很有意思的日剧，讲述50岁儿子闪婚的日本空巢老人，如何重新开始自己的二人世界。感动于男主的感悟：对家人做温柔的事，比做正确的事更重要！自己也是个总是犹豫，因为希望做出正确决定，总是担心自己考虑的是不是全面，是不是所有人都照顾到了，是不是会后悔这个决定，迟迟下不定决定，拖延、拖拉，让周围人觉得疲惫、诟病！温暖的行动才是最重要的，不论是说话表达、还是做点什么小事！

作为2015年韩国最受期待的现象级大剧《请回答1988》落下了帷幕。“正八”党没等来逆转，德善还是属于崔泽。这样的结局一度让“焕善党”把《88》推上了风口浪尖，他们不明白为什么前面的正牌男主到了后面基本沦为了男四，前面的铺垫，前面的伏笔，前面的勾勒，到后来连交代都省去喂了狗。于是质疑，诋毁就开始铺天盖地。我不属于“泽善粉”也不属于“焕善粉”，不过说实话最开始的时候，按照《请回答XX》这个系列的尿性，基本大家都认为老公应该是狗焕，我也这么认为，心底里最大的期望也不过是不要太虐阿泽，毕竟阿泽几乎是用出了下棋以外所有的时间和生命去爱着德善。但不知道为何心底里总有德善和阿泽在一起的希冀。熟悉请回答系列的人都知道，编剧李有静绝对有颗初恋的少女心，无论是94里面的垃圾哥还是97里面的云宰，而且这些男主还意外的有着共同的品质，嘴毒，心软，人丑，却智商高。看似漠不关心，其实背后心底里要死要活，照这么要求，狗八绝对符合李有静一贯的标准。也的确从狗八顶着本剧最丑男主脸出场，到剧情一步步对人设刻画的完成，你能看到网上评论从“丑傻了”“男主太丑”一步步到“我狗八”到“给狗八生猴子”，你不得不佩服李有静对于少女心理得揣摩到位以及对这类人物刻画的轻车熟路，所以也难怪16集以后，当狗八党看着自己一步步爱起来的男主一下子变成了男二，男三甚至于男四时候的嗔怒了。相反，阿泽呢，顶着本剧最高颜值，还是按照韩国“石佛”李昌镐为原型打造的世界级围棋手，几乎一开始就顶着巨大的光环，但是在前面却戏份少得可怜，与女主之间的互动都不够粉丝做一个动图的。所以也就难怪16集以后当崔泽的戏份明显增加，与女主之间的进展飞速时候，多数人都觉得这绝对是编剧的临时起意。《88》里你能明显看出来李有静和以往有了很大的不同，人设勾勒功力炉火纯青，即使在《88》这种群像剧里面，每个人都有自己鲜活的个性。表达上文火炖汤，在平凡日常的语言与对话和动作上，却可以让人感动至深，这些绝对是生活的领悟和多年的积累的基础上才能够达到的。但是 《 88》最大的遗憾应该是在处理爱情线上，作为万年“猜老公”这个梗来说，《88》明显做的不好，有为了猜而写的倾向，其实这种“猜老公”把戏虽然对于调动观众参与度，勾勒叙述线有些好处，但是一旦陷入为了“要猜”而不断去调整，甚至反转剧情，确实对人设的描绘和叙事带来巨大的诟病，最大影响的恐怕就是“狗八”这个角色，从前面的大篇幅描绘到后面的鲜有提及，即使在这种群像戏中如此对待一个角色也不是一件合理的事情。但是如果出于这一点，便质疑编剧对于最后老公人选的选择是出于临时起意，我觉得倒是真得对不起李有静的剧本了。其实看完剧，我们回过头想想。如果最后的结果是德善选择了狗八，你会有什么感想，要是我，我只会觉得编剧好能编，果然这还是韩剧。倒不是因为狗八丑，却还能得到德善，而是觉得在现实生活中狗八这样的人和德善这样的人，很难走到一起。我们是观众，所以能看到狗八为德善做的桩桩件件，但是德善呢？她真切地在狗八身边，但是狗八做的事情确是一次次的让她失望。其实抛开剧情分水岭的16集，德善是否真的喜欢狗八？德善开始是喜欢善宇的，这是因为朋友都说善宇喜欢德善，但是当德善得知善宇喜欢的是自己的姐姐，那个脾气不好，高傲，不可一世的宝拉时候，德善也只是表达自己的愤怒，事后还是会像对待朋友一样对待他。喜欢狗焕呢？也是朋友说狗焕喜欢自己，所以德善才会接近狗焕，去确认。只不过狗焕真的是喜欢德善，但是确是个心软嘴毒的傲娇男。不妨假设，如果狗焕不喜欢德善呢！拒绝了德善呢？德善是否还会对待朋友似的对待狗焕！几乎可以想见应该是的。有网友分析很对，德善因为是家族老二，上面有首尔大的姐姐，在家里被奉若神明，下面是年小的弟弟，是父母的独子受宠，只有自己很少受到重视，她是缺少关爱的，心里面渴望着自己能被别人呵护被别人放在重要的位置去爱的，也正是如此，德善才会去喜欢善宇，喜欢狗焕。而这一点是被放在第一集中就表现了的，可见李有静是在一开始就慢慢布这个局。那为什么德善没有去确认阿泽呢？作为整条街的大明星，不可能没有朋友对德善说过“去交往呀”，更何况阿泽一开始就对德善不一样的对待着。德善自己在后面回答了这个问题，“因为怕尴尬，就此失去你”。这是区别于善宇和狗焕的，换言之，如果是善宇或者狗焕，去确认了，被拒绝了，那么也没关系，还是能够像朋友那样的对待，但是如果是你，那我宁愿永远不去确认也不愿去冒这个险。我想真心喜欢过一个人的人会明白这样的区别的。有人说这样都是编剧后面为了圆梗的铺陈，退一万步讲即是这是真的，那我只能说这样做是对的，而且就应该这么做，如果今天《88》演到最后还是德善和狗焕，那我只能说李有静在多年后，爱情观以及对爱情的理解还是当年那样迎合观众的少女心态。正是今天这样的结局才让我们能够去领会，去理解真正的属于现实的爱情。爱情原本的样子就不该是两个人互相猜疑，互相去确认是不是爱着对方。年少的初恋为什么很少成功,很大原因便是很多人像狗焕一般，把自己的心包裹的严严实实的，总觉得如果自己先表现出喜欢便会落于下风，总要对方主动时，才给予回应，爱情就在这么一拉一扯中消磨殆尽。相反，我们看阿泽，喜欢了，便会对东龙说：我喜欢德善，不是对待朋友般的喜欢，是看待女人般的喜欢。看德善发疯似的跳舞，会不管别人嫌弃的眼神，说跳的好。看见德善大晚上穿韩服，不会像别人似的被吓到嘲讽地说难看死了，会说德善好看，穿什么都好看。对比狗焕呢！嘴上永远嘲讽着德善，背过身自己却暗自窃喜和偷偷关心。作为观众，也许我们容易同情，喜欢上默默关注德善的狗焕，认为他只是不善表达，只是腼腆。但我们却忘了，前面大段的剧情安排给了狗焕，给过很多次机会，即使不善表达的人，但凡真心，即是犹豫，也会明明白白告诉德善自己的心。但是狗焕没有，其实这何尝不是编剧有意为之。所以也才会说，好的作家，笔下的人物是活的，有着自己的灵魂。忘记是哪位作家，在创作自己的小说时候，当笔下有一个人物即将逝去，作家心痛不已。有人不解，为什么不可以让他活着呢？毕竟是自己笔下的人物。作家回答说：他就是这样的人，我不能左右他的命运。如果说李有静编剧，初衷老公归属于狗焕，那么最后这样的结局，只能说是人物性格命运使然，倘若狗焕这般的人设，最后还是能和德善走在一起，那么才真的应该说《88》的爱情线是崩塌的。有的人认为《88》里的爱情线在后面变得有时候太过突兀，阿泽和德善之间的感情进展如此之快，从而觉得有改戏之嫌，但是平心来讲，现实里面，两个相爱的人确认了彼此，恐怕要比阿泽和德善发展得更快吧！只不过作为观众的我们更苛责故事的过程性，反过来说，苛责《88》的粉丝，也是被李有静之前《请回答》的故事惯出来的公主病。德善对阿泽说：我给你个礼物，我爱你后来阿泽送了一只金龟给德善，德善问：这是什么阿泽：金龟德善：是什么意思阿泽：代表永远的爱德善：你不是要求婚的吗？这样就完了阿泽：啊，不德善呀。我爱你

