《美人邦》一开始仿佛就是一个女屌丝的挫折路重现，无论是工作不顺，还是爱情路上惨遭被甩，还是老父亲来探望自己的那份窘迫，女主人公于中秋可谓是屋漏偏逢雨的典型，在生活的一步步压力下，她有过怀疑与退缩，甚至对着大海咆哮，但她始终透露出一种对于生活的热爱与美好未来的向往，可以说，这份无时无处不在的正能量是让她走向成功的关键。
　　
　　可以看到，这《美人邦》里，自信的女人最美丽，于中秋无疑就是一个丑小鸭逆袭的过程，从为男友织毛衣到摇身一变成为独立时尚的白领，于中秋靠的就是自我信心的增强，在这里，于中秋在不断的挫折中历练出强大的气场，这也使得她在职场中更加的百折不挠，《美人邦》中刻画得女性形象非常多，但她们无疑都有着一种自信美，这种自信让她们更加具有别样的魅力。
　　
　　尽管片中的爱情刻画不多，但导演无疑是在宣扬，爱情诚可贵，自强价更高的理念。从于中秋被甩，到再到虚荣女戴茜，再到富太宋晓慈。观众可以看到她们对于爱情截然不同的态度，于中秋早期的视爱情如命，而戴茜的功利性爱情观，再到宋晓慈的从家庭中挣脱出来的女性形象，都无疑刻画了不同人群不同的爱情观，但从宋晓慈的身上我们可以看到女性最大的魅力在于自身的独立，只有这种独立才能让男人看到她们身上最美的一面，于中秋在后面收获了青年才俊的青睐也基于这种她的自我独立，这对女性来讲无疑有着极为重要的参考价值。
　　
　　闺蜜情无疑是片中最大的展现部分，几个女人间既有患难时期肝胆相照，又有和平时期的小情绪，甚至在大是大非面前还有撕逼戏码，这些闺蜜情义的展现，在片中远远盖过了爱情的戏份，所以说这是一部类似于《欲望都市》的影片更加合适，一群女人在生活中摸打滚爬，她们善于自嘲，也积极上进，尽管她们都有着各自的困境，但凭借勇往直前的无畏勇气，她们还是收获了各自生活的圆满，这是相当富于正面意义的。
　　
　　刘雨欣，刘羽琦，杜沁怡，徐立四位女主角各有千秋，无论卑微、花痴、傲娇这些特性都被她们展现得非常独到，观众在其中看看一个个姑娘的华丽蜕变，这个过程也是展现女性独立美的重要环节，片中女演员很好的完成了这个转变的过程，也让观众看到了她们的努力与多变。
　　
　　《美人邦》中，最终每个人都收获了各自的圆满，这是相当令人欣慰的，人生之路漫长且艰辛，唯有勇气，能够助人一路前行。

Bank Job导演功力还是有的, 几条线穿插着交代也并不觉得混乱. 英国演员的内力自是不用多说, 众多的人物, 即使是出场次数屈指可数的小配角也依然有血有肉.
 
银行抢劫在影片进行到一半时就结束了, 但就像Agatha Christie说的那样, 犯罪从来只是一个开始而非结束. 劫案背后的皇室丑闻,政治腐败,社会阴暗, 才是导演真正想讲述的. 在那些政客,警察的丑陋嘴脸之下, 几个盗贼的行为不再那么让人厌恶. 但不同于美国片的将主人公过度美化, 电影并没有试图把Leather,Love等人塑造成什么有着英雄主义情怀的侠客, 他们就只是为了钱财的盗贼.

尽管Bank Job一如既往地继承了英国片的客观, 但也还是有照顾观众情绪的手笔. 例如Dave, "工作"时叫外卖的行为直接间接地害到了朋友, 所以他成了被折磨最后杀死的那个. 电影弱化了爱情线, 不至于让观众对Leather, Love这对投入太多的感情, 这样在最后Love离去时, 我们才不至于太痛心难过.

个人而言, 几个支线故事中, 唯一死得比较"莫名其妙"的就是那个戴"和平友爱"的女人了. 影片并没对她本人做明确的个性定位, 以至于她死时, 只能感叹, 这场战争是有一些无辜的人牺牲了的. 也许, 这也就是导演想表达的吧.

关于演员的PS: 我又是从美剧先认识的演员. 看Boston Legal的时候我就无比喜欢Saffron Burrows了, 喜欢到甚至一心期待我爱的Alan能和她在一起----那个角色太型了, 做到律师事务所高级合伙人的大律师却一直放不下"老鸨"生意...

