机战最重要的场面觉得一般般，没有seed和00好，剧场版这效果小失望，音乐也一般，比不上前两部，剧情方面，设定太夸张了，精神实体化，对新人类的探讨太多也太实用化，显得正统高达系列对战争这种循环悲剧的讨论弱化了，主题很虚幻，总之有点出乎意料的不太好的陌生感。在越来越偶像化的高达作品中，已经越来越少了悲剧的味道，看着很爽，然后也没有然后了，由劲爆的画片一再刺激的神经变得麻木又贪婪，心却慢慢枯死，那些承载的意义，警钟的回响却越来越微弱，很可惜。

为了池贤宇看的，没想到前几集根本没有他。但是没有也没关系，剧情依然是那么精彩让人欲罢不能。爸爸妈妈跟小石睦还有民载太苦了。

尤其是民载，我是很心疼他的，爸爸是个小偷，承诺不再偷了可是一次次失诺，尽管情有可原可是在孩子心中是不能饶恕的，爸爸带回了石睦却不解释，他只能被动的接受自己多出一个弟弟，看着爸爸疼爱弟弟多过自己，本来就不平的心就更疼了。在民载心中，爸爸早已崩塌得面目全非，他很讨厌爸爸。

石睦是悲哀却幸福的小孩，尽管亲生父母离去，依然还有养父待他如亲生儿子般，可以说爸爸照顾石睦是为自己害死石睦爸爸而愧疚赎罪，当然也有石睦太懂事可爱贴心，让他放不下。在以后的十几二十几年，父子相依为命。

小演员们演技太好了，一哭一笑都让人怜惜。我会继续追下去。

我妈不知道在哪儿看了两集这个剧，突然关注上小媳妇的命运了，让我帮她网上找找资源，期间我随便看了一点，真的气的不行了，放下手里的工作上来吐槽。客观的说，这剧也不是一无是处，男女主角结婚之前的剧情还算比较正常，除了张佳宁其他人特别是老一辈演员的演技也没的说。可我就是想吐槽一下这个剧的三观，因为是跳着看的，我只讲我看到的几点，有说的不对的地方欢迎反驳。

首先，换孩子的事情真的是人能做的出来的么！俩老太太在双方父母完全不知情的情况下，也没有合法的收养程序，偷换了孩子，即使法律上没有明确禁止的条文，也牵涉到很多道德伦理的因素，所以说后面她俩为当初的行为付出了代价纯属活该。说到这，我也是真的不能理解，谢家奶奶因为传宗接代（当然这孙子也没有血缘关系）想要男孩，罗家奶奶想要孙女的心理实在是牵强，何况也不看看自家那个条件，把人家好好的一个金枝玉叶养成了犯二的草根公主。

再说罗家宝，她是真的在对异性关系处理上做的不恰当，说白了就是野惯了。可能很多人会说难道女孩结了婚就不能有异性朋友了么？当然不是，可有异性朋友不代表与之相处没有度。本来这个李大兵就从小把你当自个儿媳妇看，你跟别人谈恋爱他百般吃醋从中作梗，在婚礼上帮你整理刘海、单独和你回你们的新房、帮你按摩脚踝好巧不巧还次次都被唐素萍看见，过生日勾肩搭背照相，你怀了孕还一副你前脚离婚我后脚就当孩子他爸，马上“给奔驰换个奥拓车牌”的态度，换了哪个老公、婆婆不气疯了？还有挽着公公被婆婆数落的地方，我觉得婆婆说的没错，女孩大了爸爸和兄弟都应该适当回避更何况是公公；退一步讲如果大家相处愉快偶尔像女儿亲昵一下还好说，可你别忘了你有个唐素萍那样的婆婆，这不是自找不痛快嘛。到了和婆婆相处这矛盾最突出的地方，刚开始小媳妇确实是表现不错，婆婆怎么刁难都尽量忍着，可怎么看都不像是从心里尊重婆婆，只是你是我老公的妈我不想和你闹僵了罢了，所以才有了后面那种“我都这么顺着你了你还不知足”之后的反弹——既然横竖都不行，那就开撕吧……而后各种对长辈直呼其名、目中无人、不依不饶的态度也是够了。

