很棒的题材，但不是很好的影片，那些用在让密集恐惧症者无法忍受的字节特效上的精力和金钱，如果可以放在讲故事和更好的素材覆盖上，也许会让这个影片更加吸引人些。这是一个注定被载入史册的事件，数据的商品化以及被加工处理成足以影响我们行为选择的手段，在这个数字革命和人工智能的时代并不陌生，只是无偿提供着数据以换取生活便利的我们，尚未意识到这究竟意味着什么。

Cambridge只是被卷入了旋涡的中心，但搅动这场旋涡的，绝不会只有这一家公司。扎克伯格不可能去公布背后的金主们，这些金主们也绝非仅是宣扬民粹的政客。注意力和影响力，就是金钱和权力，从企业主，到政党，甚至NGO，都希望能拥有这样的力量。他们想要影响大众，但却不想让大众发现是这样不知不觉被影响，倘若扎克伯格开了这道口子，就是灭了自己的财路。况且他的野心绝不仅于此，毕竟最能利用Facebook获得权力的人是他自己，曾有媒体报道他也许会竞选总统，倘若他某天成功当选，我也不会感觉诧异。

相比科技巨头们财大气粗的傲慢和刻意的沉默，记者Carole Cadwalladr在TED演讲时的警示和呼吁显得那么无助和绝望，恐惧和愤怒的瘟疫以我们从未想象过的方式迅速蔓延，这些原本信誓旦旦要让我们彼此连接，兜售乌托邦梦想的科技天才们，造出了他们未能想象的庞然大物，善和恶被放大，人性的闪光和弱点都毫无遮掩的被呈现。然而，“民主”绝不会因为互联网和人工智能就失去了作用，倘若真是如此不堪一击，那这样的“民主”失去也不足为惜。科技的演变和权力的重新分配已经无法逆转，人类需要新的制度来面临未来的挑战，从普罗米修斯盗来的火种中，我们就能看到创造和毁灭的力量共存，关键在于使用者的选择。未来如何，最终还是要取决于人类，能否携手合作，在共商共议和有所妥协中创建新的规则。

2019.09.17

和预想的有一定的差距，但整体来说还可以。跟女朋友一起看的。一开始我说不然看看肖申克之类的，她说喜欢看低俗片（我觉得并她也许没有贬低这部剧的意思 只是对于这些戏剧化较为多的片子有一定的喜好性 ）但我个人还是喜欢看一些偏重于类似于树先生之类的文艺片，在一开始还发生了争执。看到是一部新的剧集，后来我也妥协了。但是我在观影的过程中发现了一些杨树林导演能够提升画面内容的点，例如结婚那段，有很长一段一镜到底，能看出来摄影师真的技术过硬，问题可能就出在有一个很普通的编剧。 我个人也学过剧本编辑课，我私认为结婚那段，甚至后面很多地方都可以多加几个镜头，这样或许画面艺术感瞬间就能提升一个档次，当然，也不会影响整体喜剧效果。其实对于这些一镜到底的争论有很多，我个人认为 一镜到底在艺术片中表现得比较多（birdman） 相对于喜剧片运用的话，尤其是较为严肃的部分段落可以减少使用，这也是我认为这部影片和西红市、夏洛特等的开心麻花的喜剧片最大的不同之一。总之，努力突破牢笼才能使喜剧片有一个质的提升。

（个人意见 不喜勿喷）

看完韩剧《安娜》，喜欢到把研究生时候的社会问题与越轨的课拿出来重温了一遍，尤其是不同机会理论：谋求成功的主观愿望和缺乏合法机会之间的矛盾导致下层青年更易产生挫败愤怒等紧张情绪，为缓解这种情绪，就会通过寻求非法途径谋求成功。比如诱墨盗用安娜的学历证明后，人生顺风顺水；而过去由于负债、供养母亲和没有学历造成的被蹂躏压榨的状况也一去不复返。

