七八十年代的香港影片往往都有一股强烈的市井气息。主角都是浑浑噩噩不知名的小混混、古惑仔，或者一事无成的loser。由于普通市民是影片的主要受众，这样的设定可以有更强的代入性，更容易让观众对主人公的境遇感同身受，对他们不可思议的艳遇或奇遇无限憧憬。从这个角度来讲，后来的人皮灯笼、生人问米都是这个模式的自然延展

其实一直以来，中国的怪谈也都是走的这个路子，只不过三百年前的聊斋，主要受众是读书人，因此主角大多也都是书生。自古才子佳人是绝配，所以在蒲松龄的笔下，美丽的女鬼与才华横溢的书生两情相悦非常自然，但是于古惑仔、混混发展爱情就显得不可思议。所以影片采用设定的方式，建立了男主和女鬼之间的联系。这个联系对于整个剧情的推进来说极其关键，但是其中却有点不太自然。

男主的设定是个古惑仔，虽然秉性善良，但是无缘无故的牺牲自己的阳寿来救助一个没有任何关联和瓜葛的女鬼，这个设定完全说不通啊。

除了这个设定，我认为本片还是一部非常出色的影片。

本片最大的亮点就是钟楚红，钟楚红演绎的女鬼完全没有鬼魅的那种阴森森的感觉，就是一块温婉的美玉。毫不夸张的说，影片当中她的每一次亮相，都对我是一种享受。在这个女鬼身上，有很多中国女性的优良传统，娇小、任劳任怨，自我牺牲，可以算是主创的终极YY了。看了这个片子，不难理解钟楚红虽然九十年代中期就息影，但仍是港片经典女神的原因了。

发哥的表演就比较平实。虽然发哥赖以成名的角色都是一些硬汉，但是他对于喜剧的理解和诠释，我觉得非常棒。本身发哥私下生活中也是一个非常风趣的人。这个角色没办法显出太多的演技，但是也让人印象深刻

王晓凤饰演的这个反一号也非常经典，把一个婊气十足的拜金女诠释的很到位。个人觉得这个完全是为了跟女主进行对比而塑造的一个人物，最后发展成为终极的boss。正是因为这条线的存在，女主的形象才会更加深入人心。这条线的设定非常出彩，王晓凤的这个角色很有存在感，并且没有对钟楚红的女主形成抢戏，意外被吊死的那个剧情节奏推进非常平稳，虽然渗人，但是有着一种莫名的喜剧和畅快感。

此外，王晓凤最后的厉鬼现身，也非常棒，厉鬼总是会从不同的角度，以非常具有创造性的姿势亮相，有点诡异的感觉。这也是王晓凤作为“鬼后”的代表作之一。

但可惜的是，boss战有点虎头蛇尾，还没进入高潮，就立刻匆匆结束了。

最后影片还是以悲剧收尾，这个有点遗憾了。明明影片的基调是喜剧啊。

故事开头奶奶给小时候的亚伯讲述了这怪物最初是怎么样的转变！当然当那一把东西拿出来丢进嘴的时候确实恶心到我了！血族第二季剧里的吸血鬼是高冷秃子、白得渗人、无性征的设定，它们自己相互间不谈感情，和人类也不发展爱情线，第二季继续重口科幻、伦理感情，精彩剧情仍吸引了观众。《血族第二季》比第一季更血腥，吸血鬼利用人类战士来对付人类，后半段突然加强对人性的挖掘，剧情其实更多的是在过渡和铺垫，为后面的发展留下线索！二季的大清洗故事总会这样看着要成功了结果病毒还会死灰复燃！