（重点说明一下，我绝不是在替唐素萍开脱，没说她是因为她就是一个十足的恶婆婆，毫无疑问、不用讨论、无需辩驳。）

说到二姐和三哥的爱情，虽说真爱无敌，但是谈恋爱是两个人的事，结婚就是两家人的事了，他们俩私自领证这本身就够自私的，把长辈、家人放在眼里了吗？罗家宝你自己还没在谢家站稳脚跟了，还帮着他们偷户口本，人家千叮咛万嘱咐你不要告诉别人你还跟你奶奶说，被唐素萍听到了才会发生气死你奶奶的事情，事后你不但不反省还把责任都推到别人身上，合适吗？合适吗？合适吗？

三哥给唐素萍输血的梗，我怀疑不这样也编不下去了，之前唐素萍还一副要把整个亲家都生吞活剥了的阵势，结果做完手术完全就像变了一个人呐，有这奇效不如一开始就偷偷给她输点罗家有的血，整部电视剧就可以直接happy ending了。

还有亲子鉴定这个段子，这对一个女人来说的确是奇耻大辱，不能容忍我非常认同，可到处跟别人说“是她的面子重要还是我孩子的命重要”这就属于自己YY了吧，还真没听说过剪了孩子几根头发就能要命的。。。而且为什么人家会怀疑孩子不是你老公亲生的，还不是因为前面说的你总是跟那个男闺蜜不清不楚的。让人忍俊不禁的是，最后身世公开了，各种不相信不承认，觉得谢奶奶胡说，这时候一个亲子鉴定不就解决了吗，你们不是爱做吗，怎么不做了？

最后一个问题想问问编剧，这结尾请问您到底想表达什么价值观？要么就让罗家宝一辈子不原谅，唐素萍悔恨一辈子好警示后人；要不不如先不要公开身世，让唐素萍自己认识到自己的错误，以婆婆的身份弥补罗家宝，罗家宝原谅她之后才知道两人是母女，水到渠成。这样算什么，闹了半天原来还是因为是母女唐素萍才会对罗家宝好呀，如果就只是婆婆和儿媳妇，这疙瘩恐怕永远也解不开了吧。

PPT的镜头语言，从小说烂到电影的剧情，还有传奇霸业的特效，毫无表情的表演，就这还是抄袭。。。

我都不知道说什么好了，与其说是对这类仙侠电影的冷嘲热讽，更多的是怒其不争，哀其不幸。

仙侠题材的影视作品始于仙剑奇侠传系列（也是刘面瘫演的），同时捧红了杨幂，刘诗诗，唐嫣等傻白甜，在当时第一次出现这类题材的时候火爆是自然的，而在今天，我们如果抛去情怀来看这一系列，会发现其实真的拍的很一般，一些烂俗梗值得吐槽，但是在那个时候作为一个新的题材，高分是实至名归的。

可是在仙侠系列之后呢？无论是《古剑奇谭》，《轩辕剑》，《青云志》，《花千骨》，还是如今的《三生三世》，它给我们的感觉是什么？除了画质更加网游化，其他的剧情人设几乎毫无进步，都是靠卖IP来圈钱，最火的反而是专唱仙侠古风主题曲的张碧晨！以及汪苏泷。什么《年轮》，《梦幻诛仙》，《凉凉》。。。