其实社会规则需要的“认证”真的具有价值吗？这种价值体系是谁制定的？显然不是诱墨这种无权无势的底层人民，而是垄断了教育资源的上层精英。制定了规则的安娜等人，也可以利用自身的阶层优势轻而易举地获得规则下的“认证”。这种垄断使底层青年的上流成为不可能——名牌大学出身兢兢业业工作多年还住半地下室的智媛就是最好的例子。智媛对诱墨说：很多人的处境和你一样但不会像你这样生活。仿佛诱墨的原罪就是出生在底层而向往着贵族的生活。这种审判是很讽刺的。诱墨的“学历认证”就好像莫泊桑笔下马蒂尔德进入舞会的门票——那条项链。她为了自己虚荣的追求赔上了一生，最后才知道贵族的项链其实是假的。

我很喜欢诱墨怕遇到安娜爬23层楼梯的设定，象征着她阶级上流的道路每一步都充满艰辛，象征着她的向上攀爬如同日复一日的西西弗斯没有尽头。反复出现在镜头里的鞋子也是这部剧的重要意象（诱墨自己也说衡量一个人内心是否舒展要看头发和鞋子）：最初穿着匡威、矮跟鞋和雪地靴的诱墨，一直渴望着安娜的漂亮高跟鞋；盗用安娜的学历后她终于穿上了相似（但不相同）的红色高跟鞋。然而在爬楼梯的过程中由于鞋跟断裂，她只能光着脚往上爬——这里的隐喻大概是她因渴望的事物向上爬，但却在这个过程中连最初的渴望也失去了。这条路并不如她想象那般美好。

裴秀智在剧中的波澜不惊被不少观众解读为“小心谨慎”或者呼应开头的“扑克脸”，我却认为这是她对角色的理解有误。诱墨是通过谎言往上爬的人，这一行为充分暴露了她的野心。野心来源于欲望，有欲望就一定会有情绪——求而不得时的痛恨，或者居高临下时的得意，这些情绪会推着角色不断往前越陷越深。而用三个表情演完整部剧的裴秀智显然没能将这些情绪丰满地诠释——第一个表情是精心排练的微笑，第二个表情是面对丈夫无知时的不耐烦，第三个是见到真安娜时的慌乱。其实可以更丰富的，例如对压榨自己的老板咬牙切齿的痛恨，一步步走进聚焦灯中时的得意洋洋。她追求跻身上流，那么在她眼里上流阶层一定有高人一等的优越，而当她成为其中一员时，谁能从裴秀智的表演中捕捉到这种优越感呢？她的云淡风轻好像在说“哦我也没有很想骗人只是一不小心就成功了”，这种表演是失败的，导演的处理是缺乏水准的——哪怕她需要在众人面前保持“扑克脸”，也大可在四下无人之际享受虚荣满足的惬意。

被观众认可的她最出彩的一段表演是站在真安娜面前被拆穿时的忐忑不安，其出彩之处就是充满了情绪，诱墨不再是一个纸人，终于有血有肉了。反观金俊翰对男主的诠释就高明得多。志勋生活穷苦时的失意，开始攀登时伪装出的谦逊，逐渐膨胀的野心和日益显露的残忍，都通过情绪的表演细致入微地刻画。这种差距导致了他两的每一场对戏都像一个灾难，对比下的裴秀智沦为一个可怜的木头美人。

我想这样的处理背后倾注了导演对诱墨这一角色的同情与怜悯，而Coupang Play的剪辑进一步弱化了诱墨的阴暗面。这种筛选是出于对商业效益的追求和对观众品味的迎合——可能一个纯粹的恶女女主还是太挑战社会道德了。但我仍然乐见有更多如诱墨这样的女主出现，有更多复杂的角色出现，毕竟好的观众也需要训练。

不错的电影。みゆり把蚕球放进开水里的时候真的吓到我了，她彻底把以前的自己杀死了。最后那冲绳旅行考虑到电影长度想想应该是没戏了，但还是抱着一点点期待的......みゆり趁着ツムギ睡着开始抽她腿上的蚕丝，抽完即是同时宣告了冲绳旅行的不可能和没有个体意义的蚕的生命终结。丝抽完的瞬间就让人觉得やばいそうねぇ，但是如果换做是一起去旅行了也不会意外吧，毕竟私奔逃跑的诱惑力实在太大了。