    带着对文章的陈思诚式期待去看了这片儿！只想说WTF！
    上一次当个喷子还是因为韩寒的《长安乱》被拍得毫无诚意，这次本来说都叫这名儿了，如果片子不好也忍着吧，顺手把文章导演黑名单就好。可是！英文译名太让人生气了！“”When Larry Met Marry“”,明显是想借着89年那部经典的When Harry Met Sally！
    同样是想表达用漫长的时间来爱你的主题，人家就讲出了男女主可爱的小毛病，真挚的了解和相互恨铁不成钢，而本片呢，首先是宋佳和包贝尔一个女神一个怂蛋蛋的设定就不合理，女主除了很好很强势几乎没有弱点，不应该找不到一个男神，之前的感情尝试也是在嫌弃大学一二三年分别交往不同类型人种的毛病。强势或者说女汉子这种属性已经算不上毛病，你看女二就分分钟成了然后一秒变小女生。而其实对于五花八门的男人都愿意尝试本来可以是一个很可爱的小特点，片儿里却没有好好用影像描写那些男人，也没有展现出宋佳姐姐的性感和薄情（好吧，薄情这个是我自己在脑补了。薄情然后孤寂，会是很让人上瘾的吧~）。而男主角的设定，除了傻不愣登每晚给女主嚼锅巴，也没有在困难的时候不顾一切去找女主的韩剧桥段，也没有嘴炮max教会了女主人生的日剧套路，就是看见了就忍不住去女主面前做一个备胎的自我修养，有了进展就莫名分开个一年几年的，也不知在等什么。好吧，男主角说他觉得时间还不到，可最后在巴塞罗那那晚，他都明白了女主的意思找基友要了套套到处藏着，却啥也没干，末了第二天向女主解释时说:我压根儿就没想上你！Pardon？Are you kidding？？？【请自行脑补黑人问号脸==、】
    于是又想起When Harry Met Sally（《当哈利遇到莎莉》）的好了，导演还穿插了许多couple访谈来讲述爱情观，以及男女主角每晚的一起煲电话粥的互动更为有爱！（这个印象主要是来自于他们电话同步看《卡萨布兰卡》的那段讨论，哈利说女人分简单和麻烦两种，而莎莉就是看似简单实则麻烦）
    最后，再夸一次陈思诚，虽说《唐人街探案》致敬的成分也很多，但整体故事非常完整有趣，加入的桥段也排布衔接得挺好，是国产片里超级棒的悬疑类了。希望搞出来不错电视剧的文章导演用点心吧，不要打着各种家庭问题的旗号拍这拍那了，艺术创作高于生活！至于大家说这片儿对马伊琍的用意的，都散了吧，马姐姐多好多美啊，让她继续自由地美下去！~

那时候没看过很多喜剧片
但这部确实让我难以忘怀
和GF第一次去电影院，选来选去选择了这个片子。
后来再次回首这部电影，觉得郭冬临是个卖点，呵呵
搞笑片，很水的搞笑，监定完毕。

段氏王爷啥眼光
爱丑不爱美娇娘
怪物老大能喷火
废柴老二铁金刚
精壮王子爱读书
唯有小妹算正常
龙血哈肉炼laser
坏人最后死光光

The daughter was angry with her mother because of a mother's diary, and her emotions were very blunt and unnatural. The conflict between couples quarrels is also very abrupt. There are too many slow motion pictures, which makes people feel a little artifi...  (展开)

原来看《仙剑奇侠传三》的时候，觉得最有深意的一段就是紫萱和徐长卿的三世情缘。这个情形有些复杂，自始至终只有紫萱知道这段感情的来龙去脉，而徐长卿和他的前世，一直都蒙在鼓里，直到最后才知道自己不过是一个替代品，没有享受到任何的权利，反而要为自己的前世承担各种责任，履行各样的义务。

这样的故事未免过于夸张了。不过每个人的生命大概也可以明显地划分成风格鲜明的几个阶段，我们暂且把这些阶段当做一个又一个前世好了。太平会因为薛绍而找到张易之，宇文化及在傅君婥后会找傅君瑜，小艾在最后会选择一个相貌和齐大胜类似的小生，大致都是因为爱情投入地太深沉，以至于自己都很难辨别出肉体和灵魂的区别。

于果在因为家庭原因而选择放弃夏小白后，依然可以若无其事地找一个完全不同夏小白level的富二代女朋友，完全说明于果本身就是一个爱情骗子，情感流氓。此外，为了衬托出后面于果性格转型而营造出来的初期不靠谱故事，更是让人觉得反感：这个人怎么可以做高大全的男猪脚！

我觉得对正常人来说，第一次的尝试实在是太有意义了。一个口味一旦定下来，之后要改就很难了。我们很多时候，都是在不断地寻找第一次的相似替代品，尤其是看起来完全一样的哪一种。

