编剧应该是一个懂生活，对生活无奈也对生活充满希望的人。主角们都是一群优秀的人，但生活依旧充满坎坷，好在生活再难也是螺旋式上升。直到最后一集，贝林对苏东说的话更是年长者对年轻人心酸的倾诉与美好的希冀。

附对话。

贝林问苏东：“什么是最好的律师”？

苏东：“首先他熟稔所有的法律条文，其次他清晰委托人的诉求，他会尽一切可能在法律允许的范围之内为委托人争取最大的权益。但这只是前提，更为重要的是一个好的律师要平衡法律和委托人权益之间的关系。这是对于一个律师道德的要求与评判。一个好的律师最重要的是要维护整个社会的公平和正义。它绝不仅仅是一个完全的利益诉求者。”

贝林律师对苏东的表白：我是一名在你看来突破了良知道德底线，完全被利益绑架的律师。身上毫无公平正义之心，熟悉法律却又利用法律的讼棍。法律的律条是理性的条款，它一条条地约束着人们的行为。目的就是要保护人类最低的道德底线，谁要是突破了就要付出代价。那么从事律师这个职业的就应该是心存良知理性践行的人。但是谁又能告诉我，这所有的律条背后是不是存在悖论的。也就是说同一件事情从法律的角度来看不是只有唯一的评判标准吗？但我们的经验告诉我们，不！不是。如果是那就无所谓我们律师之间还常常挂在嘴边的输赢了。那这是为什么呢？因为冰冷刻板的律条背后不是理性的束缚和刻意的标准应该是充满希望的人类道德良知的感性的渴望。所以，我以为最好的律师不仅仅是理智地践行社会公平和正义的使者。因为我们可以通过手上一个个的案例在充满热情地注释着人类最美好的愿望。同时引领冷酷的律条向更加人性更加符合当今的道德标准靠拢。从这个意义上讲，我们应该是浪漫的理想主义者。因为我们在所有的社会矛盾中寻求着和谐的最大公约数。同时我们又是理性的务实主义者，因为我们在争取着矛盾各方的最大权益。再者，我们又是一个自善其身追求公平和道德的建设者。

我是上世纪八十年代初，也就是改革开放之后第一批的执业律师。我见证了律师这个职业在纷杂的发展过程中坚信痛苦的成长。你必须承认有时为了公平我们头破血流地争取但最终得到的是妥协的公平。为了正义，我们忍辱负重地斗争甚至不吝惜自我的牺牲但最后得到的是部分的正义。从完美主义者的角度看那叫失败，但从现实主义者的角度看这叫成功与进步。因为我们是人不是神，我们在吃着五谷杂粮在纷杂尘世间寻找着纯粹意义上的真理。争取无瑕的美好，那无异于拔着自己的头发上升。于是我们自我挣扎，自我痛苦甚至自我疯狂。因为我一直在告诉我自己我自从当上律师的那天起，一名道德的守护者因为我有一颗善良的心灵和美好的愿望。但后来我知道，我自当上律师的那一天起，就是一名牺牲者，一名殉道者。我一定会付出代价，在人世间换来更为重要的结果。请相信，我换取的不是金钱和权益。我知道，我今天的表白也许只能换来你更大的嘲讽，因为今天的你比我更加纯粹比我更相信自己的力量，我为你骄傲！但我更希望看到的是，未来的二十年也会有这样的一天。你跟我一样站在这个台上，来总结自己的一生。台下，你的学生同样嘲讽你的表白。这就是传承！事实上，法律对我们来说不仅仅是用来评判和执行人之间纠纷的手段。而是我们用一生的牺牲，用一代人一生的牺牲在维护着社会的公平和正义。这种牺牲不是肉体，也不仅仅限于精神，而是用我们青春开始的生命直到我们最终下庭的那一刻牺牲所有的最初理想，自我否定践踏最为热爱的原则去换取人类文明在法律律条上的点滴完善与进步。尤其在今天我告别的今天，我可以自豪地告诉你，我是一名合格的律师。因为在这三十多年间，我努力地付出，努力地妥协，努力地牺牲，使我看到了中国法律走到了今天。同时更加欣慰的是，薪火相传，我又看到了你们这一代嘲讽着我们这一代的同时，你们继续前行。祝福你年轻人，祝福你。祝福你理想的纯粹和追求的执着。我非常感谢，感谢你有如此之耐心听我说了这么多。我非常快乐，非常快乐地与你告别，因为今天的你在延续着我们这一代人的希望。谢谢！再见了，苏东律师。忘记所有的律条守住你一颗单纯的内心和美好的愿望。你终将会成为你自己最满意的大律师。