以为是百合美好结局，结果很现实，太狗了。（这么现实的话有本事别选这么好看的两个女主啊！！！）

高开低走的美剧看过不少，但是拍了五季评分一部比一部高却是少见。将CW绿箭宇宙中一些在某一季中推动过剧情发展但已经不适合继续出现在后续剧情中的角色汇聚起来，第一季果然不负众望用鸡肋的角色排出了鸡肋的剧情，但现在这部剧已经成为了我的快乐源泉，有趣的是这部绿箭宇宙衍生剧是脱离漫画的原创剧集，至少我看了这么多年漫画是没看到过明日传奇这个团体的，时间大师瑞普亨特倒是知道，金色先锋的儿子，看来不受限制倒是让编剧解放自我脑洞大开。

不知何时DC就和黑暗风联系在一起，CW基本是把绿箭侠当蝙蝠侠来用的，低沉的嗓音搭配上“you have failed this city"吸引了不少人，更加使得《明日传奇》自第三季开始的改编让人无法接受，但事实上第三季结尾多人合体召唤英雄的设定其实很中二的，碧波的出现一定程度上化解了尴尬，不失为一个明智的选择。不得不说康斯坦丁的出现和这部剧的改编关系密切，正是康斯坦丁代表的魔法世界给这部剧增加了新思路，从正经的拯救时间的超英剧变为了魔幻喜剧，很多来看康斯坦丁的粉丝可能觉得过于OOC，其实这部剧里OOC的又何止康斯坦丁一人，只是作为一部从漫改剧引发出来的剧，本身故事就没有漫画基础，里面的角色可想而知距离漫画更是有十万八千里的距离

央视出品，我算是明白了，好片太少了！就这破片来说，既然分开了，为什么最后又安排重逢，还是偶然，说明女孩根本不在意他，靠偶然重逢得来的根本没意思！而且女的已经配不起男的了，男的勇猛奋斗成了厂里的工程师，女的居然混成了高铁乘务员？？之前还瞧不起男的，现在呢？成什么了，她除了美貌，能配男主吗？？难道男主非要美貌才会喜欢吗？？！！而且过了那么久，他不可能还没找新女友吧？不正常啊。。。换成是我，绝对不接受这种已经甩了你，又偶然重逢的女友！！！！！ 最恶心的一段，来自厂里摆心型蜡烛求婚那段，恶心到爆。首先，不尊重女性，那女主之前就不喜欢这种花花公子，你故意在几千人面前强行摆酷装浪漫求婚？？？会答应才怪。其次，女孩明显对男主相貌不满意（满脸麻子痘痘，换个正常美女来说也看不上男主）！既然如此，男主能不能有点骨气，非要做舔狗，还舔到最后。。。高铁上见面，竟然还能贱笑？？？是女的没留联系方式甩了他啊，他还是不是男人？

中文译作《仿形魔》，其实有点泄露了关键悬念。英文片名《Head Count》其实是“人数”、“数人头”的意思，更契合影片本身想要表达的内容。导演选择了制造恐怖最经典的桥段之一——“多了一个人”。无论是玩四角游戏时被不知道什么东西填补的空角落，还是野外探险合照里发现的并不该存在的人，运用的都是这种“我们中不知什么时候多了一个人”的恐怖。而这个结构再变形一下，就是“我们中不知什么时候多了一个人，我知道有什么东西混入了我们之间，但我不知道该相信谁”。如果只用第一种悬念撑起一部90分钟的电影，势必会出现铺垫过长、无关剧情过多的问题。这部电影可以说用好了第一种悬念，但在完善第二种悬念的时候失败了。玩这种悬念只能通过一些诡异的细节不断地去凸显“多了一个人”和“不知道多出来的到底是谁”，一旦像电影后半那样把悬念写得太实——一个可以变形的怪物控制人自杀——就失去了对未知的恐惧。倒不如把男主在网上查到的过往案件充实一下，通过相关记录或传言形成一个相对完整的神秘事件，但又与男主的经历互相照应。