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80后的初代男神，这里虽然演个杀人狂，但演技非常可以。

和郑80飙戏也是很好看的，他演技一直在线的，气场太强了，喜欢。

以前的他尝试过各种角色，偶像剧男主，社会痞子，普通人，这次是第一次演坏人，这种人面兽心的角色。演技我觉得是真可以。

和多年前的他比较是，成熟太多了，之前吃他的颜，现在沉迷于演技。

翻了 他的综艺，觉得情商很高，而且是剧抛型演员。小民哥的滤镜太久，都接受不了他演别的，这次我是真服了，也不拒绝初代偶像演坏人了，毕竟他已经50岁了。

80，90后刚看他剧的时候才几岁，十几岁，现在都是30-40的人了，很高兴我们的男神演技更纯熟。

多年不看韩剧，这次看了窥探第一集，就入坑，第一是为了怀旧，看看二十年前的偶像现在怎么样了，第二确实好看，从第一集就看到了非常好的演技，和很快的节奏，韩剧的后辈们也是很不错的。打卡窥探

服化挺好，道能看出来是小成本网剧了。冲朱丽岚去的，美女一如往常的绝绝子，古装扮相真的美。画面好看，但是剪的像男女主美颜向mv，有时候还会出现让人觉得无语的厚底死亡滤镜。某些剧情奇奇怪怪的莫名衔接不上，比如男女主互生情愫的过往回溯，情感过渡有些许僵硬。时间短也并不是小网剧情感过渡做不好的借口，能把简单剧情拍好看的古风爱好者自制短篇网剧不在少数。整体评价是不值得看完，要是为了男女主美颜勉强。能忍，但没必要。

哈哈~

Edgar在《the wire》里演第五季的大反派~

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从小看到大的TVB，近这几年来TVB的编剧好不用心啊。剧情完全不符合逻辑的。目前看到十五六集了。看到各种漏洞越看越难受。

梅姐偷了madam章的工作牌混进审讯室，居然没被人发现。难道madam章的手下都看不出来工作证上面的相片跟本人不一样吗？

还有天堂哥撩那个泳队女的，在一个名人聚会场地当场脱衣服比赛游泳？

二刷之后发现佐证阿卡什第二次叙述在说谎的小细节更多了，除了易拉罐和兔子头手杖之外，1、电影开头枪响翻车声然后女人尖叫声，而阿卡什叙述中是枪响女人尖叫然后才是翻车。2、第一次在车里医生只跟阿卡什提到了肝脏，并没有提到肾脏，而阿卡什叙述的第二次在车里医生提到了肝脏和肾脏，阿卡什对杀了医生的西米说的也是肝脏和肾脏，可是阿卡什并不知道西米是糖尿病患者，而医生看过验血报告应该知道西米是糖尿病患者，所以医生是不可能提到肾脏的，而阿卡什是知道两个肾脏可以卖20万这件事的，所以还是佐证了他在说谎。导演太会埋设伏笔了，每个小细节都不是随意扔的，另外即便是在已经知道会出现的情况下还是被惊声尖叫那个面具吓一颤，配乐牛犇！