说实话，如果你们告诉我你们就是去看脸的，麻烦去看这些人的古风写真就行了，完全没必要给本来就在刮各种妖风的影视圈添堵，弄的某些明星身价越来越高，让艺术彻底商业化。

希望以后所有的电影都首先追求质量上的高度，民众不傻，你用心了一定会有回报，可是一味的把利益放在首位，谁还会买你的账呢？

最后我觉的这种现象主要还是青少年的价值观造成的，希望国家重视青少年的精神世界，要明白自己这辈子应该怎么去活，然后再考虑你的“三生三世”吧。

当精神世界饱满了，也不会靠着“男神、女神、追星”等方式来寻找精神慰藉，EXO与tf的小学生骂战令人细思极恐，中国的新一代真的就这么被“洗脑”了吗？

补充一点：仙侠算是中国的一种特色文化，而现在的仙侠大部分都是打着仙侠旗号的言情小说，仙侠和西方的魔幻一样，都应该是史诗的存在，渡劫济世维护正道与恩怨情仇应该齐头并进，相辅相成，而且单从电影的质量来看《三生三世》依然惨不忍睹，你可以想想109分钟的三生三世，去掉片头片尾平均下来一生一世才30分钟，能看个啥？我们希望有一天中国能拿出对抗甚至超越《指环王》的仙侠作品，而这样的作品在追求外在的同时更需要内在，在技术稍逊的情况下需要的是原创和用心，致敬那些真正的电影人。

ps：各种脑残粉圣母婊还在为这破电影洗白，他们天真的以为撇开电影和小说的抄袭关系就会获得肯定，然而这个电影就算不抄袭也是够垃圾了，别和我说特效用心，这种狗屁特效做的再华丽也没用，它只能做出一种舞台的效果，而电影讲究的是世界观，各种装逼以为自己学了两天电影就觉的自己很专业，连观众都征服不了专业有屁用。还有杨洋，真瞧不起你，电影出了问题你质疑观众，只有粉丝说的话是真话，其他人都是故意黑你，呵呵，活在你那自以为高高在上的世界太久了吧？如果你说你下次争取突破自己我佩服你，因为我相信正视现实的人一定会进步，可你现在就像一个厨师，没做好饭怪顾客的嘴有问题，我感觉你是脑子有问题，看了你的幕后采访，你连这本抄袭的小说都没看全，就敢去耍酷，还说你努力，还哭，恶心不恶心。那些问我敢不敢对自己言论负责的脑残粉，我告诉你们，我敢，你看不惯去告我诽谤，同样那些说电影好看的，我也有权利告你们造谣！

总结了一下《三生》失败的原因：

1.小说就是抄袭，你这个抄袭衍生品名声肯定不好，而且唐七这个抄袭狗还参与了编剧

2.电影质量差，特效华而不实，没法撑起世界观的宏大

3.剪辑差劲，节奏乱，讲不好故事你视觉好看有啥用，而且演员演技咱也不用说了，造型师和整个剧组都有仇

4.《战狼2》太过强势，而且掀起爱国、反小鲜肉热潮，刘亦菲还偏偏是美国国籍，日本名字，韩国媳妇

5.公关失误，在口碑差的关键时刻质疑观众，找死行为，而且杨洋一哭直接黑粉暴增

6.杨洋、刘亦菲粉丝的各种脑残行为，锁场，泄露《战狼2》资源，还让吴京道歉。。。导致电影院强制下架《三生》（真他妈大快人心）

7.有杨幂、赵又廷版的在前，每个人品味不同。

综上所述，这电影票房能到保底的价钱已经是上天仁慈了，杨洋这回不被封杀就偷着乐去吧，都是“羊毛”们的功劳，你们真是太爱你们的杨洋了。

总之IP是把双刃剑，玩的好了自然所向披靡，玩的不好杀敌一千自损八百，玩的不好还倒霉，那你就活该倒霉吧。

电影好不好看自己心里没点b数？这个叫白狼的，你觉的三生比战狼好看，请问你什么时候瞎成白眼狼的？

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看了107分钟，感觉豆瓣评分有点低，个人感觉中规中矩还是可以的，情欲的表达就几个镜头也表现的很欲了，以前总觉得吴慷仁的吻戏太纯不够欲，不过在这部剧里有那么点欲的感觉了，如果别照大尺度激情戏来定位和宣传会不会就不会给观众那么大的落差感，如果不定位为三级片，两人全裸或半裸对影片的诠释就足够了，运镜若隐若现不是也很美？总之剧情还可以，中规中矩，如果完整版放出来应该不会这么低的分，不过在大陆是不可能的，李安的色戒不是也阉割的差不多了

