深深的心悸。不得不说这部影片十分有震慑力。同时用真实的画面描述出了混乱和迷失，失去边界的可怖。仿佛直视了人间地狱。而我们离那扇门有多远？在厕格大口呕吐到失格的怀孕少女，众人魔鬼般的狂欢，毒品刺激下麻木永无休止的疯狂的性爱; 流血，暴力，尖叫，哭嚎，失控，麻痹，幻灭。我要说这是一部教育片。至少对我来说其中的情色镜头在环境背景下可怖又艰涩，痛苦。我没有来感觉，说实话，我的小妹妹都吓凉了。不得不说影片倒叙的手法，分段式的发展十分简洁，有新意。音乐的选择，光线的排布，镜头的转换都摄人心魄，艺术处理非常好。演员的表演也十分有张力，人物身体的曲线，肌肉轮廓，骨骼，无不极具美感。90多分钟的影片我看过觉得仿佛此时不是黄昏而是午夜，晨曦，仿佛身处未来，太空，深深的虚无感，仿佛我一个罪人赤裸地跪在上帝面前。影片中每一个人都是我，我经历了那些狂欢，痛楚，恐惧。年轻的身体在流血，销蚀; 张扬的灵魂在缥缈中破碎。

推荐大家去看。

大舜，历时题材改编

这是一部非常优秀的电视作品，没有多么华丽的场景，没有那么帅气的演员，但是，一点都不影响他的对我的吸引

　改部电视剧的剧情是这样的：

四千多年前的东夷大地上，一个多灾多难的苦孩子降临人间，他就是司马迁《史记》所称虞夏商周时期的舜。舜出生的时候，外族入侵，与舜父瞽叟相好的季好也被抢走，瞽叟不顾妻子生产冒死救出季好。舜降生的时候天降大虹，太阳灼伤了瞽叟的双目，季好借机诬陷舜和其母握登，说他们是部落的灾星，逼迫舜母子离开了部落。此时的古中国，分为华夏、东夷和三苗三地，华夏的杰出领袖帝尧心雄天下，率先提出了统一天下的主张。唐尧首先需要说服的盟友，就是比邻而居的东夷。当时，华夏和东夷各部落都面临着饕餮的洪水，一个在统一中治水，在治水中统一的朦胧念头在帝尧心目中酝酿。然而，这一想法一开始就遭到了治水首领且握有统兵权的鲧大人的强烈抵制。

