《时间倒数遇见你》看完了，总结一下观看感受。首先，就杨泽饰演的反派苏承钧而言，其实我看到的并非全部都是罪恶，而是在一个充满矛盾的家庭解体以后对一个孩子一生的影响。因为就苏承钧对他父亲在他儿时对他家b的描述，可以得知，苏承钧的童年非常不幸。就像他说的，如果没有邻居报j，可能他已经没命了，这是其一。其二，夫妻双方一旦用充满斥责的语气跟抚养中的孩子去解读另一半时，比如你妈/爸不要你了，或者对方怎么怎么坏时，都会导致孩子对双亲中的另一方种下c狠的种子。这可能也是苏承钧一辈子不再叫妈的一个原因（另一个原因后边说）其三：苏父可能也对童年或青年时期的苏承钧灌输过，焦家的产业有一部分是他的这种不劳而获的观念。毕竟，不劳而获的影响方式也能影响一个孩子的成长。不管苏父有没有能力。其四：面对妈妈梁宇君对待他跟焦阳的不同态度，产生了不平衡心态，导致的c狠，从而出现了思想上的偏差。（可能多少也有点父亲的扇风点火）但就苏承钧一路的打拼来说，苏父的能力应该没有苏承钧好。毕竟，如果不错，苏承钧也不用承受宏宇集团上上下下对他的白眼跟轻视不是？其五：男人传递香火的思想（此处没有重男轻女，纯属对孩子抚养权的归属问题表述）因为苏承钧是男孩，所以苏父要留下这个苏家的血脉。（也是能够想到的年幼的苏承钧为什么没判给妈妈的原因）再说苏承钧的妈妈梁宇君，为什么在跟前夫离婚时没有争取孩子的抚养权问题。毕竟对于一个年幼的孩子来说，母亲科学的抚育跟适宜的环境更能给孩子带来安全感跟温暖。但很可惜，她好像并没有选择苏承钧。不管是在单身，还是在跟焦阳的父亲焦军宏结婚以后都没有选择苏承钧。所以，这是不是另一个，苏承钧在梁宇君弥留之际都不肯叫一声妈的原因？（这是第二个可以想到的原因）而梁宇君为什么没有选择孩子的抚养权呢？我的几个猜测。一：自己不具备抚养能力。都说泥菩萨过河自身难保，所以，又怎么可能有能力去抚养孩子？而在自己的生存都成问题的情况下，f院也不可能把孩子判给梁宇君。毕竟，孩子在没有基本保障的生活里怎么生存？这是一种可能。二：曾经的痛苦难以面对，哪怕面对孩子也能够唤醒伤疤。这个状态很像《以家人之名》里凌霄的妈妈，也是因为跟前夫的矛盾，然后无法面对当时的环境，哪怕孩子都不要了也必须选择离婚。为什么？因为那里边有过自己无法面对的过去，以及丈夫永远都不能够理解的心情。所以，只能选择逃避，然后通过时间冲刷才能修复内心，以及拥有再次面对孩子的勇气。而梁宇君可能面对婚姻也有这种心理阴影从而让她选择放弃了对苏承钧的抚养权，然后再去寻找自己更好的状态，这是另一种可能。三：对事业的追求以及再得幸福的感受让她无瑕顾及苏承钧如果说在跟前夫离婚时她事业上没有多大气色无法抚养孩子，那么当名声鹊起以后可能就是出于对于事业的追求让她忽略了这个孩子的存在。毕竟人的时间跟精力都很有限，就像很多时候为什么总是需要我们在繁忙的时间里，抽出那么点空闲跟孩子谈心、游戏，亦或只是单纯的家庭互动日而没有作业、工作等事物。就是为了能跟孩子拉进距离，培养更好的亲子关系。像87版《西游记》的导演杨洁，曾经也一度因为工作无法照顾孩子，而让女儿丫丫对她诸多不满。而作为一个母亲，她也一度自责不已，这跟梁宇君的状态其实如出一辙。而幸福的再婚家庭里，可能有苏父带着孩子找她闹事？给焦军宏带来了不好的体验，所以这里边也有把苏承钧接过来住的被拒？或者就是幸福的家庭，以及乖巧的焦阳，让她投入了更多的精力，以至于忽视了另一个孩子——苏承钧，导致苏承钧至s不再叫妈。而就苏承钧跟林韦君四年的感情，以及穿越回十年前的林淼一开始对待苏承钧的态度以及帮助可能看出，苏承钧并没有继承苏父的家b。可能这个只能解释为他骨子里没有遗传苏父的b力倾向，或者说他是另一种气质状态的人。如果说苏父是那种无法控制脾气的暴躁性格，可能苏承钧更多的就是隐忍。就像他后面所展现的腹黑状态。就像，一路被冷待跟忽视，以及通过自身努力在获得一些成功，与成果被窃取但却无法宣泄时，只能通过换张笑脸的腹黑行为，让他有别于苏父的另一种气质存在。