《开心鬼上错身》讲述小诗有一只很可爱的狗叫Magic，在他去美国探亲期间交由朋友阿杰照顾，阿杰只顾自己快乐，并不喜欢Magic，以至离家出走。遇到了开心佛后，让它过了49天人的生活，其中有苦有乐，当看到主人小诗却无法表明自己的身份。在它生命的最后一刻，为了保护小诗而中弹牺牲，此时小诗才发现它确实是自己心爱的Magic……

许凯换个类型吧，不能在演这类型角色了，连着3部大同小异的角色，真的让人审美疲劳。你已经没有新东西了给观众看了，就不要接差不多的角色，这是在做无用功，浪费时间。

不得不说许凯其实也是属于老天爷赏饭类型的演员。天生自带的演戏灵气，《灵剑山》的王6我真的很满意，又贱又自信的，和沙雕师傅一起卖力耍宝，真的看的非常开心，给人感觉非常好。

事实证明，如果他的对手演员演技也很好的话，呈现出来给人感觉是好的。

但是好可惜，这部剧的女主，实在表现木讷，非常不妙，感觉就是小透明存在。??

作为剧粉我接受不来，这怎么无聊的电视剧，还不如重看一遍前20集的灵剑山。

许凯女装竟然让我觉得比女主好看，当然最美的还是星辰仙女王66。

果然还是逃脱不掉女装只有0次和无数次的魔咒。

然后虽然不觉得这部戏很胖，颜值有啥问题，但是好多人觉得许凯胖了，我是胖了廋了看不出来，既然有人看出来了，还是减肥吧。??

卡通守护精灵动画片很可爱，家里的小朋友看了喜欢得不得了。主要是每天都追着看小伶玩具，所以大人也都跟着知道了她们的名字了。这个动画片挺好的，很简单，每一集都有一些小故事，还是挺有意义的。不过更适合小一些的小孩子看。里面的伶伶娃娃是一只小兔子，夏夏是小浣熊的感觉，悦悦是一只小猫咪。都是小动物的形象，很生动形象。配音也很可爱。希望能继续更新下去。

最近剧集的选择确实有些多，美剧如《亿万》上演政界及金融界的大PK, 韩剧热门《经常请吃饭的漂亮姐姐》满足少女和熟女的粉红爱情幻想，台剧《高塔公主》探索大龄女子的归宿，港剧《飞虎之潜行者》忆往昔情怀以及大陆合作剧集《动物系恋人》则采用动物的比喻来刻画当代都市男女对爱情和婚姻的想法和挫败。至于日剧也有《爱情重跑》集聚了大量人气，想象一个大龄女子昨日还在为三十岁高龄没能献出初吻和初夜而自卑不已，一觉醒来却换来自信满满的崭新自己和帅的一塌糊涂的男友，真是美得不能再美的美梦，虽然没能发生在现实生活中苦逼的我们身上，但是亲眼看到它就发生在电视机里，也不错，说不定哪天就降临在自己身上？偶尔脑残想想也没什么不好的，呵呵。

这部剧，看到剧名，我心目中的女主角是《买房子的女人》中的北川景子，总觉得这样的角色她会拿捏地很好，雷厉风行甚至不近人情，表情单一，冷血，能震慑住下属却又并不感遥不可及。猜测是她，不过导演选的是大长腿美女菜菜绪。不止男人，连我这个真真正正的女人也忍不住会将视线一定不动地放在那双太过纤长，惹人嫉妒的美腿上，腐女啊！以至于她的台词和面目表情倒是没什么印象，罪过！但是，剧情来讲，不禁想起《未生》开始对新入社职员，同样严苛甚至惨无人道的新人培训上。从旁观者角度看，对菜菜绪的魔女倒是认可，而非一直要求中断严苛训练的人事部长。毕竟公司并不是学校，旨在让经得住考验的优秀人才为公司效力，创造佳绩。不是培训职员友爱互助的团体，毕业了就该在面对自给自足的生活中明白这个事实。要想拿到维持你生活和支撑你爱好的工资就一定要付出同等代价的努力才行。当然，你自己绝对有自主选择权利，可以选择离开这样“可怕”的场所，自由职业或者自己开创自己的公司，自己设定游戏的规则取代你忍受在你眼中看似的不公。这或许就可以归结为，成年人的现实吧！事实上，无论生活还是工作上遭遇此类魔女的角色，一定意义上都能让自己更快速的成长，要么经过磨练更上一层楼，要么更早明白自己的极限适时选择适合自己的道路。而不是在温水中麻痹自我，等到某天才意识到自己的真正价值却已无力更改，那样才更痛苦，那样又或许被称为中年人的悲剧吧。所以，心平气和后，也许你也同我一样会爱上魔女这样的“人设”，自己岗位上看似很讨厌的上司，或是不停对自己高要求的父母，亦或者不断牵引你不断向前的伴侣！总之，很感谢你们出现在我们的世界里！