值得一看，挺不错的

先从人物分析开始吧。学姐（江怡敏）:她是一个从小被保护得很好的孩子，就像亭亭说的是掌上明珠，而且从两个人的零碎对话中可以看出，在学姐家中，父亲是有话语权的那一个。她和母亲是附庸，一个靠丈夫赚钱来花，另一个对父亲的管教言听计从。这种长年累月的服从性家庭教育下，形成了学姐在任何边缘行为下都会习惯性地退让、忍耐、服从的软弱性格。在她的世界里，是没有反抗和对峙这一说的，也没有所谓的自主的权利，因为这些都是在父权笼罩的家庭中不被允许的存在。所以当她和亭亭的关系发生了质变，或是说早已质变只是在她尚能欲盖弥彰的范围内时，她要强迫自己在这段关系里后退，退回到最初她的价值观中的「朋友」的范围。即便这种退出让她痛苦，但是她也会自欺欺人地安慰自己这是其他人眼中「正确」的选择。怀着这样的想法，她结束了自己的高中时代，又听从家里的安排结婚生子，看似过上了大多数「普通人」的生活。如果亭亭没有再次出现，可以预见到怡敏的一生都只是从一个笼子走到了另一个笼子中，麻木且认命。在家从父，出嫁从夫这句话完全就是她的真实写照。她每天除了要像男性一样上班，还要照顾有精神障碍的儿子，回家理所应当地承担起家庭主妇的角色。她的丈夫像是另一个巨婴，一个生活上的白痴，他对于妻子在生活中的面面俱到坐享其成，以至于怡敏只是参加一个婚礼，他帮忙带一天儿子，隔天孩子就因吃坏了肚子而腹泻。同时，他也理所当然地认为即便再晚，吃完的餐具也应该是由妻子回来收拾的。面对这样的丈夫，怡敏有想过要反抗吗？显然没有，她认命了，「命苦呗还能怎么样呢？将就着过吧。」大概是这种想法。所以当她从沙发下抽出丈夫打了一天的电玩手柄，拖着疲惫的脚步去收拾餐具，听到丈夫对婆婆「夸赞」自己「把一切都弄得好好的」的时候，她感觉不到高兴，只是觉得悲哀但无力。在这段婚姻关系中，她进一步彻底地失去了自我，连手机桌面都是儿子，一周五天在外出差的丈夫，完全指望不上。面对精神障碍的儿子，她显然要付出比其他母亲更多的精力，因此她的生活里，没有「我想要」，只有「儿子需要」，说得难听一些，这是一个守活寡的母亲。而亭亭的再度出现，仿佛向她十五年死水一般的生活中投了一颗石子。她自以为压下去、只是一时冲动的少年情愫再次唤醒，或者说她沉睡的自我意识终于开始觉醒。这逼得她开始审视自己的生活，以及早已面目全非的自己。十五年后的重逢，惊喜、愧疚、感激以及过去未能表达的爱使怡敏感受到了短暂的快乐。而亭亭对于她生活上的帮助，也让她感受到了家庭中另一半「同伴」的作用，因此她开始重新试着接纳自己，接纳自己的情感。过去，她对于自己与亭亭之间的感情是极力否认的态度。可当她在婚礼时看到一对女生同样幸福地举办婚礼分享喜悦时，她产生了一种对于「生活在别处」的好奇与兴奋。所以当亭亭试探性地对自己做出情侣间的亲密接触时，尽管她感到紧张，但同时也怀着猎奇的心理，就像她高中时代在亭亭的怂恿下第一次相互触摸对方的身体。最后的拥吻是她情感到达的顶点，这一刻她是完全属于她自己的、一个完整的人。从她主动抚上亭亭的脖子，对她的吻予取予求时，这十五年来的委屈，悲愤，懊恼，对过去自己软弱逃避的愧疚，以及从未消失过的爱，瞬间把她和亭亭淹没，在这一刻，她用行动代替了语言，正视了自己的内心，同时也对亭亭那么多年的爱第一次正面做出了回应。江怡敏终于成了江怡敏，而不是王太太，或是小哲妈妈。分割线————————————学妹的来了写在最前面:「我希望，我们都能够更加诚实地面对自己，我们都能够变得更勇敢。」学妹（钟亭亭）:她可能是有那么一点神秘色彩的女生，我是说她的家庭方面。虽然看了很多遍，但我仍旧对于她生长于一个什么样的家庭感到困惑。一些个人猜测，或许是单亲或是接近单亲家庭的状态。单从呈现出的角度来看，这是一个没有人物前史的角色。因此以下仅对呈现部分做分析。不难看出，亭亭是一个坦率，正直，同时有强烈自我意识的女生。这一点并不只是表现在她对于性别意识的模糊，她对于一切的情感都是十分单纯、不惨杂质的，可以说在这一方面，她是一个理想化的呈现，与周围所有的人形成了强烈的对比，她是唯一一个特立独行的存在。而从情感角度来说，亭亭之于怡敏，反倒更像是学姐。当她第一次在排球场上看到青春飞扬的怡敏时，怀着好奇与仰慕的感情请求加入排球队，并毫不掩饰自己对于学姐的倾慕。之后不管是训练后第一个与学姐道别，还是主动提出要载学姐回家，都展现了她表达情感的方式简单而热烈。在她的世界里，依赖和喜欢是可以毫不掩饰表达出来的，她所要情感输出的对象是一个「人」，其次才是性别。当怡敏还囿于「非礼勿视」的家庭教育中时，亭亭会觉得「这又没关系」，因为她觉得她们之间的感情已经足够让她提出对彼此身体的探寻，「坦诚相见」在某种程度上来说是能够增进彼此间情感的一种方式。高中时代亭亭表达好感的方式是莽撞的、不管不顾的，她希望喜欢有回应，至少不被拒绝，希望她们两个人在这个世界上是和别人与众不同的存在，她是一个传统世俗的反叛者。在一次又一次地试探，亲吻，有别于好友间的拥抱后，怡敏的不拒绝与迁就让她产生了找到同类的错觉。因此当怡敏严词提出她与自己的关系已经太近了必须终止时，亭亭感到困惑，震惊、失望和悲伤。这是她第一次意识到，两个人之间明明是水到渠成的感情也必须是要符合社会赋予的一般性别意义下的，如果超出了这个范围，喜欢和爱都要收敛。同时她也对怡敏有了新的认知，眼前的这个学姐并不是像在球场上表现出来的那样敢打敢拼，和自己有着同样敢于挑战世俗勇气的人。在明白了这一点后，亭亭感到心灰意冷，她不仅是对选择逃避的怡敏失望，同时也对这个定义所谓「正常」的社会感到失望，这种感觉甚至让她对自己产生了自我怀疑，我相信在她未来的很长一段时间里，这种自我怀疑都在反复地对她进行精神折磨。就个人来说，我偏向于认为亭亭是个有一点缺爱的人物，她对于怡敏表现出的依赖带有一种对于安全感的需求，譬如她对于拥抱，对于身体贴近时心动后的表现出的放松与满足感，都让我有一种她在怡敏身上获得了一种归属感，而这种需要在遇到怡敏前是无处安放的。对亭亭而言，怡敏是她「此心安处是吾乡」的存在。十五年后与学姐再次相遇的亭亭，已经学会了收敛自己的情绪，扮演一个看似普通的「正常」大人。她明明就坐在对面，也看到怡敏的欲言又止，但是这次她选择慢慢来。不管是在婚姻排队合照的等待过程中，还是在出租车上想要知道她生活近况的探寻，亭亭的试探都是能随时收得回来的，有别于她高中时带着强烈裹挟性的热烈。当她发现怡敏的生活似乎并没有那么如意，譬如年少时憧憬着要摆放在窗边的高脚椅，最后却淹没在鸡零狗碎的生活中时，亭亭开始默默地表达自己的关心:及时递上纸笔让她处理公司急务，照看小哲让她安心处理自己的事情等等。这些行为看起来都是礼貌克制符合「一般朋友」的标准，也让怡敏在长久「伴侣缺失」的婚姻关系中感到温暖以及能够喘息。当然，亭亭也知道，不管是过去对于和自己曾经那么亲密无间的关系，还是如今在生活中的「普通朋友」身份，怡敏都依然选择否认。所以当怡敏在丈夫面前装作与她是初识时，她笑了一下，这个笑里包含谅解，自嘲、意料之中但不会有指责。因为这时候的亭亭不再是高中那个面对与众不同时会困惑，愤怒，乃至质疑自己的小女生，十五年的光阴，已经足够让一个人树立自我认同，构建自己的内心世界来不动声色地对抗世俗。在过去，亭亭只是一个非常简单干净到像一张白纸一样的女生。她不理解为什么相互喜欢不能在一起，为什么要让自己妥协于社会一般标准来以此展示自己是「正常人」，她不理解怡敏的决绝感到。而十五年后，她能够理解所有，她明白这只是个人的选择，她选择了坚持自我对抗世俗标准，而怡敏选择妥协，这都没有错，不能仅仅因为没有被选择而心生怨怼。在这一基础上，亭亭恰到好处的循序渐进来到了第一个关卡。这决定了她和怡敏之间是到此为止还是有质的飞跃，必须直面，没有迂回可言，而这一点，怡敏也清楚知道。亭亭在必须要迈出这一步的时候，生怕出了差错。而拥抱是她们间最熟悉的接触方式，所以她在背后抱时停了一会儿来确认自己是否还能感到当初的那种归属感。在这之后的每一步，她都时刻注意着怡敏的情绪，一直到吻上侧颈和脸颊，而后得到了怡敏的回应。在那一刻亭亭才是能够真正确定眼下的这个人，其实和自己一样爱意未减，至于她的顾虑和犹豫，都可以交给时间慢慢疏解。成熟后的亭亭在和怡敏的婚外情中以无限的包容与耐心让怡敏能够有余力来重新审视自己的生活。因为她自己也经历过自我认同的重建，知道这对于一个几十年来都身处围城从未想过要反抗的普通「女性」会更迷茫、难以取舍。或许最后会失败，她会再一次在选择中被放弃，但她已经不再强求自己是第一选择对象。在这之前，她们能够相互爱一天就是一天。从高中时期小心翼翼试探的爱慕，在十五年后转变为坚如磐石沉默包容的爱。我知道自己会在不同时期反复爱上你，而你也终于予以回应，就很好了。