我发现我喜欢韩剧的原因就是我能接触到我没了解过的行业，韩剧编剧是用眼睛在观察生活，看的到细腻感，以及全线搭配出来的精品。剧情延续出来对相关人物的思考以及身份的思考（其实就是我的瞎扯）。编剧-真珠为代表的编剧们，感受到写稿的压力了，没有灵感时的放纵，不写东西的时候只想躺shi（我也是），沙发躺完床上躺，还要去体验告白，体验恋爱，像电视剧一样的去生活，去感知，然后来写（这就是电视剧，所以这部剧的编剧写的肯定就是他日常的生活，关键还有点小帅，我以为是女生，看豆瓣简介的时候才知道是男生，真的帅），包括真珠的前上司，是在酒后释放压力的那种。真珠有一场戏，是写剧本写着写着哭了，旁边的助理说：“自己写的剧本，自己还哭吗？”我觉得会，因为带入自己又活出剧中的人的人生，同时联想到这个场景自己的处理方式，会哭。所以编剧也是一个神一样的存在，我突然好奇编剧的剧本是一个什么样的存在？也好奇编剧生活的状态，最好是一起生活的那种。”不喷香水都好闻的味道。“这类句子是真的证明了编剧对生活的观察。导演-广告导演，记录片导演，电视剧导演，三种导演的存在，孙锡久的存在，就是我看这部剧最大的惊喜，他就是我男神，豆瓣上记录的11部作品，看了六部，短暂的出境我也喜欢，就是好看，聊回广告电影那个地方，导演的压力都类似，嗯，好像没有可以聊的，出境太少，之前在微博上看过蛮多广告作品的，我还说过，如果电视剧的插曲都是好看的广告，我会万分接受的，毕竟我是一个找广告看的，如果脑白金那种就算了。还有一个决明子茶的香，有味道的男人。纪录片导演-恩静，我看的到她身上的女人味，但是我喜欢这样的女强人的存在，做事雷厉风行，有计划，有想法，对爱情就是深陷太深了，是导演身上的执拗吗？较真？我喜欢她拿起相机的那刻，帅炸了，“无钱理论”我也不知道导演的无钱理论是什么状态，但是我总结的就是这四个字。有就是对话题，人物的挖掘，独特的视角，虽然没有拿着摄影机，但是导演的眼睛就是，她有自己的画面感，知道哪里可取哪里该怎么做，对那个女明星的挖掘就证明了这一点儿，告诉我，明星的展示要靠拿摄影机的人。电视剧的导演--凡秀，我看到那种对剧本的挖掘，知道如何去一个好的剧本，如果去探索编剧身上的可能，找到当今热门的点，知道什么会火，什么能得到观众的心，那种反复的揣摩，找话题来做，对好的电视剧的挖掘，如“告白”的课题，我感觉到和一个见识广聊天的感觉，有一种主角的代入感。与导演的对话，知识层面的互怼以及知识性的安慰。要做的事也感觉很多，对接选角，音乐，效果等等，我这里浅薄的说一下，具体的知乎肯定有的（对那个行业的人好奇可以去知乎和领英了解一二）。”告白“主题里有一句这么说的：“昨日5000元的三明治和我告白了，说今日6000元”，还有两个主题，”放屁““恋爱”，放屁有几段，失恋，不善表达的爱。代表-就是那个女演员的代表，经历了两次和手里的演员的沟通，我都有些心疼他，明明按着明星的状态来找适合他们的戏，还要被说，三四十生了孩子去演一个十几岁的少女，我一直都觉得有油腻感，部分演员除外。同时还有四处去找本子，合作，还会经历一言不合就短信说解约的明星，难啊。（具体上知乎去详细了解，这里是我的见解，你可以在后面去补充）营销/统筹-寒珠，我是中途听到一句台词说八年的营销，所以就用了这个词，我去知乎还没有找到我想找的内容，所以就没有找了，她的工作有点像片场统筹，协调整体，还有就是签一个剧本的工作人员，演员音乐等等，她的不易就是和演员明星的沟通，感觉遇到一个不听话的就特别的麻烦，心累，毕竟工作上的无效沟通都还是蛮多的。熟悉了一个词-PPL，就是电视剧里面拉来的广告植入，还有就是整体预算的掌握了。大致就是这些儿。心理医生-安慰恩静的那几场戏，看的我都不相信，所以真的这么厉害，善于挖掘心灵深处的感悟？储备足够多的知识才能那样泰然自若的聊天吧。做音乐的-写词的来源就是生活吧，放屁那件事情都能写出来，感觉好好听。其实真的蛮多职业的，每个职业的生活工作状态都不一样，也是一种身份，这里说的是单一的身份，但是每一个人的身份又有很多种，等看完之后我再来补充一些儿吧。多观察一下身边的人吧，或许我们圈子很窄，但是我们可以在韩剧中找到自己好奇的那一部分。