看了b站的视频后我就去看了电影，特效5分，剧情硬伤，看的我一脸黑人问号，剧名叫苍龙觉醒，里面怪物漫天飞，直到最后也没看到龙，仙师用孩童炼丹，那个人怎么就知道他心中有愧，莫不是他肚子里的蛔虫，然后玲儿发了那么久的大招，就那样被打断了，最后没有大招却可以一拳打中仙师，那先前还发什么大招呢？萧震还莫名其妙成了镇魔司的老大，拍的这是什么鬼东西，

还有两个男的被仙师打晕时，玲儿在那里哭，一边哭一边回忆，仙师在旁边站着看半天，他是不是傻了，不动手是在那里等cd吗，玲儿为什么能突破妖女的束缚也没交代，仙师最后是被天劫打死了还是活着，也没说，开始时妖女为什么要攻击守山大阵，咱也不清楚，很多地方，剧情都是硬生生卡住，然后就跳到下一个剧情

首先 我个人理解什么是致敬 就是能让观众们知道你在致敬的人或者电影，但又不是完全都一样，麦浚龙的《僵尸》，我个人认为那是致敬

完全照抄几个段落和概念就叫致敬了？因为编导拍不出来了，所以要抄袭之前的电影，但之前的大家都看过，所以干脆一不做二不休，就明摆了抄了怎么着吧！顺便蹭蹭热度的同时还能冠冕堂皇的管这叫致敬，是尊重！

再退一步说，您要真只抄一个系列，管这叫致敬，也没话说，《双瞳》和《唐人街探案2》里的根据五行和地点杀人修仙的概念，《河神》和《狄仁杰》里怪诞的鬼市，还有河神里的天津背景，就连人物设定都几乎是完全照搬的，你们凭什么说在致敬林正英？就因为这个系列更老更经典更深入人心吗？照这样你怎么不说你在致敬《唐人街探案》，为什么不说你在致敬《河神》？！

用点子智慧吧！

戈达尔说,必须政治地去拍电影,而不是将政治拍成电影,不是拍出关于政治的电影。

2019年奥斯卡尘埃落定，“排排坐，分果果”的游戏结果看起来皆大欢喜，但仍有《黑色党徒》导演斯派克李听到最佳影片是《绿皮书》时愤然离场又被工作人员劝回的戏份，留下一句机灵的自嘲：““每次有人开车，我就会输。”（他的《为所应为》曾败给过《给黛西小姐开车》）。

《绿皮书》是讲述黑人反抗的故事，为什么斯派克李如此愤怒？黑人和黑人，不应该站在一边吗？

我们先来看一个齐泽克讲的笑话：关于犹太人在犹太会所集合，公开宣布他们的失败的笑话。首先，一位强大的拉比说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，不值得你关注！”在他之后，一个富有的商人说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，没有价值！”接着，一个贫穷的普通犹太人上前说：“上帝啊，宽恕我，我也什么也不是……”于是富商悄悄地对拉比说：“这个可悲的家伙，他以为他是谁啊，竟敢说他什么也不是？”