在影院看完全处于信息过载状态。三个故事才模模糊糊看懂。二刷配字幕就好多了。首先我喜欢它甚于布达佩斯大饭店。韦斯饱和式视觉冲击自带儿童和漫画属性，所以拍水底生活那样的片子不合。韦斯长项在了不起的狐狸爸爸，月升王国和犬之岛那样儿童片和动画片。他拿这种视觉风格拍布达佩斯大饭店，穿越大吉岭这种成人寓言故事，主题和风格违和。法兰西特派恰恰是把漫画的解构功能用在讽刺片上，相得益彰。三个短故事主题只有一个:法国。法国主题拆成三个关键词:艺术，政治和美食。再加表现形式:文学。于是整体效果是法兰西的赞歌。艺术部分，德托罗和蕾雅赛杜出场，完全式福柯式的，看和被看决定了主从关系。在艺术上蕾雅赛杜处于被观看而在日常中德托罗处于被观看状态。布洛迪和蒂尔文斯顿代表了艺术世界两种重要角色，画廊老板和艺评人，加上画家和谬斯，构成了这个艺术世界。谬斯的角色非常别致，他是艺术和金钱世界的桥梁。也可以理解成为政府。她即使艺术标的物又反过来控制艺术家。这个故事是艺术品体系绝佳教材。政治部分。其实在说儿戏，当然这是韦斯的观点。五月风暴不过就是一场象棋博弈。科恩嫂代表媒体即见证又参与。政治派别观点交锋如同黄口小儿赌气。甜茶牺牲是偶然，被祭拜是必然。思想看似深刻其实当事人特幼稚。这种观点和贝特鲁齐的戏梦巴黎有应和关系。美食部分，我最喜欢。因为解构了法国社会来说明一件事，法国人只有对美食才是认真的，其他都麻麻哋。美食决定了各自命运。警匪打斗是配菜，厨子和叙事人才是精华。韦斯风格起到了解构和戏虐了复杂的话题，创造主旨就一句话"No crying " 。韦斯这次干得漂亮。

这电影没有一个人是无辜的，但是孩子同时也是最可怜的，不可否认熊孩子做戏过火了点，但是他们万万没想到一个邪教精神病患者原来可以这么极端！从最后孩子发现小三不受控制，试图解释并道歉可以看出，他俩还是善良的。小三你说你一直都在吃精神病药物为嘛要瞒着男人？怕不跟你结婚？你说你要是坦白一些也不会让你和小孩独处甚至给你一把枪让你拿下四杀了！

父亲找小三够渣！小三勾引有妇之夫结婚不要脸！原配举枪自尽偏激！而孩子是这几名始作俑者催生的产物！

《师兄撞鬼》，这片名给人的第一感觉一定是部恐怖片。可是，看完后，竟是部不折不扣的喜剧片。好看有趣，虽然加入了“鬼”这个恐怖元素，但导演做了最大的淡化处理，着重喜剧效果。所以一点也不可怕，就像看黄百鸣的《开心鬼放暑假》类似的喜剧效果一样。

刚开始我以为自己从未看过此片，可能是对片名不熟悉。当看到陈德容那梦露般“裙舞飞扬”的性感片段、叶子楣被迷惑、周星驰的第三支枪，这些经典片段迅速勾起我的回忆。

影片讲述的是一个复仇的故事，警察董骠惨死在毒贩枪下，董骠化做鬼魂回警察局，借警员周星驰之手查清杀自己的凶手。冯淬帆和周星驰在茅山老祖的指导下，利用灵药合力打败邪恶法师，为董骠报了仇，使他能安心上天堂。

周星驰的造型难得从头到尾都是一副小鲜肉模样，真是玉树临风风流倜傥。当时的女主陈德容只有16岁，满脸胶原蛋白，万千男性同胞的梦中情人。难怪能成为“琼瑶女郎”。

这部喜剧充斥着无厘头搞笑风格，虽然带有很多类似黄色笑话的粗糙，但能够让人开怀大笑，以喜剧的标准算是很成功了。而且剧情完美，很有创意。有些片段在现在看来都不过时，特别是董骠死后出现的天堂法庭，法官要求骠叔交钱才可办事的讽刺效果。当真应了那句“有钱能使鬼推磨”。

联想到前段时间热播剧《人民的民义》中，开篇就是赵处长贪污两个亿的现金。这样的画面说实在的是第一次见，处长真有创意，别人做书墙、酒柜墙，他做了一面现金墙。床上、冰箱里堆满了现金。这才是把花钱才办事演绎到极致的标本。

钱的确很有诱惑力，会使你生活得更体面。但是君子爱财，取之要有道。赵处长虽然贪污了两个亿，却一分钱也不敢花。自己住破旧的楼房，吃平常的炸酱面，给母亲寄三百元的生活费。为了掩人耳目，何必如此？还不如坦坦荡荡做人，沐浴在阳光下更健康自由。午夜梦回时，他何曾能安睡？