支持这些国产轻松小甜剧，看了，前面几集有些劝退，但是因为画面好，是个良心剧，演员都在努力的演，坚持看了下去，发现越看越好看了！有瑕疵有漏洞，有些老土，有些像云画的月光，不过这些都不是问题了，小甜剧有点小沙雕，良心制作，情感对了人物爱了，就可以看，本来也是新...  (展开)

米国移民广告片。
我是精英，我是律师，我是医生，我有好工作，我有好资产，我有好车，我有好地位，我有好老婆，我有好教养，我有好孩子。我要去米国。
当精英阿豪讲：搞不懂你们这些人，打打杀杀的，解决不了问题。好脾气的阿胜讲：你不要忘记你的出身，没有我们跟你爸的拼杀，哪有你到米国念书，哪有你的今天？你还不是跟我们一样，愤怒的傻强也讲：还不是你命好才有今天，小时候我们都让着你。
是呀，长大了，出息了，就会反过来鄙视自己的过往，像我们历来的传统，中状元郎，革命成功了，都要换一批糟糠妻。像卢跃刚说过的我深深记得的话：我周围的同事也好，朋友也好，大多是农村出来的，可是一旦成为“城里人”就刻意的选择性忘记了过去，忘记了农村，在任何时候和场所都不会提起来，甚至是在潜意识‘里在心灵深处都没有他的位置。
向上生长，是自然规律是生存法则，还有就是推翻自己的过去是所谓革命是更新，是重生。不管许多了，活的愉快就好。
返回来电影本身。原来香港黑社会是有很多的层次的。这个层次显然没有那么惊心动魄呀，我一直内心指望主人公发哥能够绝地反击，勃然而起，上演一出大复仇。。。额也，没有这回事，导演相信人的性格。并且固执于自己的想法。还好吧，没达成我的期望，没纵容我，我得到了/
然后是人物刻画，唯一的亮点是男猪脚2号愤愤青杨港，性格鲜明， 哦，其实也表现较为混乱，至于男猪脚一号发哥，这个优柔而又固执要去米国的角色显然不能掩盖发哥内里的杀气！让我n多次误解为发哥要雄起呢！至于傻强这个人，片子好像给人删去了样。莫名其妙了。
故事情节呢，拖泥带水的不利落，很多地方的转场好突兀，许多包袱没解开或者压根不是包袱。像傻强的死，和后来杨港的变化，还有各个背景的铺陈展开，，呃呃呃，硬伤好多，，，，睡觉鸟。。。。
哦哦哦，漏了，音乐好听啊，真好听！！！
啊啊啊，还有还有就是影片结束，警察叔叔带走了替罪的杨港，那个很强大的警察叔叔拿了盒烟，有个一秒的特写，我就等待着会有一句
灰常点题的话，可是没有。。没有。至于那句什么”你是一个好大哥，可不是一个好老大。”这个傻逼了，，，为毛不让他家人被干死！！！？？？还是好父亲呢。好丈夫呢！！！

本年度至今最好的片子, 不想说它情节是多么极度暴力灰暗,和反社会.
从未想到一部港片可以做成这样,不过看到出品人是个样似日本
人说,就不奇怪了.不过编剧里有司徒锦源和邹凯光,倒想不到,邹凯光
不是一向是爱情喜剧编剧多,竟然能搞出这种调调.

演员都是不错尤其是李灿森.不过这部片子最赞赏的是它的摄影和配乐,
想不到可以做到这么大气.不知道是谁?
配乐很有阿基拉的风范. 而且那位女主角找的真是太配戏了,
不那么漂亮却楚楚可怜让人怜惜.

有几段都极有画面感,好象陈冠希从巷口中晃出来的杜可风摇拍方式,酷到爆.还有加油站里的温馨.

票房惨淡是不奇怪的,一部权典的Cult电影是要有时间的沉淀的.
个人会认为是明年金像奖大热,着重摄影和音乐音效. 最佳电影可
能就难,因为整体反映的太过非主流.

