国人仿照外国人电影的事实。

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这部电影拍的虽然好，但也始终摆脱不了中国人仿照外国人电影的事实。

这部剧也许是我虽然给出五星评分但对其表达的观点却不是那么认同的唯一一部作品。原因何在？说来话长。

初遇《空镜子》，具体时间久远得现在回忆起来已经完全没有印象了，但这么多年过去，它依然是我记忆里的经典国产剧。今年春节，心血来潮又回顾了一遍。

现在再来看这剧，它的局限是显而易见的。尽管如此，我依然很喜欢这剧，喜欢杨亚洲导演不动声色、内敛又含蓄的镜头语言。喜欢这剧独特的氛围、气场，以及对生活不灭的希望和热情。或者说喜欢它因一个人内心不变的善良和单纯而变得越来越美好的因果表述。孙燕在最后一集的独白，将简单生活收获朴实幸福的美好渲染到了极致。

然而，生活不可能永远只停留在这冬日阳光满溢、春节前夕的四合院里。时间会带来自我的觉醒、成长的蜕变，伴随着刻骨的疼痛，我们每个人唯有不断得反思和前进，才能真正找到属于自己的路，自己的幸福。

结合琐碎冗长又辛苦的现实，我是怎么看待孙丽和孙燕呢？

按照原作者笔下老孙夫妇俩的个性，家庭氛围，我一直认为孙丽不该是那样的个性。怎么样的个性呢？嚣张跋扈，凡事以我为尊，不考虑他人的想法，习惯性无视哪怕是最亲近的人。两个字总结——她就是一个自私的女人。

孙燕是个极其晚熟的女子。她的个性，恰是她姐性格的反义词，太无私了。以致我重看时，真为她着急，这姑娘，怎么这么没有自我，不知道自己要什么呀？两次失败的感情经历曾带给她很多痛苦，深深的自我怀疑，是不是因为我不够好才没有人爱？我还能找到幸福吗？然而恰恰是这些惨痛的经历让她沉睡的自我慢慢苏醒了，明白了自己是个怎样的人，需要什么，应该坚持什么，放弃什么。换言之，没有之前的不堪回首，也就没有了后面的重生。

孙燕爸爸说自己为什么剪报、为谁剪报挺感动我的。总的来说，两姐妹的父母都是挺简单单纯的人，孙妈妈是典型的北京老太太，她所谓的人生经验，不过也就是家长里短、社会新闻的浓缩版，带着世俗的偏见，功利的眼光。有一集孙妈得知姐妹俩都离婚，伤心极了，对孙燕吼了一句“你和你姐都不是什么好东西。谁知道你安的什么心啊。”说实话，我挺震惊的。这不该是一个母亲对自己亲手抚养大的女儿说的话，这句台词太狠了。可见编导对生活还原的力度还是挺彻底的。母女有时会是对立面，甚至针锋相对，水火不容。看上去有些不可思议，但生活的真相和残酷也正在此，越是亲近的人，伤害也越深。责骂抱怨和逼迫已经完全走到了爱的反面，所以我常提醒自己，不要被所谓的爱控制，也不要因为爱，而去控制别人。

张波对孙丽的感情，在我看来，有点像爱上爱情。以他对孙丽深刻的了解，他应该知道像她这样个性的女人是不会安分做一个旅行公司的职员、一个母亲和他张某人的妻子的。那他为什么还要和孙丽结婚呢？赌徒心理+当年太年轻吧。

而孙燕对张波的感情，多少有点盲目。离婚后的她，在极度孤独压抑的心情下，被张波的男子气概、渊博深沉吸引是完全情有可原的。然而，一厢情愿的孙燕只是渴望能有个伴儿，她并未想过除了生活上的照顾，她和张波能有灵魂的交流吗？这样的自己能给予张波力量和希望吗？