16集的预告有郑秀敏，《今生第一次》里面的，简直太美了。爱了爱了。今天看完最后一集，了解了明星恋爱的隐藏版本，只有明星的朋友知道，背后的键盘手也着实会让人讨厌。总之就是好看到炸裂。

第四季Midge的脱口秀事业，我认为，就是没有任何进展。她缩进了她的舒适区。

有人可能会说，她的strip club经营得很好啊？但是没人在strip club里正经做脱口秀。或许她的确另辟蹊径做到了所谓的“创新”，或许她能凭自己的本事吸引来原本不来strip club的顾客；但相对她的能力来说，她做的就是容易的事情。她的管理能力是很强，表演天赋也不错，所以用在strip club这种本来就一团乱的环境下的确显得非常突出、非常讨喜；但这并不能改变she doesn't master stand-up的事实啊！用《爱情神话》里李小姐的话来说：“下坡路嘛，怎么能不顺呢？”

Lenny在这四季里的每一次重头戏都给人一种当头棒喝的感觉，特别是第二季末尾的All Alone和这一季的卡耐基音乐厅对话。作为良师益友（插个嘴，这一季还升级成了one night stand，浪漫得要死），他其实一直在身体力行地告诉Midge一件事：做正确的事而非容易的事。只要想做这个行当，无论是男是女，都必须忍受一些难忍之痛。只不过对Midge这样一个女喜剧演员来说，可能痛感更强一点。但要想真正赢得自己想要的舞台和尊重，Midge就必须忘掉她的优势，利用她的一切，在泥地里摸爬滚打，把自己真正地当做一个不顾一切争取观众的演员。

这个阶段Midge的心态特别像所有行当里刚开始的freshman，尤其是那些稍微有点天赋、被人看好的freshman：看到了大师们举重若轻的态度和畅所欲言的胆量，听到了来自别人的几句夸奖，就也想做自己想做的、说自己想说的，挑挑拣拣，一步登天。但功夫全在暗处，那些不可见的痛苦只能被装在Lenny那个黑色的小包里。

如果说Midge在第一季摆脱了主妇的幻梦、第一次建立起了对自己事业的认知；如果说Midge在第二季的一地鸡毛里看到了成功背后的荆棘和牺牲；如果说Midge在第三季的起起落落中窥得了命运的不可控制；那么这一季的Midge算是第一次看到了世界可以有多大、而她才到哪儿呀。

Don't you want this? How bad do you want this?

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本来仔仔细细写了一大段，还是删了，说点最基本最割裂的，能理解就理解吧