       一开始我们都想错了，剪裁不太合体的大画布衣裳，挽着劳动妇女的发髻，一张恬静淡然的脸，眼神不说楚楚可怜也绝对是柔情似水（直到今天才不由得感叹老谋子喜欢巩俐真不是没道理），一个这样的画面总是会给人直观印象，这是一个传统农家妇女的形象，直到她说“我的好身子留给你”时，我们才有点意识到，这似乎不是一个逆来顺受的女人，包括她那句“狼”的比喻，都开始让人的惯性思维开起了小差，她原来会用这么强烈的方式去追求想要的东西，她原来有这样强烈的野心和欲望（我一直觉得这种野心和欲望同现在人们对钱、权、物质的追求是一种同样的心态，只不过是价值观不同，这悬挂在取向另一端的肥肉也不同罢了），有一种猛然醒悟，上当受骗了的感觉。

    也许是源于看了这么多年电影电视的一种直觉，从菊豆和天青第一次在一起时开始，就感觉这两人最终一定不会有什么好下场。不过这一幕拍的真是够好，红布，池中红色的水，从下往上拍那些布和水接合的瞬间，红布擦过女人迷醉的表情，坠入水中一团团氤氲的样子，就像是那第一次充满狂野又略带羞涩的性事的物化写照，那种早期的电影，没有特效没有华丽丽的技巧，但一拍出来就顿时让人觉得一切特效都是浮云那种感觉，就是给人感觉，唯美。

    说到这两人不会有什么好下场，为什么呢？这不是说做女人就一定要接受自己既定的命运，就要毫无反抗的默默承受，但是她太过尖利，这种尖利表现在她所做的每一件事情都过于绝对，没有丝毫周旋与回转的空间，甚至没有考虑的痕迹在她的脑海中停留。她想摆脱老东西的折磨，就义无反顾地走向了天青；她固执地认定老东西坏得一无是处，就对他不加节制地唾弃，一次次用行动挑战他的极限；她觉得天青是天白的生父，就觉得毫无疑问理所当然应该让天白知道。这是一个相当倔强的女人，是那种你对我一百个不好，我就要还你一千个坏的那种，而人在过于执拗的时候往往会导致大脑短路脑细胞不够用，而如果这个人生来就充满了这种极端倔强的情绪，那么表现出来的往往就是悲剧了，现实中的人物也好，艺术形象也好，都是这样。菊豆这个女人，只要她觉得一件事情是对的，她就恨不能费尽心思变着花样去做这件事情而不计任何后果。事实上，这个世界有百态的事物、思想和情感，这些种种大体上要达到一种平衡，这种平衡的维系，会自然而然消灭那些极端的成分，最终达到圆合的境地，也就是说，一件事情，你豁出去把它做大了，或是说你对某事某物过于在意，过于张扬，过于锱铢必较或得意忘形，那么定会有一个同样极端的结果在等着你，那些结果的形成往往看上去出于外因，但实际上还是自身的性格驱使自己所作所为而造成。

    体现在这部片子里，这种极端的产物是什么呢？那个小孩子，他是那种极端的化身，也是生来用以抗衡菊豆这种极端倔强，进而消灭这种极端的产物。一两岁的时候，天白不会笑，两三岁的时候，天白不会说话，四五岁的时候，天白想像其他孩子一样寻求在一种安全感，认定一种既定的事实，给自己一个安定的内心环境，于是开口叫爹，叫了个满拧，当他发现这种满拧的局面存在，即这个世界并不是他所想的那样时，他就开始想不明白了，这时，他内心那种传承下来的极端的执拗开始作祟。他把老头子拽进了水池，他不像一般孩子一样有呼叫的条件反射，他笑了，那个不会笑的小孩这时候笑了，他的母亲，他的家庭就是和别人不一样的，这也注定了他的不一样。看到天白拿刀去追那个说母亲闲话的人时，莹想到了一个问题就是，天白到底内心是想维护谁的利益？但后来再想想就觉得这不再是值得深究的问题，人本来就是矛盾的，何况是在这样充满矛盾的环境中成长起来，与其清晰地说是在维护谁的什么利益，倒不如说是一些话语触怒了他内心深处的某种东西。

    其实在片子里，安排的这种两股倔强势力的对抗感是很强烈的，就好像片尾处那匹无声落入水池的红布，这场景似曾相识，却不再是二人初次交合时那番美妙的象征，菊豆凄厉的呼喊骤停，让这红布的下坠充满了无声的诡异。我不想学高中做阅读理解时那样说，这是前后照应，埋伏笔，起承转合什么的，但依然觉得震撼，可能是前面第一次红布的出场给我留下的印象太深了吧，还是那个道理，这个事情怎么来的，就让它再怎么回去，很平衡，很公平，当然，也很有画面感。

    字幕的时候忘了看编剧是谁了，这编剧很赞啊，象征清清白白名字的那个绝妙讽刺，菊豆话中有话的暗示，一语双关、一语中的的内涵话在各种场合出现（其实要是这么想这女人还是很有智商的，最起码反应很快）。台词放置的很紧凑，就像生活本身一样没有冗余的空隙，也不会给人多余空拍的感觉。

