第五届平遥国际电影展 个人心中国片最佳。

因为没有看《水边的维纳斯》这部在我们小范围“学术”内部讨论中极高评价的影片，就不以影展放映的所有国片做比较了。不过，如果《永安镇故事集》全片以挑战电影语言中的叙事方式大胆尝试，幸运地完成了外观形式上的创新；那《宇宙探索编辑部》则是以“跳切”这样的电影拍摄技法，不打强科幻类型商业片的牌，而重塑了一种讲本土电影故事的方式。

《宇宙探索编辑部》虽然片名强烈传递和透露着“科幻”气息，但实质上影片内容也不凸显一定要强调什么类型。剥开“科幻”的外部元素，打开《宇宙探索编辑部》的门，真正打动本土观众的一定不是开门见山就主推大制作的宇宙飞船，星际战争和拯救人类，想要呈现这样的故事短期内必定离不开刘慈欣等科幻作家的扎实文本输出。

而绕过冷战背景下对宇宙科幻向往与幻想的时代基底，中国科幻如果要讲中国故事，这确实是一部实际意义上的开篇之作。只要我们不急于求成创造“科幻元年”，这样的好作品期待可以生产出更多。

全片一直都很稳当，恰到好处而不为炫技的跳切，层层推进的故事篇章，发挥了拨弄观影情绪和勾勒片中人物的实质性作用。在此之下，影片的情感张力把控太好了，节奏也很舒适。

想到那些我们小时候读的那些世界未解之谜，科学大发现，电视节目上的宇宙探索节目，那是身边所有的长辈也都很难回答的问题。唐志军作为一个踌躇满志，向往科幻探索的青年人，步入中年时始终无法理解女儿抑郁致死的原因。

或许很多问题就是这样，上一代人永远无法为下一代人做出解答，甚至难于理解。唐志军总说着好奇心很重要，似乎对这个世界与生活保持一份求知欲确实很好，即便在他极为排斥的“物质主义”生活状态中，仍旧继续固执的“探索”着未知世界，这也恰恰揭开了这样一个人物性格变化的成因。

《宇宙探索》杂志与编辑部，或许是一位父亲暗藏在内心深处，关乎对女儿的失去，对爱的无处表达的这份伤痛 ，而秉持着一种最后的坚持吧。

从这个片子里，真的看到了全部的途径。

1.先营造一种和谐融洽的氛围 引诱进入

2.安排一个人，产生更多的情感交集 由这个人负责后面的持续掌控洗脑

3.开始制造一些不太好的事情，让他逐渐处于接纳状态（认识到这里并不是特别完美，但是还可以忍受，开始让这个人认为是自己有一些问题，引起了这种不好的事情发生，让她开始自责）

4.切断她和其他人的联系，构建封闭环境，隔离外界干扰（保证信息的单一性，产生依赖心理）

5.遇到第一波抵抗的时候，再加入一个外界朋友，来以劝说，为你好的方式开展对你的侧面进攻洗脑。

如果洗脑成功，开始压迫。

如果不行，开始暴力干预，制造更多难以承受的痛苦，压垮人的心理防线。

在施暴后，再开始爱抚安慰，冠名说“为你好” 在孤立无援的情况下，很容易产生斯德哥尔摩心理症。

这个测试过程反复重复，直到成功洗脑为止。

被害人会逐渐接受对方设定的规则和完全不合理的内容方向。

开始加入他们，变成新的施暴者。

很多时候，我们会发现生活中许多别人没有发现的微不足道的小细节，然后触发一瞬间的创造力。也许那一瞬间的创造力可以改变你的生活，别人的生活，甚至是所有人的生活；但是我们却很少抓住那一瞬间，让瞬间只是瞬间，瞬间不能变成永恒。这背后，可能是因为我们缺少动手和实践的能力。但是动手能力也并不是主观上就能形成的，它需要长期的养成。在我们的童年时期，应该是动手欲望最强的时期，但是家长们可能并不能够完全理解并且支持。你收集的玻璃瓶、废旧电路板、糖纸……可能都会被当成破烂，然后被扔进垃圾桶，然后被迫放弃自己心里想要创造的东西。在看影片的时候，看到外国小孩子们拥有完备的工具、充分的材料和足够时间来创造自己想要的东西时，我也希望国内的很多父母都能了解尊重孩子内心的想法，少一些多余约束和担忧，让孩子们有一些自由的空间，和轻松的童年去创造属于自己独一无二的东西。 Most of the time, we find insignificant details that many others in life do not find, and then trigger a moment of creativity. Maybe the creativity of that moment can change your life, the lives of others, and even the lives of everyone; but we rarely grasp that moment, so that the moment is just an instant, and the moment cannot become eternal. Behind this, it may be because we lack the ability to do it and practice. But hands-on ability cannot be formed subjectively. It needs to be developed for a long time. In our childhood, it should be the period with the strongest desire to do it, but parents may not be able to fully understand and support it. The glass bottles, used circuit boards, sugar paper you collect... may be regarded as junk, then thrown into the trash can, and then forced to give up what you want to create. When watching the film, when I see that foreign children have complete tools, sufficient materials and enough time to create what they want, I also hope that many parents in China can understand the thoughts of respecting their children's hearts, less extra constraints and worries, so that children can have some freedom and relaxed children. Create something unique to you every year.