你十年前喜欢过一个人，那时候不懂什么是爱情，只知道看了一眼心就动了，车厢里也想找机会坐在他身边，第一次见面就敢直言不讳说我喜欢你，主动大方又大胆，推进关系的速度也很惊人。你十年后喜欢一个人，已经明白了什么叫恋爱的技巧。看一眼依然会心动，依然想营造二人单独相处的空间，但这次喝的不再是汽水而是啤酒。表达爱意，这次你学会不说直话，用眼神传情，你学着递过台阶，但等着对方先上前一步。长大了。五年前你喜欢一个人，出来玩的时候你像解语花，更照顾对方的情绪，看到他工作的难处也想帮忙处理，发现他情绪暴躁也不敢多问。一场二人的旅行变成一个人的勉强和另一个的配合，最后憋不住了才问他为什么当初要在一起，那么多次没时间出门最终只能在家呆着，满足肉体需求的约会，你突然觉得，这一切很不对劲。五年后你喜欢一个人，已经知道什么叫对付男人的方式。哪怕自己做错了事，也要对方向道倩。就算睡在别人的床上了，也能找到有利于自己的论点，反将一军。如果对方闹脾气你就用自己做要挟逼他就范，让对方良心不安，再给一个台阶，一定要对方先心疼你。长大了。当年你喜欢一个人，情绪被对方拿捏，会用分手来试探在对方心里的位置，只希望被挽留。现在你喜欢一个人，完全掌握了主动权，遇事不慌张想对策，知道这段感情的七寸在哪里，精准拿捏。那个时候喜欢一个人，完全失去了方向和理智，只知道用十分力气，爱就是了。这个时候再爱上谁，也不会东倒西歪，三分巧劲收获七成好果，足够了，毫不费力地享受被爱。是长大了，不太像是年轻时对“爱情”的定义，但确实是长大了。突然感觉，这个角色，不仅是夏天，也是吴倩，也是我。边爱就边长大的，爱就是了。

通篇下来竟然没有太想吐槽的地方，太不容易了…

从开篇井田自言自语“跟他关系没多好啊”、回忆完结论是“这不是处的挺好的嘛”开始，配上日漫声优特有的语气加成，直接给我笑不活了…从此一发不可收拾~虽说我是动漫发烧友，但是看了几个真人篇都很难还愿动漫的效果，从此不再想看~但是日腐还是得看真人才带感啊，哈哈哈哈~

目前看的日腐没坏人，哪怕那个老师，也就是浅浅一句“不理解”。我觉得太正常了。人类本就恐惧未知，对不理解的东西排斥躲避是自然反应，老师的行为没啥大毛病。

整剧简直蒸馏水般清澈，最大的尺度是牵手。泰腐17岁早就滚床单科普红羊了，日腐17岁连个脸颊亲都没，牵个手让人激动半天。日剧一贯的优点，感情刻画入微。当然有时候有点走极端，太入微其实就是偏执了。所以最后青木生气那还是有点牵强。不过，瑕不掩瑜~

