《一周不死全额退款》是一部英国黑色幽默电影，豆瓣评分6.3，我给了4星。

　　威廉是个倒霉蛋，小的时候父母被从天而降的钢琴砸死了，长大了想自杀，结果自杀了十次都没成功。威廉把自己自杀的过程记录了下来，寄给出版社，出版社觉得威廉的作品有点扯，自然不肯出版。想死都死不成，威廉有点儿绝望。

　　一次失败的跳桥自杀行动过程中，威廉遇到了职业杀手老李。老李告诉威廉，你这样跳桥不一定死的成。威廉很生气，你丫闭嘴，都把气氛搅和了。老李说，好吧。结果老李又等了十多分钟，威廉还是没跳下去。老李受不了了，给了威廉一张名片，同时告诉威廉，你真想自杀的话，来这个地方找我。

　　虽然威廉接受了老李的名片，但还是义无反顾的跳了下去，却意外的落到了一艘游轮上。在游轮上喝了几盅小酒，威廉回到了家。第二天天亮的时候，威廉找到了老李。

　　老李是一家杀手公司的职工，虽然年事已高，但老李非常热爱他的工作。为了完成业绩，老李开始把目标放在那些自杀者身上。老李的业务能力很强，帮助了不少自杀者免除生活烦恼，顺利身亡。

　　经过了一番促膝长谈，威廉和老李签订了一份自杀合同。合同规定，合约金两千元，死亡手段枪击，一周之内委托者若未如期死亡，全额退款。威廉对这份合同很满意，心说终于可以放心的死了。

　　可是刚刚签完合同，威廉就接到了编辑爱丽的电话。在电话里，爱丽告诉威廉，老板布莱恩对你的书很感兴趣，咱们坐在一起谈谈。威廉想了想，反正都要死了，谈谈就谈谈。但威廉惦记着合同的事儿，遂找到老李，问老李是不是能够推迟合同的执行期。推迟半天就行。老李是个和善的人，同意了威廉的请求。可是却在威廉约好的饭店对面，架了一杆狙击步枪，瞄准了威廉漂亮的小脑袋。

　　威廉、爱丽和布莱恩聊的很愉快，布莱恩觉得等威廉死的那天可以发售这本书，威廉也觉得布莱恩想法不错。这时候发生了一个意外，爱丽的圆珠笔掉地上去了。威廉低头捡笔的工夫，老李开了枪，一枪把布莱恩爆了头。老李一句法克，对着威廉又开一枪，准确的撂倒了一个服务员。躲到桌子地下的威廉和爱丽默默点上了一根烟。

　　老李提着公文包回了家，一脸的沮丧。老李的老婆玛姬也是一个退了休的杀手，她一心想跟老李环游世界，可惜老李就是不肯退休。看到老李一副忧心忡忡的样子，玛姬关切的问道，老李，心里有事儿啊？老李说，我在工作上犯了一个大错误。玛姬安慰的说道，没事，老板能理解，你又没害死人。

　　受到了老李的追杀，威廉灵感汹涌澎湃，开始构思新书。此时，爱丽却找上门来，告诉威廉，老板被人干死了，我失业了，还得从新求职。威廉很愧疚，就把委托老李枪杀自己的事实和盘托出。爱丽哦买嘎德，开始跟威廉分析起来，你现在这本书很受欢迎，就没必要死了吧，不如你打电话劝劝老李。威廉觉得爱丽说的有道理，拿出手机给老李呼了过去。

　　电话刚打出去，威廉门外响起诺基亚的铃声。威廉开了门，果然是老李。

　　威廉问老李how are you。老李说不怎么样。一言不合掏枪就向威廉射来。威廉拉着爱丽逃了出去。在追赶威廉和爱丽的过程中，老李准确的干死了一名交警。

　　老板实在是受不了老李一而再再而三的犯错，强烈要求老李退休，并且还选了一个漂亮的钟表送给老李当礼物。老李一看钟表，心说你这不是骂我送终咒我死吗？就坚决的拒绝了老板退休的意见。老板看着垂垂老矣的老李走出办公室，对大熊说，必须有人送老李一程。

　　大熊领会了老板的意思，第二天到老李家干死了老李的两只虎皮鹦鹉。

　　此时的威廉和爱丽刚刚坠入了爱河，在被窝瞎搞一通刚起床，咖啡还没喝上，老李就追来了。老李用枪指着威廉，你得死。说着话就要开枪，可偏偏这时候口袋里的诺基亚又响了。爱丽责备老李，你办正事呢，手机就不能关机吗？老李抱歉一笑，对不起，我老婆。