兄弟们这剧虽然烂了点儿，但是啊我觉得也是十个四分的。为什么呢？因为女主角扮演者的Op唱的是真不错呀。如果这首作品充满着乡土气息。不许我连看都不看他一眼。可这不是乡村题材Op这是一首充满意境的作品让人有一种一秒进入。新农村的舒适感。所以我要给这个作品打四分。我要给这个op。打七分。为什么是七分呢原因很简单。除了歌词好，音乐美外与其他新时代的网红歌曲差不了多少。不过这首作品。也做到了。在音乐方面不那么生硬。女主角扮演者的声音部分。首先，我认为是相对合理的。因为从某种角度上来讲，这样的音乐作品在大多数的扶贫作品中都并不多见。所以我觉得这首op要好于这部作品。是不同建议的。欢迎来找我。

游戏改编电影是一个风险很大的操作，更何况只要保持突突突的FPS游戏，爽就完了，剧情内涵什么的不重要，在没有大投资的情况下，道具和特效都达不到游戏画面，演员除了男女主角博士啥的，小队成员基本只负责念台词。

一支小队的指挥官是负责开门和冲在队伍最前面的么?小队成员毫无战术素养，找个雇佣兵指导一下就完了，强行只剩女主一人。探索时没有任何科技加持，就靠人持枪往前推，连个热成像都没有，靠小手电。基地里面的绿叶植物都是假的，能不能走点心？小队通信只有语音？装个微信都比你们强。子弹这么快就用完了，队友死了枪都不捡？然后就女主肉搏环节？小队都快死完了还没有撤回的想法？神tm电锯都出来了，真就生化危机呗？这个tm观众都不知道队伍走到哪里了，学学生化危机2给个地图行不？人工智障就Daisy vs Red Queen。牧师死前还要给女主喂一波毒鸡汤，这很dang员。博士插小护士腰子，阻止小护士告诉别人有4层，难道不是应该用抹脖子这种更加直接的方式，博士是弱智吗？僵尸们要等男女主角撒完狗粮再出现，真贴心。女主：啊，男朋友被妖怪抓走了...这枪真牛逼。