孙丽和马黎明，青春冲动时期身边有一个荷尔蒙同样强烈的异性，不发生点儿什么才是怪事。他们的确有很多共同点，极易吸引异性的容貌、极度自私，不安分，渴望激情又没有足够的耐力和定力去维护一段感情。马黎明比孙丽更缺乏安全感，更需要被照顾和关怀。所以他是无法被期待的，无论在哪段感情里他都是被动的，他都在等待别人给他归属感和家庭的温暖，很遗憾，爱是双向的，安全感同样如此。或者说，真正的爱情应该发生在灵魂、人格对等的人之间。儿童时期的缺失注定马黎明不完整的自我，要先勇敢克服平衡好这部分，才能从容应对感情，应对它带来的风暴和失去。他屡次刻意接近单纯的孙燕，说明他是多么软弱多么无助，但同时也映射出他的人品也是多么不值得信任。

翟志刚这部分没什么好讨论的，对他曾经的恶，生活给出了更尖锐的回击。

潘树林第一次去孙燕家就在集体照中认出了孙燕的父亲，这真是天注定的缘分。潘的耿直鲁莽憨厚，正义感爆棚，对应孙燕的纯朴善良简单，真是再合适登对也没有了。也许只有当我们心无旁骛，勇往直前，方才能收获今生的无怨无悔、圆满完整。演员本身的个性也非常符合角色，两位的气场太契合了。

就孙丽去美国前后的剧情设置，我认为作者有点弱化这段经历对她个性的影响。我觉得她去了美国后，整个人更狭隘了，对生活爱情的理解也更局限了。不过是个通过婚姻换美金的人生格局而且还失败了。对孙燕说出那样不可理喻的话，这书是白念了，这金也是没镀上去，付出的代价似乎也不值了。当初那么急切得要出国，请问到底是为了什么？？？

而孙燕的局限在于，对幸福的理解。重复繁重琐碎的家务，今天干完明天还得接着干，日复一日，没有穷尽，那种深深的疲乏和生命力的消耗，绝对不是电视里看上去那么美好。家人的笑脸，时间长了，也是不足以支撑漫长岁月的操劳和付出的。更何况，孩子的教育问题，飞涨的物价房价，这变换的时代层出不穷的各种内在外在矛盾，家可以是温暖的港湾，家也有可能是冲突的聚集地。在我看来，能抵御所有这些的，是你必须努力去实现自己家庭身份以外的价值，可以从工作上找，也可以在兴趣爱好上找，可以从参加社会活动中去找，也可以通过其他方式不断充实强大自己。有句话不是说只有把自己照顾好了才能照顾别人吗？就最后一集最后一个场景来看，孙燕还沉浸在新组建家庭、母亲身份被认可的无尽喜悦中。我祝福孙燕，但我也更期许一个勇敢看见自己、焕发出更多光亮和温暖的孙燕！

Leda，大学教授，专精比较文学，拖着装满书的几个大箱子，一个人来到希腊小岛度假。

管理房子的是老实善良的中年人Lyle。不知因何而独自出行的中年女子，遇到适龄男子，总感觉要发生点什么。

偏偏这片海滩上勤工俭学的Waiter Will专业和Leda也基本对口。年下之恋貌似也是不错的选择。

而突然到来的一大家子美国人，打破了海滩的平静，愤怒有余的Leda拒绝为他们提供方便，却被其中的年轻妈妈Nina所吸引。眼神随着摄影师的镜头在Nina的身上游走，由上至下，再折返过来。这可是《五十度灰》Dakota Johnson，请发挥你的想象。莫不是导演为我们准备了一场禁忌之恋？

无论哪种，旅行中不发生点氤氲暧昧的事情，无疑是平淡且灾难性的。

然而Leda却并没有选择主动出击，她沉浸在自己的回忆里。

年纪轻轻成了两个娃的母亲，印象中甜蜜的亲子时光被她们不停哭闹，不断要求变成了午夜梦魇。人生最愤怒又无能为力的事情就是面对自己小孩的无理取闹了吧。

损毁你最珍视的东西而毫无悔意不过是件小事，因为就连你自己也不过是他们的大玩具而已。伤害你或你的身体在他们看来不过是场游戏。

心中的巴掌举起来，现实中的膝盖跪下来，戴上耳机可能是她当下唯一自救的方式。

然而有人却不以为意，理所当然的扒下她的耳机，是那个经常缺席，留她自己困兽般独自战斗的人。是什么赋予他这样的权利？

看到她独自旅行，Lyle就断定她很孤独，主动关心却没有意识到搅扰了Leda的晚餐；躲到电影院被一群肆意喧闹十几岁男孩打扰，直到一位陌生男子出声制止，他们才平息下来。

