看了六集，说好的女主是邓家佳，总共出现的分钟都不如配角李梦一集的多！

到底是谁拿错了剧本？到底又是谁在出幺蛾子？

作为新来的警员，敢大声的冲着队长说话的，李梦饰演的房一彤估计是第一人，牛逼！

还记得，李梦饰演的房一彤跟队长出去办案，双手插在裤兜里，那个样子根本就不像演的新人，而且还走在队长前面，这就是妥妥的抢镜头啊！

李梦是带资进组的吗？太失衡了！

6集了，一点意思也没有，女主的戏比配角还少，是最大的败笔！

这是一部关于少女怀春的故事，亚裔女主角就像我和其他无数曾经或正在青春期的少女一样，有了砰然心动的感觉，却无处安放(不确定现在和我那时候是不是一样哈）。女主角在不同场合内心激发出的对五个不同男孩子心动的涟漪，默默掩盖在平静的外表之下，托付在五封小小的从未寄出也不会寄出的情书里。我不禁想，在我心里有多少封没有动笔的情书，有多少句没有说出口的情愫，如今都已经埋进我的中年尘埃里。

电影中的人生齿轮的转向源于女主角妹妹私自将五封信全部寄出，曾经被掩藏的单恋被送达对方的手中，故事由此拉开。我不知道，在千千万万私藏心事的女孩子的想象中，倘若自己的心事被男孩子知道，世间将有多么可怕的事情发生，但是，我能理解每个收到信的男孩子都来和女主角谈一谈时，女主角感觉有多么尴尬和羞耻。

第一个男孩子来和女主角谈，当女主角发现自己的信竟然在他手上，当场晕倒。

此时，又看到第二个男孩子（姐姐的前男友）跑来，为了躲避尴尬的场面，女主角只好利用第一个男孩子，当场强吻他。

看到第二个男孩子走开，女主角慌张地躲进女厕所，却听到有人敲门，原来第三个男孩子也拿着信来找她。

隔着屏幕，我都能感受到女主角如同世界末日般失控的感受，而令我感动的是没有一个男孩子来嘲讽她，来取笑他，每个男孩子带着对女主角的尊重、主动澄清自己的感受，虽然有波折，但是却为其后恢复成朋友、或成为恋人、或成为朋友开启了可能。我想，对于千千万怀春不语的女孩子而言，不语的背后恰恰是我们不相信自己能被如此温柔地对待吧，电影中我们不禁看到来自男孩子的尊重，还看到家庭里面姐妹的支持和父亲的理解……而在我的年少时光，我只以为，也许所有人都只想让我把这种感情当成一个错，改掉，当成一个毛病，变好，当成一个笑话，开掉。虽然，到了大学，再也没有人禁止我谈恋爱，但是我的心已经习惯了怀春不语，好像心中有一扇门被贴上了封条，从来没有主动推开。

真如影片结尾所说，“你为什么写下这些信，并且装上信封写好地址？是否因为你内心的某个部分也渴望将信发出去，而不仅仅是止于幻想？”(Can you admit that some part of you doesn’t want everything in your life to be a fantasy?“)有时候你需要将你的感受讲出来”。(You’ve gotta tell people how you feel when you feel it.)如今，我发现我的内心已经长大到在很多事情上可以不再hidden自己了，只是，岁月的流逝让我已经错过了在年轻时可能发生的选择和可能发生的事。

剧版的翻拍，加了很多岸上的内容，但是没影响，更增加了不同角度和叙事线路。更让观众重温法西斯的凶残。剧版的翻拍，加了很多岸上的内容，但是没影响，更增加了不同角度和叙事线路。更让观众重温法西斯的凶残。剧版的翻拍，加了很多岸上的内容，但是没影响，更增加了不同角度和叙事线路。更让观众重温法西斯的凶残。剧版的翻拍，加了很多岸上的内容，但是没影响，更增加了不同角度和叙事线路。更让观众重温法西斯的凶残。

香港的上座记录是不是最佳拍档创造的？还是之前的半斤八两？不管以后票价怎么升，总票房怎么提高，上座记录是无法打破了，更何况当年的香港还只有300万人。

许冠杰当年是真红啊，以创纪录的50万港币片酬参演此片，简直给了嘉禾一个重重的耳光，大将叛逃的八卦让人津津乐道。

光头麦嘉也是新艺城的开山元老之一了，想想由此开启的璀璨80年代电影辉煌年代就让人激动不已。

首先说明，这电影结局很明确，没有开放，没有藏——靠小女孩打破了“管理者”对人性预设好的局。

简单说一下几个想法：

1. 布丁之前就在智者的建议下被送上去过一次了。之前布丁里挑头发并不是“结尾一”的提前展示，而是一次历史回顾。挑头发是为了展示，这次message送失败了，0层大厨只会觉得自己工作不到位，绞尽脑汁想我们做的香喷喷的咋没人吃。为什么会失败呢？毕竟这个布丁，它还是系统设定内的东西；