（当然我没有说腹黑多好，或者说用到正确的地方更好）否则，跟林韦君四年的交往，且在林淼回穿以后，林淼怎么可能还宽慰他？还不掉头就跑？或者恶心至极？以及在最后林韦君在他家里翻出那张遗嘱附件时，在俩人通过争执，导致林韦君摔倒时，苏承钧也还是会很担心的想去扶一下林韦君。说明他的心里还有善良存在，只不过他的人生总被错待。所以，就苏承钧而言，他可能更需要一个人去引导他，或者在面对这次的人生重创以后，能够让他有所觉醒，然后再开启新的状态。毕竟，他是头脑担当。就像十年之前苏承钧就已经具备了林淼十年以后的能力，且还不到三十。而演员杨泽在评价苏承钧时也说，你看大家都在骂你，找找自己的原因，因为你腹黑呀。可能这也是，当一个人处处受困时，哪怕你成功了，但是还是需要反思一下，为什么会这样？因为很多时候底线是不能逾越的，就像，有一天它也会变成你的牢笼。而生活则是那个推着我们不断前行，让我们意识到哪些需要改，哪些需要变，不断教给我们人生功课的课堂。所以，就苏承钧而言，在引导他时还是需要一个他能够信任的人用爱的方式去引导他，而非总是带着贬低、斥责。毕竟，斥责的声音他听的太多了，而他只是需要用一点点爱，来浇灌和唤醒吧？我觉得。再说说杨泽对这个人物的诠释。其实在刚知道这是的反面形象时我是有点抵触的，因为从我内心来说还是希望他能诠释一个正面形象，正面作品。但既然选择了打开，那看看也无妨。毕竟，谁的人生完美无瑕？谁又没有一点弊端跟毛病？毕竟我们都不完美，也都在努力的寻找更好的自己的过程中罢了。而好人之所以好，只是因为在社会大环境的引导下，应用着遵纪守法的标准来规范着自己的行为。就像，无规矩不方圆，这个道理。所以，当杨泽饰演的苏承钧刚出来以及在他就要暴露腹黑的本性以前，每次看到他时都会让我惊呼，哇，我的男神出来啦！哪怕男女主演技也很棒，男主颜值也不赖，但是我的眼里还是只有杨泽本人。但是当他饰演的苏承钧腹黑的本性暴露以后，以及男女主又处在温暖撒糖的状态时，杨泽饰演的苏承钧只要一出现，我的反应就变成了，你走吧，苏承钧，别祸害人家给人家添堵了可见，虽然我没有被苏承钧影响太多，但多多少少的还是有点。然后期间还几次跑到杨泽抖y下找个视频给自己洗洗大脑，来个缓冲。真的太坏了。但直到李宏毅饰演的焦阳在过生日时与施诗饰演的林淼相互拥抱、亲吻时，那一刻的我突然就把李宏毅幻化成了杨泽，以及以后的很多状态都会出现这样的幻化。所以，在那一刻我似乎明白了，为什么导演们总喜欢拍摄，当两个相爱的人被迫跟不爱的人结婚时，总是容易把不爱的这个看成自己喜欢的那个。原来是这样的原因，这样的感觉。（当然我不是说李宏毅演的不好，而是可能我更喜欢杨泽吧？）就像，我会想，如果杨泽饰演焦阳又会是一种怎样的状态？他的感情戏又会怎样诠释？这是我的感受。而后来我就出现了一种非常拧巴的现象。就是，每当杨泽饰演的苏承钧出现时我的反应都是，啊，杨泽出来啦，然后紧接着就是，啊，苏承钧，你快走吧，别再出来搅乱了。是的，我感觉我快被苏承钧整成精神分裂了。所以，就整部剧而言，其实大家的演技都在线。让我既看到了甜蜜、团结、勾心斗角、隐忍、腹黑跟努力。也在杨泽饰演的苏承钧身上看到了一个被家庭抛弃，想要寻找一点爱而得不到任何人理解的状态。就像为什么心理学里会说，当童年身处恶劣环境，以及成年以后经历了大的人生变故时，会改变一个人的状态。就像说，成年以后或者说在童年时期我们都在不断的学习如何承担责任。就像说，当面对困难时把错误怪罪到对方身上会更轻松。就像说，苏承钧，当你有一天能够醒来时，希望你能够寻找到那个更好的自己。因为你本质不坏，只是思想上出现了一些认知上的偏差。但是当你能够觉醒以后，你依然还是那个很棒的存在。因为，你是这部剧的头脑担当不是吗？所以，最后祝你能够早日寻找到属于自己的美好未来，幸福人生。祝福！！！我是百想耳语喜爱画画，也爱读书，更爱幻想的有爱妈妈。让我们一起享受生活，感悟生活，同时在历经风雨过后，可以享受彩虹般阳光的生活。