片名好普通，普通到我差点忽略掉这部电影。冲着林依晨和凤小岳去的。会做饭的又有情调又温柔又高大帅气的男人简直迷人透了。满足女生的所有幻想啊。一句你想去就陪你去呀。简直暖心。蛋男蛋女的情节也很奇妙有趣。相比之下，男女主角的爱情故事反而叙述得平淡了。

一直都很喜欢台湾小清新电影。台湾的这些拍小清新风格的导演给我一个感觉就是很会处理电影画面，光线和画面总是那么明媚和阳光，清晰，年轻。光看着都觉得好开心，心情也跟着明媚起来。

而且背景音乐都好好听，完美融合在电影里。整部电影的画面看了让人觉得生活还是很美好。导演非常会抓住美，也知道如何去用这些美去打动人心。

写得不好，勿喷。

老三国没有以历史为基线，而是忠于罗的原著，忠于老百姓心中的形象。内容详尽，全书故事全部再现于银屏。曹操、刘备、诸葛亮、关羽的扮演者表演非常到位，很符合书中的描述，特别是陆树铭版的关羽，丰神威仪，很符合老百姓心中的关羽形象，很难超越。文戏非常精彩，虽然较多地采用了文言文，但大众基本上还是听得懂。不仅剧中的片头片尾曲，词曲都非常精彩，片中插曲也非常的不错，绝大多数直接取自原文诗词谱曲，堪称经典。但武戏比较逊色，打斗的场面失之粗糙生涩。

新版三国虽名之为“史诗”，但仍然以演义作为蓝本，但既不忠于历史，又不忠于演义，对作品做了许多毫无意义的改动，被戏称为“三国别传”。诸多经典章节被剪除，情节不连贯，甚至张冠李戴。虽是九十五集，该有的没有，不该有的有，有人戏称为“二国”，因为从诸葛亮死后，吴国似乎也消失了，自始自终未看到孙权称帝，建立真正意义上的吴国。有网友做好了尖锐的批评，“你和他讲历史，他和你讲演义；你和他讲演义，他和你讲历史；你和他演义和历史都讲，他跟你创新。”但武戏还是可圈可点外，迎合了现在人之所好。个人认为其对鲁肃的形象塑造的比较好，大智若愚，战略眼光长远。

多博，一栋智能建筑，可以进行人际交流。多博监听这里的一切，包括娜拉。相亲饭局上，娜拉遇到了极品男鲍勃，不欢而散。娜拉的爱情旅途总不顺畅，多次相亲都遇不到灵魂契合之人。有了多博的帮助，娜拉的事业如鱼得水。但，人工智能永远无法理解人类，娜拉认为。多博因此心事重重，产生了异常，技术主管鲍勃认为要删除有关娜拉的所有代码。多博奋力反抗，结果是多博取代了鲍勃，成为了人类。接下来，多博开始了笨拙的求爱过程。他们相知相恋相爱，直到娜拉发现他不是他，这种【背德感】使得娜拉陷入了极限拉扯之中。待到娜拉看清内心，已经到了最后的这场ai乱战的猎杀时刻，这里就有点赛博朋克的感觉了。最后是我万万没想到的，这个人与AI合为一体的大结局可以说是鬼扯了吧????才疏学浅，我并不能想象到AI时代的爱情。但我知道它一定不能是这样。