想写封建压迫，就不要用轻喜剧来消解背后的悲剧属性

虽然节气姑娘们被迫困在一个普信男的院子里，每天要考虑怎么糊弄他，忍受着他的自恋与油腻，还要陪睡，

但老三是个出手阔绰的搞笑男，遇事不计较，而且她们不爱他，靠偶尔陪睡就可以衣食无忧，还有一帮姐姐妹妹一起玩，好像没什么大不了的

虽然郝葭做了嫡长主的妾室，每天要哄神经病开心，还要为了神经病减肥瘦身，

但这是她自己为了利益选择的，而且她不爱他，还能把他哄得团团转，好像没什么大不了的

虽然上官婧从女尊社会放弃一人之下的地位被迫和亲嫁给废柴老五，而这个废柴不仅没有长进还想纳妾

但老五是个搞笑男，而且他浪子回头了啊，没什么大不了的，快爱上他

虽然李薇从一夫一妻的社会因为狗屁和亲被迫盲婚哑嫁，成了无论在新川还是霁川都会被人瞧不起的侧夫人，

但她嫁给了真爱，而且她本来就是个吃货废物，没什么大不了的，甚至还是她走了大运捡到了宝

虽然元英从只尊崇金钱的金川来，但她父母还重男轻女，偏心她的废物弟弟，非要让她嫁给庶出、没听说有钱、前途未知、只见过一面的尹峥，

但她不爱他，她只是屈尊跟一个陌生人合作，用自己的满腹才华来襄助他，换取一个自由的承诺，反正他是男主肯定会信守承诺的，没什么大不了的

虽然尹峥二十岁了想夺嫡还是个弱鸡，得靠女配扶贫才能长点脑子，甚至还要靠结婚才有机会得到女配的扶贫，

但他爹不疼娘不爱，作为一个皇子童年凄惨过得不好，而且他只爱女主专一深情，虽然嘴上说到的行动上都做不到，但没什么大不了的，你一定要心疼他体谅他啊

虽然一群女人被当成商品挑来拣去，毫无半分选择权，连最厉害的、吊打男主的女配元英都反抗不了

但她们都过得很好，都收获了一堆真心相待没有利益纷争的好朋友，

有的是得到天赐良缘，有的是从此衣食无忧，有的为权也得到了权，大家都有美好的未来！

最后的最后，这群女人靠着一个胸有大志、超越阶级、思想前卫的男人——尹峥，轻轻松松打破了九川不合理的封建规矩，迎来平等的新生活，欧耶！

明明是一群女人被本就不应该存在的垃圾规矩束缚着，却因为她们“清醒”地接受了、用自己与既得利益者交易来换取作为人本来就应有的权利，却显得可以轻松从中获得好处、快乐的男人们才是傻子，哈哈