第二季同步更新中：https://movie.douban.com/review/13701003/?dt_dapp=1

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从第一集开始看《机智的医生生活》就站定翼俊x颂华，从第六集开始在机医小组里持续记录这条loveline的进展。虽然第一季结束仍然是一个开放式的结局，但是我会一直守候着，直到他们找到属于彼此的幸福。

他们一定会的。

(全文截图来自小玩剧字幕组）

又一出以失意脱口秀演员做主角的电影。影片的原名"We are unsatisfied"改为"Standing up, falling down", 中文译名没改，还是"我们都不满意"。估计影响了评分和观影人数，却是近期看得最为舒服的一出电影，像和多年不见的老朋友聊天。

像片名一样，关于普通人生活的起伏，迷惘和悔意。"Can we unfxxk things in life?" No, you can't. 人生总有后悔的决定，做了之后无法改变，但可以选择下一步该怎么做。Marty的儿子选择怨恨，女儿选择原谅。

影片最后，Scott接管了Marty的账号，and life goes on.

灯光昏黄，音乐惆怅，电影开始不到五分钟，独白就读出了悲伤一次，点题了，还让我有些许期待，毕竟海报上的 唯一观影要求 ：请带足纸巾。突兀生硬却又很是显眼。但整个故事却在我毫无触动，甚至有些生搬硬套的感觉下结束了。我真的不想复述电影内容，但当我听到影厅里悉悉索索的抽泣时，我发现，失败的故事有了成功市场。比悲伤更悲伤，比起电影的做作感动，更让我觉得悲伤的是这个时代下人们的悲伤的低门槛化。电影的无论是男主还是女主他们本身的身世悲惨，奠定了整条故事线的特殊背景，但身世惨淡并不能成为他们破坏别人生活的筹码与理由，客观的来说，男二才是整篇故事最让人觉得可悲的人。老老实实，努力奋斗，却被半路杀出的男一，被迫跟未婚妻摊牌。两个素不相识的个体，我凭什么为你的悲惨身世买单，我努力了，我辛勤工作了，我拥有美好爱情了，虽然6年的时间的确会有些波折，但从未婚妻的眼中她真正爱的确是男二。然而这一切，却要因为你们两人，因为你们两个人的天地大爱，超越亲情的爱情，让我付之东流，让我在失去六年伴侣的后，再去找寻到一个新的以为可以托付的女人之后，莫名其妙的又一次给你们的不敢言说的爱买单？这种悲伤甚至可以扣上一顶三观不正的帽子。甚至可以将男女主这种行为衍生为，我出生不好，我出生就贫穷，那么为了让我跟贫穷的人可以幸福，我们就可以合伙去破坏那些有钱人的家庭。这样真的是一种可以让我们落泪的悲伤吗？还是一种浮躁社会下，浮躁的人去享受的无病呻吟的快餐悲伤？真正的悲伤绝不是你用你的背景作为卖点，去疯狂强调，暗示不经意间伤害了毫不相关的人，却似乎彰显了人间大爱，然后让我们留下泪水。我以为真正的悲伤是像《无名之辈》中，无助却不忘挣扎，无名却不停奋斗,是《狗十三》里你坚守的东西理你远去，你要抓住，你去努力却无能为力，是《绿皮书》里恍如独自生活在地球的孤独。

虽然标签是个喜剧，但我觉得在喜剧的外衣之下，它的内核更多的是探讨医生这个群体，读六年的医科书出来。做着一份压力巨大的工作，一天24小时可能有80%的时间都是在工作，而且这是一份不能出错的职业，因为你出了错，是会死人的。所以医生们的压力都会爆炸的大，尤其是本片中的女主，因为压力过大导致流产，甚至患上了ptsd。但这部剧最戳我的还是女主与大狗的恋情，怎么会有这么纯情的大狗啊！！画面一切到他们就会变成粉红色的泡泡，好像是在第六还是第七集的时候。女主写了个300万的借条，大狗成功翻身做主人，然后在片尾结束的时候，女主拉着两个医生去唱k，这时大狗走进来，女主看到他很兴奋的喊着我的主人来了，然后一把跳到大狗的怀中，哇，那个场面真的太戳了，太梦幻了。女主已经47岁了，这个真的很震惊到我，她保养的也太好，太棒了吧，跟99年的大狗站在那一块都什么契合