2. 之前送上去的是谁呢？按照自愿进来的前台所说，这个垂直监狱系统是会出现一些自发性团结行为的。当然我们后来也看到，这位女士知道的也不多，连有333层都不知道，那所谓“自发性团结行为”模糊理解一下，大概就是曾有一撮人“团结”起来搞事情，或者也不是一撮，而是过段时间就有一撮（这里就比较像《雪列》了）。这些人，曾有一波，也听了智者教诲，送了布丁上去；

3. 那个人狠话不多的“石锅拌饭”女士大概也曾参与过此类自发性团结行为，但孩子不是她的。按照前台女的说法，即便她刚进来就怀孕，也不能有这么大孩子。她每个月都下去一趟，是为了完成先烈遗志，保护这个小孩。小孩不是系统设定之物，所以每个月不会被换层，她大概一直在333层。女人只要每个月下去，把333层人干掉，小孩就能活。注意，她即便不带吃的下去，小孩也能活哦；

4. 小孩不是“管理者”设计的垂直监狱系统的设定，她是系统设定孕育出的意外。她不仅出生于这个监狱（16岁以下不会被放进来），并且成长于此。前台女没说谎，她作为“管理者”的执行人，只知晓设定内的事。所以她清楚“石锅拌饭”女士的底细，但不清楚小孩的存在。按照监狱设定，人性大抵就是自私、贪婪、丑恶，即便去过下层，轮换到上层也不会演化出对下层的理解和怜悯，只会让人愈发贪婪、傲慢、暴饮暴食。这一切都是个闭环。而这个孩子的诞生和成长，打破了系统设定，所以她才是message，要送她上去；

5. 直到男主，我们千等万等来的弥赛亚，他在333层想明白了——布丁不算的，这女孩儿才是message啊！她是丑恶中孕育出的那一点善，她是自私残暴中存留下的那一束光。于是男主从333层捡了message，给送上去了。这女孩儿跟《雪列》里最后留下的男女童有点类似吧，也是一点人类存续的小火苗儿，虽然雪列明显指代亚当夏娃了。男主上不上去不重要（你看人耶稣还能复活呢），启示更重要。

6. 丑恶人性闭环被打破，良善诞生，这是本电影的故事大纲。至于Message给到“管理者”，能不能打破监狱格局，这不是本电影要探讨的重点，而是每一个现实中的人应该反思的人生议题。

这部电影改编自村上春树2014年的短篇小说《没有女人的男人》，同时作为“元电影”嵌入了一个异质媒介——戏剧。滨囗龙介的电影语言本来就有极高的戏剧媒介属性，不仅是《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的舞台剧式走位、乐队指挥机位的设计，以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词，还是在这部影片中直接向契诃夫致敬。

契诃夫是俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人，他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记。滨口龙介在时隔一个世纪后，从现代性的尾声回到了现代性的发生时刻，实际上是从种种相似中理解了不同时代中人类生活的“错位”。

故事的主要情节：导演的妻子是一名剧作家，两年前意外去世，丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时，导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏，最后那位青年男演员和其他人一起入选，导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。

他的女司机十几岁就出来打工，唯一的职业技能是驾驶，但是她的工作技艺精湛，让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展，尤其是导演和万尼亚舅舅饰演者在车内的一次长谈，女司机渐渐明白看似高高在上的导演实际的生活，在恰当的契机，也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事。

滨囗龙介电影中作为“导演”、也是主人公的家福，正在执导契诃夫的名戏《万尼亚舅舅》，这是他的代表作。在整部影片中，滨囗以一种现代的科学语言来推进情节，同时兼有俳句和歌式的抒情，尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作，有精妙的把握，在这部戏的排练过程中，家福甚至使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似，造成了和契诃夫原作神似的效果。此外，内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任可能性的探讨，也成为现实中戏剧工作者们自身的困境。