结尾啥意思？开放式结局？还是还要继续糟蹋这个IP？

浪费1个半小时，整得我都没有购买Doom的欲望了。想补一下05版Doom电影，看看2019版到底有多么垃圾。

一个有趣的现象：《太平轮·彼岸》还没上的时候，不少人在首映前就开骂了。我觉得大家都喝口水凉快凉快，不要盲目地跟着骂，特别是第一部没花钱看的群众，我们花了钱的为上一部的钱后悔，骂一骂还有情可原，何况我看完这一部之后，十分不解，并没有那么难看啊，当然要让我打一个五星，臣妾也确实做不到。里面还是有很多有趣的东西，深刻的东西，沉重的东西和吴宇森的东西。这部电影拥有自己的名字：《彼岸》。它是一个独立成片的制作，即使没有看过第一部，依然非常清楚地知道每一个人的身世背景、来龙去脉。这么大量的闪回，却不令人难受，功力可见一斑。就连片中那些没台词、甚至没脸的配角中的配角，他们的故事我们也能知道个八九不离十，因为他们是整个悲剧世界的重要组成部分。人物方面，尽管分成上下两部是无可争辩的失败，但客观上，当你看到最后，将近300分钟的积淀就显现出来了：人物关系自然、饱满，综合交错，充满悲剧的命运感。上述大词儿都是抄来的，我不会说这些大词儿。我作为普通观众，看完之后对每一个人物印象都十分深刻，他们的命运交织在一起的方式之浑然、之微妙，很值得充满敬意地回味。有关命运感这件事，作为一名编剧，我十分理解，这是一个上手极容易、写好极难的课题。写好了是命运，写不好就是巧合，套巧合，套巧合，套巧合。此处赚到稿费12元，笔者注。比方说，《李米的猜想》就充满了巧合套巧合套巧合，但它一开始想要的肯定是命运感。而《彼岸》里的命运感，深厚、扎实、可信。说白了还是巧合，但人家就能做到可信。要知道，做到可信是很难的，大多数编剧脑袋里压根就没有这两个字。（我就没有）船难部分，我看所有人都提到泰坦尼克和波塞冬，我觉得没有这个必要。虽然大家的名字都是船，但拍法不同，讲的也不是一个东西。太平轮讲的是一个时代，而不是一场灾难本身。这个时代糟糕透顶，不是像现在有一种“民国文艺片”（电视剧界尤甚）里那样干净温暖。这个时代里到处是死人发出的臭味和重重危机，每个人活着都很艰难，但却拼命地活着，即使你是有权有钱的上流阶层，也可能因为嫖了一个妓女而差点命丧黄泉，因为那个妓女特别清楚她想要什么，用什么手段能得到。我一直不会影评人那套牛逼的解读手法，能把床前明月光解读成家国天下，我只能看到“人”本身，而读不出任何隐喻。谁他妈花钱买票去读隐喻，你们初中都没上够吗？我是去看特效的，人家也给我看了，而且非常直给：咣，撞了；噗，漏了；哗，沉了。然后就赤裸裸地给你展现每一个环节里人是怎么发挥出最大的力量和最原始的恶，活下去。特别赤裸。没有甲板上的小提琴协奏（一开始上来个指挥家我还真担心这个来的），没有教会的游泳冠军潜水去开舱门，也没人玩引体向上转节门。灾难说来就来了，上一秒钟还扯犊子呢，下一秒钟就下水了，你不就是来看这个的吗？这场灾难拍得有力量，快，丰满，更可敬的是：没有犯错。近期的一系列影片反复在证明这一点：不要创新、划时代、超越教父、屠杀IMDB了，先做到不犯错吧，这场灾难戏做到了。可惜的是，它绝对说不上宏大，请大家注意，此处提到宏大二字的是收费洗地的，我是免费的，区别就在于此。作为一名电影从业者，为了保持客观，不被傻逼舆论带跑了，我看电影的时候喜欢看观众反应。我早就过了那个担心不跟着骂两句就当不上文艺青年的岁数了。电影院里，假如片子里有个笑点，观众乐了；有个泪点，观众哭了；有个尿点，观众离场了，这些都是特别真实的，影评大都是特别虚假和过度阐释的。前一阵子看某喜剧片，觉得特傻逼，但大家都乐了。这很好，说明我是傻逼，这总比贡献十亿票房的那群人是傻逼可信的多。《太平轮·彼岸》里有一处，让我无比真切地感受到了观众的真实，和镜头的力量。那个镜头出现在船难最高潮的环节，大家都在黑夜的海水里扑腾，船沉了，巨大的漩涡和无数人的哀鸣混在一起，突然，这个镜头毫无征兆地出现了，然后音乐和音效全部停了，完全、完完全全地静音。然后你会发现，整个影院那么多人，那么多金链汉子、抠脚婆婆和熊孩子，还有文艺青年、影评人、放暑假的高中生和谈恋爱的城乡结合部青年，他们全都屏息凝神，没有一个人说话，连咳嗽声都没有，大家就这么安安静静地看完了那个突然无声的长镜头。镜头回到灾难现场，声音响起，很多人长出了一口气。这就是真实，解读个煎饼啊，阐释个鸡毛啊，去影院，买票，看，然后评论，不然别说话。要我说，就冲这一场戏，就值得花钱去看了，虽然我不喜欢，拍得跟鬼水凶灵似的，但观众的反应就是说服力。顺便一说，这场戏是你们的男神金城武，和你们的萌神长泽雅美的最后一场戏。有人问我，大萌神出现超过5分钟了吗？很遗憾，并没有，但你们的大萌神贡献了全片最美丽的部分，还跟金城武激吻了。还有人问我，黄晓明这次演的怎么样。天，你不知道吗，他第一部就死了啊。透透的。虽然他也有几个新镜头，而且无比的黄晓明，但很短，忍一忍就过去了。所以放心去看吧。有些电影看的时候热闹，心想我操太牛逼了，出了影院我就打五星，要不是没信号我现在就打了。可是第二天一琢磨，我去，这片子讲啥了？另一些电影，看的时候是带着前史和铺垫来的：这片子是第二部，第一部就没拍好，黄晓明也他妈的不会演戏，这是烂片烂片烂片……龙标一出，要是有信号，你恨不得就打1星去了。但是出了影院，你一路走，一路想，你媳妇或者男朋友也在想，你们想的东西不一样，但你们都不说话。你们谁也不会给这片子打5星，就算你再喜欢吴宇森，再想还他电影票钱，再希望把《太平轮》洗白，它也当不起五星。但是你会觉得，如果不人云亦云，自己用眼睛看看，用脑袋想想，这是一部有诚意的、完整的、深刻的、值得一看的电影。这些老年人在用一种——往好听了叫时代感，往难听了说叫固执的方式在拍电影，我其实也挺不喜欢这种方式的，但是比起另一种完全不走心的横冲直撞式拍法，我还挺愿意给《太平轮》洗一洗的，我看了，两部都看了，我觉得第一部简直不能称其为电影，但第二部挺好。谁不服可以约我。

