我在追小小姐们的时候，这部剧在更。我看完了小小姐们，它还在更。所以我点开了它。果然，只看了3集就莫名的喜欢男主女二。果然，我不是独一个，很多人和我一样站男主女二。不要只说女二坏，仔细想想，男主女二拿的是同一个剧本。特别是交换对象，都有病，只不过女二的交换对象因病去世，男主的交换对象没有死罢了。女二的原生家庭糟糕，她没有退路。男主家人品性没有问题，所以男主会在交换与否中进行摇摆。

6月18日，上海下雨了，瓢泼似地往下淋。

直到坐在电影院里，《六连煞》闭幕灯光亮起的那一刻，我才发现这场雨下得太对了，太过恰如其时。这部电影一定要在雨天看，在六月的、冷凉的、被水浸泡过的上海，再恰当不过了。

文前先说结论，4星，80分，值得看！！本周上影节还有一场，上海的朋友请去看！

ps：这篇影评主要讲六连煞的画面、结构、意象、以及几场特别突出的戏份，没有作剧情介绍，比较适合已经看过电影的读者。

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高高山上一清泉，流来流去几千年。

人人都吃泉中水，愚的愚来贤的贤。

张尕怂去见自己的老师，一位盲乐师，后者拿着三弦唱了这只小曲。

这首歌是纪录片《黄河尕谣》里我最喜欢的一首歌，词真美。民歌是一个群体的集体记忆，歌词和旋律通常都是无数人的作品，就好像我们今天读到的《三国演义》是无数个版本迭代而来的，这只小曲的词和曲可能也是这么来的。它足够简单，足够直白，有一种横冲直撞的憨气，其中裹着真理，像一股泉水，夹杂着冰凌子，正是黄土高原能生发出来的种类。

民谣歌手张尕怂也是这片土地里才能生发出来的歌手。他的演唱带着粗野的活力，他在影片中表现出的态度也直接到毫不掩饰：要成名，要赚大钱，吃饭要坐主位、要有领导陪、还不是自己给钱。多么鲜活啊，真是听厌了我有一个音乐梦之类的话术了。张尕怂喜欢唱、擅长唱、想唱出名赚到钱、然后娶媳妇生儿子：自然又自洽，毫不拧巴的人生态度，和他的音乐一样憨气又直接。

影片放映前，除了知道片名，我没有去搜信息，预期是一部讲西北民谣的纪录片，开场看了一小会儿才意识到就讲了张尕怂一个人。镜头跟着他四处辗转，跟着他走进空旷和拥挤，走进各种形态的歌声里。我非常喜欢张尕怂在旷野里、在家乡的镜头和歌曲，开阔疏朗又粗砺。当他进入城市，进入逼仄喧闹的酒吧，他的歌曲变了，变得调侃和油滑。所以他就是开头提到的那口泉水吧，于空旷处便流淌得大气，于狭窄处也能有合适的形状。

因为影片会有剪辑，所以这样的对比可能也是主创刻意的安排，或者条件限制——在旷野里，可以用远景甚至航拍，但在城市中，镜头几乎都要贴到主角脸上了，但无论哪种情况，都是合理的，没有同张尕怂的形象和气质断裂开，他既自由又局促。

看完片子后，在网上看到一篇腾讯谷雨关于这部纪录片的报道，提到拍摄过程中受条件所限，很多场景的现场收音不理想，最后不得不做了后期。对于一部音乐纪录片，这是一种遗憾。可作为在大银幕上播放的媒介，反而有一种特别的趣味，当片中的主角手不再拨弦，嘴不再吟唱，音乐却在继续，甚至场景转换了，音乐也没有灭失，继续在西北的天地间、在都市的霓虹灯光里流转，这种特别的美学，是属于电影的。

