我真的是不知道说什么好，本来是想看看演员有谁是不是我认识的，结果看到全是差评真的是搞不懂。

到我评分的时候刚刚更新到第九集，还没有过半许多人就已经开始骂了真的是不知道为什么，看到有人说抄袭警察荣誉，不可否认我刚看第一集也有点这种感觉，又是新人，又是两男一女就超级像，可是看到后面发现是完全不一样的，我不知道是不是警察荣誉有些演员在这部剧里也出演的原因就先入为主了，但其实吧真的不太一样的目前我看到现在，新人们进入公安局之前就相互认识了，虽然也有分师父的环节吧是不一样，所以真的不至于现在就给一星差评。

然后还看到有些人说新人比老人厉害什么的，我的天啊，哪有啊哪不都是老人在努力去做，新人狂妄的不行虽然现在还没有看到狂妄的后果吧，但是我觉得等等看呗，还有说女警察被挟持的时候没有反抗在警校白学了什么的，我真的会谢，虽然把警察这个职业让人感觉就是超级厉害，超级英勇，但是警校进入派出所真的没有那么厉害的，虽然会学习到擒拿什么的，但是一个女孩子在面对拿着武器的危险人物的时候吧，没有反应过来也很正常啊，等她反应过来的时候不就马上解决麻烦了吗？

唉，我真的是剧荒了想找一部随便看看，然后看了几集这个感觉还不错看看那些演员演的而已啊，怎么就那么多差评啊，现在剧也就更新了九集呀，还有些差评甚至是在只更新了一两集的时候就有了，完全没有必要吧，我本来是不像现在就打分的也还不确定要打几分呢，就是觉得没必要全是一分差评，就算是要打一分吧，也至少等它多更新一点之后好好看看嘛。