影片致力于呈现一—至少是按照戏剧导演家福的理解和意图一一那些扮演契诃夫剧中人物的演员是如何在代入剧中情节时，渐渐被契诃夫语言中的世界所吸附、引导、吞噬或改变。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡，到福楼拜的《包法利夫人》，作家们已经意识到，现实生活中的很多困境，来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此，不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。

家福意识到了这种可能性，他在影片中被赋予和万尼亚舅舅一样的软弱性，他无法直视自己内心的黑暗、爱妻的背叛与死亡，但是这个视而不见反而被妻子用一个象征性的故事讲述出来。通过冈田将生讲述的同一个故事（加上另一个版本的结尾），家福确认了后者和自己妻子的关系，同时也明白，自己为了“爱”而作出的掩饰，其实亦被妻子发现。在冈田因为犯罪被抓走后，家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了，否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在这个角色身上，家福最初体验到了对冈田进行惩罚的“快乐”，但是剧本对饰演者的“吞噬”最终也不得不在他身上复现。

当然，滨口龙介无意于制造一个关于出轨、背叛与信任之可能性的家庭情节剧，尽管在表层和主线上，这是不可或缺的一条阐释路径。

故事设定了家福和妻子婚后几年最初的幸福生活，以及随着爱女的离世而带来的家庭危机。这个危机不单单是关于婚姻的困境，这个“夭折”的婴儿在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现，毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。

戏剧的搬演地是在广岛，一座被二战摧毁的城市。故事中不断漂浮的自我、他者，我们对自己的责任、我们对他人的责任，“爱”的限度在何处，我们应该如何“赎罪”，很显然地也是一个“民族寓言”文本，关于日本是否应该承担战争责任，如何承担战争责任，日本作为战胜国如何又称为战败国，日本普通人如何既是刽子手又是被害者。类似的设计，也存在于别的地方，比如影片中不同的“语言”：日语、英语、韩语、手语，契诃夫戏剧的“沉默”语言，构成了世界性的“语言”对话——其实也是不可能的对话，如此多的语言，需要通过翻译、字幕或表情被理解，被误读。

文本的多重性容纳了多种解读，使这部影片尽管长度达三小时，但是绝非简单的情节剧。

故事也涉及了一条与主人公家福平行的线索——尽管相对较弱——女司机这个唯一的“讲述者”和见证人，讲述了她自己的身世。她的故事的前因后果，我们只能通过她自己的讲述才能知道，即使在最后，她跟导演一起回到自己的故乡，看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址，什么也无法说明，同时，路程中出现了消音的一刻，意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。

而家福的故事，则有足够多的旁观者和证人。把女司机和家福平行起来，也有另一层深意，通过女司机的坚韧和言说所带来的和解，是故事走向“救赎”的必不可少的环节，也构成了普通人生活的“共通性”。它传达了朴素的道理：我们要有希望，要在“窥探”别人的内心之前，先用这同样锐利的目光来检视自己。换言之，受害者也要意识到，自己同时是成为“加害”的发出者和承担者。女司机本身又是劳工阶层的代表，她像说哑语的索菲亚一样，被赋予救赎的希望，来自“非语言”世界——故事中她们都是沉默的倾听者。

影片中存在着多重的窥探：第一层，家福对妻子私人生活和偷情的窥探。第二层，妻子对家福明知道自己偷情但是却装作毫无反应的过程的窥探；第三层，冈田将生（万尼亚舅舅饰演者）对家福的窥探——他来参与演出某种意义上就是为了了解家福和音；第四层，在家福和冈田将生在就把聊天时的不知名的拍摄者。

尽管我们始终不知道偷偷拍照的人是谁，他为什么这么做，但我们可以假定：他是知道二人与音关系的旁观者；他是现代社会随处可见的拍摄陌生人生活的人——导演借此控诉了影像的暴力；他是知道冈田将生作为偷情者的看客；或者说，他是对明星导演感兴趣的某个戏谜……

范冰冰和张柏芝是少数只靠视频和媒介体展现就让人觉得美的惊心动魄的美人，但就是什么都正，三观和精神不正！你不能说她们没演技，总比一些一直演玛丽苏的流量明星好，但是总是发挥不稳定，时高时低，未到人戏合一，偶有超常发挥，很快又跌落神坛，戏如人生，人生如戏，看她们就如同观看一场场歌舞大戏，起起伏伏又悲悲喜喜。