张尕怂当然是艺名，主角在某次酒吧的演出后被问到真名，他说自己想不起来了，目光和语气都真诚，我相信他。拍摄纪录片期间的张尕怂远还没有成名，需要辗转于各个能给自己表演机会的场地，所以我毫不怀疑他会忘记自己的真名。这和《千与千寻》讲的故事如此一致：你所从事的工作可能将你异化，让你忘记了自己。张尕怂最后找回了自己的名字，他回到早已经破败坍塌的祖屋，在黄土的墙上写下了自己的真名/小名。然后继续以张尕怂的名字出现在舞台上、出现在城市里、出现在音乐流媒体 APP 里。

影片中还有个情节和配乐特别漂亮。张尕怂坐着羊皮筏子渡黄河，配乐的歌词写的是黄河（大意）：背后背着万重山，前面顶着九重天。这其中的疲倦和力量，特别适合张尕怂的气质和《黄河尕谣》这部真诚到笨拙的电影。

这部剧只适合一口气看完整部or命运石之门的粉丝，否则真的看不懂，还容易中间弃剧！！！有点考验脑洞～

故事是时空穿越的设定，不是之前的简单的那种单条线，过去或未来这个设定里是平行时空由很多事件组合的多条线，改变了一个事件，就会去到另一个时空，也就是每一个选择的背后都有一条时空线——如果能理解这个，那就基本上能看懂剧～

夸一下女主的哭戏，真的很棒，很有共情，大结局她反应过来了，那一段的哭戏，我都有点心痛

五月天贯穿全剧，嗯～追星女孩，真的很好哄，想礼物一点都不费劲了，只要跟偶像相关，那就好使～

吐槽一下男主的发型，嗯，真的不好看，估计是背景要求吧，但是31岁的应该要更帅气一点嘛，就有点高质量男性的感觉，但是好在男主颜值还是可以的，我是《想见你》+《命运石之门》的粉丝，所以还是能接受的。

《五彩繽紛》讓不散觀影團的夥伴們齊聚一堂，來到首都的中心影院觀賞一部走心的電影??。故事講述的是關於失讀症、關於家庭、關於母愛的故事，讓我瞭解到我們身邊還有這麼一個群體，一部影片在艱難、希望與失望中派回，母親為了孩子的未來做著一次次自我挑戰，用自己的一切去要搏那一線希望，異國他鄉、語言障礙一道道困難接踵而來，而燃起希望的依舊還是她最愛的孩子，而最讓她欣喜的是最後的希望，當得到肯定的那一刻她懂得了失讀症不是廢人是超人！她也因此勇敢的面對了自己！一部走心的電影，一部願意關愛的電影，時不常還會有些零星的喜感橋段，讓這部電影深得我心！影後我們還有幸與身在美國的導演對話聊天，聽了導演的心得才知道這部電影對導演的意義，沒有真實經歷、真情實感真的拍不出來很多用心的細節，《五彩繽紛》不錯的影片，歡迎大家12月4日影院觀看！感謝??不散，讓我們下期不見不散！

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《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下，最新一代的深空移民舰“昆仑山”号，在前往目的地宜居星球的途中，所遭遇到的一次劫持。而这次劫持，也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。

影片的世界观构架相对简单易懂：地球不再宜居，因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织，以及在地球表面地下艰苦生存的地球人类。他们共同执行人类殖民计划，发射一代又一代不同设计的深空殖民舰前往目的地星球。将近千年以后，两方分歧越来越大，同盟濒临崩溃。

虽然影片将背景设置在了将近千年以后，但是通过人类不断破坏环境以及文明内斗这样的当代现实困境，将未来与现在架起了最大程度的统一，让观众得以基于当今经历即可以理解影片的未来故事。虽然世界观切入点简单，但是所构筑的的这个殖民计划却并非传统科幻电影的浪漫主义，而是细思极恐，充满着现实冷酷。整个背景设定的灵感来源其实是《火星计划》中最重要的一个概念，那就是“一个接一个地解决眼前的问题”。我们把这个工程师的理念放到殖民计划中去：面对着技术水平的限制和各种途中的困难，我们选择的就是摸着石头过河，设计发射一代殖民舰，然后遇到问题，然后改进问题，接着设计和发射新一代的殖民舰。不去想太多，埋头苦干。而这一次次的迭代和尝试，实际是以无数人的生命和人生为代价的。无数的生命如同尘埃一样消失在深空和历史之中。这其实不仅仅是科幻，而是整个人类历史的真实表现。