因为好喜欢杨阳导演，所以追了这个剧，到现在豆瓣还没出分，但从短评看起来，这有可能是我追过的分最低的剧。忍着升高的血压刷着豆瓣短评，就没刷到几个好评的，一开始会有点蒙：到底谁疯了？直到有一集偶然看到一条弹幕，他说男主是回避型人格，这是个我在10年做心理咨询的时候见过的词。继续思考下去，我突然意识到，影视作品所能获取的评价，好像不是我此前想当然的以为的，取决于作品本身的优劣，那太理性了，再理性的观众都无法做到完全不带私货，这个私货，即这份作品所触发的观众在相关情境下的私人过往体验。我在2012年的时候看过一部台剧，叫《我可能不会爱你》，剧里的男主和女主是从中学起的好友，男主一直不敢告白，所以十几年间二人各自恋爱，始终保持着朋友身份。这个剧当时很火，从文本到拍摄到演员都很好，到现在还保持着豆瓣8.9分的好成绩，我当时把它安利给一个朋友，没想到她看完破口大骂，因为她刚结束了一段失败的恋情，因为她不是女主，她是那个男主优柔寡断无数次试错的那个错。也就是说，如果作品里面呈现了一个场景，勾起了一部分观众并不快乐的回忆，而作者有没有站队在他们这一侧，那完了，哪怕他拍得再好都难以避免被骂，作品没有权力要求观众理性。但我还是觉得遗憾，《听说你喜欢我》这部剧，虽然不是什么上品，老梗烂梗有挺多，但对主角人物，尤其是男主的刻画上，是非常完整和细致的，二人关系的一波三折，到目前也是非常合理的（当然我也承认，因为有点太合理了，而有点闹心）。男主的一整个行为模式，都是严格按照一个回避型人格来写的，彭冠英也演得非常棒，这一点上编剧真的牛逼，当初我尝试过自己写小说，在给我的人物立人设的时候费了很多脑细胞，我无法做到这么好。除了以上的遗憾，我也同样为男主遗憾，也为现实中的“宁至谦”们遗憾。这些天，因为在知乎里搜过“回避型”这个关键词，于是收到了很多相关推送，无意间看到了很多“回避型人格”受害者的控诉，以下算剧评，也不算剧评，我仅是作为一个典型的回避型人格，替“宁至谦”做一些翻译。先简单得介（拷）绍（贝）一下“回避型依恋”这个概念。依恋理论最初由英国精神病学家John Bowlby提出，并在Mary Ainsworth的研究中实现重大进展。依恋理论描述了不同依恋类型的人在关系中的不同表现，包括“安全型”、“焦虑型”、“回避型”、“恐惧型”。除“安全型”外，其他三种都不是健康的心理状态。“回避型依恋”的表现主要分为以下几个方面：1）对私人空间的需求很高，关系的拉近会使他们产生一种被控制的恐惧感。他们在关系中也随时处于防御状态，准备着关闭自己的“情感阀门”，从关系中撤离。2）回避型依恋的人常常压抑自己对于亲密关系的需要，说自己“对谈恋爱不感兴趣”或是“谈恋爱好麻烦啊”，并且看似很独立，所以对他们来说，进入一段亲密关系是很困难的。即便在谈恋爱时遇到极端的应激事件，回避型依恋者也会竭力装作漠不关心。比如面对伴侣提出分手的威胁，他们可能也会无所谓地耸耸肩说：“随便你啊，不行就分呗。”3）回避型依恋的群体会将情绪的表达视为软弱，他们习惯独自消化自己的情绪，更不能容忍在他人面前表达出自己的脆弱。他们会因为觉察到自己的脆弱而嫌弃自己甚至惩罚自己，同时也会看不起那些在他们看来“情感脆弱”的人。4）回避型依恋的人习惯于独自处理任何问题，并很难再对其他人产生信任感。由于过于独立，以至于会看不起任何依赖他人的行为。以上是回避型依恋者的表现，或者说给他者带来的感受。以宁至谦为例，对照剧情：1）和萧二哥倾诉被照顾得越好越感到压力；多次拒绝妻子的陪伴和提出的沟通需求；下班之后留在车里……（底层心理是坚信只有保持独立才是安全的，失去独立则意味着危险）2）明明急盼着和妻子团聚，却在被误解后不能做出有效解释；离婚前夕无法张开嘴……（底层心理是害怕因为怕被别人拒绝，所以自己先拒绝自己）3）对做过的暖的事情进行遮掩或否认，如果无法否认，就用一张破嘴迅速消解；对求婚被同事围观感到尴尬以至于气愤；（底层心理是害怕被翻译成与情感相关的东西，拥有太多的情感意味着软弱，软弱意味着危险）而该依恋类型的成因，经过心理学家研究和统计，通常是经历过儿时的情感忽视，这种情感忽视往往是创伤性的。当处于这样的家庭环境时，在孩子情绪脆弱时，家长往往会忽略他们的情绪需求，这会使得孩子对表达自己的情感失去信心甚至感到羞耻，因为很有可能得不到任何回应。一个回避型依恋的孩子，在母亲或其他重要养育人和他分开时不会有明显的情绪，不像有的孩子会哭闹不停，对于省心和焦虑也不会有太多的表达，等到母亲回到身边时，他也不会自发地寻求亲近。对照宁至谦：单亲家庭，拥有被父亲抛弃的记忆并始终不能释怀（原台词是：“当年我爸和我妈离婚的时候，我以为我爸会争夺我的抚养权，结果他根本不想要我，他就像嫌弃一件旧家具一样嫌弃我”），母亲忙于工作疏于照料（原台词来自于母亲：“妈妈一直忙于工作，对你的爱很少，很多爱你都没能得到，妈妈想让你学会爱别人，这样你才能得到真正的爱，知道了吗”）。男主这里回答的是“知道了”，但是他显然不知道，除非他对“依恋类型”理论有充分的了解以及自我诊断（即使作为我个人，哪怕有这个自觉，也依然常常无法对自己的心理惯性进行有效控制）。于是后面展现的宁至谦的别别扭扭，都是他无意识的与此惯性的对抗。作为深度回避者，我个人的恋爱经历不多，且大多是以我的脱逃结束，最大的原因在于，但凡我对对方的爱不够强烈，都无法最终阻止我的回避。也因此，我能够确定，让宁至谦一点点到最终成功对抗回避的，只有足够深，足够稳固，足够成熟的爱。足够的爱和被爱，会驱散回避者原始的恐惧。说到底，无论是依恋的“焦虑型”或是“恐惧型”，它们其实是毛刺，而非内在的东西，内在的是爱，也或者是不爱。我不愿意让这部剧作因为没有被理解而不能受到公正的评级，也不愿意让“宁至谦”们，因为没有被理解而一直受到咒骂。这是写下这篇文章的大部分初衷。