不看各种安利的我，直到开学初才看豆瓣电影首页补完道熙，后知后觉发现原来熟肉早在戛纳就被人惦记着了。重看了人人版，遗漏错误的翻译都被修补，顺畅许多，干爹大叔也不全然是负面形象。所长最后在小院的问话把一切都道明，海边的相拥是道熙被救赎之路的开始。在孤立无援中熬过日升日落，能遇上一个知晓你最最狼狈乖僻黑暗情状却仍愿意包容接纳你的人，复何求。小孩不会把爱区分那么清晰，真心对我好保护我，我亦全心全意付出。再说小怪物就是慢慢长大等着主人来驯养的。剧本情节并不复杂，表达方式多了克制却也并无特别纠结之处。所以扣字扣句扣分镜着来作评析没多大必要，就不叨叨了。从同性题材去解读这部影片是很自然的，也算是刚好在爆/眼球点上，看b站刷一片的几个桥段就了然。好奇拍摄初衷，去搜了影片相关信息，因为被block谷哥而受益的度娘没能提供什么可读料，于是尝试换doheeya Cannes a girl at mydoor Bae doona，只得到几篇英文影评或少量照片（一定是我没有掌握特殊的搜索技巧的缘故_(:qゝ∠)_）。英文的影片介绍都没有特别提到所长的取向设定，wiki上只用了scandal，而Cannes官网更是用了misconduct。或许是因为受社会压力所迫避开/淡化，或许是不希望把重点拉偏，但我觉得更多的是导演只想讲个故事，用道熙和英南的设定更突出种种冲突。果然在Cannes一种关注单元的访谈得到证实。被问到电影灵感的来源，导演回答的故事让我汗极。A long time ago I heard a story about a cat which was loved by its owner. But when a new cat appeared, the owner’s affection moved to the new one. The poor cat wanted to get its owner’s love back. On one morning, as the cat owner tried to go to work, she screamed with shock at finding a dead rat in her shoe. The owner suspected her old cat. With anger, she beat up the cat, thinking the cat had behaved badly on purpose. The next morning, as she tried to wear the shoe, she was astonished again. This time, there was a rat with its skin peeled off in her shoe.简单来讲就是导演听过一个故事：一只失宠的喵为了重新博得主人的喜爱，贡上老鼠放在主人鞋里（这点养喵的人都懂）。主人被吓了后削了喵一顿，第二天喵贡上了被剥皮的老鼠在主人鞋里。她说doheeya由此而来，讲的是关于两个与他人沟通不畅的人的故事。而两个角色极端境况的设定也是为了表现人与人之间建立联系之难，以及维持这种联系之难。所以取向什么并不是导演特意选取，而是想表现因沟通不畅的孤立放在特定情境下会产生什么样的结果。单关注取向会有些过度解读，虽然道熙的一些镜头表现确实有些暧昧不明，但总体来看只是两个孤独者的相互依靠，道熙更浓烈些，而所长更淡些。毕竟，所长的设定是没有多余心力顾及他人的人，有些懦弱，受了伤就逃避。我甚至猜想，可能导演对女同群体的了解并不多，不过是比大众多些关怀、包容和尊重。仔细留意，直接谈及取向问题的角色基本都没有表现出歧视（是否接受又是另一回事），比如片中级别最高的长官、她的前辈、所里的同事，审讯小哥后来的道歉也显示了态度上的转变，仅有充当背景的路人因着窥探和不解形成了那道看不见却隔绝所长于外的压力。影片头尾呼应，同样是雨幕中的行车，只是方向和心情都截然不同。来时日出雨止，偌大的车厢空荡荡（起初我还奇怪为什么没家当还要开这么部大车）；去时夕阳已沉，家当满载，小怪物也安稳进入梦乡。有人说是雨过天晴，如果这是个哄人的故事，当然脑补‘从此以后幸福地生活在一起’后就可以微笑入眠了。可现实中，先撇开两人的关系能否平稳，所长首先就仍需要面对自己的老问题，孩子干爸出狱后会有怎样的行动更是难以预料，发配到新的地方是否又会有冲突，并非道熙监护人的所长怎样保护并伴她成长的问题也无法忽略。和上ED，全片更像是深沉沉一觉中湿嗒嗒的梦，微微光亮，辨不清前方是否是出口。这是导演首次执导长片，入围戛纳少不了李沧东加持的缘故。导演此前曾凭借短片《影响下的男人》在第12届釜山国际电影节上获得了选材奖的殊荣，之后还拍摄了《11》、《风总是吹向有希望的地方》两部短片电影。可惜目前没看到哪有源。关于下一部作品，她提到一个受弗洛伊德作品启发，酝酿已久的故事。Since I’ve just finished the post-production of “A Girl at My Door”, I don’t have any specific plans about my next project. However, I have a story which I’ve been thinking about for quite a long time. It is a story about a girl who gets insulted by her lover. This girl is older than ‘Dohee’. She will be a grown-up the year after, she is more like a woman than a girl. With her broken heart, she has to make a decision. For now, I can only tell you that the story was inspired by a piece of writing by Freud.主角是一个被lover侮辱的女孩，怀着伤心绝望面临抉择。年龄设定比道熙大点，17岁，正好是处于女孩和女人之间的阶段。简单的几句话，能透露出一点点信息。依旧是不幸的、还未长成大人的女孩，或许又是孤立无援的，不然不会被insulted到心碎。她必须要做出的抉择一定与摆脱困境有关，同归于尽或是斩断，还应该会牵扯上局外人（按宋导演&编剧的掌控力1、2个核心局外人差不多了）。结果女主利用局外人或为局外人着想把自己陷入更艰难的境地。以上脑洞。这个insulted不知有否到虐待的程度，可还真是一如既往的泡菜重口，必须要悲惨境况的主人公才会有好故事好戏剧冲突吗。不过剧本这事，没到杀青时，再变得怎样面目全非都是常态。估摸怎么地还要再等上个2年多，那时赛纶刚好又到了适合的年纪呢（口胡！再接这种角色就要被定型了(;-_-)ノ 已经有老外的影评在说：Kim Sae-ron has developed a reputation for playing troubled young girls and is no stranger to characters like Do-hee.赛纶的首次主剧在播出中，搭爱豆。已经过了看校园剧的年纪，而且剧本实在太泡菜，好在人物设定就是真（sheng）善（mu）美，瞬间就被净化了呢 ( ?° ?? ?°)??从大银幕到小荧幕，从边缘人物角色到玛丽苏主角（虽然不算很苏），对于演艺成长均衡还是很有裨益的。说到底观众缘、认知度是很重要的，韩剧剧本质量也在分化，还是有好本子值得参演的。还有李沧东的赏识，以后的戏路应该会不错。裴斗娜在我脑中是和菊地凛子归在一起的，颜不算亮眼，戏路特立独行，都有和老外谈恋爱，是泡菜霓虹各自国际化发展比较好的典型。提到她直爽明朗的性格，媒体通稿都喜欢归结于是来自富二代和母亲舞台剧演员因素的影响。她对于表演的认真和热情是众所周知的。在《道熙啊》拍摄期间，她常常是不带经纪人，一个人来拍摄现场。杀青前夕，她送给导演和所有工作人员每人一本很厚的相簿，里面记录了拍摄的点滴，都是她自己在拍戏间隙抽空选取照片并设计的，感动了大家。所以虽然过程很辛苦（局里的戏和村子里的取景不在同一个岛上，要来回奔波赶戏），但剧组氛围其乐融融，看几次媒体采访/首映都是笑呵呵的。清淡的独立电影是很容易下咽的，何况不算闷，脸和身材都好看。女性导演特有的细腻和关怀给影片熨上淡淡的暖意，不多的对白缓和了冲突的呈现，都弥补了剧本角色刻画的不足。期待导演的女性题材新作，如此温柔的视角值得一看。--------------ps 片中选取这两首歌的原因 看歌词就能懂了（大叔那首人人有字幕，道熙跳的可自搜-->hellovenus要喝茶吗）附几则采访视频you.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=133631180_28_28_1_a0/nTStuDmXK+l1lHz2stqkM7KQNt6nngXz34gapIw1RUg+Gb5mPJIRT7SjVA8lB8G1FRA/s.swfyou.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=133589812_28_28_1_bB7kSyYwDmTK+l1lHz2stqkM7KQNt6nngXz34gapIw1RUgyGYZuPJIRT7SjVA8pK+GRMRg/s.swfhttp://v.youku.com/v_show/id_XNzE0MzY5MTI0.htmlhttp://v.youku.com/v_show/id_XOTI5MTgxNTIw.htmlpps 补了帅元彬和赛纶合作的大叔，单从女孩的片段来看 怎么即视感那么重呢...再补了乒乓球的片，怎么所长也即视了呢...51届百想导演得了新人导演奖，赛纶所长陪跑电影部最佳女演员奖（一同提名的除了拿奖的外还有孙艺珍、申敏儿）。是个很棒的肯定。赛纶还是很美又可爱 尤其是大猩猩坐旁边的时候ww最新的'雪路'里能看到成长，一部一部的见证