显然男性的权威比女性的千言万语管用太多了，也正是这样的环境潜移默化间暗示女性想要被看到听到，想要掌握一定的话语权，依附于一个男性可能是条捷径。

如果只苛责异性之间的不平等与不理解有失公允，那么同性之间理应心照不宣。

海滩正面遭遇Nina的姑姐Callie，对方挺起骄傲的孕肚，有那么一点炫耀似的询问Leda：你一个人旅行是不是没有孩子？得知Leda的孩子已经成年，又问：你一定很想念他们。似乎对Leda本身并不是那么感兴趣。

还记得Leda出场时怎么介绍自己的吗？

我是个教授，来自Cambridge，离波士顿不远。实际上是低调的告诉你：我是哈佛人。

你不能指望一个以孩子来界定自己价值的女人理解什么叫做：Kids are crushing responsibility，就像不能期待点石成金煎水成冰。

哦，Leda，Leda，Leda.

上一次这个名字出现的时候，还是在希腊神话里。宙斯以天鹅之身诱惑了凡间女子勒达，勒达诞下两只蛋，分别是双生子和双生女。这对女孩之一就是以倾国倾城之貌倾倒特洛伊城，结束英雄时代的海伦。

所以，作者想要表达什么呢？

Leda, Nina, Elaina, Martha, Bianca, Minna， 这里出现的一串名字是不是又暗含着什么密码？

人们常常将“母性”看作是刻在女性基因里的东西，却常常忽略她们真实的需要，哪怕仅仅是一点独处的时间。

无论在何种文化背景之下，孩子都是上天的恩赐，天真烂漫或者恣意放肆都只是做了一个孩子会做的事，没人相信天使的背面是魔鬼。

而作为一个妈妈意味着你必须常年如一日高质量的包容与输出，才仅仅能够达到合格的水平，无论伴侣是否参与。

世界从来都只是围绕男性旋转，但对“母亲”的期望却高企不下，甚至女性自己也对此深信不疑，那些胆敢对抗社会规则人因此背上了“坏妈妈”的名号，或者“根本不配做女人”。

原作者Elaine Ferrante读过导演Maggie Gyllenhaal的改编剧本后明确表示，只有她亲自指导，她才同意作品改编成电影。是惺惺相惜？我不知道，但是Maggie本人凭借此处女作斩获威尼斯电影节最佳剧本奖确也实至名归。

电影本身平铺直叙，没有任何倾向，缺少爆点，甚至每个角色出现的时候都敌我难分。面对没有把握的事情，我们都倾向于臆测。

就像我们以为Leda对于Nina迷恋是同性之间的欣赏，又或者是来自一个母亲对于女儿的关怀。而实际上Leda只是希望Nina看清自己，趁一切还来得及，因为None of these is gonna pass。

不甚明朗的结局和Nina过激的举动说明她并不理解Leda，如她自己所说：生活中没有什么好抱怨的。只能说，人类的悲喜并不相通。

PS：Jack Farthing今年喜提两个最窝囊的角色，《Spencer》里他是查尔斯，《Daughter》里变成了Joe，明明也可以算作是美男…

大佛普拉斯不愧是大佛的加强版，这么比起来的确是比大佛不管是剧情还是拍摄都要强很多，但是这部原版也不是一无是处。

大佛普拉斯里杜财和菜埔这类小人物的形象更显悲情一些，延伸了一些他们的生活有种日子过不下去还得过的感觉，但是大佛里他俩给我的感觉更市侩，菜埔的性格也没有那么懦弱，有老婆有孩子，也并不是只有老妈，面对老板也不只有唯唯诺诺，会抱怨有思考，如果说从真实性来看我觉得大佛里给我的感觉应该更符合台湾的现状，所以更真实一些，毕竟看完大佛普拉斯我一度怀疑台湾政府的治理能力，觉得应该是为了电影整体氛围增加了很多悲剧。