写完以后，发现并没有给宁医生翻译啥，不知道翻译啥，os是“这都这样了还用翻译啊”。另外一部分，是想反驳对女主恋爱脑的批评，每次看到弹幕或者评论里这么说，那个火噌噌得就往上冒，这个改日再写。注：本文中引述的部分心理学科普知识摘自“简单心理”、“咸鱼讲谈社”知乎账号文章

完全没有注意到所谓色情擦边...反而最近读书过程中一直在想所谓“僵尸”“幽灵”的象征意义。在我理解看来，去除“思想”的僵尸所隐含的是本能的欲望，而去除“肉体”的幽灵所隐藏的是情感的欲望。二者是物理与精神的分隔，于是僵尸重血腥与杀戮，幽灵重诡异与恐惧。

如果深入去思考，僵尸片论迹不论心，幽灵片论心不论迹（对不起《围炉夜话》），这或许也是指向了其驱逐的方式。

动画片是恐怖与搞笑相结合，同时也在映射着日本社会的现实，这与我曾经看过的《死后文》《地狱少女》也比较类似。那些留恋世间的可怜人，无不是关于自杀的隐喻，学校里的死者身穿校服，商店服务员还在工作，家庭主妇站在街头的台阶上，强势的母亲纠缠孩子的人生。一切的不甘心来自于人的欲望，而未实现的欲望变成了人心中的“幽灵”。

而在此时，我突然意识到，对“幽灵”的恐惧是活人内心深处的愧疚，解放幽灵本身即是解放生者本身。正是人彼此之间并非“思想透明”，人们只能通过经历去确认彼此的行动，才能增进所谓信任。从这一层意义理解，幽灵是因生者的执念而生，其目的并非为了“遗憾”（只有生者的“遗憾”），而是为了解救被遗憾和执念纠缠的生者（这一点上，《那朵花》就完美体现了幽灵的真实）。

本剧从最初的短篇走向有剧情的动画之路，也是不容易的。期待第二季。

总的来说还是那个套路，世仇家族ab的下一代用友谊/爱情/死亡化解仇恨。不过疫情当前就品出点新的滋味儿①所谓好坏不是绝对的，在某些情况下还会互相转化②隔阂加重敌对，友谊化解仇恨③所有以前共同做的恶，最终都会找一个极端分子为代表来掀篇。

有趣的是，这部荷兰片有非常明显的stereotype①傻乎乎去和吸血鬼做朋友最终化解两大族群仇恨的是美国人②拥有大飞机帮欧洲人搞运输的是前苏联人③吸血鬼一说回家避难，其他吸血鬼问你要回德国？④最终美国人不管吸血鬼叫吸血鬼了，而叫他们欧洲人⑤多么美好的世界大同啊，亚非拉根本不存在在这个世界里 ??

anyway，不能要求欧美人有完整的世界观啦，至少这个片子的主旨是值得提醒自己的①立场可以有，但要谨防偏见②所有不可调和的矛盾，对于下一代人来说也许就不算个事儿了。一代不够，那就再来一代。