先夸一夸电影整体制作挺精良的，不是瞎糊弄，而且打戏很好看，动作干劲利落，有音效的打戏比漫画的意识流脑补打法爽太多。演员也是用心选的，演技在线。就 非原作党应该会觉得还不错。

夸完了，入正题。

首先，最不可原谅的，就是，一点！也！TMD！不！搞！笑！漫画超级搞笑的好吗！！尤其是前几卷的日常篇笑到人咚咚撞大墙！然而电影你们怎么搞的，前一个半小时都贼无聊好吗？我真心怀疑画这漫画的日本人和拍漫改的日本人不是一个种族，大和民族的幽默基因到底行不行啊！

其次，我本来是冲着动起来的哥哥才看的，结果没想到是个叔叔？演员形象既不像弱鸡，战斗起来也不似散步。没有无精打采下垂单眼皮 和丰满小嘴唇的哥哥风味尽失。妹妹没戏份，小岬就一木头美人。海老原完全不还原但还行，小岛emm可能日本也要过审吧，毕竟XP糟糕。

然后，最无几把语的就是枪战，确实拍的好，但实属没必要。漫画原作明显是说的天才杀手要融入普通社会的故事，向往“普通”但却无法“普通”的种种冲突这不才是主题吗？结果电影直接给整成枪战片了，这么一大群人在钢铁厂打枪啥情况？？人手一枪搞这么大排场，过年放炮仗？??????日本人别给风烛残年黑社会充面子了好吗…还有帽兜兄，杂鱼变boss，两个人对射滑不滑稽啊，求求 这里是现代杀手对战，不是战时特务剧场，还TM把阿明射伤了，漫画都只受过一次炸伤，这能忍？？？到底搞什么啊这里，原作到底哪里不好了啊我就不明白。

就 漫画党看看热闹就行了，认真追究怕是要气到和若头在医院同床共枕。

不知道怎么说，这部电影里布宜诺斯艾利斯，1971年。Carlitos是个17岁的青少年。他拥有常人难以抗拒的天使般的面庞。不论他想得到什么，他总能心想事成。在学校，他与Ramon不期而遇。两人组成了魅力难当的美男二人组。他们很快踏上了一条以偷盗、谎言，甚至杀戮组成的堕落之路，而这只是他们表达自我的一种方式。我没办法去评价他们。