这就是一种包装过的“政治正确”。齐泽克接下来说：政治正确对肯定白男的特殊认同（认为这是压迫他者的模型）的禁止，尽管把自己呈现为对白男的罪行的招供，却又给了白男一个核心的位置：这个对肯定自己的特殊认同的禁止，使他们变成了普世的-中性的媒介，变成了这样的场所：从这里，我们才可以触及关于他者受到的压迫的真理。这也就是为什么白人自由派如此乐于沉溺在自我鞭笞之中：他们的这个活动的真实目的，不是帮助他者，而在于他们的自我指控引发的那种Lustgewinn，即那种认为他们自己在道德上优越于他人的快感。对白人认同的自我否定的问题，不在于它走过头了，而在于它走的还不够远：虽然它阐明的内容看起来是激进的，但它的阐明的立场却依然是一个有特权的普世性的立场。所以，是，他们宣称自己“什么也不是”，但这个对一个（特殊的）某物的放弃，却是靠他们的道德优越感的剩余-快感(surplus-enjoyment)来维持的，在这里，我们可以想象，上面引用过的那个犹太笑话的场景又出现了：在比如说，一个黑人说“我什么也不是！”的时候，一个白佬偷偷对他的（白人）邻居说：“这家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？”但我们在这里，我们可以轻易地，从想象过渡到现实。大约十年前，在纽约的一次以政治正确的左翼为主的圆桌讨论上，我还记得“批判思想家”中的几个大佬，一个接一个地进行自我鞭笞，把我们的邪恶怪到犹太-基督教传统头上，严厉地指责“欧洲中心主义”，等等。接着，出人意料地，一个黑人活动家加入了讨论，也对黑人穆斯林运动的一些局限做出了一些批判的评论。听到这个，白人“批判思想家”迅速交换了恼怒的目光，这里面的信息差不多就是“这个家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？”……

奥斯卡作为美国的左派集中营，它所选出的电影，都是站在白人中心，大喊“我们什么也不是”的意义上拍摄有关黑人解放的历史，奥斯卡永远包含对改变现实的呼吁，但这样的呼吁远不至于是颠覆性的，就像白人在喊“我们什么也不是”的时候，往往手里拿着香槟，享受着白人的福利，而不是站在黑人民权运动的前线。

斯派克李倒是站在黑人民权运动的前沿做出如此反应的，其实有点反应过度的意思，但对当下美国（像很多国人指出的，奥斯卡其实是美国内部的游戏）的黑人的状况来说，斯派克李的电影更有力度，更具现实力度，《绿皮书》更具普世价值和广度。

《黑色党徒》和《绿皮书》像是黑人内部面对白人时，激进派和保守派的内部斗争。

斯派克李同时讨厌的，是《绿皮书》明显的“白人思维”。就像影迷指出的，《绿皮书》像是《触不可及》的性别交换版本，也是《为黛西小姐开车》的改编，这一类的“温情戏剧”很容易获得观众的喜爱，他们所宣扬的是普世价值观，同时有出色的戏剧性和视听效果做包装，又在内容上不那么直白激烈。《绿皮书》是白人将黑人推向前台迎接掌声，自己在幕后稳坐钓鱼台的产物。

至少斯派克李是这么想的。

但好莱坞绝大部分的观众不是美国的黑人，所以它对世界其他各国的观众来说无疑是可口的快餐，在感动之余确认自己安全的身份和道德崇高的优越感。

这里稍微提一下Don Shirley的家人在电影播放后接受采访时表达的不满，对影片表达了相当的不满。真实的 Don Shirley，不是一个远离黑人社区，不懂黑人音乐的人。他积极参与黑人民权运动，他是 Dr. King的朋友，一起参与过在Selma的游行。他和黑人音乐家 Nina Simone，Duke Ellington和Sarah Vaughn 都是极为亲密的朋友。

像很多其他同类影片一样，《绿皮书》的对真实事件的改编很大程度上是对历史现实的改写，重要的不是是时代戏剧化处理，这本无可厚非，而是主观性的掩盖和简化。就算已经在影迷眼中成为经典的《辛德勒的名单》也在这方面得到很大质疑的声音。这被过滤掉的部分往往超出了奥斯卡所能接受的颠覆力度，而这部分其实是斯派克李最在意的。