千万不要被主旋律的介绍蒙蔽，其实电影很好看。

影片剪辑方式是在不同的主人公间来回切换，节奏很好，既不无聊也不影响理解剧情。

主人公虽然来自不同国家，因为电影讲的是人类共同的情感主题:梦想，依然可以触动我。

虽然电影的介绍主旋律，但是电影通过生活中平凡的小事来展现不同的主人公对梦想的渴望和向往，拼搏与努力，坚持与不懈。更因为故事都是真实发生的，天然的带有真实的标签，更贴近我们，也很好看，完全超出我观影前的预期。

因为这部电影讲述的是我们普通人平凡的生活，而我们的生活离不开出行，不管是公路铁路还是高铁，这些更便捷的出行方式也让不同国家的人连接越来越紧密，组成命运共同体。电影通过生活中出行这个很小的事情特别自然的引出一带一路对于我们普通人生活的巨大改变和影响，没有聚焦于一带一路的丰功伟绩，没有生硬地歌颂，反而是润物细无声更能展现一带一路的巨大利好与力量。

作为高年资医生已经见惯生死的我，看《周生如故》同样经历了接受死亡的五个阶段。

阶段一：否认

大多数被确诊了绝症的患者和家属在得知噩耗后的第一反应是否认。尽管他们自己也部分认同之前的诊断结果，但总是抱着侥幸的心理。

每个人在面对死亡的宣判时都有或多或少的否认情绪，并且这种自我防御的表现可能从第一阶段一直延续到最后一个阶段。他们中有的人从确诊到死亡全程否认病情，也有的人随着时间的推移、病情的恶化慢慢接受了事实。

而在开播前就已经了解剧情，知道最终结局的观众们似乎已经跳过了这个阶段，记得吗，十几天前，随着剧情徐徐展开，看着主人公岁月静好，想到他们将要面临的命运，大家都完完全全接受了死亡的必然。

但是，当情节向结局推进，真正看到它的时候，我发现我还是无法接受，我无法接受那么好的周生辰剔骨而死，身后还要蒙受污名；无法接受那么可爱的时宜再次失语，怀着撕心裂肺的痛却无法发出一声哀鸣；无法接受那么和谐友爱的师兄师姐们也都烟消云散，只余下一个垂暮的谢云，一座空庭中杂草丛生的南辰王府，一行废弃皇宫中尘灰里手写的时宜，无法接受这点滴痕迹也都将会在历史的长河中湮灭得无影无踪……

但是任凭如何拒绝，结局仍然无法改变，于是我所能做的就只有和大家一样，把我所有的眼泪所有的情感送给这部电视剧。

阶段二：愤怒

如果我们的反应从“我知道是BE”过渡到“为什么是这样的BE啊啊啊啊啊”，那么就说明我们已经来到了充满愤怒的第二阶段。

刚刚看完结局的那两天，小组中不满和怒气有那么一段时间突然出现，而且这愤怒的指向是多元的，不仅针对剧中的反派人物，甚至可以看到“愚忠”等等针对男主的言论。那些不问青红皂白，只顾宣泄自己没有得到其他爽剧能够给予的爽感，因此罔顾人物的性格、罔顾情节的合理，责怪周生辰不反的声音不绝于耳。我能了解这些声音是出于不甘不平、愤懑悲痛的心理。

然后当愤怒渐渐平复，我们又可以看到——

阶段三：讨价还价

如果我们在第一阶段无法面对悲伤的事实，并在第二阶段对这个故事的结局充满愤怒，或许就会进入到第三阶段：讨价还价。在这一阶段，我们可以看到出现了很多关于如何避免这个结局的讨论，大家会试图设想，如果这样做会不会就能有更好的结局。这样的帖子这两天出现了很多，我也都一一拜读了。但是从讨论中可见，慢慢地，我们终于还是意识到，以主人公的个性、格局、身份，我们所有的为了他们想方设法提出的解决方案都不可能实现，我们无法左右他们的选择，该来的还是会来，生命惨烈的终点在等着他们。

阶段四：抑郁

当意识到所有的事情都无可挽回之后，我们不再否认结局，愤怒的情绪体验持续不了太久就会被巨大的丧失感所替代。我现在仍然处于这个阶段。以为悲伤已经过去，早上醒来突然又被悲伤笼罩，于是又一个暴风哭泣。我看着嗨放派里的任嘉伦，那么快乐，我也跟着哈哈大笑，笑着笑着就又哭出来。在这个阶段持续的这段时间里，就让我放纵自己一回，尽情释放和宣泄吧。