但是影片中有一个镜头我很喜欢，就是卡洛斯独自坐在车厢里流泪的画面。我想他流泪并不是因为悔恨，也并不是他对自己做的一切的忏悔。

(吐槽预警)没看原著之前，看这部剧，观感：不咸不淡，勉强下饭。看了原著之后，再看这部剧，我终于明白，为什么原著粉会被气到跳起来骂它烂。这真是改得面目全非，亲妈都认不出来啊。本着真诚交流，亲切友善的原则。先来说一下这部剧可圈可点之处。1 色调适宜，多数镜头无死亡滤镜。实话说，现在许多古装剧很多用阿宝色和死亡磨皮?滤镜，能看得清演员皮肤肌理的，真的不多了。故此，该剧的画面质感还不错。2 打戏精彩，动作连贯。毕竟是成龙监制，成家班指导，这部剧的打戏是很出彩的。其中有一段隋州追捕犯人，类似跑酷的一段戏，代入感十足。3 在台词上，基本没有历史常识性错误。并且，在剧中，还会穿插对历史知识的普及。其中有两个词，有观众质疑。即“相扑”，“股份”。其实相扑是我国古代的传统运动，在宋之后，清之前还很盛行。至于股份制，有资料显示，在明代已经萌芽。(但本人不敢断定，这部剧无历史错误。)然后就是吐槽部分了，槽点很多，密集恐惧者慎入(手动狗头)【1 篡改人设，角色个性失焦。】我非常同情并理解原著粉，他们的愤怒，该剧理应承受。这剧对“唐泛”这个角色的诠释，我称之为，“崩塌式的改编”。或者叫做“肢解并重构”。人设是崩得天塌地陷啊。(原谅我的错误用词)原著中的唐泛，是一个高尚的人，一个大写的人，一个脱离了低级趣味但又颇有情调的人。然而，该剧直接放弃如此成功优秀的建模，对唐泛进行重塑。原著中的唐泛，是一个对人圆滑，遇事刚直。敬业，谦逊，通透，有涵养，重情义，不卑不亢，体贴有礼，从容淡定，品性高洁，有着远大抱负的人。是具有中国传统知识分子的典型特征，外圆内方的谦谦君子。但同时，又有着喜欢食物，爱看话本这类的小情趣。这样的设定，是圆形设定，能够使角色立体鲜活，让读者敬之且爱之。剧中的唐泛，恕我直言，这就是拿了玛丽苏女主剧本，来和同僚搞基，同时还要纠缠异性欢喜小冤家的设定啊。同时，他还好吃懒做，矫揉造作，不知礼数，没眼色，时而拖后提。细看就会发现，这就是老套的玛丽苏女主设定。甚至让我觉得，这只是二次元世界中两个重名的人而已。前者是谦谦君子，不怒自威。后者吃香浮夸，毫无仪态。‖原作中唐泛待人的态度：对不认识的小厮，也要先说一声“失礼了”面对无能庸碌的上司，依然保持谦逊。对臭脸的同僚，依然保持温和。面对失意的好友，耐心解释，善解人意地安慰。这就是妥妥的君子，暖男。再看剧中的唐泛：对上司耍赖，拎不清，反应迟钝。

对隋州耍赖(试问，谁敢和锦衣卫这么说话)