在我们世界观的设定中，迭代出了各种各样思路的殖民舰，每一代的设计思路都可能代表当时一个时代地球人的思考和冲突，比如影片中的无人星舰“斐查兹”，它的理念就具有极大的思辨空间。所以《深空法则》的世界观实际上是有着多种的可能性，具备进一步深挖的潜力。

这部手工业影片设计方面，“昆仑山”号作为最主要的星舰，是完全从草稿开始进行的设计。首先是确定美学，不选择超概念的简洁设计，也不是重工业的纯现实设计。因为这是基于故事千年后的时间跨度，但是科学进步又非常缓慢的设定。因此设计上首先有基于现实的部分，比如重力舱。绝对排除了人工重力的概念。但是另一方面，又把飞船外形设计偏向传统科幻片，而并非纯现实的实用设计。是因为我希望让观众有一个熟悉感，能够让他们更快地理解影片环境，而非纠结在环境设计上。尤其是因为，我们的预算无法支撑足够细节的电影美术。

“喜马拉雅号”的构想来源于我以前小时候特别喜欢的郑文光的科幻小说《太平洋人》中，关于捕捉小行星进行研究的情节。这艘星舰是人类对于扩大社会系统所做的终极尝试，因此存在一种宏伟粗暴且不经打磨的质感。同时，“喜马拉雅”号的尘埃盾的形状，来源于古代士兵所穿的甲胄的形态。

“拉木飞船”比较类似于显示中的美军鱼鹰运输机的形态。虽然体积较小，但是近看又能体现一种重量感。是因为上单翼的布局，比较类似现代的空军运输机，在这里，同样考虑了观众的接受方便。因为太空中并没有大气，所以所有的飞行物其实都不太需要考虑气动外形，但是因为观众习惯，所以我们还是选择了偏向飞行器和航船的设计。

“昆仑山”号的景的搭建估计花了一周左右时间，因为搭建缺乏经验，以及场地时间的限制，期间还放弃了很多细节的制作。它的设计还是基于拍摄的方便与预算的低廉，因此没有采用大量的按钮面板。大量的白面板稍作了旧，完全是为了预算而进行的妥协。各种悬空UI也是减低成本的方式，相对于采用现场显示的方式，后期UI效果稍差，但是比较省钱。

当然，从目前的设计来说，驾驶室和工作室的设置，是类似现在航船中，舰桥驾驶室和后方海图室的结合。在这里我们继续贯彻了：所有设计逻辑和使用逻辑都应基于现代可见应用，这一重要的概念。

由于成本限制，所有在影片中展示的舱室和走廊，因为是位于重力舱，其实本应是带有一定的弧度的。

我个人作为导演的创作习惯，其实我所完成的剧本基本已经属于剪辑剧本，影片中的叙事方式与剪辑节奏，包括平行剪辑都是在剧本阶段就已经确定下来。所以《深空》的第一版140多分钟的剪辑是完全忠于剧本的，节奏慢但是比较大气和宏伟。

在这个基础上进行的第一次重要调整主要是开场戏的简化，以及结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。

《深空》这一次的重要改动和删减几乎全部是因为实操层面的原因，也就是我们的预算和制作规模，不足以很好地还原剧本场景和氛围，不管是从场景搭建还是群演及服装表现（是的，我们群演真的只是群演，而实际上科幻片的要求下，群演的水平应该至少是特邀）都是减分项。因此考虑再三，为了观众在观赏时尽量不要因为制作缺陷而跳戏，因此删减了不少场景。