一口气刷到第五集，感慨也同时也心疼男主（根据真实故事改编）所遭遇的一切，完全是煤气灯效应再现，精神操控精神。搜了一下还被操控三十年，感慨人性的恐怖。

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其实严格来说我并非是追了六季。前五季，我是在友人的推荐之下一口气看完的。把它当作一个les剧，就着快节奏的剧情，前三季在我眼前一晃而过。慢慢看到四五季我才从两个女主的世界走出来，去关注每一个人的命运。这个被牢笼锁住的地方，对每一个人来说都是自己一生的救赎之地。而这种救赎并不是来自监狱的教育或者狱警的严加看管，而是这些女人在经历了糟糕的社会后，在经历了彼此的背叛与伤害后，对一个和睦、友好的社会的期待。这就是她们想要改造的监狱。这也是她们想要生活的社会。第六季，一切都在慢慢变好。或许就如剧中那些女子需要看似什么都没改变却又什么都改变了的一场riot一样，我们的世界也需要一个riot。和一个“反叛者”。

周末闲来无事，用amazon prime的会员看了两部电影，其中一部便是这个。来到豆瓣后，才发现评分不高，不过也在情理之中啦！首先，看过之后，我认为这部电影的优势不在剧情，喜欢剧情片的朋友可以绕道了。但我对剧情也有些小小的疑问，欢迎有缘人来讨论。我先抛砖引玉哈，首先，为什么后续再也没有人来找寻与黄金相关的却死于小岛的三个外来者？其次，中间有个被误杀的小男孩为什么深夜来到岛上，他有何来头，为何而来，而在他被误杀后，为何没有人会发现他离奇失踪呢？最后，一个常识点的问题，抛尸大海真的不会被人发现么，如果电影最后以有人发现尸体为结局是不是会更好些呢？

无论如何，在我看来这是一部胜在深度或是说主题的电影。人性真的是一个很大的主题，这个电影的每个片段几乎都在考验人性，而且人性的改变不是一蹴而就的，而是一点一点被侵蚀的。首先，当年龄最小的唐纳德误杀第一个外来者时，我们可以肯定的是这位在最开始的剧情里是个善良的人，为自己误杀别人自责不已。这与后来故事中，要抛下第二位守塔人詹姆斯，带着黄金逃离小岛的年轻人形成鲜明对比，而这改变不是一下子就变的，是慢慢变化的。当然，在最开头的片段里，我们也可以感受到年龄给人带来的不同感受，年轻人的轻狂冲动，中老年人的成熟稳重与缜密。其次，当看到黄金时，三人的不同反应，充分显示了人性的贪婪，有的人将这种贪婪暴漏无疑，有的人将这种贪婪镌刻在骨子里，会为贪婪精密思考与设计，当然后者是在说托马斯大爷。可以说，电影的最后托马斯大爷把第二位守塔人詹姆斯按在水中，我也是被深深震撼到了。很难想象这是一种怎样的心境？这是来自第二位守塔人的请求，这也是托马斯不想做的事情，这也是他不死，所有付出都付之东流的事情，很难抉择。如果俩人一起去死，这会很讽刺吧，那么这个电影还是相信人性本善的，从最后托马斯大爷独活来看，电影相信的还是人性本恶。最后，其实三个守塔人分别代表了不同的人性，在考验人性的事情面前，有的人会变麻木，渐渐脱离内心谴责或者说道德底线，这说的是最年轻的守塔人唐纳德。有的人以为自己可以逃过自己内心的谴责，可以毫不在乎得越过道德底线，结果最终还是逃不过，承受不住这种压力而变疯狂，只能选择一死了之，一死解脱，这当然就是我们的第二位守塔人詹姆斯了，他最后为托马斯杀死最年轻的守塔人，也可以看出这真的是个有强烈道德感和责任感的伙伴，算是人性中的小光辉啦。还有托马斯，可以说是游刃有余地活在底线和自我欲望中，他做的每一步都有想到别人的道德谴责，而他自身却没有显示出自责或是懊悔之情，他所做的都是思考好的，不希望出错的，他不会为所做的事情进行自我谴责，他想的是如何让自己逃过别人的道德谴责而更好地活下去，请注意这里与第二位守塔人的不同，第二位守塔人詹姆斯不是要逃过别人的道德谴责，而是逃不过自己的内心，托马斯正相反。可托马斯坏么？电影中的他，处处为大家考虑，为的是大家一起，他对队友很好，他杀死别人都是因为不得已而为之，当别人架刀子在自己头上时，为了活命只能反抗，他杀死第二位守塔人是为达成第二位守塔人的请求。托马斯是个略微复杂点的人物啦。