在歌姬面前畏扮纯看到锦衣卫审讯，一脸胆怯恐惧和汪直耍赖(汪直西厂督公哎。他怎么可能吃你那套。)在任何人面前，都时不时卖萌，撒娇，耍赖皮。这不就是言情剧中的傻主吗？‖ 原著中唐泛对公务的态度：随叫随到专心办案勤于公务。他的勤勉敬业，在原著中随处可以体现。这才是值得推崇的敬业精神。再看剧中的唐泛：办案拖延，先要吃饭隋州问询，装聋作哑随同办案，沿路吃吃吃。就他这个好吃懒做，不敬上司的做派，放在明朝早就要被弹劾的。其中剧与书出入最大的一点，唐泛作为推官，并不避讳验尸。虽然有洁癖，但依然亲手验尸。再来看剧中的唐泛：这货看到尸体居然会犯恶心……那你当什么推官，断什么案。‖原作中唐泛他是一个轻功名，重志向，心怀天下的官员。即使官位大于隋州时，也尊重隋州，对他礼遇有加。面对隋州升官，他也只是祝福。这是何等的气度和胸怀，以及成熟和稳重。到了剧里。唐泛却成了这样。对于隋州的升官，耿耿于怀，说话阴阳怪气。甚至还要讨要功劳。心里只有小我。导演，你告诉我，这真不是个打酱油的路人甲？‖原作中唐泛的小情趣：他的小情趣，从来不会耽搁正事。反而是一种私人爱好。让人觉得可爱可亲。在外人面前也不会刻意暴露。而剧中的唐泛，俨然把“吃”当成了自己的主要任务。把撒娇卖萌当作自己的性格特质。住在别人家，还敢这么颐指气使，任性妄为的，也只有傻白甜女主了。唐泛是原著的书胆，是精髓，是重中之重。而电视剧却把他改成了一个傻白甜，一个恨不得把“吃”这个爱好写在脸上的玛丽苏本苏。我只想对导演和编剧说，不是所有的哪吒拆了之后，还能拼成藕霸。是不是吃定了傻白甜女主的剧本，又想着强行套在男性角色上了呢？【2 剧情混乱，漏洞百出】我只看到原作中的第一个案件，也就是武安侯府的案子。作者通过抽丝剥茧的分析，丝丝入扣的写作，还原了整个事件经过，让读者看得又舒服又明白。而电视剧，却将两个案件用令人无语的巧合，强行粘合在了一起。也把汪直的出场，强行提上日程，案情推进生硬，配角性格单薄，漏洞百出。被子底下的抓痕。我就想问，郑诚躺在床上，隔着厚厚的床垫，他是怎么搞出抓痕的？难不成他会九阴白骨爪？给郑诚验尸的时候，那明明还吊着个孩子，居然不闻不问，视若无睹。冯清姿是最大嫌疑人，怎么可能不带走审问？居然就直接略过了。隋州一个锦衣卫，皇亲，居然去面馆装厨子，他图啥？难不成图辣目东姑？西厂督工汪直身边没带人，突兀地出现在一家小饭馆，强行和主角碰头。你告诉我，为啥？他闲的吗？还有药店老板，他不知道自己是嫌疑人吗？还故意出现，假装客人，当场被揭穿。这个NPC设定简直了。最无语的是，冯清姿为什么非要把林朝东拉到外面哭？就为了强行雨中煽情？请问，你是怎么推断林朝东幕后的指使者一定是他另一个儿子？就算你如此想，又怎么有理由，理直气壮地去侯府兴师问罪？侯爷的二儿子，居然认罪如此干脆，让人汗颜。而且居然很有耐心地解释完犯罪动机，就以死谢罪了？这也太工具人了吧。而且，剧中，隋州本来是要查太子伴读之死，查着查着就变成了和唐泛一起查郑诚案了。过渡迷惑。主犯简直人均工具人，太有自觉了，主角一上门，甚至不多挣扎一会，直接招供。【3 副线多余且生硬】朵儿拉的出现，简直让人无语。朵儿拉和唐泛强行相遇朵儿拉与唐泛小学鸡互动朵儿拉与唐泛强行甜蜜唐泛是顺天府推官哎，案子都查不完，哪有心思谈恋爱。两个人的互动，对于主线也没有推动作用，穿插在探案剧情中，要多生硬，有多生硬。且唐泛和朵儿拉的副线剧情，并没有为唐泛这个角色增加魅力值，对于人设没有辅助作用。多余。综合以上，这部剧的硬伤实在太突出，太明显，让人无法忽视。编剧导演毁了原著书胆和精神内核。且格局狭隘。跻身烂片之列可能还缺些特质，但想要收货好评，成为现象级好剧，是绝无这种可能了。

（文/杨时旸）

怎么说呢？《狐步舞》甫一开场就弥漫着一股荒诞不经却又严阵以待的古怪气质，它始终肃杀、阴郁却时不时斜刺入一截让人们忍俊不禁的桥段，但似乎又让人笑不出来，很快就被挥之不去的阴冷与凝重遮盖掉了。它就这样在不同的气质之间跳来跳去，塑造出一种难以名状的特殊腔调，混搭着家庭剧和战争片的类型，既没有宣泄讲述家庭中的情感也没有铺排战争的现场，它似是而非，但意外因此力道十足。导演毛茨自己说，他想在这部电影中呈现出古希腊悲剧的气质，确实，从某种程度上去看，它确实做到了，用一个现代故事呈现了古典的意蕴——悲怆的感情氛围，宿命的轮回报应，无处可逃的命运之手。