阶段五：接受

在经历了前四个阶段之后，最终会来到这个终点站——接受。

让我难以释怀的是，为什么周生辰没有任何怨怼，直接接受了自己的结局呢。但是我也能理解，他的选择是出于他对天下苍生的大爱。我不能埋怨他的无私和忍耐，只能痛心疾首他生错了时代。

其实对于周生辰来说，他在当时的情境下选择自己该选择的，虽然自知将要面临的是粉身碎骨，却也是求仁得仁。但行好事，莫问前程，他已经奉献了所能奉献的一切，身后事是他无法控制的。而漼时宜始终全心全意地信任他的一切，接受他的选择，在收到他不负天下，唯负十一的绝笔表白后，明白了他虽然身付苍生，自己也拥有了他全部的爱，也是获得了爱情的圆满。他们的灵魂穿越千年，终能重逢。我还能期待今生的天长地久，福寿绵长。

最后感谢《周生如故》的制作团队，感谢编剧，感谢演员，感谢幕后，把一部诚意满满的作品呈现给我们。能让人刻骨铭心的悲剧，永远会在记忆深处珍藏。

昨天看完我的时代和我2--王一博：无论输赢，一定要做到最好，感慨挺多，看完第一遍，立刻看了第二遍。其实是很平静的纪录片叙事，只是真实，打动人心。片子记录了他去年参加街舞节目录制、拍摄冰雨火、参加摩托车赛期间的日常，没有跌宕起伏的故事，只有一次次为喜爱而练习的身影，期间有伤病有希望落空也有意外，他从一开始的看重输赢逐渐转变为享受过程。他身处舆论的暴风眼，依然平静做自己，没与风浪共舞，能看到的只是一次次练习滑板起跳、摩托车跑圈、舞蹈排练、沉浸演戏，他还是那个纯粹的年轻人，眼里有光心中有爱，只是在做自己喜爱的事情。他跟大多数人一样，成长的过程是伤筋动骨的；他又跟大多数人不一样，他没有被已发生的各种纷纷扰扰困住，他只是投入当下，成为百分百的自己，行动行动再行动。不愧是新时代的年轻人，坚定纯粹专注流动。

王一博的流动感是让我印象最深的，不论是他肢体的流动感，还是他行为的流动感，这让他很容易进入心流的状态，在这种状态下，人所做所为由心而发不滞涩，没那么多瞻前顾后，只是顺应自己本来所是的能量而行事。一直觉得他是成为自己的典范，他从小到大的经历都在展示什么是成为自己 ，也很巧，他在这个纪录片里多次提到，每个人有自己的方式，他没想过要传递别人什么，但事实上万千人群以遇见他为契机而有了大大小小的改变。难怪说，being you, change the world，并非刻意以改变世界为出发点而去成为自己，而是你成为了，世界自然随之变化。所谓成为，并不是多高深的概念，想做的事情就百分百投入去做，就这么简单，跟巴夏一直在说的追随自己的最高兴奋行事是一致的，不用顾虑重重，宇宙自然会送来与你当下匹配的一切。

因为自己想写小说，因此最近看了一大堆电视剧。前两天朋友推荐说，这部戏是说你们互联网的，你去看看吧，隐约记得之前孟静老师有推荐过，于是趁着端午放假最后一天，睡到

丑话说在前面，作为一个在互联网工作快10年的人眼里，这里面描写的互联网的工作氛围，非常不真实，请广大刚刚高考，还没参加工作的人，不要误解了。真的工作比电视剧里表现的朴实的多，困难也巨大的多，远远不是点击量爆了，牵网线就能解决的。

为含着网线的郭京飞点根蜡烛，您的工作不是技术总监，是SA：）

看看这些年，影视作品给女强人都配了些什么男人。。。

我特别讨厌女强人这种称谓，女+强，可以营造冲突感，你几时见到“男强人”的称谓？但“女强人”往往又是电视剧里比较中意的一种类型的人设，因为这类人，有棱角，有故事，有冲突。

家庭和事业，理智和情感，上级和下级，历史和现在，满满的可以让演员写上1万字的人物小传。而为了突出“女强人”的冲突。而一般来说，给女强人搭配的都是地位极不平等的两大类型男性：比你还强的霸道总裁，以及 被你在掌心玩弄的小狼狗和小奶狗

《我的前半生》里唐晶的男朋友贺涵为例，唐晶资深咨询顾问，剧中的比安提可以对标成麦肯锡。而贺涵则是合伙人，职场里百分之一和千分之一的比率，中间差了一个数量级。

【详细】

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冲王千源来的，但是实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。实在看不下去了。