1，电影名称叫“ The Last Thing He Wanted”，翻译为父亲的意愿，整部电影的大部分时间，父亲并没有去世。

2， 安妮·海瑟薇 依旧散发着成熟的魅力，颜值、身材都在线，为这部电影小有牺牲。

3，故事内容很零散，没有一个明确的主线，主题不突出，人物之间的关系没交代清楚。

4，浪费了强大的演员整容，可能是导演驾驭能力不足，故事没讲好。

不得不说，以前的港剧总是有一种魅力，就是无论同一个演员你看了他的戏多少遍，在新的一部剧他还是会让你入戏并且相信他就是那样的身份，就是那样的设定，这个入戏的感觉与编剧的功力、演员的演技以及环境因素都有着分不开的联系。

先说编剧剧情，很多人说烂尾，说实话其实从感性角度，我真的好像寄刀片给编剧，我哭了一次又一次，前面有多幸福多欢乐，笑了多少次，后面我就哭得有多惨，以至于泪水在眼眶里打转，一直模糊着我的视线，但我又不愿意在家人面前流眼泪，所以一直憋着，喉咙都发疼了。但从理性角度，其实剧情已经很流畅了，不拖沓，人物每一位都较为饱和与经典。

城寨就是一个无人管的地方，这种设定是最好玩的，一定是打，一定是杀，一定是最后归到和平。但是如何打，要杀谁，如何引出人物，tvb就用了最俗套的剧情，上一代人，朝家和段家产生理不清的关系，而下来便是下一代人段迎风和朝阳来理清这个关系，如此俗套的剧情靠什么来吸引观众呢？

一、简练流畅的功夫。既然是城寨，而且是无人管的城寨，便是乱象横飞，于是一定就会有欺压，从而一定就会有反压迫，便有了几个标志的“打手”，给我们呈现爽点，分别是段家八极为代表的段师傅和他儿子段迎风，朝家八极为代表的朝猛山和他子女左勾拳—朝阳和花蔓—朝霞，泰拳为代表的泰婆和他儿子龙成虎，三位当年出手杀害段猛山的柯万长、福寿金、冯春美，另外还有冯春美弟弟夏满，最后便是杀手组织的刁兰、甲辰、杨老板，个个都有着真功夫，而且胜负并不是每一都单一倾向，而是各自有输赢，但最后当然是正派打赢反派，抓住观众的快感，满足我们对打斗的期待，而且每一个人的功夫各有不同，由他们的功夫流派以及个人性格还有身体素质所决定。例如，同样是泰拳，泰婆打的泰拳明显是抱着一种防守再加上给一点教训的感觉，而龙成虎的泰拳则是拳拳到肉，置人于死地，出手快狠准。

二、人物设定的饱满。这里说的饱满立体，指的是剧中每个人不是非黑即白，每个人都有着过去，但有些人选择了克服恐惧，战胜自己，有些人则选择放弃并且沉沦，这里最终的决定因素是能否遇到爱，里面包含着一种用爱去化解矛盾，这也是tvb的常见套路，如最典型的刁兰，曾经是一个杀手，记忆里含有无数的做杀手的回忆，最重要也是最致命的是她当年杀害了朝猛山即她爱人的爸爸，这样的人物内心矛盾怎么走，编剧不是直接空话说朝阳因为爱她而原谅她，也不是直接让她放弃，而是让他们中间经历更加大的事情即生死，让他们感受到对方的爱从而再去讨论这似乎无法原谅的事情，最终化解。

三、演员的演技。这种踩入灰色地带的人物是最复杂的，内部张力也是最强的，所以要求演员的演技是非常高的，tvb出了名的压榨劳动力，演员必须在高压环境下进行拍摄工作，但这种资本主义运作体制有利有弊，而对于我们观众而言，利就是演员演技得以迸发，让我们能够被带入到剧中去从而暂时忘却周围生活，去感受人物之感受，体验人物之体验。剧中每个人的演技都很好，虽有一些如柯小姐还不够到位但至少不拉垮而且人设讨好，而我认为最好的还是饰演刁兰的胡定欣，虽然她的妆容有点过厚了，但演技加持，这种小瑕疵可忽略。前期她身份还只是发店老板娘时，去探望鑫鑫前砍价时的市井气息，再到后面对鑫鑫的关心却无半点做作姿态，转变得十分顺畅自然，再如后面各种表现如杀人时的悲痛与愤恨，得知牙佬心意时的先是尴尬再到伤心再到嫉妒再到放下，还有与甲辰相处的尴尬，与拳佬相处的甜蜜与纠结，都能达到表达其情绪的效果。