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真的很棒的一部俄式太空电影，前半程叙事稍显松弛，又不乏老毛子特有的梗（比如酒，老毛子的最爱），后半程高潮迭起，宏大的场景下又不乏细腻的人物刻画，为观众展现了在人类太空探索的征程上，俄罗斯（确切说是前苏联）英雄们的丰功伟绩。

因为是根据历史事实改编，所以看到字幕我就马上去搜人类第一次太空行走的相关故事了，结果呢。。。真的是生活远比影片还要精彩！！！！！

下图就是当年的上升2号的太空舱（含展开的空气闸），可以说电影的特效团队做到了真实还原，为影片增色不少。

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注意

准备看这部片子的朋友们注意了，如果你是冲着爆米花情节而去的话，请别点开这部电影。

言归正传，这部片子可以说是个轻丧尸的电影，注重于表现末世里面的幸存者如何求生。而导演也并没有学Walking Dead那样下重笔描述幸存者们的心路历程，有的只是最简单的思维，最直接的处理方式。

影片前半部分，导演采用碎片式的叙事方式，告诉观众们主角们的遭遇（PS：赛车手的故事让我感到很意外，虽然他并不是这部戏里的主角）随着剧情向前推动，主角们终于聚到了一起，搞笑担当的阿兵哥领了便当，我觉得导演是不想让快乐的人活到最后，因为这部戏的主题毕竟是很沉重的。当主角们聚在一起时，整部片子算是走上正轨，丧尸片该有的元素都有。

关于病毒的由来，导演没交代清楚，一切源自于浓雾中，主角们的命运，也终结于浓雾。的确，浓雾算是恐怖片里的必要元素，毕竟恐惧是来自于你看不见的东西。对于影片中病毒的描述，应该是存在视个人体质强弱来决定爆发时间的机制。有些人例如头套男，被咬了后立即尸变，而老头却撑过了48小时或者更久。感染者只会攻击人类，而对其他动物完全失去兴趣，不过有个细节很有意思，丧尸在收集物件堆塔时，一只活鹦鹉站在了上面，不知导演这么做是想表达什么意思。说到丧尸堆塔的行为，我觉得应该是源自于人类崇拜图腾的天性，然而我又想起了另一部丧尸片《天赐之女》，里面的丧尸孢子机制来源自现实中的僵尸蚂蚁概念，人类感染者最终阶段是像僵尸蚂蚁那样，爬到高处，用牙齿咬，用四肢抠，把自己变成了一颗孢子完全体，长出孢子囊...想想也让我浑身难受，《天赐之女》豆瓣评分6.9，可以一看。