    导演拍了电影，他用影片告诉你，这个故事是这样的，于是你就果断认为故事就是这样的，并且在观看的过程中不断配合以惊讶、叹惋、称奇等各种心态和表情来不断苟同导演这一观点，这大概就是一部电影也是一个导演的成功之处吧。内涵不内涵倒觉得次要，毕竟每个观众都不是导演本身，不会百分百理解导演给定的内涵，而真正能够看懂的，似乎只有导演拟定的活生生的情境，再从中归纳属于自己的那一分内涵吧，所以我始终觉得，导演最大的使命还是拟定一个好的情境，而真正有内涵的与其说是导演，倒不如说是观影人本身。

最悲伤不是你爱着钱，而是爱着她
看影片前，刷了一下各个平台大致的评论，有许多力挺某个明星的死忠粉，当然也有一些黑粉。抱着反正闲的没事不如去看个电影毕竟里面有苏醒的心态去买了票，看完后，联系之前看的评论内容，有了现在这番感受。
影片中最幸福的事情莫过于两人彼此相爱，即使中间遇到了种种隔阂和矛盾。但在生活中却没有这么幸运。就好比明星，我一直很喜欢苏醒，可他不会喜欢我，甚至他都不会认识我，他当初大打出手而被雪藏更不是因为我。
生活中也会有许多这样的情况，我们都有想要珍藏的爱情，可惜却不是对彼此。佛说有七苦，生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得，求不得，才有的辗转反侧。
再看谈钱说爱，钱和求不得相比，分量已经轻了太多。最悲伤的，不是我爱着你，你却爱着钱，而是我爱着你，你却爱着她。

这篇影评可能有剧透 在引进片疯狂的90年代，如果提到一个男人的名字，必定是耳熟能详。 尼古拉斯·凯奇。 曾创下6年拍摄21部电影的成绩，平均一年拍3-4部戏，简直可以称一声劳模。 却也因一夜成名，大肆挥霍，导致巨额债务压身，而贡献出N部烂片，被中国人民亲切且恨铁不成钢地称为“烂片之王”。 ...  (展开)