毕竟时间有限，短篇里老板凯文只给人一种假正经的感觉，但是长篇里就把他的性格丰富了。关于大佛里藏尸，长篇里杜财两个人去各种拜其他神明去晦气，而短篇则精炼，两个人自己做法事自己驱邪，拜佛还是拜鬼这句话挺经典的，然后突然一下门开了，给全篇留了一个疑点结束了，跟普拉斯里最后地震大佛里尸体撞击声都是属于留疑的结尾。

还有一点，因为大佛普拉斯里杜财生活更悲情一点，比如他大半夜去找菜埔，短篇里又能嗑瓜子又能喝酒的，普拉斯里就只能吃捡来的冰凉的过期食物，我感觉他比大佛里更瘦了，不知道是不是导演有意让他减肥的，这个细节真的有心了。

这个秋冬，恰逢改革开放40周年，电视荧屏上出现了一大批改革开放40周年献礼剧，有以电视行业为切入点的《我们的四十年》、有讲述老港口故事的《江河水》、还有以改革开放为大背景讲述一批改革浪潮中的先行者不断探索和突围的故事等等。在众多精品剧作中，《我的青春也灿烂》以独有的青春怀旧气质登陆了腾讯视频，把90年代人与人之间质朴的情感和关系摊开来放大讲述，围绕“青春”这个词，让年轻观众看到了父母亲那个年代的情感表达。

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一星扣给小训性格成长部分设计的不够好吧。

从头到尾是一家人互相成长互相成全的故事吧。但主要描述的是小训成长的故事，每次在家里遇到不顺心的事，小训就穿越到过去或未来，去寻求答案。这一部分，或者也可以理解成，成长着的我们，在每次遇到不顺心的事，都会跟内心中的自己对话，去寻找一个答案，一个让自己能接受这件事，好好面对它，好好生活的理由。

因为片名是未来的未来，在看片子之前，期待的是未来的姐姐，和现在的弟弟展开的大冒险，没想到不是，原来只是小训一个人的成长故事，所以在穿越里，出现了未来的妹妹，过去的妈妈和过去的曾祖父。所以啊，只能说是片名起得不好。

其实故事还好。看到有的人说没有共鸣，没有细节的触动。但想想小孩子，或者想想小时候的我们（大概也是想不起来的吧），难道不都是像小训一样，遇到不如意的事就大吵大闹，无论如何也要满足自己，哪怕这件事情解决了，遇到了下一件不如意的事，不也是会重蹈覆辙吗？所以小训才在这90mins里，一次又一次的吵闹，或许细田把他自己儿子的故事写进来了233333。

但确实不够细腻，小训在一次次遇到挫折后，除了这件事情解决了，是不是有更多的不同？整体看下来就像是一个个小故事，小小的小训，一次又一次的不满，又一次次解决掉这件事，但是小训除了眼前的这件事，还有没有别的感悟？不知道，影片没有表现出来，这是觉得不够细腻的地方。

另外不够满意的是，每次在院子里穿越的镜头，总觉得不够吸引人啊，太平平无奇了。

总体下来，会觉得喜欢，一方面是因为看到可爱的小孩子就不可自拔地被吸引住，另一方面，关于家庭那种刀也斩不断的影响，表现得不错。

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注）

《柔美的细胞君》根据同名网漫改编，《半之半》李尚烨导演，《W两个世界》宋在贞编剧，金高银、安普贤主演。

动画结合现实的形式，以柔美头脑中的细胞们为视角：理性&感性细胞、嘴馋细胞、不安细胞，以及花太多钱被囚禁的时尚细胞、失恋而昏迷的爱情细胞、流浪到无人岛的本我细胞······

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