影片最后，是小女孩的故事，我在这里看到了釜山行的影子，不知道是否导演在致敬釜山行还是无心插柳，反正本人是看釜山行看到吐了。片尾有彩蛋，真是文艺得要不要，很对得起“剧情片”这个标签。

最后的最后，以这幅截图结束此文，个人看到这里，感觉这个场景算是本片里的点睛之笔。沉默胜过万语千言。

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看完1980的奇门遁甲，特意来观赏此片!看完之后只能用四个字“无可救药”形容!做为香港知名电影团队“袁家班”这么一块金字招牌具备一定的票房号召力，可是看完此片对于该片品质我真心不敢恭维，甚至难以想象此片幕后居然是袁八爷团队指导!

一部好片子的续作大概率难逃“狗尾续貂”的魔咒，只要制作水准能跟上，我相信成品质量应该不会太差吧!本片的制作团队虽然还是奇门遁甲的原班人马，但是跟开山之作相比，质量完全就是云泥之别!用范老师的经典语录形容“怎么差距那么大呢？”

影片开头四个大字“鬼马天师”映入眼帘，剧组还特意打上袁家班团队指导的字样，生怕观众不知道制作团队是袁家班!整片始于科学门掌门审判徒弟老魔的剧情，镜头中央老掌门威严肃穆如同法官一般端坐高台审判孽徒，判决完毕老魔不服判决居然无厘头的回了一句“我要上诉”，让人忍不住发笑，如此中西结合的包袱确实新鲜!本片的笑点也就止步于此了，后面的剧情真心烂的一塌糊涂!

首先出场的反派为夺取令牌上门追杀掌相馆主，馆主不敌反被打成重伤，临死之前交代若反派寻得掌门令牌就是反派死期，此处台词等于剧情的伏笔，后面剧情的主要线索就是令牌，我相信任何一个智商在线的编剧都会围绕这个令牌来大做文章，可是问题就出在剧本这环!不知道是哪个二把刀编剧这么无敌，把一个塑造性极强的故事题材硬是弄成了一地鸡毛!

后续剧情令牌只有一个作用那就是吸引火力的累赘，除此之外令牌对于主角几乎没有给到任何助力!不论主角还是配角身揣令牌一旦被反派找到，双方就会上演一出出杂耍般的戏谑打斗，前期反派战斗力几乎无敌，主角一行人斗不过就跑，逃脱之后还不忘说几句无关痛痒的风凉话制造笑点，可是笑点太低给人感觉就是尬!某些配角出场跟主线剧情根本扯不上关系，对于剧情的推动几乎毫无用处，完全是可有可无，唯一用处就是插科打诨 作天作地!先说袁祥仁扮演的醉道士就是个极不讨喜的角色，一出场就坐着四轮车拽着酒葫芦像个没头苍蝇一样在道观里左突右撞，道观被他这么闹腾不仅弄得鸡飞狗跳，而且天师像也被他搞的身首分离，自己做了错事非但不认账，还想甩锅指望别人来擦屁股，不难看出角色形象设计复刻济公!可是这个角色塑造的太肤浅只得其形未得其神，如果是像济公那样高深莫测的活佛人设我相信观众朋友们还是可以接受的，但是这货战斗力也是差劲的很，碰到boss反派几乎就没赢过，武力值不高也就罢了，这货喝醉酒以后还喜欢到处惹是生非，嘴里时不时爆出个恶心黄段子来取悦观众，非但不搞笑反而让人心生厌恶!如此招人烦的角色，武力值不够 人设不讨喜 表演不搞笑，对于剧情发展完全没有推动作用，偏偏给了这么多戏份，真心搞不明白?