电影是戏剧和历史现实的战场，有时候，现实更加有力，比如意大利新现实主义电影，就像这场电影美学新浪潮中重要的编剧柴发蒂尼指出的：以前如果我们想拍一部关于罢工的电影，会讲述一个爱情故事，罢工成为了背景。而现在，我们直接拍罢工。

但大多数时候，电影遵循的是俗套的“做一场美梦”的叙事策略，比如《黑豹》，从它在中美两国得到的不同待遇来看，显然是给美国黑人的“美梦”。

福柯说“重要的不是神话讲述的年代 ，而是讲述神话的年代”。

《黑豹》在电影内部抹除了现实政治因素，更反应了它对现实政治的敏感，并以此最好的献媚，只不过这次的对象不是美国白人，而是在权利斗争中获得部分胜利的美国黑人。就像美国白人在赢得同印第安人的战争后急于在电影叙述中将自己的胜利合法化，黑人在黑白斗争中获得一定程度上的胜利后，需要一部电影来作为里程碑，这就是《黑豹》，一部简单纯粹，适时出现的“纯黑人电影”。

“政治地去拍电影”，戈达尔这句话经常用于对电影批评，可以说这成为电影批评的一项尺度，用来衡量电影“反应现实，改变现实”的力度。如果政治现实和电影虚构的现实是同一坐标系上的两端，那《黑色党徒》和《黑豹》位于坐标系的两端，而《绿皮书》居于坐标系最平稳的中间。

《黑豹》是架空历史和政治的电影，是“口号式”的电影，在拍摄方式上遮遮掩掩，在内容上则毫不掩饰献媚的态度。《黑色党徒》则在形式和内容上同时是“呐喊式”的，就如同电影最后的纪录片片段，直接将电影撕开一个口子，将现实世界的空气引入电影，这就是“政治地去拍电影”。

奥斯卡就像一场化装舞会，每个人都带着面具跳舞，背后是政治的博弈，获胜的是政治，像《黑色党徒》里对黑人面孔出色的技巧呈现，它对奥斯卡来说过于直白而显得格格不入，但他仍是我最喜欢的“无冕之王”。

这部剧主要还是讲西双版纳旅游比较多，讲景色，习俗，传统，以及一些仪式，我没看完，只是看了一半，觉得有些看不下去，俩人永远是在分手和好，分手和好，不是你哄我就是我哄你，根本没解决实质问题，我觉得这部剧不是特别现实，先说男主身价过亿富二代，独生子，唯一继承人，上海本地人，医科大学毕业高材生，又高又帅，典型高富帅，而且美国留学回来的，男主人设很高，而女主呢，就是西双版纳里一个小寨子的小导游，父母双亡，和姨妈相依为命，没上过几天学，长相比较淳朴，也算村子里比较好看的，人比较善良，个人感觉有点黑，可能是那边阳光充足，晒得，这是男主和女主人设，这部剧没有把俩人落差放大，两个世界的人，仅仅因为男主旅游散心一见钟情而为了女主家也不要，上海也不回，有点勉强，从这部剧来看，男主过于任性，一方面想让自己父亲看得起他，一方面又做不出什么成绩，就会无事生非，闯祸，仅仅喜欢一个人，就要投下过亿的项目，，这部剧我大概看了下结局，最后男主和他父亲都成了曼掌村村民，玉儿香不在了，我觉得男主父亲留在曼掌村无可厚非，为了弥补自己做的错事，也为了玉儿香，但是我觉得男主跟女主根本不适合在一起，女主适应不了上海生活，做不到为了男主留在上海，对男主不信任，男主从小娇生惯养，怎么会一直留在曼掌村呢，他一时新鲜，时间长了呢，还有他父母辛苦挣下的家业，就白白不要吗，如果大家说他们只是加入曼掌村，并没说不回上海，那大家想想女主会跟他们走吗?也许他父亲会留下来留在版纳，男主呢，所以我说，尽早分手，男主乖乖回上海，继承家业，找个适合自己的人，女主也在村子里找寻适合自己的人，这才是真实结局，才是现实，这部剧煽情太多，脱离现实，只是美好期望，所以看剧，看个意思好了。