【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论，挺好，大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题，或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲：1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子，这句话让人感动的真正原因应该是：在市场不看好的情况下，面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年，没有完全妥协于市场。所以问题来了，你一边感动于导演的不妥协和坚持，一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场（乃至一篇破评论都忍不下）——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道，电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题，“电影”的艺术底线在哪里，对市场妥协的底线在哪里？3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的？两者的独立性的界限在哪里？这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的：1、影评，不是人评，所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评，写下来的是我的偏好和风格，没有非得让你看。你不喜欢这文章，就说文章垃圾；那我不喜欢你，我可不可以说你是垃圾？（这句话抄袭自豆友）这样一来每个人都是别人的垃圾，世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已，没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物，而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你，生活这么累，管什么别人的态度。5、说装逼的，并不觉得作者厉害的是脑子有病，谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼，大家逼上见功夫。爱聊聊，不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值，它官方的解释是两颗星代表较差，三颗星代表还行，四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题，反对这篇文章的人，尤其是喷子们特别爱抱团，版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团，这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里，这部电影并不值得这么多的讨论，所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼，那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看，预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包，这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来，我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上，聚焦在一点：《大圣归来》技术过关，是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下，似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状，并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”，仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关，当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切，但这个技术是指3D技术吗？近年来我们看到的优秀动画片来数一数，《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关，后面几部是3Ｄ大片，但如果把3D换成2D，他们还是不是不一部优秀的动画电影呢，当然是。这个问题换到国产动画上是一样的，3D效果拿掉，《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢，勉强算。《大圣归来》呢？这时就会发现，原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色，只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是，3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》，它的3D出现在所有场景的层次感上，并不只是纵深感；也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的，各种追逐打斗和魔法，而在场景上，它比较多的是纵深，很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现，电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题，导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的，并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置？换句话说，《小时代》如果全换成3D，3000D，它依然是部烂片。2.希望那话说回来，国产动画的希望在哪里呢？这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》，是理论批判型的文章，表达了很多对它的不满。但平心而论，《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画，一个是故事，一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事，魁拔的故事非常宏大，非常复杂。这是它引以为豪的，某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候，它故事框架已经完全构建起来了，看起来已不费力，开始走向好的方向。可惜没钱了，玩完了。反观《大圣归来》，是毫无故事可言的，不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲，上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂，延续了日本动画一贯的风格，它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承，从手冢治虫到今天一直在延续，而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多，同时整部影片有种水墨感。这是它的传统，也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗？【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山，在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫，才有了如今的日本动画。固然，水墨可能不适合如今的时代，制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞，对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念，代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美，表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗？抛去制作风格上的“本土”，我们本土文化里应该出现什么样的妖怪，什么样的动画形象呢？答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片，我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”，机关是桥边的石狮子，妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢？为什么拍孙悟空就一定要日系，一定要迎合西方的想象呢？当然，能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画，而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢？怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素，木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情，这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”，但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发；猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》；山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛；山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的；莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛；而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】，而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男，还擅长用各种龟派气功。我了个草！看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动，不由得期待续集，童年的小画书终于重见天日，《孙悟空大战葫芦娃》，《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说，这些东西大部分还是来源自我国，可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴，但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》，很棒。所以说，不是么有人才，而是有钱的看不到人才。对动画电影来说，世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观，但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的，但它的世界观却并不完整。举个小例子，地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里，大海在哪里，悬空寺在哪里，五指山在哪里，悬崖们都在哪里？这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到，那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢？西天到底有多远呢？这可以无伤大雅，也可以是致命伤，都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢？连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里，二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过，我都快看哭了，时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里，不完全统计，江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖，撞碎了7块大石头，被扔来扔去了数十个回合，连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒，于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛，导演意犹未尽，在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里，天了噜！第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果，这在美学上归到“滑稽”与“丑”上，我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢，江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧；如果没有江流儿，孙悟空就只知道在森林里散步；猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子；山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性，行尸走肉一样打石头，打山妖，看大龙嬉水，打无脸男，跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩，在他的角度是合理的，在妖怪的角度或可斟酌，城里只剩下着一个小女孩了嘛，费劲巴舍的去追，不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿，并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法，也就是他跟江流儿上路是没有目的性的，这很多人说到过，场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了，这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他，只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐，孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了；一是孙悟空有机会离开，他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面，就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动，思路上挺好，但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点，这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思，有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏，八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代，蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系，而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时，银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中，好好地音乐跟着，孙悟空忽然翻了个跟斗，音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候，音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片，配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多，那一段画面很美，也是必要的过渡场面，歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话，还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义，这段展现出的山妖不爱吃人，不爱抓人，就爱看江流儿。白龙出场毫无意义，吓唬了一下孙悟空，吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义，吃了好多果子，挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义，师傅起初比江流儿啰嗦，后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢？问倒我了。综上，我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上，有很多人尤其是搞影视的人，要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的，技术刚刚及格的作品，竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见，列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下，就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了，我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视，并友尽。PS：这篇写的最乱，竟然有这么多人看，豆瓣本来给匿了又放出来，也是醉。里面有一些偏颇武断的地方，不过大差不差。对我来说，这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产，或者是什么刚果产，就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨，评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里，好在哪里。作为电影，我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话，也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点，也搭建的蛮有意思，按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期，那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里，最大的缺点我上面也没写，是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏，有人用“金羊毛”来套，都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢，细节上的尽善尽美是诚意，内容上的尽善尽美是诚意，有没有充满诚意的到处模仿这一说呢？电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗？法斯宾德一年好几部电影，少年时代拍了十来年，谁没有诚意呢？对了，说到龙，有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙，说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系，我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁，也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向，在设计的时候很难规避开既有的形象的影响，所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度，代表了一种设计风格，再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗，能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地，要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格，让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。

毫无疑问了，只要看过这部剧稍微一点点就能感觉出这个电视剧的不用心了。演员阵容不说那么豪华，老戏骨还是有的，掐点烂钱拍点烂剧没问题的，要生活的么，人家凯奇毕竟也拍了那么多年还钱么。

消费大众，抹黑国家干部形象，人，不应该那么没脑子的呀，你玩个狼人杀也要动点脑子找狼不要说警匪了呀，刑警队啊动辄要死人的，保护人民群众财产的能被这么黑，广电也不是那么不通情理啊这么一说，这片能上映不得不说侮辱了观众智商，也打了维护国家干部这么多年的口号，可能锅有点大，但是千里之堤，以蝼蚁之穴溃。

像面馆老板可能是编剧的不甘，没办法，不改没法过审，但是尤其讨厌片方的无脑宣传和豆瓣的水军，虽然大家都这么干，还有营销号说欧豪终于选了一个好剧本，呵呵，欧豪脱离公众多久了，他还有选剧本的能力么？男一啊，不容易了，老大不小了，就算烂剧也接了呗，自己出彩就行了，反正烂剧骂的是导演和编剧，嘻嘻。

这帮演员不知道剧本烂么？知道啊，但你们看看观众骂的谁呢，编剧和导演啊，哈哈。最该骂的是谁呢？哦豁，莫比乌斯大循环，这个大环境烂到根了，这个行业既要有广电限制，还要能拍出大片，太强人所难了，失去广电限制更加妖魔鬼怪，所以这就很哲学了，衔尾蛇无限循环，需要破局的人和事，难哦。

带孩子看了这个电影，是一部关于友谊的电影。整体觉得不错，内容诙谐幽默，制作精良，情节节奏适中，内容传达正面积极，孩子也很喜欢看。

值得一提的是由于孩子较小，之前也不知道小马宝莉，但是完全没有影响对电影的观看。人物关系背景交代的很清楚，也在后期内容中有相互呼应。

电影结束后我问孩子，喜欢哪个角色，让我很意外他没有选择人气王小意，而是选择了希悦！

【详细】

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好看，值得一看，挺精美的，但是只有陶瓷艺术，要是拿出一集讲陶瓷最新科技成果就好了，特种陶瓷、高新技术陶瓷是缺失的，现在国际竞争很激烈，希望展示一下陶瓷科技人的努力，放一些最新前沿的成果。没有陶瓷科技是很可惜了。 记得多年前在一场科技展上见过陶瓷弹簧、航天陶瓷，可以应用在各种极端环境，完全颠覆自己对陶瓷的固有印象，好厉害的。