这种二次元走出来的剧，带点动漫那种略微夸张的表演形式，实在是很欢乐~喜欢日漫的绝对加分了

————10月16日 五更 于是她成了她 她亦成了她 于是他们成了他们 共襄天下————第一世单纯决然的一往无前倾心相与、第二世了无前尘的相知相恋痴嗔怨愤，终究在二世末日的呕心绝望之后倾涌而来，归于一人之心。浴火重生方成凰。可这火燃尽的到底是什么，可能连九宸都看不清。这最后一世所思所修的便是自己。不仅灵汐要看透，九宸亦然。“我是灵汐，可我也是林默呀……”我是灵汐，知你懂你敬你爱你，所以你要的我便给，哪怕是性命。我是林默，爱你念你，却不知前尘旧梦，只当你同我一般简单坚忍，心疼又倚赖，可终究不过我不是我，那你还是不是你呢？你要我性命，我亦是给了，不过是绝望的成全，只求一个记得。如今我是灵汐，我理不清那林默是我还是她，不知那些时日你依偎宠溺的是我还是她，不知你那日定要取了性命的是我还是她，更不知你为之剜心为之痛哭的是我还是她，或是是我亦是她……那日，你要取灵汐性命也是真不是吗？如此，我看不清……灵汐曾是灵汐一人，林默不知灵汐其人，而今灵汐两者皆晓，灵汐要何去何从……那桃花小筑里的是林默，那一心期待两人未来的是林默，那遭你时时逾矩轻薄的也是林默，与你盟誓的是林默，有你悉心谋划守护的是林默，叫你登门拜访双亲的还是林默，可最后那日你要她交出性命只为灵汐重生的也依旧是林默……你曾当她是灵汐还是林默……你当她是灵汐，林默何辜，你当她是林默，灵汐何为？！她们都是我，但她们如今亦都不是我……九宸……你所求，是我，可如今，我也不是我了……“灵汐，不论灵汐还是林默，我所求只是一个你。”白马非马，白马亦是马。灵汐林默，并皆是你，你便是你，不是旁人，也未曾有过旁人。如今的灵汐，更是你。林默是你的劫，亦是不记得自己的你。从头到尾，只有一个你。灵汐曾单纯质朴，是一心只我的你，林默了无旧梦独自成长，是坚强勇敢的你，如今的灵汐浴火重生，更是同我并肩而行毫不逊色的你。你便是你，从不曾变过，一路踏平荆棘毫不畏惧，是我愿陪伴守护心疼相依的那唯一一人，只是一个你。她是你她也是你，都是那一个你，那个我一路悉心护卫的你，那个我满心牵念的你，那个我心疼护短恨不能替你扛下所有磋磨的你。所以曾经如今今后，无论我生亦或将死，我必会去你身旁，即便身死，我亦会护你平安喜乐。自幼失辜肩负天下，我有不得不为，但此间种种不碍我所念之人得享安乐，不挡我所牵之心得安欢喜。我可死天下，然所牵之人不可。缘何不可，我不愿，故不可！我要你平安要你久长，天地之广尽是我为你所造之桃源。即便身死，此间亦有我守护相随，保你无虞。此九宸之诺，勿念勿牵，我固常随。“你用性命守护天地苍生，又怎知我会儿女情长的拖住你！”你可死天下，我亦可死苍生。如今的灵汐早已浴火，哪里还是当年那个要你一力相护的桃林小仙。我早已不是孩子了，我如今与你同为上神，一切艰险皆可与你并肩同担！我不是你的负担，也不会甘愿做你身后那个只一人独坐安乐的小姑娘！灵汐是有了林默记忆的灵汐，是长大了的灵汐，是要和你并肩共承风雨的灵汐。我不会丢你一个人自己扛那么大一个天下，我也不会放下你独自安享你用性命换来的安平天下！你安排好的那一切我都知道！但是我都不要！生同生死共死！你休想丢开我！你两世负我，不就是要这样一个我吗？现在灵汐是我！林默也是我！我是我了！你休想就此放手去做自以为舍身取义的救世主！我陪你，不管哪里都陪。休想甩掉我！你休想！没有九宸，哪里还有灵汐的平安喜乐……哪里还有……

……自此他成就了她。于是她成就了真正可并肩同行的他们。于是懂得的他给了倔强的她一个渺茫的希望。于是他们共匡天下之后，终于凭着这个信念一起苦熬过那么多个甲子，走到一个好不容易的一起。埋愁解忧，共赴大义，无言独待，坐数春秋，娓娓相思，终得厮守。愿你我的念念等待皆有回响，愿心头的澄澄静候皆闻佳音。以上。

————9月8日 四更 骨血相溶 她是天下 无分你我 天下必有她

只想好好写他们

手书

下一更续写————

五百年不拿笔的我，提笔手书。手机拍的月亮。只为他们。

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这部片子从头到尾讲的就是LIE （片名叫ELI有三个意思，ELI-LIE-317），所有看到的信息都不可信，疾病不是疾病，鬼魂不是鬼魂，小男孩和小女孩都不是人，医生不是医生，父母不是父母 前期伏笔铺垫的很好，结尾神反转出乎意料 个人感觉片子的含义讲的是：善良的灵魂不需要救赎，真正把人变成恶魔的不是血统，而是来自世界的谎言和恶意 神片，推荐大家一定要看看

女儿对农村基本无概念，但她对经济学感兴趣，对戏剧感兴趣，我是这样向女儿推荐这部扶贫剧和农村剧的：

发展经济学是经济学一个重要分支，研究发展中国家如何摆脱贫困，发展经济。中国在这个领域取得了重大的成就。我们一般了解的中国经济成就集中在东南沿海地区，主要通过工业化和城市化的同步，让中国大部分人口过上了好日子。但中国地域辽阔，最底层的1%贫困人口如何脱贫，需要额外的努力，这部戏讲的就是中国最穷的宁夏西海固地区如何脱贫。