行文至此，想要表达的就这么多了，仅仅是个人观点，欢迎大家来和我一起交流讨论哇！

首发于 酷儿电影 公众号

现在回想起来，许多人童年看剧时第一次想给编剧寄刀片大概是源于《重案六组》结局时白羚为了保护季然牺牲的情节，对年轻鲜活生命逝去的惋惜、公安人员履行职责的敬佩，在理智与情感的拉扯中观众第一次深刻地感受到了刑警工作的残酷性。

1999年一群人拍了一部旨在反映公安干警真实生活和工作的刑侦类型电视剧《重案六组》，随后又相继推出了三部，谁也不曾想这部卖相普通的电视剧创造了国产刑侦类型的巅峰，几乎很难被超越，该系列电视剧在荧幕上累计播出高达四千次以上，第一部的评分更是高达8.7分。（私心最喜欢第一部，以下评论针对第一部）

以现在的眼光审视它，它难得地避开了当下国产剧轻易就会陷入的几大雷区：节奏拖沓情节注水、弱化女性角色形象、人物塑造扁平化，在20年前就能做到如此，实属先锋。

一、节奏快

重温《重案六组》时才意识到它的叙事节奏竟然如此之快，一集可以同时破获两个大案，主角团中的六人经常分头行动。单单开头第一集就四线交叉并行：季洁和江汉一同负责调查一起盗车案，大曾处理同事胡刚偶遇的意外事件，黄涛和白羚作为刚从警校毕业的大学生被分配到六组工作，季洁得知未婚夫出轨自己的妹妹季然。

作为观众之所以没觉得信息量大跟不上节奏，是因为编剧懂得用减法，都是讲述和工作有关的事件，将它们有条不紊地串联在一起其实中心都是为刑警这一群体的形象服务，节奏快从很大程度上还原了刑警强度大，突发性强、不稳定性高的工作特性。

除了在叙事上选了强节奏的方法，如果留心观察的话，导演还用了许多细节来丰富刑警的工作性质，在内景的戏份里除了展示主角们的镜头，还经常有各种工作人员来去匆匆的镜头；大家正在吃饭突然破案线索涌现就立马选择回去加班；还有主角团有时接到出警电话是在办公室，有时则是在办公室以外的不同场合，这些细节都有力地填充了刑警形象的骨血。

二、情与法

《重案六组》主要围绕主角团抓捕犯人、现场勘查、破案推理、走访调查、审讯嫌疑人等几个角度开展，如果把以上情节都精准地展现出来也可以称得上是一部优秀的职业剧，但《重案六组》作为一部刑侦剧难得的多了一层人文关怀，它拍出了情与法的交锋，当私人情感与法律产生冲突时，究竟该如何去取舍与平衡也是刑警必须要面对的一道难题。

季洁师傅孟春林的遭遇就是一种典型的诘问，作为警察的孟春林得知杀害女儿的凶手仍然逍遥法外后选择亲手结束嫌疑人的生命，当孟春林出现在警局门口自首时，从情感上我们理解他的选择，但同时法律也告诉我们任何人都没有剥夺他人生命的权利。