第一个大改动就是缩减开场戏。因为制作规模的限制，并不能很好地把剧本的开场戏表现出来。但是我认为这段地球的戏份又是非常重要的内容，涉及重要的人物和信息。因此尝试用剪短的方式去保留。剪短开场戏采用的是只剪关键词的方式，更加直接，直接的坏处就是戏的目的感太强。因为我们的生活中，是有各种细节去构建起一个人，或者是一个场景的。那么多细节并不一定只服务于这个目的本身。对于电影来说，这些细节搭建的是氛围感，是让观众沉浸的重要因素，也可能是一个小时以后化学反应重要的铺垫，充满着玄学，很难直接说明。时代进步，观众对于影片节奏要求越来越高，这是趋势，是电影创作者必须要适应的，黄金时代的电影叙事恐怕会变得越来越少。

第二个是结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。这段场景能够在最后大战中，开辟出一个人物直接对抗的动作戏，能更好对纯cg星战戏作补充，丰富场景。同时对于群众的刻画，能够把视角从舰员群体拉到更大的群体中去，让观众看到更多普通人的牺牲。我认为也是影片升华的地方之一。但是制作水平不达标，只能整体删除。

第二次剪辑的重要调整主要是去掉了开场场景（是的，我保留的尝试失败了），替换成了背景介绍，同时进一步加快影片节奏。这次的调整主要是基于对于观众理解接受能力的担心，以及更好地服务普通观众。

电影就像创作者和观众的猫鼠游戏，你永远不知道你的作品会得到怎样的待遇。因此大家会基于各自的经验去猜去判断观众的喜好。因此影片的修改一定是向保险化方向前进。所以如今的电影节奏越来越快，因为观众的耐心少了。如今的电影越来越直白，因为观众群体扩大了。

电影又有一个有意思的属性，就是没有标准答案。即使上映以后，都很难说哪个剪辑版是最好的。任何一种修改都有它的理由和它的合理性。

从我个人角度，我不喜欢一开始给观众灌输解说大量的背景故事，我偏好我们随着人物，逐渐去看到整个事件和世界的真相，抽丝剥茧，在观众大脑中形成对于影片内世界和事件的映像。因为这个探索的过程也是影片的一个重要的悬念，尤其对于科幻电影，探索这个未知世界是非常重要的悬念。但是这样的方式相对来说对观众提出了一个高的要求，对于路人观众其实并不友好。直接进行背景介绍则能更快地让观众进入影片，但是还是一句话，让影片的目的性过强，有强行灌输的嫌疑。然后各方对于删减支线感情以及删减片长的要求，这更多的是一种商业判断。片长短主线重，让观众围绕着主要故事，清楚易懂。但是我认为，时长也是观众与角色化学反应的重要组成部分，一部90分钟的影片和120分钟的影片，观众和角色的相处时间足足少了30分钟，谈恋爱还有个“日久生情”，短片长的移情作用可想而知。然后是支线和留白，即使是关于配角的支线，也许与主要故事无关，但是它搭建的是环境，创造的是沉浸感，而沉浸感一有，最终受益的仍然是你的故事。因此必须要有适当的“闲笔”。

当然，有那么多想法，最终如何去平衡这么多元素，仍然是导演一生求索的功课。所以在坚持理念的同时，保持开放的心态，从各方的意见思考，也是《深空法则》作为一部麻雀虽小五脏俱全的“硬科幻重特效全流程”的手工业电影来说，导演所能提前学习到的经验，非常宝贵。

所有的喜欢与不喜欢，其实都是对制作者给予的经验积累，非常感谢。

因为编剧是我喜欢的王朔，并且当年万人空巷，还让公安部颁了奖，所以找出来看一下，现在只看到第十五集。刘慧芳这样的人设，据说当年是女神，但放在今天，至少我不欣赏。

第一，不愿意嫁给宋大成，一直理所应当地让人各种干活，自己还端着架子，不知道牛什么。

第二，心里有了王沪生，还在两个男人中间举棋不定，非得决定嫁给王沪生了才甩宋大成，也是有点狠。

第三，嫁给王沪生以后，还跟宋大成毫不避讳，甚至让王沪生跟宋大成做好朋友，好奇葩的想法。你老公愿意跟谁做朋友是他的自由，凭什么按照你的喜好？物以群分么？因为都喜欢你，所以要一团和气，全都围绕在你的周围？