四、道具准备的用心。你说城寨乱，那有多乱呢？剧组便通过布景来呈现，其中暗黑的街道是乱的标志，几乎看不到一条干净整洁的街道，每一处街道镜头我们都能感受到的就是：生活不易。既然生活不易，谁又有心思去管理不属于自家的地方呢，所以每拍到街道镜头我们都能看到坍塌的牌子，漏水的屋子，粘贴得不完整的墙报。还有除了环境乱，在人身上的也能看出乱，每一个行人人服装，基本都是破烂或是有污渍，如到了后期，失明的拳佬无法感知外部世界，功夫失去了效用，甚至连乞丐也能欺负他，这时的他，满脸油光与伤痕，身穿沾满灰土的白色上衣，倒在地上，旁边的老鼠蟑螂爬到他身上，让我们清晰的感知到人物是落入到如何悲惨的境地。

以上几个主要的内容是这部影片值得看的原因。当然这部戏还是有很多小遗憾的，大家自己去发掘吧，总的来说情节戏剧化，人物典型化，但其中的演技以及制作的用心让这部影片非常值得一看！

最后最后，我很想说龙成虎这个角色堪称完美！反差萌塑造得非常好。

很多人都吐槽，剧情太老套，确实，前半部分我看起来有些昏昏欲睡！但越往后看，我越发的体会到“女本柔弱，为母则刚！”这句话的含义！我看到了一个母亲的坚强、勇敢、更重要的是坚持！

前期，挺着个大肚子四处逃亡风餐露宿，情况实在是糟糕透了！如若是我，估计早死半道上了！女主母性的光辉撑起来整部片子，整部剧没什么新意，老套无趣，就连特效也只能算是马马虎虎！要说惊喜，也就是快结尾处的反转！所以说，我个人的感觉，片子都在描述一个角色，那就是母亲！

逃亡路上孕期的各种反应，疼痛！脚底的肿胀，失眠恶梦……，作为新生命的摇篮，一个母亲要承受多少痛苦！对于有些年纪的我来说，这种片不会让我太激动！但片尾的母子离别，我真实的感受到了痛苦，一个崭新的生命，一路的艰辛，母亲的泪水、痛哭……让我感同身受！眼睛有些泪水，多么不容易啊！

从结尾看，孩子的父亲也应该不在了，一个女人，一位母亲，从此一个人，在那个混乱的时代，她又该要面对什么呢？

搜索了一下，这部电影是新拍的。没看过前作，我以为这一部应该会很精彩，满心欢喜打开它。看到三分之二，仰天长啸，口喷鲜血，大吼一句什么几把？！WTF!?首先，感觉所有的人都是脑残降智，剧情衔接不起来。记忆深刻的是最后阶段，老女主说起迈克尔以恐惧为食，用物理攻击是无效的。我再次狂吐血。看完我赶紧删除这下载了好久的蓝光超清版月光光心慌慌。????????????????

其实这部电影我几天前就看过了，也就是不久前准确说是几分钟前看了段评论，没忍住自己的洪荒之力，点评一下个人看法

在爱奇艺影评区看到一段评论说，这部戏是李连杰在好莱坞拍的第二部戏，是轰天炮反派之后的第一部主角戏，但是导演功底显然不咋地，妥妥的商业片，故事剧情毫无逻辑可言

我默默的回复了句，你就看李连杰十一分钟后才出场就明白了，而且李连杰的画风跟这部戏格格不入

有他在是一个感觉，没他的时候那完全是又臭又长，一群人挤在一起也不知道在干嘛，故事也不讲讲清楚，就看到黑人白人中国人莫名其妙的矛盾产生相互对立，前十分钟完全云里雾里，我寻思这开不开字幕的也不影响我观影啊

十分钟后李连杰出场了帅气越狱然后画面又切了，好不容易等到老李再出现，哦～开始撩妹了，这么快仇就不报了？每次跟女主在一起画风就变得特别可爱，当然我也很喜欢这段。但是吧………cp线就cp线呗，仇恨值不能清空啊，然后画面一切仇恨值瞬间满格，是不是拿我当鱼耍→_→