差评我之前还喜欢呕吐呕吐快下架抄袭原神还有理了还害得加查圈变乱了上海离江苏很近等我到了上海我要去鸡疮蛇门口骂死鸡疮蛇看不惯紫砂呕吐小迷妹们快骂我呀差评我之前还喜欢呕吐呕吐快下架抄袭原神还有理了还害得加查圈变乱了上海离江苏很近等我到了上海我要去鸡疮蛇门口骂死鸡疮蛇看不惯紫砂呕吐小迷妹们快骂我呀差评我之前还喜欢呕吐呕吐快下架抄袭原神还有理了还害得加查圈变乱了上海离江苏很近等我到了上海我要去鸡疮蛇门口骂死鸡疮蛇看不惯紫砂呕吐小迷妹们快骂我呀差评我之前还喜欢呕吐呕吐快下架抄袭原神还有理了还害得加查圈变乱了上海离江苏很近等我到了上海我要去鸡疮蛇门口骂死鸡疮蛇看不惯紫砂呕吐小迷妹们快骂我呀

建议每个有子女的父母都应该看看这部影片。

这个被父亲百般疼爱的孩子，能以1%的竞争率被纽约大学录取，应该也不算是不优秀。可是他的性格非常的窝囊，情商很低。

亚当驾车撞死了人之后，虽然拨通了911电话，但因哮喘发作、呼吸困难而说不出话来，没能让911定位到出事的位置，进行及时的援救。他眼睁睁地看着被撞倒的孩子躺在路边在不断地吐血，却在惊慌中他错误地选择了肇事逃逸。这一错，铸成他一生中都挥之不去的阴影。

包括后来他对女朋友的错误选择，也同样显现出缺少理性和智慧。他最后之所以落得这样的结果，都是教育不当酿成的结果。

父亲本来是新奥尔良市一个以主持正义而闻名的法官。儿子诉说了肇事逃逸的经过后，他立刻陪着儿子一起去警署自首。可是当他看到死者的父亲竟然是当地黑帮的大佬后，他心中的天平立刻又失衡了，错误地选择了隐瞒事实。

一步错、步步错。本以为自己能掌控一切的，可是漏洞越补越多、越补越大，越来越不可收拾。

他痛恨黑帮，痛恨警匪勾结，但是却因自己的错误选择而被黑帮绑架，为了弥补漏洞而在自己挖的坑中越陷越深，离自己所坚持的正义越来越远。而这一切都是因为他对孩子畸形的爱。

在每个人的心里面，都有善与恶这二个小人在打架。善赢了，这个人就表现为善；恶赢了，这个人就表现为恶。没有任何人是绝对的善，或者是绝对的恶，都是善中有恶，恶中有善。多多少少而已。

人生下来的时候本来是一张白纸，善与恶都是后天学会的。而学坏比学好更容易，所以，如果你想让自己的孩子长大后做一个好人，就要努力在孩子的心里多播种一些善良的种子，好让他以后能尽可能的抑制住自己心中恶的一面。