先说拉强，他是一个留守儿童，父亲外出打工多年渺无音信，而他的母亲在他很小的时候得了怪病，村民们害怕传染，都不理他们，后来，拉强在学校也被同学们孤立。可以说，拉强是在当地的村委会里长大的。

在电影的前半段，拉强表现的很调皮，也很叛逆，不喜欢学校，不愿意去上学，究其原因，是他得不到认可，也很少有人去关心他。在他的这个年龄，尚且幼小的心灵得不到爱与关怀，是没办法茁壮成长为参天大树的。从这方面看，拉强是个不幸的孩子。

但是，拉强遇上了两位好书记。

何斌书记对拉强来说，亦兄亦父，他一直在照顾拉强，但作为男人，何斌书记并不够细腻，他并不知道对孩子而言什么是最需要的，什么是最重要的，直到赵琳书记的出现。

名校毕业的赵琳书记，怀揣着一颗火热的心，也带着意外离世男友的意愿主动请缨来到了脱贫攻坚的前线。在她了解了拉强的家庭之后，她将拉强带回了自己的住所，给他做饭，给他洗漱，即如细雨，又若春风。这是整部电影中，拉强第一次笑的那么开心。也许从那一刻起，拉强又重新感受到了爱，也许从那一刻起，拉强觉得自己不再是孤零零的一个人。

之后，赵琳书记去了学校，当着拉强同学们的面，她用跟拉强同吃一个苹果的方式告诉大家，拉强没有怪病，更不会传染，他和大家一样，是一个健康的孩子。

种药为生的拉提大叔不愿意搬迁，拉强以为打翻拉提大叔正在晾晒的药材就不会再为难赵琳书记，于是他真的这么干了；赵琳书记肚子疼，拉强连夜跑到何斌的家里找药。这些看似幼稚的事情，也恰恰体现出了拉强的本质，他是一个善良的孩子，他学会了关心他人。

赵琳书记对于拉强，像母亲，也像姐姐，她让拉强的眼中有了光，心中也有了梦，乃至于赵琳书记完成脱贫攻坚任务之后准备离开，拉强不顾危险，大哭着从崎岖的山路一路奔跑去追赵琳书记的车。

拉强遇上了奋斗在脱贫攻坚第一线的两位年轻的书记，他生长在一个伟大的时代。从这方面讲，他也是一个幸运的孩子。

电影中另一个角色天蓬，也是一个很具有代表性的例子。电影前期的天蓬好吃懒做，爱慕虚荣，挂在家里的腊肉只用来充门面，馋了闻一闻，给孩子吃的全是野菜萝卜；而且目光也十分短浅，为了区区三万的彩礼钱，甚至不惜断送成绩优异的女儿的前途，逼着刚考上重大高中的女儿辍学结婚。

脱贫攻坚，比起物质上的脱贫，精神上的脱贫才是更为重要的。何斌书记前后张罗了很久，费尽心思为天蓬的女儿争取到了重点学校的名额，又和赵琳书记一起“演了一出戏”，让天蓬明白了孩子上学的重要性。两位书记的不懈努力，天蓬不仅支持女儿继续读书，甚至自己也踏上了打工赚钱养家的路。这种精神上的脱贫，本质上的变化，真是可喜可贺，可喜可贺啊！

电影中的两位书记，是脱贫攻坚第一线的千千万万个奋斗者的缩影；拉强和天蓬，还有那些村民们，他们思想上的脱贫，是对这些挥洒汗水与青春的奋斗者们最好的肯定。

【01-08】集

安畔锡导演在发布会上说的第一句话，是他在困惑这个故事到底要怎么走下去，一个要结婚的女人和一个带着孩子的男人，突然看对眼了，如此的开局，到底要如何发展，他说自己似乎在日复一日繁忙的拍摄中逐渐找不清楚方向。

但是无论收视好坏，他说他想讲个好故事。

看发布会的时候，我刚刚看完春夜的首播，那天的英国应该是又断断续续的下了一天的雨吧，傍晚的时候，在微博上看见丁海寅打球的剪辑，于是怀着一丝期待打开了第一集，剧情节奏不快，主演台词不多，可是一个小时竟然全程都没有快进。

第一集里男女主角只有四次相遇，对话不过寥寥几句，语气平淡，索然无味，但是却不知道为什么把人的心揪了起来，然后放下，然后再揪起来。似乎看的人就站在了海报封面上深灰色天空下的粉色的樱花前，风吹掉了几片花瓣，于是心也跟着摇摆起来。

寂寞啊，寂寞啊，寂寞包裹着的荧幕上的每一个寡言的人。

没有滤镜的每一帧看起来都平凡又现实，平平淡淡和男朋友谈着恋爱的静仁在与闺蜜一夜宿醉后遇见了药店的药师刘志浩，她喝了他给她的解酒药，又向他要头绳绑住头发。

刘志浩看着这样的静仁有些出神，注意到视线的静仁不好意思的抬了一下眼睛。

本来以为这就是全部了，世界上有多少人就可以如此擦肩而过，但是静仁偏偏忘记带钱包。

没事你就走吧，刘志浩说，下次来再给我。

但是静仁坚持要了志浩的电话，说要把钱打到他的银行账户。

李静仁要电话的时候只能小声的为自己辩解一句，毕竟世间险恶，而她或许那时就已经无法解释那个问别人要了电话的自己。本来还钱的方式有多少种呢，闺蜜可以帮她捎过去的，她下次来也可以给他的，但是一言一语的坚持中，不知怎么的就要了他的电话了。

也不知道怎么记住了志浩口头报的号码，不知道怎么收了他让自己打车的钱，记住了他的名字，也告诉了他自己的名字。

上了出租车的她打电话给闺蜜，药店的事情说了一半，又说算了。

初见的时候极力克制却又忍不住的试探，后来再次见面，彼此都再无法忽视对对方的好感，但是身后都被生活牵扯着，俩个人面对着彼此的压力，一个无法再爱的却要结婚的男朋友，一个爱着的却剥夺着自己自由的孩子。