再看那个废柴主角，原以为主角的人设复刻成龙式的功夫小子形象!真是万万没想会是个废柴二五仔，武力智商不及格不说，而且不求上进，偏偏狗屎运爆棚，每次都能逃脱魔爪!真不明白弄出这么一个毫无亮点的傻叉有什么用，越看越觉得没意思!好歹编一段主角遇到高人然后拜师学艺屌丝逆袭，就像“蛇形刁手”里的成龙那样聪明伶俐，然后一路修炼开挂打败反派成为强者的励志剧情!可是编剧完全把观众智商按在地上摩擦，我作为观众想看功夫小子修炼开挂之路，编剧有意唱反调就是不写观众想看的故事!看片名“鬼马天师”首先让人联想到这应该类似于“醉拳”那样的励志功夫喜剧片，可惜好的片名和片子质量成了反比!哎！剧本还有一个bug就是片子叫“鬼马天师”，问题是这天师从头到尾都没有出现!主角也没有修炼成天师，天师到底在哪里呢？烂剧本拍成烂片真是烂出了新高度!

这“鬼马天师”没有天师，整点鬼马搞笑的东西也行啊!论搞笑水平这片子也是烂的可以，某些剧情不止笑点低能而且低俗恶心，堪称huang段子大集合!男主出场碰到的那个球形怪物“吃蕉兽”最让人无语，球形的身躯一蹦一跳看着很萌，张开血盆大口就盯着人裤裆咬（咬深一点命根子就没了)头上两个网罩伸长了专贴人胸部，这玩意儿设计的够恶心!（这么恶心的创意真不知道是怎么想出来的）还有醉道士大街上征招“童子鸡”的剧情与之相比更恶心，大街上一队童子脱了裤子排队等候检查，头一个大小子被检查出来不是处说要青头，后面的摘下帽子露出满头脓疮说不要大头要小头，第三个一看是青头没成想是染色的，编剧写出这么低俗的包袱一点不搞笑，反而一个比一个恶心!作呕！

整片除了低俗的笑料顺带穿插了一些例如职业孝子哭丧、寡妇偷情还有神婆请魂上身等等与剧本主线毫不相关的剧情，有点许冠文鬼马喜剧片的影子，但是日常生活化的琐碎笑料硬搬进功夫片里，再加上导演处理剧情的方法呆板，导致这些剧情一点不搞笑反而让人觉得太做作！!

尽管槽点多多，但是鄙人发现一点绝妙的鬼才创意，片中罗刹女被老魔下药，中毒以后药性发作快速变老那段有个分镜头设计借鉴了闪灵，细看之下化妆技术虽略显粗糙，但是细节刻画还不错，几秒钟的镜头看的我一身鸡皮疙瘩，整部片子最惊悚的片段莫过于此了!东方功夫片里能揉进西方恐怖片元素挺有才的！

最后反派大闹天师殿总算给这出烂片收尾了，众道士摆阵看着挺唬人，结果反被老魔用无人机炸弹炸的七零八落，（反派不止会魔法还会利用高科技）一众道士被炸成了光头强!尤其是那个掌门道士，开始我以为是个厉害boss，没想到战斗力差劲的连自己师弟都不如，反派随便出手制他，整个人就像纸片一样被钉在墙上一动不动，真想不通这么个熊货出场到底有什么用？醉道士误打误撞把反派的武器弹飞出去，居然幸灾乐祸的来一句 “你的dan被我弹走了”临近结尾导演还不忘开车!我去!

反派没了武器被老少二人联手轻松反杀，这么厉害的反派居然死的这么简单，我彻底无语了!浪费一个小时就给我整这出？这片子的角色人物出场离场都很随意根本毫无逻辑可言!

功夫片里最重要的一环动作设计也是拉跨，某些动作打斗场面感觉就像马戏团小丑一样卖拙出丑博人眼球，完全没有前作那种天马行空地想象力!