动画的制作方面，目前看下来倒是没什么亮点。但得益于原著的底蕴实在是太厚，以至于制作组只要不乱编乱改的将漫画的故事讲完，就足以让其成为整个动画史也留名的神作。来自深渊。其核心的设定——深渊，是我见过最优秀的世界观设定之一，其提纯，精炼，强化了传统的冒险题材，并设置了一个巨大的悬疑和伏笔留于深渊的最底部。单只一个设定，就为作品提供了源源不断的戏剧矛盾和期待感，堪称鬼才的一笔，世所罕见。再加上其有来无回的设定，更是为作者想要讲述的一切悲剧铺平道路。与它相比，剩下的原创世界观，那些所谓的对社会的暗喻对生活的投射都成了下下的路子。作者十分擅长用设定去讲故事，这种手法分外少见。大多的作品要么精于人物，要么精于曲折的剧情。而作者却另辟蹊径，用世界设定塑造人物和故事，达到的效果也绝顶优秀。同时，由希望转为绝望这一古老的戏剧命题也在作者全新的设定下焕发出新的活力。饱含恶意的爱，扭曲的愿望，人变为非人。无数夸张且阴暗的构思中，被安排来实现作者“欲望”的，却是一帮纯真，没有太多过深思考的幼童，使人不得不拍案叫绝。

没有这幼童的表层设计，来自深渊也无非只是一部设定绝妙的黑深残而已，但有了这帮幼童，作品的根基便直指叙事艺术的核心之一，矛盾。

大多数作品的矛盾，不过是什么个人或组织间的利益冲突，再大，也不过是什么政治或者战争。这种精神内核本身就诠释着矛盾一词的动画却十分少见。

幼童们的天真既与残酷的世界交相辉映彼此强化，又暗暗否定着悲剧精神，留下了诸多无法单靠道德就可以解决的问题，

一路怀抱着冒险梦想高歌猛进，想要到达的地方却是绝对无法回来的死地。然而这种“向死”的冲动，其内核却十分光明和单纯。

这种不去表达什么，只是在讲述什么的心态。我觉得是叙事者所需要的良知。

总结:神作。原因:神来之笔的世界设定，复杂且深邃的精神内核，以及由两者交融的绝妙悲剧。

类似来自深渊这样的作品，是叙事之所以美好的原因。

很高兴致命录像带拍到了第4部，这个系列总是看不腻，这一部故事稍微差一点，氛围一如既往的好。

第1个故事讲的是下水道的美人鼠。女主播原本是想要报道流离失所住在下水道的底层，也认为那就是所谓的鼠人，等到了实地考察才发现这帮人已经形成另一个区隔主流人群的社群并且真的有一只鼠怪作为它们的精神领袖。最后的结局鼠人似乎已经感染女主播，她仍然衣着光鲜但会像鼠怪一样喷射恶心的腐蚀液体同时高喊鼠人万岁。挺荒诞的一个故事，和vhs一贯的风格格格不入。

第2个故事讲的是守灵夜诈尸的老套故事，胜在气氛营造上。看这个故事的时候，我脑子里面总是想起闪光灯大佬的作品《森林之神》，最后貌似诈尸借守夜小妹的身体还魂了。

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很不错的电影，期待大家都去看。值得现在的年轻人去学习，不要天天轻歌曼舞、靡靡之音。长大了都没出息。红色经典代代传！！！

影片用两代人跨越时空的爱情来演绎吉安老区人民的创业故事、幸福故事、追梦故事。脱贫不松劲，致富再出发。虽然父亲曾在家乡遭到爱情事业的双重打击，红军后代陈宏辉却对家乡情有独钟，带领公司员工参加红色培训，看到井冈山的脱贫攻坚战如火如荼，激发了他回乡创业热情，却遭受各方面的反对。他在神岭村创业经历了一系列挫折，还与林小虎在产业和爱情上发生种种冲突。在村支书钱新民、红培中心左萍等的帮助下，谱写了人才进山村、生态产品进城、城乡共为奔小康的动人乐章，也收获了美好的爱情。