　　在电话里，玛姬告诉老李，有人把咱们家的虎皮鹦鹉干死了，你的给他们报仇。老李说没问题，但是我现在正在办正事，先挂了。老李挂了电话，正要射杀威廉。大熊来了，一枪撂倒了老李。大熊拿着枪正要干死威廉。老李从地上爬起来，一刀捅死了大熊，还用哑铃把大熊的脑袋砸了个稀巴烂。

　　就在老李还想射杀威廉的时候，爱丽跟老李讲起了道理。老李觉得爱丽讲的道理很有道理，就决定放两个人一条生路。但是这时候大熊的失踪引起了老板的注意，拿着钟敲响了老李的家门。

　　电影是老套的英式幽默，从头到尾笑点不断。虽说是杀手的题材，但是导演的处理方式确实从职场角度，越发显得风趣幽默。电影本身并没有在死与不死之间做太多讨论，如果跳出去看的话，似乎更像是两个孤独的男女如何产生爱情的故事。爱丽和威廉一样，都是不幸的人，她父母死于车祸，手臂上满是伤痕，并且还雇佣杀手想要干掉自己的老板，自己和威廉一样，也不想活下去。但是这样不幸的人，见到了威廉，却坠入了爱河。

　　一个不幸的人是不幸的，但是两个不幸的人相遇，也许就是幸运的呢？就像是老李和玛姬两口子，两人相扶一生，纵然生活有再多的不顺，没有什么不会过去。又何必老想着自杀呢？

　　大家都是人，来到世上走一遭，好与不好都会过去的，珍重自己。

一个孤独的女孩遇见另一个孤独的女孩，迷惘的青春让她们没能完成旅行的约定，以一个女孩自杀给另一个女孩带来永久的疼痛为结束。虽然胡题材上已经司空见惯，也有些过于苦大仇深，但这本来是个有空间的故事，无奈导演的水平实在太差了。对比日本电影的一些同题材，类似表达的作品。《少女邂逅》所表现出的矫情，与《关于莉莉周的一切》不同。后者的导演是全片算表达的审美上过于矫情，在一些表现手法上过于矫情。而这部电影可以说是导演全方面的审美低下，所带来的娇柔做作。故事的发展都是理所当然的，女孩被欺负想自杀，变好看就有了朋友，有了朋友就不再有人欺负。导演自己理所当然的觉得青春就是这样，然而这样的青春不可能存在。生活是多面的，电影往往是从中截取两三个面，达到情感上的共鸣，而放大一个面这样单薄的电影只会给少数过于沉浸在痛苦中的人共情。这个共情的群体本身就处于对生活没有更全面的认识，处于需要帮助，需要理解生活，需要走出来的阶段。从这个角度，《少女邂逅》这样的电影等同于把他们推到更深处。整部电影实在拿不出什么，细节吧看着就空无一物，镜头刻意的不行，全都不值一提，还硬要通过演员的嘴去硬造诗意。这几个演员也是无辜，硬生生的被调教出扭捏的表演，还要在那些空泛的台词里抒情。在电影这样的艺术里，诗意是隐匿的，是情绪的留白，是藏在影像背后的人的情感，而不是演员扭捏的说着些空乏的话。我最不喜欢的一点，就是这个导演特别擅长用角色所朗读的文字来暗示画面的信息，这不是掩耳盗铃吗？你用的文字这么直白，任谁都一瞬间就明白你想暗示什么，还是用台词这样的方式强调出来的，这样直白还是暗示吗？这样的电影，不看也毫无损失。

四口之家成为国家的指涉 少女被高度符号化为一个新政体的存在 父权再明显不过的成为旧政权的个体指涉 新旧更替也就自然而然的成为高潮部分（隧道戏）两个儿子一个是普通群众的缩影 一个是尝试朝外寻找新的生存空间的拓荒者 当这一系列的指涉随着情节矛盾逐渐明晰时 符号化反而成了拖累 一旦想到这个层面就难以回到个体遭遇的真实事件当中 故事也就失去了血肉 只余下一副空壳

优点在于少女伤疤的巧思 在暧昧真挚的话语中试图淡化战乱的悲伤记忆 构筑画面之外的社会背景 也完成少女个体存在的内外矛盾建构 即父权的压制和战乱动荡的过往（过去已变为心理层面的矛盾）和前面建构父系权威的手法一样 悄无声息（日常生活的细节展现）的掩埋每一个信息点 去掉铺垫的突然爆发