第一集孙若薇和胡善祥是亲生姐妹的设定像极了《芈月传》《锦绣未央》，接下来就等着女二嫁给男主，男主念念不忘女一，女二黑化，女一真善美白莲花，女一女二撕逼，女一得知女二身份又大义灭亲，男主用情专一温暖守候的狗血剧情吧。

编剧和服装的历史知识真的是太匮乏了：服化道与明朝不符，礼部尚书领锦衣卫都指挥使这种不伦不类的官职差点笑掉大牙。

尤为搞笑的是，电视剧还出现了这么一幕

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这是台湾的《苦恋》，并非内地没有公映的且被批判的禁片《太阳和人》。

如果简单地将此片定义为反映文革的作品，则不免显得过于狭隘，主角的人生实际上经历了中国不同时代的繁杂过程，只不过在这所有的过程中，他都作为一个对“祖国”的单相思者而存在。

少年时代被日本人夺去了生活；青年时代被国民政府逼得走投无路而远渡重洋；在终于迎来新国家的时候，他的爱促使着他毅然回国，而接下来的反右与十年事件，则彻底将他击败，可即便如此，他至死也仍旧苦恋着“祖国”，在爱与困惑的挣扎中，结束了人生。

电影具备一定的艺术价值，特别是摄影很有水准，吴念真的编剧也将故事讲述得十分完整清晰，节奏恰到好处，影片的整体气质有着典型的台湾风格，几位女演员也相当养眼，即便一些场面和台词略显过犹不及，甚至生硬，但总体上的表达已经到位，最后一幕很经典。

女巫题材的片子我都很喜欢，不管是经典的还是评分不高的，一概照单全收。每个类型的人群看待女巫的角度不同，看点不一样，各自都有有趣的地方。

现在抖音和短视频大行其道，追剧的人少了，想找一下这部剧的剧情找不到，无奈只好自己拼凑一点 印象留个爪印

女巫前线赛穆勒要塞是一部创新和时尚的女巫 剧，制作精良，摄影考究，镜头画质感很美。片头同《权利的游戏》《西部世界》同一类型的三维打印风格，大片氛围扑面而来，一看就是要讲一个大的驾空结构下的故事

音乐也很惊艳。第五集尾婚礼惨案上的插曲《镜中共舞》（奋不顾身的爱）女生声线非常美，有007新剧主题曲《无瑕赴死》那首歌的碧梨风格，电声氛围神秘幽深。在流行音乐的趋势把握上，欧美站在第一线，甩开亚洲水平很远

剧情找不到介绍，只能靠自己去理解了。感觉上是巫师世界的派别之争。故事中全球有多支为政府效力的正派巫师队伍，有一个同盟会，联合对抗邪恶派的巫师。美国的女巫年满18岁就参军为国效力，赛穆勒要塞和战争学院就是正派巫师血统的女巫后代学习巫术的军校。

巫师世界的等级和普通人类社会相同，分名门望族和平民。名门称为大西洋高层，均身居高级军衔，战功霍霍，高层家族之间互相联姻，保持后代遗传优等的巫术天赋（超自然能力），平民则是普通士兵。

剧中阿比盖尔就是官家（富家）子弟，处处优越感，可以肆无忌惮地挑选炮友，年轻男巫师都乐于围着她转，召之即来挥之即去。阿比盖尔的两个穷光蛋队友，则是毫无背景依靠的 草根。塔利甚至不懂高层家族佩戴肩带表示有婚约，爱上了大家族的年轻男巫师，无望后躲在卫生间哭泣，意外发现了雷丽的同性恋人希拉是狂欢者的身份。

剧中的另一个队友女主雷丽，是一个打扮中性的假小子，她是医师女巫的后代，天赋也是行医。本剧女主同性恋的 设定，一定会招致剧评不高。当代同性恋已经是大数量，普遍，不可逆转的现实存在，普通人接受也好，厌恶也罢，也无法干涉他人性取向的自由。男同性恋的题材很多，很多名人都坦然 宣布自己的倾向并公然出入。但关于女同的片子不多。这部片子把女性的同性恋情拍的非常青春和美好，两个女孩之间发生了单纯质朴的恋情，自然而然发生，和异性恋的发生没有什么不同，并非那些反对同性恋的人所认为的很黄很淫荡。这一点在表达上是中肯的。婚礼舞会上的插曲《镜中共舞》，陈诉了希拉的心情，希拉身为正统女巫，却为狂欢者工作，虽不知道什么原因，但是也让观者知道希拉别无选择，必须这么做。希拉被逮捕后戴着脚镣手铐审讯，怎么逼供都不发一言，视死如归。但她仍然艰难的用魔法给雷丽发只有恋人间才能收到的信息，告诉雷丽她想念和爱着雷丽。足以见得雷丽和希拉之间的恋情是真挚的，希拉并没有利用雷丽并欺骗雷丽。