晚冬的最后一场雪落下来，静仁说他们可以做朋友，志浩说不行，他没有做朋友的信心。

两个人都觉得这就是结束了，本来世界上就充斥着无数的短暂的相识和离别，大概率上的结局，这就是全部了。

但是世界上几十亿人口交织出来了多少可能性呢，在这些可能性里，有一些人又遇到了，当静仁再次从篮球场上看见那个熟悉的面孔的时候，她再也无法把注意力放在男朋友的身上。甚至当男朋友推到了志浩，她竟下意识的站了起来，旁边妹妹拉她坐下，说看错了，那不是你男朋友。

但是再次相遇之后，一切都没有了还原反本的道理。

第七集里，和朋友吃完饭之后下定决心按照心意行事的志浩在一道道书架的缝隙里笑眯眯的看着自己思念的人，在看到静仁的男朋友的时候仓皇逃走。没有找到志浩的静仁向志浩发火了，我们又没做什么你躲什么，她气冲冲的打过去电话，而志浩也毫不留情的还嘴，我如果说做的话你做吗，你有不做的信心吗，要我跟你男朋友说我们是朋友吗？

两个人像是秘密被撞破般的吵着架，但是他们确实什么都没做，只是思念了而已，只是动心了而已，明明知道什么都不该做，但是眼神还是望向了那个人而已。

静仁的妹妹说静仁是个一定要看到结果的人，如果做什么事情就一定要做到底，她习惯性的接受着长时间白开水一般的恋爱，但是却不止一次的拨通了志浩的电话，明知事情会逐渐失控，却还是问了他要不要做朋友。

而志浩的爱人在他年轻的时候留下一个孩子就远走高飞，他从此就把自己囚禁在了心里的药店，不常参加聚餐，不怎么见女人，这样的他却走出药店给静仁拿去了打车费，问她要不要出去一起吃饭，聚餐的时候为了说上两句话冷天里搓着手等她，为她打开药店的门，因为他想她了。

静仁与男朋友之前的习惯性支撑着的感情，因为志浩的的到来而掀起了万丈波澜，生活突然走到了岔路。她的闺蜜说她要出事，她的姐姐说希望她幸福，她的选择开始无法符合很多人的三观，可是说到底，她追求的不是幸福，而是一个完整的自己。

菲兹杰拉德给女儿的信中说，他不相信生活的幸福与痛苦，那些都是舞台上的东西。对静仁和志浩来说，这一段爱情所带来的选择不是幸福，而是脱离那个踽踽独行的自己。

当她一点点放弃了自己的安全感，而他一步步的走出自己那间小药房，两个人的寂寞开始在寥寥几句的谈话中溶解，无论以怎样沉重的话题开头，后来的对话，都莫名的可以笑着结束了。

就算无可奈何，但是因为勇敢的选择了，对两个人来说的春夜，压抑中又渗出些许温暖来。

只有真诚的对待自己故事的导演，才能在风尘仆仆的人群中，拍出如此平凡的感动吧。

【09-12】集

春夜播到第三周，志浩和基硕的冲突在第12集的末尾走向了顶峰。志浩在基硕的车上，接到了静仁的电话，他始终不敢接起来，而基硕在一边调侃道，快接呀，你这样，怎么能留住女人啊。

看似无心的一句话，不经意的传达出来的蔑视，却谁都听得清楚。

基硕是个什么样子的人呢，如果一定要给一个基准的话，他是一个再平凡不过的人，在前两周的剧集里没有出现任何污点，就算不可抑制地为静仁和志浩心动着，但是同时又会可惜的想，基硕又有什么错呢，他是个可靠的人，相貌帅气，没有任何坏习惯，聚会也只是和朋友们打篮球，没有父亲的鲁莽，对待家里的佣人都会礼貌的说谢谢，感到静仁压力大，特意去给她买了药，告诉她不要有压力我们慢慢来。

所以，有着显赫家世的在银行当科长的基硕，和带着孩子的，沉默寡言的药师志浩，很自然也很冷酷的，构成了社会上两个不同等级的人。志浩的朋友贤秀对志浩说起基硕，说的是，真羡慕啊，父亲是财团理事长，女朋友的父亲是学校校长，怎么好事都被他占去了呢。在基硕面前说起志浩，说的是，除了有个孩子其他的都还不错啊。

而基硕本身更是相信着自己的优越，这种优越感起初表现的并不明显，他只是在刚刚得知志浩有孩子的时候说，“好可怜啊，早知道就对他好点了”，在贤秀说志浩不错的时候说，“不错什么啊，有谁会爱上他”。他对静仁说起志浩有孩子的时候说，“这到底是对女人多坏女人才会离开他”。话音里虽然有些不尊重，但是无可厚非的是，每个人都会或多或少的带着恶意去揣测别人，志浩知道这一点，所以当静仁来找他，他特意出去街角等她，因为“别人会议论你，会想如果和我这样的人在一起，那女人是有什么苦衷呢”。而基硕也只不过是乌合之众中的一个，他向亲近的人八卦着大学后辈的生活，这也是日常生活中时时刻刻都在发生的事，芸芸众生，哪能期盼身边每一个都是圣人。

但是基硕后面对志浩的怜悯逐渐变了质。静仁和志浩被基硕碰见了两次，第一次是在图书馆的时候，基硕看见了一个男人走过去，又看到静仁在找人，心里已经有些不安，但是当在马路上遇见志浩的时候，他还傻巴巴的亲切问候，一点都没有将他和那个穿了同款长风衣的男人联系起来。第二次是静仁家里，静仁的妹妹在仁帮姐姐吵架的时候，踢出一个男人的鞋子，而基硕本来就“觉得她像在和别人谈恋爱”，还是在得知鞋子主人是志浩的时候松了一口气。在仁让姐姐去探探口风，让正在和志浩吃饭的基硕到家里来，基硕全然没有察觉这种试探，还说“最近我和女朋友相处的不好，这是要我去和解呢”。他到了静仁家里，说早知道是志浩就不会想这么多了，在仁问为什么，志浩说，哎呀我告诉你吧，他其实有个孩子。