隧道戏即是符号化的揭示 也是人物关系质变的标志 进入隧道前少女从上一场张力十足的戏中抽身（揭示了过往的伤疤 以及打破暧昧的尴尬时刻）她自己将内在矛盾亲手锁在铁门之中 转而进入外在矛盾的车内 弟弟揭示父亲不能讲话（父系权威即旧政权的衰落）通过一个背后特写来交代这个秘密 此刻进入隧道之中 红色的灯光立马将车内笼罩（画面和对白的节奏感极其精妙 随着弟弟一句句对父亲状态的揭示 画面由白色明亮的自然光逐渐转暗红的室内光 并且步步加深）在一个短暂的黑色后 紧接着一个少女的正面近景 （脸上的红光有节奏的和黑色相互交换）表示她得知秘密后准备行动的姿态“爸，我的护照在哪？” 交换政权的紧张时刻到来

父亲的侧面镜头 画面左右分别是两个哥哥 少女出现在中景 面对父亲的侧脸 自己也被遮挡住一半（假面）父亲并未看向她 失语的父亲依旧体现着强大的权威感 而她被弟弟拉回座位安慰着（群众对新政权的保护）而车也驶出隧道 少女失去了表达的安全区（即隧道） 但新的驱动力出现了 少女的两颗主观镜头呈现的是车外被围挡铁皮遮住的风景（短暂的出现后又迅速被铁皮遮挡 ）自己的境地被具像化在车外 此时车内和车窗也共同构成新的封闭区 少女爆发了 对着父亲说着挑衅的话语 抵挡着哥哥的阻止 父亲在此刻转头看向她 两者迎来交锋时刻 整场戏十分精彩

和解时刻也是收尾处的点睛之笔 父亲无声的行动 父女的拥抱 寄托了导演和主创最现实社会最温柔的臆想（也成了松不开的拳头）

病房里 全景的空寂落寞 成为少女告别这拥抱的最精准画面表达 但结尾的镜头没看懂 距离摇晃的DV和新的视角中的女主 迷惘不安却也平静舒缓（靠在哥哥背上说“你身上有爸爸的味道”）

莎翁改编《李尔王》时，戏剧文化盛行，电影还是一个很遥远的名词。时至今日，去看戏剧的人远远少于看电影的人，所以《李尔王》以当下时代为背景拍成电影，让不喜欢看戏剧的人欣赏下莎翁的电影戏剧，也算一个尝试，一个挑战。

大段的莎士比亚式语言独白，配着现代的军事化武器，现代的服饰造型，总有点穿越感，但在感受穿越的同时，又好像是在欣赏现代的戏剧表演。可如果仅仅是现代的戏剧表演，剧中人物刻画，又和现代的社会背景大有差异。

总结一下，就是一群二十一世纪的人演绎着十五、十六世纪的社会文化；用表演戏剧的方式演着电影，差不多就是这个感觉。

霍普森金的表演，给影片加了一星。张弛有度的眼神，表情，肢体语言，感觉把莎翁笔下的李尔王演活了。那是一种，看，这就是李尔王。

影片剧本参考了一部graphic novel，书中的女主是16岁电影中年龄更大，原因？

不想让“年龄太小还没独立”成为她犹豫要不要孩子的原因

focus的重点在ambivalence about motherhood

聊聊女主。

unpolished character, have flaws, just like one of us

There are different ways of being a woman!

导演说自己drawn to those true, Rakel is not the normal thing you see broadcast everywhere

剧组买了最便宜的olive oil每天抹在女主头发里，制造油头效果

Who is Ninjababy (this character)?

Rakel’s subconscious, so she has discussions with oneself, like talking out loud

They have so much fun creating this character, can’t decide his age, draw many different fetus, beautiful and ugly

The director never created animated character before

had some difficulty trying to find the voice has to fit the character —

children - become sad and not funny, not as wanted

end up with this teenage attitude, not nice, a little rude voice, he really wants her to say I love you but he is not saying that he wants it, just trying to get her attention, he is teenager but also a grown-up

How did she react to ninjababy, the animated character that was not on set?

Scenes was thoroughly planned in this “one woman animation show”

女主本人不仅是演员还做design（has worked as production designer, make children books) so holding a pen, being in her space is sth the actor herself loves, maybe she feels natural

the technical part - they were a small crew, just being all around her, telling her where to look

it’s very techinal, but the actor is also very “present”

耳机里会有另一个人在另一个房间里说ninjababy台词

导演希望the scenes to be emotional, don’t want just an assistant to read it

What do you want the audience to come away with? （最终结局是男人带孩子，主持人觉得比较subversive）

men also need to have a broader space in films to play out

give the men a chance, don’t push them away, they can be wonderful, we don’t need to be rigid, “there are so many ways to do this”

What’s next?

TV series first before feature films

political satire about the labor party in Norway, following a female character, based on actual happenings