打架一个画风，撩妹一个画风，其它人物之前的关系又是另一种画风

影片里的人演技也没看出来好在哪，这是我一次看外国片看出来演技不咋地的

最最关键是那1080堪比至臻级的画质差的亮瞎我，你要说这是在拍阿甘正传我都信，谁家动作片画风这么小清新，如此和谐，如此优秀 就跟闹着玩似的

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不要被励志啊真实啊啥的评论给骗了，想喝鸡汤也不要喝这碗，馊的，分数低的恰如其分。本来期望挺高的，20分钟后就失望了。主角人设超级奇怪，剧情更是老掉牙，通篇酸味与意淫，听说原著作者也参与制作了，女孩你记忆里的自己原来是这个样子的吗？

ep1

女主时刻微张的双唇、画着完美弧度的嘴角和瞪大的双眼太可怕…给我造成的伤害只有天宝的微笑唇可以媲美。为什么女主时刻挂着一副仙女下凡考察人间的玩味表情，你是人类观察节目的pd吗？

而且，动不动走神，工作不到两分钟就开启录像机模式，在原地呆站着观察同事一举一动，偶尔会心一笑，菜鸟的好奇和迷茫真的不是这样体现的。试想现实生活中碰到这种一言不合就在远处睁大双眼默默凝视着你的人，可不可怕。

第二可怕的就是女主的走心技能。美剧为了显示主角的天真无邪惹人爱常常赋予女主感受不到尴尬、善于发现美、一言不合就走心技能，这些在本剧中的典型表现为女主上班第一晚已和至少三人进行了灵魂深层沟通，内容包括但不限于自己对他人赞美、自己的无助、自己的疲惫。

拜托，碰到这种同事才会让人犯恐慌症：赚钱怎么这么难，还要和别人掏心窝，听别人心里话当知心阿姨。

女主你是个一声不响离家北上，找到了工作才打个报平安电话给家里的硬气女孩诶，怎么到了冷漠的大都市你变的如此温暖。

再说工作，小哥刚带女主熟悉一圈工作环境，交待几个注意事项，女主就一副“我要崩溃了我压力好大我恐慌症发作了不要push我”的表情是要怎样，蓝色茉莉片场走过来的吗，编剧还没有出什么难题给你，美剧惯用栽赃排挤冷暴力还没上线呢，你就这样是要干嘛，有没有考虑过同事的感受，他们可能才想去吐槽君那里投稿“我的新同事真的戏很多”。

至于经常性忘了本职工作，一激动就瓶子也不擦了，盐也不放了，桌也不摆了，扭头就和小哥吃生蚝喝红酒了，无力吐槽。

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作为已经看过电影的观众，可以严肃的讲：家长可以放心地关了手机无视信息邮件地带孩子去看，无论儿童、大人也会看得津津有味，甚至在儿童教育方面也会有收获。

剧透高能预警！！！哔哔哔哔……

作为不是严肃的乐高粉，仅仅对于电影进行分析。

《乐高2》延续了第一部的创意点、故事模式和联系现实生活，这次的主要冲突是关于哥哥和妹妹的。关于这一点，我想在第一部的结尾处，当Duplo星人出现时大家就可以猜到了。

一样的从孩子的视角表达乐高世界，冲突点既是真实家庭中的矛盾，而解决问题的根本也是真实世界中的家庭成员之间的和解，只是用乐高世界中的角色来表达出来。

所以对于国内从11年就开放了二胎政策的情况，更加适合有两个孩子的家长带孩子们去看。

电影的精彩之处就在于通过想象力，展现出了从孩子的视角看世界是什么样子。比如：Emmet抵抗破坏力极强的Duplo星人，和大孩子讨厌小孩子总是搞破坏、自己的玩具被小孩子抢过去以他们的方式玩一样。就像Rex，家里又有个小恶魔来剥夺了父母的爱，父母的关注点不像往常，似乎自己变成了那个多余的人；边界屡屡被侵入，自己的“世界”被摧毁了。大孩子往往在这时会以“大人”的方式对待更小的儿童，比如扮酷、装作讨厌所有关于儿童的东西，而忘记了自己也是个孩子，也会对善良、美好、可爱的东西吸引；而家庭恰恰是通过爱来建立的强连接关系。以上这些全部通过乐高世界来展现。

影片的核心也是想表达Emmet没有必要假装being tough，尽管接纳乐观有爱的自己，而在影片最初Emmet用乐高拼出的“爱”才是安全通过“末日”的根本。真正的成长——是接纳真实的自己，才可以变得更加包容，也可以理解爱和家庭的意义。

看过第一部的观众可能会觉得没有新意，不过作为家庭向电影，无论创意、想象力、亲情、感动点还是儿童教育都足够到位了。而且故事结构简单，便于儿童理解。

作为系列电影，《乐高2》在《乐高1》的基础上做到了延续性和角色的成长性；笑点和乐高梗加入得也不生硬。

从广告性的角度，看过两部之后准备下单一套乐高了。

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编辑于 2019-03-19?著作权归作者所有