这片子完全就是各种元素生拼硬凑加上几个小丑配角插科打诨临时抱佛脚弄出来赶档期圈钱的烂片!结果弄出来一个“啥也不是”!洒家自负也算个资深影迷，烂片也看过不少，像这样从头烂到尾的烂片绝对是生平第一次!

看了《玛丽女王》

西尔莎罗南，我喜欢的年轻女星，饰演玛丽·斯图亚特，苏格兰女王，信天主教。

顺便说一句，这个玛丽不是因为残酷屠戮新教徒，被称为“血腥玛丽”的英格兰女王玛丽·都铎。血腥玛丽是之前的，她曾经囚禁妹妹伊丽莎白，她死后，伊丽莎白继承王位，成为英格兰女王伊丽莎白一世。

小丑女饰演的伊丽莎白·都铎，英格兰女王，即是伊丽莎白一世。因为血统不正，是私生女，受到表侄女玛丽·斯图亚特的威胁，后来囚禁了玛丽20年，最后处死了她。玛丽被砍头的时候第一斧子居然没砍断，又砍了一刀，可谓非常惨了，悲情女王。

伊丽莎白一世是玛丽·斯图亚特的表姑妈，血腥玛丽是伊丽莎白同父异母的姐姐。关系很乱没办法，欧洲王室就是亲戚互相结婚，名字又就那么几个，又都叫queen。

两个女王的故事多次被搬上银幕。《爱丽丝梦游仙境》里的红王后和白王后，总是要砍人头的红王后，原型就是血腥玛丽，也或许是把两个玛丽合一了。白王后是伊丽莎白一世。

因为美国是新教国度，美国电影里新教是虔诚洁净、朴素正直的正义一方，是新生的蓬勃力量。而天主教则是老欧洲的淫靡堕落、保守顽固，是没落的反派。

伊丽莎白一世在历史上是胜利者，电影里往往把她塑造为不让须眉的巾帼豪杰，不向世俗婚姻和政治联姻妥协。又有情夫，把男人玩弄鼓掌的女权先锋，是站在她的一边叙述的。

而玛丽则是冥顽不化的保守势力代表，痴肥愚蠢，没有头脑。或者把她表现为陈腐落后的可怜虫，脑子转不过弯的殉教者，可怜的小女人。

凯特布兰切特饰演的《伊丽莎白女王》就把伊丽莎白一世塑造成一代明君，英明神武，周旋于各国之间，不得不终身独身，操纵那些对她和王位有野心的男人，而不被他们操纵。率领英国舰队大败西班牙，一举开创日不落帝国。也不乏女性的善良温柔，杀玛丽是出于不得已，自己也很悲伤，君王的无奈云云。

这个电影倒过来了，玛丽成了天性自由、思想开明、政治正确的新女性，纯真善良，享受爱欲，追求女人的幸福，敢爱敢恨、敢想敢做、独立自主。她的女仆也是多种肤色的，还有个基佬男仆。她甚至轻易原谅了男仆和丈夫搞基，因为“你遵照自己的内心”，完全是个现代的自由开放腐女。也许有点太任性小妞了，想怎么样就怎么样的，以自我为中心。

伊丽莎白成了个压抑扭曲、保守顽固的老女人，为了权力牺牲自我的政治动物，活在规矩教条里，没有个人幸福可言。还长了一脸天花，丑陋吓人，头发也掉光了，戴假发，要靠白粉掩盖。这是对新教伦理的批判么？或许只是小妞要革命的傲娇，总之这是这个电影最大的不同之处。

影片戏说成分极大，英格兰大使居然是黑人，还有女王老公和意大利人搞基，嘉玛陈饰演的华裔女仆，显然和真实历史差别过大，像是披着古装的新时代小妞电影，伯德小姐变成伯德女王。