你未必有机会去真正感受贫困，从书本上读经济政策有距离感，这部戏提供了一个机会更直观地去感受贫困，感受政策的实际实施过程，感受做成一件事多么不容易。

脱贫是一个综合工程，不仅是给钱的事，更是观念的转变。2019年诺贝尔经济学奖得主班纳吉在《贫穷的本质》一书中提出“穷人往往缺乏必要的信息，难以做出正确的决策，穷人也经常因为生存而背负了太多的责任，导致无法做出最优的决策。” 他以印度为主要研究对象，提出穷人缺少的是思维上的“带宽”，从而没有能力进行长期投资，难以走出贫困的陷阱。2019年获得诺奖的这三位发展经济学家，其研究范围都没有涉及中国，而中国，却是实实在在在扶贫问题上取得了了不起的成就。要了解世界范围内的经济问题，中国如何解决贫困是一个极佳且不应该绕过的实践范本和研究对象。

在中国的扶贫工作中，早就认识到直接给钱的福利/救济政策收效甚微，观念转变和系统性的支持才是出路。这部剧里也侧面展现了直接给钱不管用，所以才发展出了“吊庄”这种自愿移民政策，离开不适宜生活生产的故乡，在大戈壁上开辟新家园。并创造性的引入“东西协作扶贫”，利用国家权力调配资源，剧中的闽宁镇是真的，不是虚构的事。

不过吊庄移民，国家只是给宅基地和耕地指标，盖房子的钱要自己挣。看剧时你可能会奇怪，鼓励自愿移民，为什么不是国家把房子盖好、水渠修好、路铺好、电通上，然后让人搬来就好？看完会明白一些，一个政策真实的实施过程是什么样，有多难，要花多久的时间；也可以进一步思考为什么要这样制定政策；还可以和其他国家的策略做对比。

剧中还出现了很多名词，比如劳务输出、无息贷款、庭院经济、黑煤窑、黄河渠，都可以借机了解。

不过我推荐这部剧，最重要的原因是它好看，非常好看，第一次我就一口气看了10集。

剧本非常扎实，有戏，充满悬念又张弛有度，让人心心念念想着下一集。第2集孩子逃跑、召开村民会、水花出嫁，三件事叠在一起，眼看着冲突一个接一个，就像在海边冲浪，浪头一个比一个高，感觉太爽！比起许多坐在酒楼念台词、坐在客栈念台词、走在路上念台词，剧情全靠念台词的剧，观看体验不可同日而语。

台词非常棒！这部剧一定要看方言版！我很佩服编剧，能写出这么生动、鲜活的台词。还是第2集老支书的一席话，如果是在《奇葩说》，我要选他为当场最佳辩手！

演员演的太好了！除了老戏骨如张嘉译、尤勇智等，年轻演员也很给力，从黄轩到热依扎到白宇帆，我都很喜欢。尤其偏爱得宝，小伙子眼神太亮了。看这部剧我与村民完全共情，为种出蘑菇高兴，为蘑菇囤积而忧心，麦苗你一定要回来得宝等着你呢，水花一定要幸福！

摄影和剪辑很棒！闭上眼还能记起得福骑着自行车翻越连绵的黄土高坡，记起情窦初开的得宝和伙伴们在黄昏的光线中打闹的剪影，后面是极蓝极澄澈的天空。第1集得福和他爹从李大有家离开后有段对话，父子俩边走边说，约1分钟的长镜头跟着两人，背景中的房子不断变化，走路带转弯，背景中有狗吠和羊的咩咩声；说到激烈处，两人站定，中景切近景看清表情，正反打拍两人说话，最后一个10秒的镜头，拉回中景至全景，黄昏中逆光，两人走远。同样是走路说话，这段走路速度真实、行走路线真实，何时走何时停与对话冲突强度相关，最后走远的镜头，也在交代冲突后人物在思考解决方案，有余韵却毫不拖沓。这部剧的基本功非常扎实，毫无剪辑痕迹，可以完全沉浸在剧情中。

最好的一点是，只有23集！追起来毫无压力。对比动辄50集70集的电视剧，这是珍爱生命之举。

我相信这部剧的创作人员，一定是深爱着脚下这片土地，才能拍出这么好的片子。

我的安利成功了。

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看了很多的吐槽很多的观点。

其实不管是演技还是服装，我觉得那都并不是重点，因为其实我们都明白再怎么拍，这些形象都难以符合我们心中对经典的印象。

那么是为什么？这部作品如此差劲？

我曾也认为是剧情逻辑的不连贯，角色设定缺少铺垫等等因素造成的。

还去思考怎么改版才是正确的，啊寺应该如何去演绎。

但后来，我想清楚了，当这部戏由柴导再次主导时候，其实它就注定是失败的。

就像许多优秀的艺术品，我们都是在无意间，或者在那个特殊的年代，特殊的环境所成就的，就连下一秒都难以复制。

但我们会停留在那个美好或说巅峰时代，我们会拼了命去追求曾经创下的成绩。

“我曾经能做到的，我一定能做得更好”

“以前我可是大艺术家”

等等…

而往往就是在这样的心态下，许多人容易走歪。

太过追求作品后面的名利，将失去我们最本质的东西。没有灵魂的作品，如何超越经典。

毕竟谁会因为一部手机而厌恶一个人？

谁会因为被打一拳而爱上一个人？

其实这些很浅显的道理，一想就能明白。

所以不是剧情有问题，也不是缺乏逻辑，而是缺乏了整部剧的核心，一个最简单的道理，为什么杉菜讨厌啊寺又爱上他？为什么啊寺会对杉菜如此深情。

这两个问题弄清楚，那么这个角色，大概怎么跑都不会丢吧。

所以执念于过去经典辉煌的柴导，是不可能再拍出一部像当年那样的《流星花园》的，不管再怎么想要符合现代，追求新颖，但始终难以逃离自己的影子。而影子，本身就是无法逃离的。