        这个我第一篇长评，欢迎交流。
        这部剧先看的是演员的阵容，李铭顺、钟承翰和隋棠，大叔和小鲜肉，我就先入为主地认为这是一个关于选择爱情还是面包的故事，或者选择有钱的大叔和体贴的小鲜肉故事。但是把全剧二十集看完，我发现我错了，这部剧主要讲的还是婚姻或者恋爱的问题，就是现代人为什么结婚，这也是女主角李海宁的疑问。
        如果不是出轨，我认为成浩是最适合海宁，他们有共同的爱好，他们从学生时代开始相识相知和相恋，因为书而邂逅，共同喜欢书，后来他们的职业也配成一对，一个作家，一个编辑。他知道海宁的需要，也了解海宁。例如后面第20集，成皓说出海宁为什么拒绝了他多次的求婚的原因：因为海宁认为结了婚会离婚，所以她愿意或则不敢结婚，她不相信婚姻,她认为结了婚就会离婚，她缺少的是相信，这个也是第20集的主题。
        抛开备胎事件，伦先生绝对是一个很好的结婚对象。细心、体贴，是总裁但是不霸道。他第一次与海宁见面，没有选择高级餐厅。他喜欢吃路边的小笼包，而且他亲自帮海宁买了两份早餐，让海宁可以选择。他有说过：是不是通过征婚遇到对方不是重点，重点是双方在彼此心中是不是独一无二，是不是能看到对方最独一无二的地方。伦先生说得好听，但是后来的备胎事件，自打嘴巴啦。在备胎事件发生前，伦先生太完美了，所以让海宁感觉跟他在一起没有真实感。当然随着相处伦先生的问题出现了，他不管海宁需不需要，只要是他认为海宁需要的就会去做，例如专门叫香港名医帮海宁医治脚，看上去很贴心的行为，如果是二十多岁没什么经验的美眉会觉得他这样做很man，但是海宁已经30多岁，她清楚自己想要的是什么，所以海宁并不喜欢，甚至要逃避。我看到这里产生疑问：海宁不接受伦先生的好意是因为她假装矜持？矫情发作？但是我觉得不是。虽然她要保持在伦先生面前的形象，但是她拒绝伦先生的帮助不是因为矫情，而是因为不需要。而且她是说过她不喜欢体检。她说的不需要是真的不需要而不是嘴上说说。李海宁知道自己想要的是什么。这也是为什么当初她离开大出版社，到了只有几个人的小出版社做主编的原因之一。特别是后来他们分手的导火索更体现出伦先生不懂李海宁：他出钱买了海宁出版的1万本书，或作其他人可能会感谢她，但是海宁不会，因为海宁太爱她的工作了，而且她出书不是为了销量，而是她希望每个人拿到她编辑的书都有一种幸福的感觉。那是她工作的目标，也是她成就感的由来，而伦先生看上去是帮助了她，但是实际是剥夺了她的成就感。特别还那句“结了婚就不要工作”更导致了海宁夺门而出。宇宙同学又一语中的：难怪你结不了婚，因为你不能接受离婚。有生有死亡，你的问题是只要永恒不要死亡。。。
        那么又有疑问：李海宁喜欢伦先生吗？我认为喜欢。剧中很多地方都有海宁的心声，种种迹象表明海宁喜欢伦先生。
那仲文呢？与一般剧集相比，仲文在前10集出场的比较分散，我认为看了18集之后才很明显发现仲文喜欢海宁，她们之间的互动比较少，但是细节却看出很多东西。特别是18集主要以仲文的视角，他眼中，照片中海宁是漂亮的，也是独一无二。很讽刺的是，第六集伦先生说出了：“重点是，我們在彼此心中是不是獨一無二？我們能不能看到對方最獨特的地方？”后来备胎事件证明在伦先生的眼里，海宁不是独一无二的，有人说是因为伦先生太优秀，太多选择了，但是海宁在仲文心中却是是独一无二的。他默默的关心她，而且后面他提议的走遍全台湾收集99期国民杂志（国民杂志是海宁进入国民出版社的原因之一，她的愿望也是希望有一天能帮助国民杂志复刊）。而伦先生只是收集了30多本杂志（他有没有亲自找就不知道了）还有叫管家送来高级鸡汤，但是当管家看到99本国民杂志说了一句话：输了，真的是输了。
        第18集，何仲文作为99号征婚者。面对何仲文的征婚要求时，李海宁犹豫了，她处于不道德的挣扎中，她不想欺骗仲文，她也不想他知道她的征婚是为了一本书。而这种道德的挣扎只有在面对伦先生时有过这样的感受。站在工作的立场，仲文是充满故事的征婚者，但是作为朋友，她不知道怎么办？后来宇宙一针见血指出了伦先生的问题：“什么身材，年纪，体力，年薪，房产，这些都不是相爱的理由。海宁不缺钱，就算伦先生家财万贯。他那可怕的控制欲，你受的了吗？”
        第18集，征婚的见面一开始是客套的，对仲文，海宁一开始与见别人征婚者一样，问了一句：你是第一次征婚？但是仲文说了一句：“李小姐，你跟我想象中不太一样”之后，气氛就变得轻松，这时候的他们不是征婚双方，而是像与朋友相处一样轻松。海宁是仲文在乎的人，他想在她面前的样子是乐观开朗的，在他的秘密被海宁知道的时候，他选择了逃避。他没有那么乐观开朗，也没有那么善良，他把他的故事告诉了她。这与其他征婚者不同，其他征婚者不会主动告诉海宁他们的过去。对于征婚者的过去，海宁也不是每一个人都有兴趣知道。后来在关于征婚者是否知道真相的争执中，海宁说出了：“征婚哪有人会说出全部的事实，坦白全部过去。”这时候镜头特写何仲文表情，没错，何仲文说出了他全部的过去，只有他。宇宙同学又说中了“：感情之间有一个因素很重要，那就是互信。”仲文相信海宁才会跟海宁讲述他的过去，海宁相信仲文才会跟他说她征婚是为了出书。也因为仲文，海宁开始征求全部征婚者的意见，经过他们同意才会把他们的故事放在书上，这个是她以前从来没有的想法。