有一个孩子，就这样值得怜悯吗。

志浩在和基硕喝酒的时候，听到静仁打给基硕的电话，生气的红了眼睛。晚上和儿子通话的时候窝在街角哭了，在那一瞬间他所感受到的基硕的蔑视，和所有他曾刻意无视掉的人们的恶意，叠加在了一起，给了他重重的一拳。

因为我有一个孩子，我就不配去爱了吗。

虽然他一开始，真的觉得自己是不配的。就算喜欢，也只能在静仁找到家门口的时候恶言相向让她回去，也只能在她哭的时候问一句吃饭没有，也只能卑微的说，请不要来找我了，帮帮我吧，帮我，这样下去，你太可惜了。

你太可惜了，干嘛放着这么好的男朋友不要，过来找我呢。

可是对于静仁来说，基硕真的是个好的男朋友吗？静仁在与基硕冷战着吃过饭后，哭着甩开了他的手，说你家里人怎么想我的你不知道吗，家里人都不接受你还一定要结婚，你这种决定正常吗？

基硕的父亲因为不想让基硕搞乐队，虽然心里不满意静仁，但还是勉强接受了这个看似把自己的孩子拉回正轨的女朋友。他告诉儿子，和静仁的恋爱适当的谈一下就好了，本来就是哥哥和妹妹的关系。甚至还让基硕快点考虑结婚的事，对象不是静仁，而是个在他眼里门当户对的大学老师。

而基硕呢，无意中竟像是把静仁当成了梦想的替代品，反正这个女人，我们在一起很久了，双方都把对方的存在当作呼吸一样自然，虽然没有了刚开始恋爱一个月“疯了一样的喜欢”，但是那又如何呢，反正“在喜欢讨厌之间来回纠缠，这就是恋爱啊”。

12集的最后，基硕形容自己与静仁的这些话，连同着几句略带讽刺的调侃，彻底触动了志浩的神经，他接起来了一直震动的电话，而这时的基硕全然不知对面的声音来自于自己的女朋友，来自一个自己昨天才抱着她说要对她好的女朋友，来自一个听完自己这句话仍旧对志浩说喜欢志浩的女朋友，来自一个彻底对自己失望的女朋友。

静仁知道基硕在旁边之后，要挂掉电话，但是这时，志浩已经完全明白，如果静仁和他在一起，没有什么可惜的。

别挂。他说，就像说“帮我”那样。

别挂。留在我身边吧。

【13-16】集

基硕在图书馆门口遇见带着孩子的志浩，硬压着怒气敷衍了几句之后，把钱塞进了孩子手里。

他随后撞见哭着对他说对不起的静仁，然后在意识到这场闹剧之后冷着脸走了，他来到了和之前乐队朋友们在的酒吧，大家把吉他递到他手上，他说他戒掉了，但还是拿了过来，然而扫了一下弦就还了回去。

他弹不出了，他早就不是以前那个权基硕了。

春夜的剧情进行过半，剧情逐渐有些拖沓，但是拖沓里还是带着惯有的冷静和温柔。

虽然安畔锡导演说这部剧的主演是静仁，是女性，但是看着看着，就被两位男性主演吸引去了注意力。

尤其是基硕，他放下吉他的样子，他冷着脸离开的样子，他把钱塞到志浩孩子手里的样子，他看到志浩的时候问是不是来找我女朋友的样子，还有他在志浩楼下摔车门的样子。

褪去了少年人的热忱，麻木而世俗的，失去了共情。他给孩子塞钱，在孩子父亲面前说买点好东西给孩子吃。

刘志浩没有钱吗，用得到你没来由的施舍。

可是生气着，生气着，却发现，原来我也是这样，原来好多人都慢慢变成了这样，因为生活的压力妥协了梦想，在日复一日的应酬中，磨平了热情和棱角，于是只能把冷漠的一面留给身边的人。

他越来越像他的父亲，可他自己不知道，因为不知道，而让人感到更加心疼。

可妥协也因人而异，刘志浩没有妥协，就算他有了孩子，有母亲在身边说让他不要交往未婚过的女人，就算静仁有时伤了他的心，他还是选择了去追逐自己爱的人。

春夜打出的旗号，是知道你恋爱的事，所以便打破了玛丽苏韩剧不切实际的浪漫，一刀捅进你的生活里，导演把日常的一地鸡毛和人们在感情里遇到的无法界定的道德界限摆到了台面上，给大家说，看吧，如果你是他们，你会做出来更好的决定吗？

春夜里的人物和我们一样，都在被生活推着走。静仁拖沓的处理着她希望的好聚好散，但闺蜜一针见血的指出所有的感情都会以撕破脸皮结束，基硕脆弱的守护着自己最后一寸尊严，强行的想把一切都扭转到之前的样子。

然而春夜高出了生活的部分，是因为里面有不世故的人们。静仁听从了心意靠近志浩，接受他的孩子，在仁干净痛快的开始和结束着自己的感情，她们的姐姐为了离婚甚至可以辞去光鲜亮丽的工作，而她们的母亲虽然软弱也会鼓起勇气和她们站到一条战线上去。