凤凰网采访：https://ent.ifeng.com/c/817T3Sqa34S

《我在香港遇见他》播出后，观众开始质疑最多的是，为什么在香港发生的故事，包括吴启华等香港演员在内的所有演员却都在讲普通话。

编剧解答了这个疑惑：“如果不是80%以上的人讲普通话，它就会被划为引进剧，引进剧每年是有比例的。”

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露丝轻松搞笑喜剧演得挺好的，所以看预告时就很期待，尤其是看到主题在国子监，有天地玄黄，真的想起了小时候看的机灵小不懂，我以为大概是这种感觉的剧，看了6集，真的大无语大失望！

编剧导演不知道在想啥，剧情东一榔头西一棒槌，人物奇奇怪怪没有逻辑，制片不知道是不是想炮制成陈芊芊那样的小爆剧，但是男主男配颜值跟不上演技也不行，最起码丁禹兮的演技是真的不错，其他配角也是敷衍到不行，陈芊芊里的配角人物设计和演技都很不错，国子监和里面的同学只有人多两个字，每个人都莫名其妙的做事推动所谓的“剧情”，当年看机灵小不懂，每个学生的个性都不一样且表达了出来，大家都好鲜活。好嘛，这剧里好多场景台词在我看来完全没有意义，就算想卸载大脑理性全无只看脸，但特么都不好看啊！！！不知道是服化的问题还是演员本人的问题，我看得好心累.....弃了

准备去复习一下机灵小不懂