我认为，饰演伊丽莎白的玛格特·罗比演的更好，饰演一个不讨喜的角色难度更大。

还有，据传，伊丽莎白一世能活过天花，是因为宫廷御医采用了中医的方法——发汗。当时女王感染天花，西医药物一筹莫展之际，御医准备铤而走险，运用中国传来的办法，让她裹着被子烤火发汗，结果真的治愈了。实乃我中医神威的历史佐证。如果没有中医，女王就死了，就不会有英国舰队打败西班牙，就没有日不落帝国和殖民扩张，就没有鸦片战争和《南京条约》。。。。想多了。

因为两位女王的战争被拍过无数次，实在拍不出新意了，所以就只能这样了。和奥斯卡提名电影《宠儿》有相似处，都是非常戏说的历史，过于现代化，女人战争，给女性看的。

还有，乔·阿尔文又又又饰演一个可有可无的男花瓶，怯懦的小白脸，他在《宠儿》里也是这样。

岛国的“丧”文化真是太丧了。经常会看到电影的草根阶层，打工的、拉皮条的、送快递的，非常勉强地挤出来一个笑容，“活下去真的是很棒的一件事，干拔得”。仿佛天下的委屈都让他一个人受了，这种坚毅不屈的精神恨不能得立个碑大书特书一番。这时候周围通常会有个生活富足的大妈站出来，用满含鼓励和爱怜的眼神，微微簇起眉峰用力点点头——嗯！然后那个干拔少年跳楼跳河卧轨，而大妈，大妈好着呐哈哈哈哈哈哈哈。

国内不这样。国内人活得通透，他们早早接受生活很艰难这件事，不卖惨也不有事儿没事儿感动自己，甚至于还能没事儿偷个乐。做梦的时候也许会梦到幻想的生活，不过不大会去追求看起来跟自己能力不匹配的野心。生活这件事没有什么应该有的意义，如果有的话也只是生存下去舒坦点儿活着。“穷则独善其身 达则兼济天下”，翻译成人话就是能干啥就该干啥就去干。

看电影多了有个不好的地方，在很多电影里描述的生活只有两种生活，一种是气质高华洒脱优雅，一种是生活困窘内心猥琐。其他人要么向往着气质高华，要么无奈地接受自己应该气质猥琐。

这部电影是《土拨鼠之日》的翻拍，但是他褪去了美国上流阶层自命不凡的装逼习气，从一个送快递的中年大叔的角度出发，探讨了“没有什么钱应该怎么体面地活下去”这个话题。

做好自己的事，如果有余力，帮别人一点儿忙。

以上。

很久没有看过这样的港式爽片，黄子华在《男欢女爱》当师爷后又一次在银幕演法律工作者，牙尖嘴利得让人欲罢不能。他在开头出场是一个吊儿郎当对生活和工作没什么热情的法官，“水官”这个称呼三分尊重七分戏谑，主人公似乎也脱下来法官职业的神圣感，而只是一个熟练运用言辞和逻辑的工具人。在升职无望的情况下，他选择重回律师行，但不认真的态度给他带来重重一击。最终他幡然醒悟开始自己的救赎之路。

故事情节说不上多反转，甚至可以说有点套路化，但有的地方依然看得我这个刚踏入律师行的人流下眼泪。大部分能始终坚持走下去法学这条路的人，不管目的是否变得功利，初心会留有对公平和秩序向往的一份，总有些时刻被唤醒。主人公怀抱着主持公道的心入行，却始终得不到来自生活和工作的“公正”，眼看着自己变成曾经讨厌的人，表面的“自甘堕落”或许是对现实无奈的反抗。内心良善和正义，也正是在“工作失误”导致的严重后果下被重新唤起。

片中个人喜欢的角色女律师方家军，终于告别了大男主电影中女性作为点缀或者陷入俗套爱情桥段的情节，干练、爽利、不留情面，非常贴近生活中真正律师的形象。律师这一行业比其他行业的优势可能在于男女平等，大部分女律师的能力和工作量其实和男律师不相上下，电影在这一点做得非常接地气。方家军这一形象突出了职业女性应有的特点，与水哥之间从互有隔阂到相互理解尊重，在无形中完成新老交接、代代传承，在律师行业“教会徒弟饿死师傅”的常态中也尤为珍贵。