同样地，作为代表正义的刑警也有可能和嫌疑犯共情，这何尝不是一种悲悯。黄涛在审讯杀死亲生父母的嫌犯秦一鸣时，得知其杀人动机是源于受不了父母极度的管控后，决定为他申请精神行为能力鉴定。黄涛的行为看起来似乎是在为秦一鸣“洗白”，其实是从情感上作为孤儿的他代入了秦一鸣的成长环境所产生的共鸣，刑警也就不单单只是一个冷冰冰的正义符号了，而是同样有真情实感的人。

三、没有感情戏

以如今编剧的眼光看，《重案六组》大概不会受到年轻人的喜欢，原因无它，整部剧都没有一点爱情戏，即便是明眼人都能看出来互有好感的大曾和季洁也没有在一起，两人之间的情感涌动都化为了办案过程中彼此间的默契和欣赏。

第五集破获一起母女被害案时，两人一起分析案情时大曾注意到了季洁没有注意到的破案线索，当季洁因此而自责时大曾反过来对她说“你是个性情中人，是因为看到那么小的孩子被害感到愤怒，我欣赏你的愤怒，我发现了你没发现的，这就是搭档的好处”，就这么一句话大曾对季洁的了解和欣赏一目了然。

反过来，季洁对大曾同样如此，当得知大曾要单独和一群刑满释放人员会面时，由于担心他的安危季洁便提出来要和大曾一起前往。也许是编剧担心感情戏会对剧情有一定的干扰，所以至始至终都没让两人捅破窗户纸，即便如此他们却已经可以称得上是彼此的灵魂伴侣了。

重温时还发现了江汉对白羚的小心思，当季洁带领黄涛和白羚第一次出现的时候，江汉看她的眼神就不一样，看到白羚和同学小牛打趣时说话的口气突然就变酸了，还有大家为大曾举办从警20周年庆的时候，是江汉抱着白羚把整蛊大曾的玩具放到门梁上，这些暗戳戳的细节用现在的话说何尝不是在“发糖

即便没有爱情戏，我相信也没人质疑主角团们的感情，结合不同案件六人分头行动，默契十足。主角团这六个人的配置简直堪称完美：组长郑一民负责领导统筹，在众人有情绪时他用安抚、训斥等办法团结队伍；大曾则是办案经验丰富，有丰富的社会人脉，经常为案件提供关键性线索；季洁同样经验老道，同时又有女性特有的细心；江汉则是神枪手，案犯现场经常负责击毙罪犯；黄涛和白羚作为新手也慢慢成长为可以独当一面的警员了。

四、季洁的形象

可以说季洁是《重案六组》系列的灵魂人物，四部里的女主角都是她。私心认为《重案六组》的成就不仅仅是创下了国产刑侦剧的巅峰，更在于创造出了季洁这一女刑警的形象。原因是编剧用写“人”的方法来刻画季洁，而不是以刻板印象去写“女人”，甚至弱化女性形象。

季洁在快要结婚时向老郑申请从外勤调换成内勤岗，这一行为在如今一些人看来似乎不符“独立女性”的形象，你怎么能为了男人而了“牺牲”事业呢？在我看来，这正是季洁和当下国产剧里所谓的“大女主”不同的地方，她所做的选择都是出于自我的本意，而非受到外界的绑架，与其说她的行为是取舍不如说是平衡，这是每个个体面对婚姻时都或多或少会遇到的问题。

而在业务能力方面，季洁可以说是国产职业剧里女性的天花板，由真实案件改编的“北京石景山八女遇害案”的第二集里，季洁凭借丰富的办案经验敏锐地调取了物证；在审讯女性嫌犯时，利用女性间的共鸣作为突破口；遇到劫持人质的罪犯主动要求自己当人质，果断，细腻，勇敢。

如大曾说的那样，季洁又是个性情中人，当黄涛和白羚因为经验不足把嫌疑人追丢后，她将责任主动揽到了自己身上，也会冒着违规的风险帮师傅孟春林调查真相。真性情如她，对内却和自己的亲妹妹季然关系极度紧张，更像是编剧有意为季洁设置的一个缺点，因为没人是完美的，这才是真实的人。

从重案六组第一部开播至今整整20年过去了，20年前的一群人用赤城之心创造出了同样勇敢、热忱的大曾，季洁，老郑，江汉，黄涛和白羚，戏里戏外用行动践行了主题曲里所唱的点点星光闪动着你诚实的眼神。