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第三季不如前两季精彩，笑点和梗变少了，看得出来编剧绞尽脑汁想要做出新意，但是在拓宽人物支线的时候感觉乱糟糟的，新出现的人物和剧情冲突开始和结束都挺突兀，而夫妻二人为了食物来源成为类似于vigilantes的角色看久了也会觉得厌烦。还有就是Shiela的永生不可避免地会扯出一些诸如人生意义之类的问题，如何平衡好感性与笑点也是很难把握的一点。总体上瑕不掩瑜吧，质量依旧算上乘，不过听说被砍了55555还给男主留了那么大一个悬念呢真的不会填坑了吗T^T

这部剧真的给了我太多惊喜，除了题材设定新颖，里面的剧情也是不断在出乎我的意料。看到葛念念、华雨桐出现以为会沦为狗血爱情剧，没想到被她们果敢坚韧的精神所打动；看到柴胜华代替贺天高指挥队伍，以为会用高超的领导方式让贺天高成长，没想到却是柴胜华的保守思想耽误了骁狼的作战，而贺天高的指挥方式给柴胜华上了一课。许多剧情都在往相反套路发展，高潮起伏不断，真的是高开高走！

我觉得很好看。纯属路人观感。没有太多的误会。觉得男女主很耐看。情节很紧凑。感动我的片段很多，去追回女主那里很棒，很美。搞笑的也很多，例如男主梦游。虽然知道不合理的地方很多，但看戏本来就不必太认真。真的要抓雷点，任何大制作都是随手一把抓的雷点。所以不必太纠结。我本人就认为这剧很好，很适合放松心情的看。两天就把它看完了。哦。还有的是 男主演哭戏好看，眼眶红红的，很有感染力。????

期待过高落差太大。虽然添加了很多原作没有的情节但也导致过于臃肿，节奏很差，搞笑生硬尴尬，不过最后一集打斗和考据还是要给好评的。动画考据比原作要好原作水平虽然不咋样权谋水平都是很老的梗，内涵立意也是考生长谈的东西了，但好歹节奏还凑合....................................

您看个电视剧就别啥啥都得按照你那点认知内的逻辑设定。别太在意什么无关紧要的细节您能发现生活更加美好。挺好一剧有些人非得觉得人不带氧气罩了就成烂剧了，要是因为这些事看不下去那多少有点毛病。别总觉得自己看过科幻就很懂科幻，别还没看就让豆瓣上的低分给带跑偏了。如果你不是强迫症，没什么精神洁癖，这剧我认为没啥大毛病，好看就是好看。

整理一些大家看剧时可能会忽略掉的小细节

这部剧质感真的很好，剧中所有物品的摆放，灯光的运用，许多因素都是导演的刻意安排。

下午再刷一次，后续再补充

1??灯光

剧中多处画面灯光都是浓郁的黄色与绿色，大面积的饱和度极高的颜色充斥着画面。配合上一些烟雾，让画面更加神秘，营造了悬念感和紧张感。

（像追马这一段 画面背景光几乎只有黄色和绿色两种颜色 p1）

多处道具也是高饱和度的彩色，例如那多家中的墙壁颜色、家具都是高饱和度的蓝色和绿色。体现出了一些超现实感的童话氛围，正如杨导所说，本剧是一个二分之一现实的剧。（p2）

而在第二集开头马棚这一段，裘文东一身黑，逆光勾勒出他的背后轮廓，凸显出环境的蓝光、红光和黄光，而黄光也是淅淅沥沥在下的雨。看不清裘文东的脸，只能感受到阴暗潮湿的环境，而这些神秘的光影也是裘文东复杂内心的具象展现。（p3）