第四，结婚前对王沪生爱心泛滥，结婚后又把所有的苦一个人吃，把自己弄得那么可怜，却让王沪生承担舆论指责，还差点流产，一定要这样么？就不能像个正常人一样享受丈夫的照顾？

第五，从来没把王沪生当男人看，而只是当孩子看，做任何决定也不跟丈夫商量，交流都是像哄小孩儿一样，没什么沟通效果。

现在只归纳出这么多，后面再补充吧，反正这五条随便拿出一条都挺糟糕的，苦难来自于性格。引以为戒。

《风起洛阳》播到了第十二集，百里弘毅的故事线走到了主角成长必备——怀疑自己，怀疑自己的人生观“无用之用方为大用”是否是对的。这里我们不妨分析一下百里小公子到现在为止，所表现出来的性格和成长。

君子不器

百里弘毅一出场，虽然是万花丛中品美食，但是举止言谈，活脱脱一板一眼的理工男，有一种居高临下的自信，因为太聪明了，懂得太多，总有一种不会出错的从容和自信，无论是对美食的见解还是对“百工”的技艺专精程度，这个世家小公子都是非常自信从容的，这也是第一集出场时，大家对他的认知——一个丰神俊朗、才学卓绝的美食品鉴家。

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电影来自同名小说，结合了悬疑、惊悚与奇幻。电影色彩与场景阴冷深沉，更凸显了故事的幽秘诡异。而具备了艺术感的道具也让人不由得不敬佩电影人的用心与热忱。演员们非常出色，尤其男主角将心境变化演绎得恰到好处！

每一个人心里都有一座城池，每当失落沮丧的时候，人们就会躲进去。而有的人会呆的时间短一点有的人会呆的长一点。但是人只有自己去成长的。也许一些打击挫败伤害如梦魇一样缠绕不可挣扎，但是人必须自己去打破去勇敢，那座城池也就轰然倒塌。

先不提剧情太俗了，这演员演技嘛，李一桐好歹脸蛋好，看看美女也不错，陆毅我就不理解了，在这剧里白的过分的死亡滤镜之下，他满脸油光好吗？好几个镜头亲人家妹子的时候，让我情不自禁皱起了双眉....这鼻翼的油都要蹭人家脸上了吧，感觉不是甜，而是强迫啊喂??他去演演什么警匪剧，滤镜真实一点不好吗？这张脸就很适合警匪剧啊，在言情里好违和啊

演员假，经超的年龄也也也造假了，女警整容脸不要太明显，张佳宁突然演女老板令人无法代入。假发男装女人只用假发高跟鞋吗？胸呢胸呢！？去了趟厕所，就跟去了趟洗剪吹，男发完全没有戴过假发套的痕迹！真是谜一样！

剧情也假，男主离职了还能调阅卷宗？！男主的叔叔看起来跟男主年纪差不多，身份是省人民医院院长？！

还没等刘敏涛出场，我就坚持不下去了

最近几个晚上把《猎狐》看到了最新一集，这部经侦剧在内容上还挺敢拍——操纵股市、医药公司违规操作、侵吞国有资产、集资诈骗、股评人炒作、贪腐、谋杀，以及滥用职权、走后门找工作等等，这一连串的黑色“潜规则”都被这部剧拉扯开来。

开篇钱程的自杀，引出了一张错综复杂的关系网。他拿着药厂全体职工的两千多万血汗钱被好友王柏林忽悠，集资的背后是诈骗的连环套。股灾之时，几方利益的层层勾连，最终演变成他一心求死的收场。但这仅仅只是前奏，后续的内容更加令人瞠目，医药公司的高层摇身成为金融巨鳄，联合股评人操纵股市，打着投资的旗号非法敛财，甚至谋杀曾经的合作者。

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