只是个人见解，欢迎提意见，不喜勿喷。

有幸在第十五届FIRST影展工作，有幸看过《指引》在FIRST的唯一一场公映。我个人受到了相当的震撼，以下分两个方面谈一谈。

第一片子的市场。它绝对不是一部商业片，但也很难说是一部彻头彻尾的文艺片。这部电影的观众群体注定有限，因为它真的难以唤起多数人的理解；它不浪漫，没有任何的娱乐属性，观影后甚至让人的神经过载、隐隐痛苦。我妄自揣测，这可能也是导演及团队出席FIRST的原因——他们需要更多的支持，来让自己的呐喊和发问令更多人听见。生活在一个太多人都放弃了独立思考的年代，他们可能真的无法成为市场的宠儿，但是又怀抱着一腔孤勇与流行的纯快餐式影片作对。

第二谈谈片子本身。本人不是影视及相关专业，所以不能妄自发表技术层面的评论，只想简单谈谈个人的一些外行感受。这部片子吸引我的有两点，对于“真实”于“人”的探讨，以及存在于每个细节中的、硬科技与中式美学哲学的融合。对于“真相”，“人性”，“存在”的探讨罕见于最近的电影市场，而关乎技术进步对人性的影响这种迫在眉睫的问题，更是罕见于当代主流舆论。导演在影片中借“近未来”、世界秩序重建的背景对这些问题进行了剖析并提供了初步的答案，无可否认的令人不适，但又确实的令人动容、内省。问题被提出的那一刻起，人们就可以看到解决它的希望。导演借这个略显俗套的爱情故事，将每个人推向即将到来的、最有可能遇遭遇的困境。第二点是中式美学哲学与硬科技的结合。影片的意识形态背景仿佛建立在一场中式“文艺复兴”之上，中国的“传统”意象无处不在。布景、道具、文案，无处不透露着借科技焕发新生的中式元素。虽然台词和许多细节多少显得生硬粗糙、嫁接突兀，但不妨碍它成为富有广度和深度的、具有美感的尝试。科技，或者说“赛博朋克”元素在本片中无疑是顶梁柱，但并没有用力过猛以致显得不伦不类。在佛教道教元素与科技元素的结合上别出心裁，大胆、细致，可圈可点。

总体而言，《指引》这部影片表现出导演本人对于哲学核心问题的关注、对于未来人类社会走向的关注，与探讨它们所需要的巨大勇气。我个人在观影后对于这部片子在适应市场上有过巨大的担忧，但是过去多日依旧对这部影片所提出的问题念念不忘，衷心的希望有更多的人能看见它、审视它、思考它。

电影圈内卷得厉害，不想转型的鲜肉不是好演员。

有了爆款代表作、钱也没少赚的演员，都寻思着想当演技派，这在国外小生界尤其多见。

罗伯特·帕丁森，以《暮光之城》系列的吸血鬼爱德华红遍全球，但也频频提名金酸莓奖。于是迷上转型，不在乎外型的那种。

2016年冒险片《迷失Z城》、2017年犯罪片《好时光》、2019年恐怖片《灯塔》、2020年科幻片《信条》，如今又成为新任蝙蝠侠，尝试的影片类型非常丰富。

丹尼尔·雷德克里夫为摆脱哈利·波特的影子不惜自毁形象，经常胡子拉碴出镜，接的戏也往往很自虐。

在《逃离比勒陀利亚》里演囚犯、在《腰间持枪》里演屌丝、在《瑞士军刀男》里演死尸、在《丛林》里演“野人”、在《绝对统治》里演卧底、在《如果的事》里演宅男。

蒂莫西·柴勒梅德，凭《请以你的名字呼唤我》提名奥斯卡影帝，在中国也有了“甜茶”美名。

但在《炎夏之夜》、《漂亮男孩》演吸毒青少年就是他不想做男花瓶的决心。另外他会出现在名著经典改编的《小妇人》，也会出现在文艺片《纽约的一个雨天》，还会出现在科幻大片《沙丘》。

今天想重点说的是另一位年纪更小的鲜肉，汤姆·赫兰德。

1996年出生于英国的赫兰德，中国影迷喜欢称他“荷兰弟”。

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