        后来贝贝问海宁：“现在很直觉地想，你想要遇到一个什么样的人？会保护我的人，不管遇到什么事情，他。。”海宁没有直说，但是意思上我们都懂：是不管发生什么时，都会在她身边保护她的人，与仲文对她说的一样。
        海宁回忆当初：“2009年3月20日，就算这世界所有的东西有一天都会消失，我相信，只要我努力一定可以留住些什么”。而后来20集最后，仲文在信上对海宁说：“就算世界上所有的东西都有会消失的一天，但只要我努力，一定可以保留下什么？海宁看到他的信之后，她觉得世界上终于有人知道她想要的是什么。何仲文知道李海宁想要什么，并且以她认可的方式给她想要的，还有李海宁的勇气，我想这就是他们在一起的原因。至于他们在一起之后会发生什么？何仲文会不会成为第二个成浩呢？我们谁也不知道。这个不是这部剧讨论的范围了。就好像我们无法保证永远爱对方，只能说这时刻是爱对方的。
为什么李海宁不结婚呢？在我们很多人的眼中，到了30岁没有结婚的原因之一是没人要。但是李海宁呢？没有对象？在一起九年的恋人。难相处？绝对不是，从她跟同事相处细节就可以看出，同事们都很喜欢他。不近人情？不是，有一次贝贝做错事情，出版社另外一个员工阿发把贝贝骂得半死，海宁却没有生气，而是问她这样做的原因。总之，李海宁是一个很棒的人。她在第一集就说了，她不想结婚。成皓求了很多次婚，但是她没有答应。要是说她有什么不同，就是她很喜欢书，是个文艺青年。如果有两本一模一样的书放在她面前，不用折页不用记号，她摸一摸就知道哪本书是她的，给她新的她也不要。当然她也有缺点，不解风情，不会花钱买性感内衣？性生活频率低？还有冷淡
        除了海宁的感情以外，征婚者的故事也值得一看。
        第1个故事主角是宇宙的。
        从小他就觉得自己在家里是个局外人，彼此之间没有话题。但是有一天他爸爸被查出胰脏癌。他爸妈担心他没有人照顾，放心不下，虽然不愿意，很讨厌，但是他知道爸妈是为他好，所以他想找人假装他的女朋友。但是因为宇宙不是普通人，有很多怪癖，读了很多书，他交女朋友看重的是心灵上的交流。“谁叫他们是我的家人，我可以不回家，可以不联络，甚至可以假装不知道发生什么事，但是爱是假装不来。我还是爱我爸妈，即便他们有时候很烦人，但是我爱他们，不希望他们痛苦”我想这就是羁绊吧。后来宇宙经常出现和田欣斗嘴，为海宁解决疑惑，变成男闺蜜了。
        第100个征婚者建设公司总工程师余文，一个什么都要计划好的人，还没有跟他结婚，他就计划好婚后家务分配计划，养老、医疗等问题，他认为用表格准备好这样，就不会出错，有效率。有很多规矩要去遵循，他认为放纵的爱是危险的。假如对方不喜欢遵循这么制度和规矩怎么办？后来田欣说的对，他们对家务事上分歧，不仅仅是家务事，是价值观的差异。田欣说的对，她做表格是要自己去遵守，但是余文做表格是要别人与他自己一起去遵守。伦先生对海宁说说：再给他一次机会，他会让她做自己。仲文对海宁说：他看到的她，是如此与众不同。
        除了婚姻，我想这部剧还说了另外一个东西：纸质读物的衰落，纸媒的倒闭和消失，人们越来越不喜欢读书了。国民出版社是一个小的出版社，虽然他们编辑很爱书，但是赢利是出版社的任务，所以你会发现国民出版社最赚钱的关于两性书是成皓的爱情宝典。宇宙曾经精准概括成皓的爱情宝典：“说的好听的废话”。还有他们最稳定的销量就是言情小说，总裁系列是其中之一，当然还有水电工系列。看来事实证明无论是大陆还是对面海峡，还是更发达的米国，霸道总裁总是受欢迎的。更搞笑的是这个总裁系列的作者是他们的阿凤，一个已婚妇女。阿凤说出了很多读者的心声：“这些总裁系列让他们在平淡甚至无聊的生活中找到一丝乐趣。”而且她还总结了公式：“这个总裁要满足四个在现实中常常落空的愿望，能够一次满足：帅气+多金+专情+强大的性能力。只要是这些，女主角是什么牛鬼蛇神都说得过去。”海宁在剧中也有提到经营出版社的难处：“每个人心中都有自己想要做的书，通俗书和经典书一样重要，所以作为主编她能做的是让大家先填饱肚子，然后谈理想。”
        我发现台剧都有很多隐藏的彩蛋，例如16个夏天把导演的名字加入剧中，这部剧也不例外。在第五集，海宁要找摄影师帮他完成书籍的时候，说到一个名字：连义棋，被人说太贵而且拍不好。后来我才发现这个是导演的名字的音译（导演名字是连奕琦）。还有其中有一集的征婚者叫瑞寰，而且这个人后来跟朱芯仪扮演的角色在一起，瑞寰这个名字我就想到犀利人妻中的温瑞凡，朱芯仪扮演他们之间的小三。
        每一集的配乐都跟剧情配合得很好。例如，第1集和最后1集的歌曲是陈升的不再让你孤单。。第4集，18集何仲文与李海宁，突然之间。贝贝和宇宙的恋爱ing.成皓与海宁面临分手的歌曲：爱我别走。
        近几年随着很多台湾明星到大陆发展，好看的台剧越来越少，但是偶尔还是有那么几部，上一次印象深刻的是《我可能不会爱你》，2014,2015年的《16个夏天》和这部《征婚启事》都很不错。