所以当思想会被固定化时候，只有重新去理解，去演绎，去赋予新的角色灵魂，才会再开启新的一段经典。那么我想，再差的衣服、再烂的摄影棚，才会成就一个不需要跟原版相比，只是不一样却同样经典的作品。

第一次写剧评，是因为真的是曾经很喜欢的剧吧，而三星是对他的情怀吧。

小时候看这部戏就觉得很好笑，对一统江山的贺礼和芋头印象深刻。最近翻出来重温，发现乾隆真的太可怕了，编剧厉害，演员厉害，完完全全说服了我，历史上的乾隆就应该是这样的。他可以笑着取人性命毫不在乎，这就是帝王天生拥有的权力。天地君亲师，除了天地，帝王最大，他可以让李靖去当和尚，可以为了无谓的斗气拆散一对爱侣，因为人心本就不定而自私，而拥有至高无上的权力无限放大了这一点。

印象中和珅是乾隆的宠臣，然而这部剧里你看不到乾隆对和珅的情义，他看向和珅的眼神通常是玩味审视甚至带着鄙夷，就想看一个逗着乐的玩物。乾隆也没有给和珅留过活路，和珅只是他用来平衡朝堂势力的工具，是逗他开心帮他弄钱的工具。甚至有和珅学狗叫的片段，虽是万人之上的权臣，在帝王面前也毫无尊严可言。

刘罗锅是个忠臣，这点乾隆也知道，但是他用他又不喜欢他，和珅对付刘罗锅时，他放任甚至看戏，嘴上说喜欢格格，但因为格格不从了他，一转脸就能赐两个小妾给她添堵。生动诠释什么叫翻脸无情。

你永远也猜不透这个乾隆心里在想什么，下一秒想做什么，他也不会跟任何人说心底话，他更不在乎别人的生或者死，帝王高高在上，雷霆雨露，是捧还是贬，是荣还是辱，是生还是死，都只看他的心情，每个人都只能生受着跪谢皇恩。

趴草地上读Artémisia女性漫画奖作品。封面透露了主人公，即便我用NYPL挡住了书名。想法致敬怀斯曼。他的纪录片《书缘》是讲NYPL的故事，影片从各个视角旁观了图书馆的运作模式和社会意义。全片没有演员的表演，没有导演的叙事或提问。记录客观到出镜的馆长、作家、艺术家、捐赠人等等大人物没一条字幕介绍，但是纽约人知道他们是谁。

纽约，各种族群和理念的杂容之所。这里没有人否认阶级的存在，即使学校不教。底层的无力翻身和上层的紧张恐惧是贫富差距的一体两面。片中对此毫不讳言。非裔开店找白人进货，进货价格总是别的社群高上很多，卖给别人的哈尔曼蛋黄酱三块多，卖他们六块多，此乃经济生活层面。技能层面，亚裔老人语言不灵，一把年纪窝在唐人街出不来，电脑使用没人教。认知层面，揭竿而起的马尔科姆埃克斯对于非裔社群来说就像耶稣一样；而对于当时的主流社会，他是暴民。可行而知很多受到了压迫和孤立的“暴民”除了给城市犯罪统计添加数据以外无路可走。他们得活。

影片第一幕慈善基金会负责人直言社会结构中差异的存在，宗教信仰和生存状态均处于弱势的这群选民被政客们放弃了。于是公共图书馆成为了各阶层间差距弥合的载体。有钱出钱，有力出力，说起来简单做起来一点不容易。

我们熟悉的PPP出现了。个人小额捐助和志愿服务的不用说，可敬的公民责任。两块大头：政府拨款和社会资金注入。私人捐赠是基于对图书馆工作量的了解，政府拨款则是私人捐助加上的杠杆，反过来政府拨款引发的公众关注又吸引到更多社会资金注入。透过NYPL开会的影像，我们能看到他们面对的困难和国内PPP项目运营方差不多——财政拨款不懂也不愿意相信预算数额，拨款不到位民营投资者亦会动摇。不同之处是纽约同行设法盘活了全局。

#巴赫悬空古怪指##IllinteracyJH#

【详细】

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【个人观影记录】

简直是家徒四壁的一家人。

哥哥“攀高枝”搬去老婆那边，留下男主夫妻和父母，一家四口。

影片里很多问题，比如有钱叔叔一家把男主当狗耍(雇主不尊重雇员）；送结婚请柬都是把哥哥和家里其他人分开送(以经济地位高低来区别对待人）；穷人活路少，一场病就能掏空全家； 医生给介绍生意的人高额回扣；底层人几乎在哪都得不到尊重，哪怕衣冠楚楚受过高等教育的人...

按照电影这些细节铺垫，正常他们很可能都无法参赛，也做不出符合比赛要求的成衣系列，更不要说获奖了？ 安排个什么特别奖还差不多。

噢对了，还能看出一点，中国货横扫印度市场. 哪怕本土制造也要挂中国标加持.