女巫BOSS大将军权高位重，三百年来她依靠吸取一代一代年轻女巫自愿奉献的青春维持和延续生命，领导女巫，部署各个战役。在老一代女巫的描述中，每次战役都是艰苦并死伤惨重的，女巫军队的将士们随时面临 失去生命的危险，但女巫们世代以牺牲个人保护国家为荣。

在女巫大将军正派的背景下，剧中穿插着不少对大将军的质疑，第6集里赛穆勒要塞救助的另一派年轻巫师 兄妹，哥哥对大将军态度冷漠，不让大将军靠近自己病重的妹妹，拒绝将家族的歌（类似咒语的经文）传授给大将军作为战争武器，看来过往有不少恩怨

本片的剧情设定非常新颖，打破常规，完全跳出了传统的女巫传说，原创出一个新的女巫世界。随着剧情的层层剥离，狂欢者是谁？为何狂欢者可以任意杀戮平民？杀戮的意义何在？赛穆勒要塞对抗的只是狂欢者吗？女巫和狂欢者之间究竟有何渊源？剧中狂欢者作为反派巫师，通过点燃自己身体达到空间传送（穿越）和容貌易容，用气球作为行动标志，用镜子传输文字和信息，都是非常新颖的魔法设定

很期待这个慢慢呈现的与众不同的魔法世界

目前追到6集。希望有剧情来源的豆友赐教讨论。

第10集第一季终，雷丽把护身符给了塔里木小孩，被女巫古老的宿敌（奸党？）刺穿身体，阿比盖尔跳下直升飞机救她，握住雷丽的手施法，然而没能救起雷丽，自己也倒地不起。大敌当前将军只能率众乘直升飞机逃离。

在之前与奸党的大战中，塔莉因救将军，把自己的生命原力注入将军体内，自己衰竭成老人。

三个队友都受到重创。雷丽和阿比盖尔携手产生了巨大的能量，所到之处枯地逢春，二人茫然矗立于一片神奇的光环之中

希拉则逃脱后来到狂欢者（斯普瑞）之家，醉心于家的温馨之中，厨房里的妈妈正在炖蘑菇，希拉憧憬地看着妈妈回过头来，却是雷丽的妈妈对她说：你应该把她带到这儿来

希拉的任务就是带雷丽回狂欢者之家。为什么不是雷丽妈妈自己去找女儿呢？

由第10集片头看，狂欢者也是女巫（女巫和男巫）。狂欢者借看女子足球赛的观众之口说出“古老的宿敌回来了”。宿敌把直升机驾驶员吊在树上烧死，那么这些女巫古老的宿敌应该是“猎巫人”（猎魔人）

从作战来看，将军的法力并不是很强大，她施法需要与奉献给她生命的7个女巫女儿共同作法，如果其中一名女巫女儿死去，将军也性命不保。

反而是平民出身的雷丽和塔莉天赋异禀，危难时刻挺身而出。阿比盖尔则富有正义感和责任感。这三个年轻女巫注定会在新的女巫世界中挑战传统和追寻意义，打破偏见并修补裂痕，建立起更为公平正义的秩序。

2022年看2015年的剧，哈哈。

全过程大写的尴尬。疯狂摇晃自己，为什么要开始看这种nc剧。全程只能吸颜，剧情烂的脚指头都猜得到……

但是，还是蛮喜欢台湾腔的开朗积极。

也会思考现安希妈妈和安希，这两种极端的女人。妈妈追求魔鬼式精英生活。安希追求不动脑子每天看似开开心心的生活。这仿佛是很多想要努力而又迷茫的人面前的分叉路。总是想要为能够不努力而寻找一些借口，也会更愿意满足于当下的舒适，人嘛开心最重要。只有开心或许就没有进步了吧？这又是矛盾的。??