志浩带着孩子还仍然有去爱的勇气，他的兄弟不肯在背后说他闲话，他的同事真心为他加油鼓劲。

这些不世故的人，是生活里的少数人，也是每个人心中隐藏着的自己。

世间的确险恶，但如果可以，祈祷每一个权基硕都能留住一点点自己的纯粹，也能在春夜遇见一个温暖他的人。

【17-20】 集

你是在引发一个女人的不幸，而我是在阻拦一个女人的不幸。

基硕说完这句话之后，直勾勾的盯着志浩，我在这审视的目光里突然有些害怕起来，但是当事人好像并不这样觉得。

反正我很确定让她不幸的人不是我。刘志浩说。

17集开头的对峙，让我突然意识到结局无论如何都不会是皆大欢喜，因为事已至此，如何才算好的结局已经没有了绝对的定义。

和懂自己的人一起养一个孩子的结局比较好呢，还是和不爱的人平平凡凡的过日子比较好，又或许静仁最后独自一人怀念这份感情才是生活。

在基硕的审视下，我甚至都开始动摇了。

但是志浩冷静而坚定的说，你们怎么看我，我都知道，但是孩子也给了我什么都不怕的自信。我起初不理解那是一种什么样的自信，但是当基硕对峙完后疯了一样的否定现实，和静仁见面只说让她当作什么都没发生过回去睡一觉，而志浩却在家慢慢喝咖啡的时候，我才知道，哦，原来是云淡风轻的从容。

与像大海一样包容的人在一起，无论何时都会幸福的吧。

17到20集在我心里是春夜播出以来拍的最好的四集，剧情让人开始思考，要如何做一个子女，如何做一个父母，才称得上是负责任。

静仁和妈妈见面的时候说，我可能要让妈妈失望了。

我曾经很多次的对自己的妈妈说过这句话，静仁的台词一出来，甚至让我不由自主的代入到了自己身上。

说出这句话的时候，应该清楚的知道，自己正在放弃父母的期望吧，那甚至可以说是这个世界上唯一让人不想辜负的东西，我们都在父母的眼神中长大，受到鼓励就感到幸福，受到批评就感到不幸，一个人要用多大的力气才能摆脱原生家庭的束缚，才能摆脱父母的目光呢，这个量度对每个人都不同，但是唯一相同的是，只有摆脱了，才能成为自己。

静仁和姐姐妹妹，虽然生活在父亲的强权和母亲的懦弱之下，仍然守护着自己的原则，无论是为了离婚辞了职的姐姐，回了国的妹妹，还是坚持要分手的静仁，她们身上的独立，爽快的甚至可以让人拍手叫好。

然而基硕，是那个绝对不想让父亲失望的人，在屏幕前面看着喝醉了的基硕打电话给父亲，听着他说我知道你看不起我，这个婚说什么我都会结的的时候，除了心疼和惋惜，一句想要骂他的话竟然都说不出口。

他的父亲说他不成熟，这话说的难听，可是却是真的。

但是经历这些对基硕来说，虽然痛苦，但又未尝不是好事，我们习惯性的去指责原生家庭对自己的伤害的时候，为什么没有想到，自己也是一个完整的个体，自己也有能力获得幸福。父母如果放下父母的称呼，就只是和我们一样，再平凡不过的两个人。他们也会不自主的把孩子和别人比较，他们也会自私，他们虽然爱我们，也会不经意的伤害我们。

对他们的辜负，其实只是一个成熟的人，对自己的保护，对自己的负责。

而基硕任性的，把自己的人生，把静仁的幸福，全都做成了和父亲的赌注。

但是这几集里，最让人惊艳的，是静仁的姐姐瑞仁。她在发现自己怀孕之后，约了要离婚的混蛋丈夫吃饭，她把自己的财产股份甩给他，说无论怎样要离婚。

那还没有成形的孩子，本是她的软肋，但却最终却成为了她的铠甲，她破釜沉舟的勇气，她要为自己负责任的决心，静仁在得知姐姐怀孕的时候哭了，两个人抱在一起，一个要接受不是自己亲生的孩子，一个要独自一人承担起一个生命。

两个女人，在拥抱的时候流下的泪水和下定的决心，让人看到了母爱，果然是世界上最伟大的感情。

终于在20集的最后，我开始理解导演说的这部剧的主体是女性的意思，独立勇敢的三个姐妹，在这个世界上，正在拼命争取着自己的幸福，活出自己最好的样子。

【21-24】集

后知后觉的因为三姐妹父亲的人设太过于奇葩才意识到春夜不管怎么说还是个韩剧。

权基硕也终于被彻底丑化，因为如果不这样的话这部剧就无法迎来一个大家心安理得的happy ending。

春夜里塑造的男人们除了刘志浩和他的朋友，每一个都张牙舞爪的想要控制自己身边的女人。

但是女人们除了仍未出场，并且不知道会不会出场的恩宇妈妈之外，都坚强勇敢自立，什么错都没有。

被春夜打动，是因为觉得春夜平凡，因为男主女主看起来都没有加buff，都在和生活妥协，勇敢地挣扎着。

看到今天才觉得，一点错都没有也是韩剧惯用的加buff的手段。

真实的生活里，变了心的人会面对着无辜的另一半，父母的决定往往是为了孩子着想，带着孩子的父亲不会找到一个愿意为他养孩子的女人，怀了孕的女人大概率上不会有勇气选择离婚。但是如果在韩剧里，给人加上了极端的性格和环境之后，出轨也可以理所应当。

但惟独觉得很感动的部分，是在处理静仁和志浩亲热的场面的时候，远景的亲吻安静的氛围，刻意调暗的灯光。

竟然成为了这周唯一不drama的成分。

但是生活往往比电视更要复杂和精彩，不只是负面的成分，好的地方也是一样，虽然大部分人们都在好与坏模糊的分界之内，偶尔也会出现非常奇葩的父亲和非常奇葩的丈夫，偶尔也会出现非常罕见的刘志浩和李静仁。

但是那或许，都不是属于我们的故事。

还是有些可惜的觉得，如此好的开局，如果不是在韩剧的框架里去讲这个故事，应该会拍的更好。