除了强行励志，其他都喜欢

其实第一次看《风云》的时候在懵懵懂懂的年纪，只是有一个感觉，好像很喜欢孔慈。印象最深刻的是，当初超希望步惊云可以拿到绝世好剑，不为别的，就希望他可以用绝世好剑劈开隔世石，回到孔慈身边。当他到了后陵时，心里的小激动啊。可是当绝世好剑没有劈开隔世石，那种失落不言而喻。一走便是永别，直到《风云2》，也是最近才看，虽然后几年前就拍了。看的是步惊云抱着紫凝的尸体来到后陵，轰开隔世石，摸到孔慈躺在里面的玉棺，才想起以前的事。我一直相信步惊云心里有孔慈，已一直有孔慈，因为在他，孔慈是他的初恋——就算只是他一厢情愿而已。

喜欢孔慈有好多个原因，下面一一道来。

首先步惊云对她的爱让我特别喜欢，应该说我喜欢电视里那种冷漠的男人对一个女人痴狂的爱，云慈就是这样。步惊云是个没有温暖的人，也不去给别人爱。从小目睹了天下会的人杀了待他恩重如山的继父全家的步惊云，被带回天下会。他不笑，面对血腥的场面也不哭，故人称“不哭死神”。可是，那个天下会的小侍婢偏偏跟他和风、霜玩在一起，偏偏和他们一起长大，偏偏既善良又温柔。

孔慈——这个天下会的婢女，却成了风云霜之间的一条线，与他们之间的关系日益复杂，隐隐约约的爱在各自心头驻扎，却为日后当分化三人的工具埋下祸根。步惊云爱她，狂热地爱着。也许，他从小就喜欢上了她。没有爱的步惊云，只有抱着孔慈，才能感受到温暖。所以他不愿、不想放开她，他只要爱她，贪婪地从她那里汲取爱的味道。可是，孔慈被许配给秦霜。所以，洞房花烛夜，步惊云去抢亲，然后被正直的聂风所阻拦。风云一战为红颜，孔慈为聂风挡了步惊云一掌，香消玉损。孔慈死了，步惊云心里的温度也没有了，抱着孔慈的尸体离开天下会，灭门侠王府，只为夺冰魄。含了冰魄的孔慈尸体不腐，拥抱容颜，被步惊云葬在后陵的玉棺里，放下隔世石，他离开了，更加决意要找这一切的始作俑者——雄霸报仇。步惊云葬孔慈这一段一直为后人津津乐道，因为这真是强烈至极的爱。他是不哭死神，却为孔慈掉了太多太多的泪。他从不后悔爱孔慈，就算在孔慈临死才知道，她爱的人是聂风。大概由于步惊云对孔慈的爱太惊天动地，让我很喜欢孔慈。

其次，孔慈这个人我觉得很奇特。世上有多少女子可以像孔慈一样，同时拴住三个性格不同男人的心。就算聂风不爱孔慈，至少当他得知孔慈爱的人是他，为他而死后，意志消沉。的确，孔慈死后，秦霜有了丁宁，聂风爱上了第二梦，步惊云和楚楚在了一起（我只指第一部），而孔慈却永卧于后陵，也不会一直存在于他们三兄弟心里。步惊云不必说，秦霜临死前才向聂风道出：他唯一恨他的一次，就是孔慈说最爱的人是他。时隔多久，原来他们心里最深的痛，一直藏在心底的痛，一直都是孔慈。

他们三兄弟有两次一块儿放歌。第一次是在序言的开始，他们庆功，在那里年少轻狂，友谊珍重。陪着他们的，便是他们的孔慈，这一个单纯善良的女孩。他们架着她，欢快地歌唱，那时，他们多么团结地连在一起，孔慈也陪着他们，在他们身旁舞蹈着。孔慈死的时候，也放着这首风云主题曲——《狂风卷奔云飙》，但是他们已经互相离得远远的。因为孔慈死了，他们的纽带不见了，他们被分化。各自想着与孔慈之间的故事，美好消失了，黑暗降临，仇恨复苏。第二次他们一块儿唱这首歌在聂风与第二梦的新婚之夜，这时风、云、霜身边早已有了新的可谓至爱伴侣。三对爱人各自惺惺相惜，而此时，孔慈已逝去很久了，第一部的故事也接近尾声。他们三兄弟因为孔慈而分化，又因有了新的爱人的鼓励，共同的目标重新团结。这个其乐融融的场面，在我却遗憾至极。因为孔慈没有了，他们心里唯一一段共同的故事早就消逝了。而后，风与梦，云与楚，霜与宁，各自话谈，浓浓爱意。原来曾经的孔慈，只能是被压在心底的狐疑，而且，很少再被触碰。

但没有人能否定孔慈在风云霜之间的作用，至少雄霸利用孔慈分化他三个徒弟，也是看到她与他们三人之间的特别。又有哪个女子在死时，能让风、云、霜这天下会的曾经的三位堂主，同时如此的痛苦伤神呢？

就孔慈个人而言，她这个人很不错。在她心里，似乎没有“坏人”一说。幽若曾对她说：“孔慈，你这个人有个很大的缺点。在你的眼里，每个人都是好人，你又不懂得拒绝别人。”秦霜也问过她：“孔慈，在你的心里，可曾有过坏人？”这就是温暖而善良的孔慈，她尽心尽责去做一个侍婢的工作，与人为善。当澡堂里出现了蛇，她也是让别的侍女先走，而自己被蛇咬了。步惊云要她，她不过皱皱眉头就给了他。就算要死了，她还想到的是，她欠了云少爷太多，她对不起霜少爷。完全不顾她才是这个阴谋的最大受害者，是最无辜的人。第二部里，霜、梦、雄霸都复活了，而孔慈却依旧睡着。我想，这样的安排大概是在暗示孔慈是美好的象征，她这最初的也是表面的美好消失了，才能引出后面的故事。我很喜欢孔慈含了冰魄后的样子。她略带微笑，鲜红的加以衬着她红润的脸庞。不染尘世的脸，像做了一个好梦。她是一颗最圣洁的泪啊！