中庸之道

这几年，我们确确实实见证了国漫的兴起。《悟空传》、《哪吒之魔童降世》、《罗小黑》等一批国漫席卷而来，几乎每年，我们都会听过或者看过一部大热的国漫。题材从历史故事到传说神话，画风从Q萌可爱到写实归真，中国风的元素穿插其中，带着浓浓中国文化特色的国漫不仅征服了国人同时也走向了世界。

诚然，国人愿意为中国风国漫买单并为之雀跃痴迷的同时，我们却很少听闻其他题材的国漫大热，尤其是科技感十足的科幻主题动漫。作为一个科幻控，很长一段时间我都认为，纵然国漫元年已经到来，但我想看的科幻片，可能还得依赖美国和日本。就在这个时候，《末世觉醒》系列映入眼帘并让我为之惊喜。

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先说结论：一部很挑人的片。

如果你很吃好莱坞式个人英雄主义那一套，如果你想在电影院中感受真实战争的残酷，如果你是张译粉丝，那我推荐你来看这部电影；

但是，

如果你想看国家如何在战争面前展现强大的力量，想看外交官为营救侨胞和难民如何与各方势力斗智斗勇，如果你比起个人英雄主义更喜欢看不同立场的人如何在一场大事件中发光发热的群像戏，那么我不推荐你看这部电影。

哦对了，对于手摇镜头容易产生头晕胸闷等不适反应的人，我也不推荐你在电影院观看这部片。

很不幸，我就属于但是后面的那一种人。

当然这部片优点也还是很明显的，首先是真实感营造得很棒，布景道具美术1比1真实还原了当地的面貌，舍得下血本的各种交火、爆炸镜头给人十足的沉浸式战场体验，很多经历过战争的人看了都动容落泪、心有余悸就是证明。还有一百多个侨胞徒步十几天横穿沙漠这样的情节，也是真实事件。这一点我想大家应该也没什么异议。

另外一点没有异议的就是张译的演技，我印象比较深的是第二次俄罗斯轮盘那场戏，三枪，每一枪开枪前的那个情绪表达和反应都不一样，张译对角色的把握理解很到位，表演也很自然不会给人一种用力过猛的感觉。

其实在评价影视剧的时候，演技的权重在我这儿不会特别重，我不太喜欢去强调一部片谁的演技特别棒，我觉得演员的任务就是把角色表达清楚，一个演员只要能做到不出戏就OK了，至于他的演技多精湛，我还真不care，所以演技在我这儿也就只是个额外的加分项，我最关心的还是剧情。

其实在看这部电影之前，我就了解过不少关于利比亚撤侨的细节，比如说避难的酒店里因为水源遭到污染，流出来的水都是黑的，使馆的人喝了全都拉肚子。很多人都认为导演拍得还是太含蓄了，其实只要把当年的那些真实细节还原出来，这片就足够精彩，足够好看了。而我为什么说万里归途败在不够真实，就因为他明明可以花更多笔墨去还原这些我们普通人所不知道的战场的一面，编剧却把全片最高潮的两个矛盾放在了俄罗斯轮盘这个赌局上。

作为一个兼职编剧+小说作者，我完全能想象得出编剧把这个桥段加进去的理由。无非就是觉得如果只是照搬现实的话会拍成纪录片，那样的话整部片就会缺乏戏剧张力，不精彩不刺激，因此虚构了一个外交官和叛军头目玩赌局的情节。

可我觉得，这恰恰是本片最大败笔。这是编剧自以为是的精彩，不是我期待看到的精彩。

我想看外交官如何运用自己的口才与智慧舌战群儒，如何动用一切可以动用的力量去完成一个看似不可能的任务。

就拿现实中的营救伊拉克人质事件来说，当时除了中国以外，也有别的国家的人质遭到绑架，有的还被撕票，可是最终，中国的人质还是在25小时内被成功营救了出来。别的国家没完成的任务，我们国家的外交官完成了，这不就是一个天大的爽点吗？

可是我在这部剧里看到的是什么呢，我看到的是当主角一行人落入叛军手中，被强行玩俄罗斯轮盘的时候，那位外国司机为了让中国人离开而选择自杀。主角从头到尾除了威胁对方你要是敢杀我们，我们国家会让你血债血偿之外也没做出什么亮眼的举动。关键是俄罗斯轮盘这个不怎么高明的桥段居然还玩了两遍，最后主角是靠着豁出去的不怕死而挺过了难关。好吧，实际上也没完全挺过去，因为后来那个反派出尔反尔想要杀掉主角。