故事是从报丧开始的。镜头紧紧盯住母亲的脸，然后，人物晕眩，露出背后玄关的一幅画作，抽象的线条，缠绕在一起，像胡乱挥就又像有条不紊，散发浓郁的精神狂乱气质，镜头转过弯，露出站在原地震惊不已的父亲。这一层一层的显露和剥落就像一次对之后故事的预言，一切都是一层藏着一层，有待于慢慢展开。

《狐步舞》是那种适合细细观看细节的电影，相较于剧情的演进，那些丰沛细节中的象征、隐喻以及背后展现的精神危机，是更有趣的内容。玄关悬挂的那副抽象画，以及这所宅邸铺满的几何图案的地砖，还有方圆相称的窗子，都在通过明确的构图展现意义，一切层叠又排布，充满眩晕感但又不停地强调秩序。这就是《狐步舞》想要显露的特征，混沌与清晰，非线性与线性的干扰与缠绕。

那场报丧是肃穆的，军队的相关人士前来告诉父母，他们的儿子死亡的消息，但旋即，这种肃穆被推到极致之后产生了间离的荒诞感，士兵们训练有素地给昏死的母亲注射镇定剂，像在战场上照顾伤员一样，配合起来将她送到卧室，给男人设置每小时一次的闹钟提醒对方喝水，生硬地和对方谈论丧礼的细节。导演在一次采访中提到，以色列军队去报丧时基本就是如此，有一套高效的流程。而当这套流程被艺术化地呈现在那幢充满隐喻符号的房间里时，产生了一股难以言明的感受，死亡的降临是急促的，但亲人的接受过程应该是缓慢的，但在这里，这种应该缓释吸收的悲伤被纳入了一套军事化的规训，荒诞再一次被凸显，而更荒诞的是，当悲伤即将被确认的瞬间，反转又一次降临，父母被通知，发生了错漏，死难者是同名同姓的另一个男孩，但谁知道这不是喜讯，只是另一场命运玩笑的开端。

随后，一切转移到战地场景。这故事分为三幕，空间，也就成为了《狐步舞》的另一层重要的叙事基础。房间——战地——房间，就像狐步舞，平移，后撤，平移，回归。在一种看似对称，平衡和闭合之中，袒露那些微妙的变化，一切从表层上看，已经回到原位，完成闭环，达成平衡，但实际上，内里一切都已彻底改变，这就是这部电影想传递的况味。所以，非要总结这部电影的情节，无非就是一次虚假的死亡和一次真正的死亡，以及夹杂在二者之间的私密与宏大交织的意识流。

如果说第一幕房间中呈现的是荒诞，那么第二幕战场的荒诞感就更加浓烈，而在浓烈之外又平添一丝超现实的气味，那个荒凉哨所外每日途径于此的骆驼，一副无辜的表情，面对着同样无辜的值守士兵。与其说那是战地不如说那更像流放，而现实层面的流放之外更有精神意义的放逐，几个人在一起讨论着自己的身世，这身世里掩藏着宏大的历史，浓缩的个人经验，庄严的精神悸动和燥热的性启蒙互文，典籍与色情杂志呼应，这一切微妙的窃窃私语都化进了冰冷泥泞的现实。

这故事讲了周而复始，以及无法挣脱的苍凉，年轻人躲避于战火，却死于看起来人畜无害的骆驼，惹人发笑吗，却又无比凄凉。最不可言说的两个字或许就是“命运”，在它面前谁都无计可施。这部电影的海报中，人脸上有一个橡皮膏交叉粘贴的×，那标记来源于色情杂志封面敏感部位的张贴，欲盖弥彰的封条，看似禁忌实则充满魅惑，就像这欲盖弥彰又出人意料的生活。