裘文东两次在马棚都是电闪雷鸣，第一次是与老板交涉，让他再宽限一天，接着使用了wisher，代表着他正式进入到了故事主线。第二次是决定杀马。这两次都是他人物性格和人物命运的重大转变，而窗外的闪电有两种意思。第一种就是马的名字“闪电”的喻义（个人认为），第二种就是人物即将发生转变，忽明忽暗的闪电光照在裘文东脸上烘托出了裘文东内心的紧张与复杂心理。（p4）

2??道具

那多的床边放着几个超级英雄的玩偶，从中可以体现出那多其实心中是有一个想要拯救世界的“超级英雄梦”的，所以他才会去以过千山的名义来写文章，他内心是想改变现状的，但他内心还是过于矛盾与纠结，所以他才会去隐瞒自己是过千山。而这些玩偶道具起到了很好的暗示作用。（这里设计得超级巧妙！！！！??（p5）

大家都是使用智能手机或者透明屏的手机，而那多还是使用渐渐被时代淘汰了的老年机。这也可以体现那多内心的保守和守旧，这也是中年人与年轻人的不同地方。年轻人敢于探索敢于发现，而中年人只求安稳和舒适，不愿走出舒适圈。从手机这里也可以体现出那多的人物性格。（p6）

3??画面

这是目前这两集中我最最最喜欢??也是看到的时候直接说了一句卧槽的画面??真的非常震撼。

压迫感太强烈了。而且有一种居高临下的审判感。 形形色色的人站在对面，表情各不相同，有愤怒有震惊有悲哀有淡定。而这些全部站在梁洛的对立面， 他孤身一人看着大家这样站在他面前，会有一种被世界抛弃的感觉。而这很难不让梁洛崩溃吧??而这个画面也暗示了年轻群体开始集结，年轻力量正在渐渐汇集。