此外，谢君豪饰演的金远山大律师也非常令人难忘，比起维护当事人利益的律师，其实他的属性更接近法官，不偏不倚，追求真相及正义。他和水哥属实是同道中人，片中的激烈辩论也尤其精彩，特别考验演员的台词功底，实在有大律师的风范。

目前看到的版本中添加了一些港片的特有情节，豪门恩怨、出轨、原配和“小三”的对决，可能是为了增添观影趣味，但令电影略显冗长，如果可以精简节奏会更加紧凑。

总体来说非常推荐大家去看这部爽片，期待二刷。

哈利贝瑞不愧是影后，演技一流，涕*泪横流而果敢坚毅，把普通居家女人为了儿子不顾一切、敢于对抗凶残的绑架者的母亲形象表达的淋漓尽致。别人评价不高，只能说他们忘记了这只是一个母亲救儿子的故事，情节有些平淡才更显真实，想看特工的，可以飘过了！我喜欢赞叹这位母亲，满五分可能有些过了，但还是五分！有人说哈利贝瑞过气了，是，岁数大了，身材不好了，脸上也起了皱纹，但看到她演戏那么到位，由衷的钦佩！

场景：

《绅探》这部电视剧的设定是三十年代的上海，实际上是架空的民国探案剧，从头三集来看场景设置其实挺不错的，复古又很新潮，符合当时那个时代的主要特色。而场景转换的方式很有意思，旋转镜头或者是上下车场景直接切入，这个在观看过程中感觉是很舒服的，并不觉得晕；同时美术置景非常的漂亮，哪怕是特效做出来的景色也相当的动人，例如天台的夕阳景色，整体色调和画面相当地戳人，确实有电影质感，光线也不会太暗，很称人。

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费劲巴拉请了演员、画概念图、整理故事结构，别让时间埋没了大家的努力和创意。

《杀死时间》有大师品格，轻盈，举重若轻，应当好好推一推。

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真的是非常好看的一部电影，没有过多的对话，没有痛哭流涕，没有歇斯底里，没有悲天悯人，没有自我怜悯，lara不喜欢大吵大闹，他也不会大哭大笑，他不满意的时候不会说话，不会歇斯底里，不高兴的时候他不会闹脾气，外表的温和在欺瞒身边的人，可是在屏幕外你强烈的感觉到了他的不安，他的隐忍，他的勇敢，和强大。电影里几次我都有去拥抱他的冲动，想给他力量，几次想对着他说你真美，真的又美又惊艳。这就是这部电影的力量和强大之处。不做作不可以不过分不用力，但却能把一个人物强大的感染力渲染出来，传递出来，我觉得是厉害的。看完之后很是感动，很多时候很多情绪过多的语言也没办法诠释，lara不说话，但是他的快乐和强颜欢笑我们都看得到，都心疼，都感受得到。导演演员都好牛掰

影片一开始就以一个全景式的镜头营造气场，通过麻酱饰演的“山岸”和另一位前台员工“久我”（东根作寿英）行走的脚步，淋漓尽致地展现了酒店的全景风貌，“原来从前台后门就能来到有监控的酒店后台办公室，登上楼梯来到二楼回廊可以俯瞰大堂全场……”这就让观众对这个空间有一个非常具体的概念，毕竟酒店本身也是重要的“角色”啊。同时所有贯穿始终的人物逐一亮相，全是大熟脸，这简直是“贺岁片”配置嘛！连银幕外的我都被一种开party的快乐感所带动着，内心os不断嚷嚷着：过年了过年了。

不仅一开始就做的这个coverage，起到介绍人物、展示整体环境、交代故事背景的作用，而且在这里就开始用交叉剪辑，形成一种有趣的对比，造成了很强的戏剧性。

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