这篇影评可能有剧透 记得小时候看“打仗”的电影，正面角色肯定是浓眉大眼，一身正气，土匪汉奸肯定是獐头鼠目，神行猥琐，女特务肯定是美女蛇等等，小时候看的战争片，特定场景多为正面角色轻易打不倒，就算开枪打到了，一般身中数枪不死，就算是牺牲，临死前一般是交这月的党费，或者用尽全身气...  (展开)

此番本来热度平平，但开播人气持续飞涨，持高不下；究其原因:宝多六花。 开播后，不论是国内，日本甚至欧美都炸了:“那人是我老婆”。六花就像我们读书时梦中的完美JK:一头全黑的头发，健康的体型，对男主不冷不淡保持着正常的人际关系（不像某番一开始就倒贴），这么说吧，六...  (展开)

影片开场了还不到五分钟的时间，笔者条件反射的想将影片暂停，抑制不住的产生了一股冲入厨房煮一碗那种只有最简单调味包式泡面吃的冲动。端着热气腾腾的一大碗泡面，白白的，条件允许的情况下，碗里还有鸡蛋和火腿肠，迫不及待的重新回到屏幕前，按下播放键，充满幸福感的就着电影吃着那碗泡面，记忆中这个场景是一生中吃泡面最香的时刻。这也许就是香港电影的魔力。

        80年代，越来越多的香港电影进入了大陆，到90年代可谓是风靡一时，当时内地开录像厅、租赁录像带想不赚钱都难。警匪片、枪战片、功夫片、喜剧片，甚至是恐怖片无一不被全家围看、津津乐道，乃至于达到了百看不厌的程度。许多现今的香港巨星就是在那个时期逐一浮现出来，周润发、成龙、刘德华、周星驰、梁朝伟、郑伊健、陈小春、任达华、吴镇宇等举不胜举。93年春晚，郭达、蔡明、赵丽蓉的小品《追星族》充分证明了内地观众对香港明星的痴迷热捧程度。

究其原因，可以说这是一个时代所产生的现象，亦可以说这是一种文化交流产生的影响。但归根结底，这实际上还是香港电影的魅力所在，它让内地观众产生了一种意想不到、耳目一新的视听感受。的确，是有一些香港影片拍的粗制滥造，很不成熟，甚至就像快餐一样的速成品。在笔者的记忆中，这样的影片也是完全得不到内地观众认可的。就拿那时租录像带来说，一般客人是可以要求老板现场放片的，如果不好看那是一定要调换的，而那些经典的影片被客人租回家后往往也很难逃脱被翻录的命运。

人，有记忆，就一定会有追忆，追忆过去那些让我们难忘的人或物。香港电影就是一种文化产物至今仍被60后、70后，乃至80初的朋友们追忆着，期待着经典的重现，期许着情感的重温。

《冲锋车》是出自香港著名编剧刘浩良之手，故事是新颖的，这是时代所赋予的，情节中的很多“梗”即使90后也会拍手叫绝。同样也是由他导的，在香港拍摄，影片的主演恰恰是笔者提过的在90年代就已经是巨星的吴镇宇、任达华、古巨基、谭耀文和郑浩南，如今他们仍然活跃在影坛，而且其中的镇宇哥、华哥，基仔更为与日俱红。

影片类型属于黑色幽默警匪题材，这是也香港电影的典型类型。影片开场发生在大多数此类影片必会出现的看守所中，吴镇宇饰演的发哥坐了16年的牢即将刑满释放，与狱警的对手戏中那记忆中熟悉的神韵加上时下令人忍俊的台词，瞬间引人入戏，观影欲爆满而不自知。发哥出狱后即刻发飙，计划实施一个他整整想了16年的一个“点子”，那就是集结他的生死兄弟任达华、谭耀文、郑浩南三人，改装冲锋车，扮警察抢劫运尸车…

整个影片的拍摄手法、表演风格经典的想吃泡面；桥段的构思、台词的创作新颖的妙不可言。不得不说，香港电影确实又一次创造了奇迹，一个不需要被超越的奇迹。

这片只能看特效了，或许就是一个特效展示片吧，剧情是什么。特效虽美，感觉和我国神话故事背景很违和。台词太废了，动作戏也不过瘾，全片慢动作慢台词，想起一种动物，树懒。某些角色的服装也好浮夸，唯一惊艳到的是陈乔恩的铁扇公主，在这部片GET到陈乔恩的颜，二星打给陈乔恩。片方说剧情整改是为了迎合西方观众，电影剧情已经严重脱离原著了，这种文化输出我都觉得不好意思。现在还有很多西游题材的产出，希望后来者能体现西游记价值，不是压榨它的价值，向86版《西游记》已故导演杨洁致敬。