孔慈为聂风而死是否值得？作为观众，当然觉得不值，因为聂风从来没有爱过她。当他看到孔慈与步惊云亲热的场面，甚至对她说：“霜少爷他非常珍惜你。”他让她伤心，因为他不知道她爱的人其实是他。但在于孔慈，是值得的。因为只有死时，才可以说出她喜欢的人是聂风。她终于看到了聂风为她而歉疚的眼神，便别无多求了。步惊云对孔慈的爱似乎很自私，甚至连最后孔慈想让聂风握她的手都不让。对于他来说，孔慈是他的，必须完完全全属于他。

孔慈不死该多好！至少不要给她编这样一个结局。她爱的人不爱她，爱她的人她不爱。当然秦霜也不错，他爱孔慈爱得深沉，他尊重她，只是，与孔慈距离最远的人是他，就算他与孔慈拜了堂。

孔慈是不幸的，她早早死去，半生为婢，被当成利用工具，没得到想要的爱。孔慈是幸福的，因为她是唯一一个住在风、云、霜三个人心里的女人。如果孔慈复活，但愿她不要再被利用、被占有，真正的做自己，不去服侍别人，不当一颗棋子。找到一个懂她、爱她，而且她也爱的人，平平淡淡过日子。云、霜爱她，不懂她，风就更加不懂了。假使当初有一个人明白她的心意，尊重她的选择，雄霸的毒计说不定不会达成，也不会酿成后来的悲剧。

在那表面的光明里，那个叫孔慈的女子死去了，罪恶暴露出来，一切归于黑暗。序言结束了，故事真正开始了。可是，她在我心里的形象依旧那么鲜活！

钱枫演的孙准有点傲娇啊，但也挺大气的。

知道自己喜欢的女孩夏以沫心有所属、自己没有任何机会后，约她出来告诉她：你太让我失望了！你没达到我的期望，你不是我期待的那个人，所以我不喜欢你了！

（??孙准帮助以沫挽回公司，故意以此要求以沫跟他交往，其实是扮黑脸啊。以沫拒绝用感情作为回报，孙准就如上文所说摆出“是我瞧不上你啦，不是你拒绝我”的姿态，其实是希望以沫不要对他感到愧疚，同时他爸爸也不能以此逼迫以沫。男人啊……）

庆幸的是，夏以沫回了他：孙准，我知道你不是那样的人。

对得起他的这份爱啊！

最不服气是少年，冲动与惩罚在首尾交相辉映，前半小时你以为在重温《戏梦巴黎》与《巴黎小情歌》，在后一个半小时里给保有这样幻想的我一个重重的大耳光。

视听方面的抖机灵构建起所谓的“风格”，无论是跟随主角行动的横摇空间长镜头还是主客观视角切换的街头步行手持摄影，你都可以赞赏其中的观赏性，但在点题修辞“以色列是个什么样的国家”段落后，电影就陷入了一种如同片中主角一样的无理莽撞和自戕自贱。

男主角拉夫高昂的头颅会在何时自动低下，取决于他想象中的乌托邦社会图景何时破碎，国家的意识形态在拥有信仰的土地(以色列)并不是最重要的，宗教不允许存在的第二性取向也不是最重要的，它从来不是生活其上的人们最关心的问题。而当犹太人史诗中的英雄来到现世西方，这个宣称无信仰、无宗教，只关心性别平等、性向自由、种族和睦的地方，赫尔托克(拉夫)的意志终于被摧毁了，它犹如被飞鱼吸引的鸟一般，一头扎进水里捕食，最后却被飞鱼本身的重力捆绑，最后沉溺于水底。

赫尔托克的亡灵依然附着在拉夫的身上，他向作家埃尔勒索回属于他本民族的故事，而这个“好心”的资产阶级分子也动用他作为法国公民的天赋人权，把特洛伊英雄遣送回了故乡。叛逆的以色列大兵最后的身心归处，可能永远只能是被他形容为卑鄙、肮脏、丑恶、下贱的母国。他没有像赫尔托克一样死去，但是沉重的肉身依然撞不开家国之间紧闭的房门。

这样的角色塑造观众不能简单地归结为“他”是否讨喜，而是要基于创作者的创作初衷。一个角色完全可以被揉捏成大众潜意识里最怜爱的模样，从而讨得最大程度上的共情；一个角色也完全可以被淬炼成一把锋芒必争的利刃，让世界都要见识一下ta的傲骨，这无可厚非。

但是《同义词》让人觉得创作者不够坦诚，甚至于有点矫饰意味的地方就在于，影片中展现的情感破碎和精神荒芜，到底有几分是真的关于这个年轻人自己口中的“国家迫害”呢？可能是我的见识粗浅，也可能因为我没有坚定的宗教信仰，更可能是因为我没有牢固的意识形态，我认为拉夫的脆弱与愤怒，几乎都来自于他无法体认自身价值。这个价值不是国家意识形态也不是宗教伦理道德，而是他无法承认自己可能就是个生活上的失意者。

最令我不平的一点，这部电影，就不要打同性tag惹，可以，但没必要。