印象深刻的画面还有很多很多！！但现在脑子里有点乱??就只写了这些??等下再去刷一遍！继续补充！只是个人一面见解，如果有意见不同的可以补充呀

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观完全片，似乎对于整部影片所表现的内容很容易概括：小男孩本去纽约寻找自己的父亲，并最终与自己的奶奶相见、团圆。但若仔细想来，导演托德·海因斯在片中采用的一系列手法，如黑白与彩色影像的对照、双线并行的叙事等等，又令表面上的简单变得深邃、生动起来。而这种在视听语言、叙事方式上的深邃与生动，于影片本身而言，便可谓是一种丰富与充实。首先是在人物设计上。在影片的第一幕中，小男孩本的主角地位得以确立。伴随着他的视点，我们得知了他母亲的意外身亡、父亲的不知所踪，而在被闪电击中、导致失聪的悲剧之后，我们逐渐建立起了对这一角色的认同。从一些细节处理上看，在这短短二十多分钟的时间里，创作者在想尽一切可能地充实、复杂化这一人物形象。如服装，在本的闪回中，他身着带有宇航员图案的睡衣；而跳出闪回，睡衣变为了一件随意的黄色短袖。这不仅能够表现出人物的内心变化——由充满希望、乐观的花纹变为无所依靠的单色，且对于本的兴趣爱好，在之前的台词基础上也得到了丰满。与此同时，创作者在这期间安插了另一条叙事线，一个由一名小女孩领衔的故事。在平行蒙太奇的作用下，可以看到两人的动作、经历等都出奇相似。这不光对人物刻画起到了互相补充、相辅相成的良好作用，同时它也在有意无意地对观众们进行着提示与影响：这个小女孩是谁？两人是什么关系？之后会发生些什么？色彩的分割标识出年代的差异，但这种差异非但没有让我们远离，反而在这些疑问之下、在愈加丰富的内容之中把我们越抓越紧。在声音之中，寂静更加被凸显。两位主人公的失聪之痛，在外界的喧嚣中也变得历历在目。但创作者就是在两人看似相同的痛楚中，也加以细化区分，从而使影片更加生动有味。不难发现，在1977年，即本生活的年代中，我们可以清晰地听到四周的声音。我们看到本在街上无助地寻找、在车站里蜷缩着过夜，环境音都无时无刻不包围着他；对比之下，1927年的萝丝则没有这么幸运了。我们所看到的萝丝，生活在一个没有环境因的世界里，只有粗砺的配乐在叨扰着。通过第一人称视角、对他人的面部特写，我们能够分明感受到萝丝作为“异类”的恐慌，尤其是在收到责骂的时候，一种想要回击却又无法回击的无奈充斥着胸膛。创作者如此处理，似乎是为了刻意凸显出萝丝的苦难，与此同时，本则拥有了相对之下的安全。联系到结尾时，年老的萝丝与本大团圆，这种具有匠心的表现手法在某种程度确实起到了增添温馨气氛的作用。悬疑成分虽得到一定程度的弱化，可最终想要呈现的“情”却得到了提升。另外，创作者将小萝丝安排在1927年，这一有声和无声电影开始交接的年代里，并且把她的段落拍摄得如同无声老片一般。这是否是在进行一种怀旧、致敬呢？在本片，“情”除了包含“亲情”，同时也被创作者加以“友情”的内容。显然，若只是讲述一件跨越时代、千里寻亲的故事，既不符合拍摄过《卡罗尔》等佳作的托德·海因斯的野心与追求，于观众而言，在当今商业片琳琅满目的年代里，也是无法接受这样老套的剧情的。因此，一名黑人小男孩杰米，被安排在了本的寻亲路上。他尽管怀有私心、害怕本找到父亲后就离自己而去，但最终他还是得到了本的理解，两人成为永远的朋友。不得不说，这一人物在构思上还是存在瑕疵的，单看最后长途驱车跟踪至博物馆、轻松得到和解的情节设计，其突兀程度便不太能令人信服。可若是考虑到该角色的特质，兴许能对一些疑问作出合理的解释。他是一名黑人，且还从来没有过朋友，加上片中对一黑人社区的呈现，这是否是对美国种族问题的指涉呢？若是这样，那么最后的收尾虽有牵强的嫌疑，但也能够说的通了：编导想以小孩子作为使者，完成一次对成人社会问题的理想化宽恕。作为丰富影片的诸多元素之一，“博物馆”是重中之重。它被设置为一处萝丝和本共同进入的场所，也是两人在后来最终相认的地方。此处，博物馆不再是陈列历史的建筑物，而已经成为了历史本身。对于这一家族而言，它承载的是属于他们独有的记忆，是将“黑白”与“彩色”交融起来的地方。这就不得不再次提到影片中平行蒙太奇的使用了。经历过第一幕的逃离，像个五十年的二人“同时”来到了博物馆中。在一阵躲藏/嬉戏之后（更显出萝丝的不易），两人在一颗硕大的陨石前停住了脚步。快速剪接之间，他们的手指轻轻抚过石面，似乎穿越时空完成了一次心灵的交汇。“我们都生活在水深火热之中，但总有人在仰望星空”的箴言，在这里得到了有趣的诠释。蒙太奇令两个时代产生了对比，却也因而将两个时代联系得更紧密。它所产生的效果让观众们不由自主地相信，无论是“爱”或是“情”，总是可以超越时空的束缚、到达灵魂的彼岸；无论健全与否、有无血缘关系，我们在满天繁星之下，本就是一家人。尽管影片不乏理想化的地方，以及好莱坞式的戏剧性导致了情感、叙事上的浮躁，但从最后的成片效果上看，由于其形式上的想法与内容上的真诚，相信多数观众在欣赏之后都会觉得饶有余味。究竟在这“寂静”之中，“惊奇”的到底是什么？片末三人仰望的星空给了每个人答案。纵使我们身处水深火热，也莫要忘记总有美好之事在等待着我们。