到这里又出现了另外一个让我困惑的点，就是反派的动机非常莫名其妙。我就弄不明白，这个反派为什么非要跟俄罗斯轮盘过不去，为什么如此执着于考验主角，主角是他世仇还是杀了他全家还是抢了他的石油？主角有没有勇气关他鸟事？最后他又是为什么出尔反尔，他跟主角到底有什么深仇大恨非要一枪崩了他不可？最最离谱的是，一群手握武器完全占据优势的叛军，面对手无寸铁的一群人，居然只因为大家都举起了手机拍照，因为害怕他们残杀无辜的真相被公之于众就怕了？如果他们是如此在乎自己的形象，在乎国际舆论的人，他们还会不分青红皂白地挟持他国人质？

其实以上这一切让我觉得无法自圆其说的问题点，都是围绕着俄罗斯轮盘这一事件而产生的，如果不是编剧硬要插入俄罗斯轮盘这个桥段，如果俄罗斯轮盘不是关键剧情的话，这些问题就不复存在。俗话说，说了一个谎，就要用更多的谎去圆，编剧也是如此，正因为在一个以真实事件为背景的创作中强行加入了一段不合逻辑的桥段，而这个桥段还恰好是整部片的戏眼，这就导致编剧不得不编造更多不合逻辑的情节去把这个桥段圆回来。这就会导致本来只是一个小小的瑕疵，结果却被无限放大，然后拔出萝卜带出泥地牵扯出一箩筐的问题。

除了虚构桥段写得不好之外，万里归途还有一个挺致命的缺点，就是人物没写好。

就拿主角这个人物来说吧，一般来说，剧情矛盾必须与角色性格挂钩。而片中给主角的设定是脾气不好说话很冲。港真，除了刚开始主角diss朗哥之外，我还真没看出这角色说话怎么冲了。至于觉悟不够就更搞笑了。说到底，身为一个合格的外交官，他的使命就是在各方立场中游走，在危难关头逆行深入战场救人于水火之中，咱真有必要给这样的人物强行安一个“觉悟不够”“说话冲”的人设吗？

退一万步来说，咱就默认主角他就是有这个属性吧，可后期有什么剧情去体现吗？主角在片子里经常说的一句话就是我要把我们的同胞安全带回家，您这不挺有责任感的嘛？怎么就觉悟不够了？另外他哪里说话冲了？跟成朗因为观念不一致发生争执就算说话冲了？我怎么感觉在争执这个问题的时候成朗说话比他还冲？而且主角帮成朗翻译结果弄巧成拙那一段也是挺搞笑，虽然这个桥段本身设计得很有趣，但是这桥段让我们看到的是主角就是个“喜欢用非正常手段解决问题的老滑头”，你要说“老滑头”是他的人设，我倒还觉得合理些——虽然这个桥段对于塑造主角形象完全没起到正面作用……

港真，宗大伟这个人物，也就多亏是张译来演，要是换了其他人来演，那我就只剩下一脸懵逼+无法理解了。至于殷桃和王俊凯扮演的其他配角，那就更加扁平了，尤其成朗，我本以为可以在片里看到成朗的成长，本以为可以在片里看到前辈带后辈，师父带徒弟，外交官将自己的崇高事业理想代代传承下去。结果完全也没怎么体现。毕竟，编剧连一个主角都写不好，那就更别期待他去写群像了。

其实我觉得像这样一部撤侨片，最好的表现形式应该还是群像，因为撤侨不是一个人能够完成的任务，而是需要各部门的通力配合。

在我心目中，一部好的撤侨片be like：将焦点聚焦在不同立场不同职位的人，他们或许有自己的困境与不足，但是为了办成一件事，他们克服各自所面对的麻烦，在他们自己的岗位上各司其职，为同一件事发挥自己的光和热，而外交官只是充当了一个将他们所有人都串联起来的角色。重点不应该是突出某个人如何死里逃生，而是强调大家背靠一个强大的国家，一起团结努力，去完成个人力量所无法完成的任务。

一部剧情片，无论他布景再怎么真实，特效再怎么牛逼，剧情和人物都是核心，而对于剧情来说，逻辑自洽是基本中的基本，是万丈高楼的地基，无论你要讨论剧情的立意还是内涵，讨论剧情是俗套还是新颖，都得先做到逻辑自洽，所有关于剧情的讨论都只有在满足逻辑自洽的基础上去讨论才有意义。如果连最基础的这一点都做不到，那你还是去做纪录片比较好，至少，别再自作聪明地摆弄那些并不高明的虚构桥段了吧。