一 、先天疾病

　　故事开始后不久，"字幕"以客观化形式交代了惠子一个极其重要的背景信息：她一出生就丧失了听力。这样一个残酷的先天性疾病发生在一个女性身上，显然会激发我们的同情，这一先行的情感带有较多的主观意味，一开场就赋予故事非同一般的情感基调，似乎是一个巧妙又不着痕迹的设定。然而这终究是一个残酷的事实，一旦我们接受这一前置设定进入故事，我们很快就不得不直面这一残酷事实：惠子听不见这世界上的任何声音，但我们却能听见场景里的每一个声音,嘈杂的环境声，对话声——这是对三宅唱而言真正致命的“先天疾病”——无论我们是否同情惠子，听见/听不见始终是一个巨大的可见的鸿沟，将我们与惠子泾渭分明的隔离开来，这意味着身体层面无时不刻的分离之存在；在身体层面的分离之上，我们很自然就获得了认知分离，我们听见了惠子听不见的东西，对于事物的反应必然就产生了不同的结果；不同的结果制造不同的情感反应，因而上升到反讽分离，对于同一事物我们将会产生与惠子截然不同的认知，这其中最容易获得的是反讽制造的喜剧性。这三层分离，与同情制造的前置性认同完全对立，叙事一展开就面临着这三层隐性分离所制造的诸多分裂，而三宅唱对此显然一无所知。

　　在隐形分裂的叙述中，受冲击最大的是主观性镜头。诸多的室内场景必然制造大量的中近景镜头、特写镜头，这些镜头聚焦于单一人物尤其是惠子，必然形成主观性镜头，主观性镜头追求的是观众与人物的统一，但由于身体层面的分离，这种形式之统一就失去了其意义。其次被冲击的是客观叙事。客观叙事在不同的人物间切换，其间存在有效的张力转换，大约基于对人物的平衡性认知，但由于隐性分离的存在，惠子这一人物线失去了情节本身的聚焦性认同，而其他人物则不受这一隐性分离的约束，两者对应的视角之平衡就不存在了，这就产生了叙事层级的断裂，即惠子的故事某些时候看上去似乎是被第三者所述，但这显然与全知客观叙事相悖。张力层面上，全知叙事一开始处于神秘之角度，但由于隐性反讽之存在，阻止了观众对于人物的有效认知，由于神秘也带有分离之意味，整体强化了分离之效果，这阻止了悬念的形成，最终将制造了一个不仅人物不能获得认同、情节也很难获得关注的不痛不痒的故事。

二、后天疾病

　　所有隐性分裂导致的视听语言之问题都可以视为后天疾病，我们只简单说说其中两个明显做作的段落。其一是片中插入的字幕卡镜头，这看起来似乎是向默片致敬，但问题是这是一部2022年的电影，叙事本身有其节奏，故事时空亦有其封闭性，插入的字幕卡破坏性远大于其致敬意义上的建设性，尤其是它出现在对话中，你能设想另一个人看完字幕卡再回答惠子的问题吗？另一是故事末段的拳赛场景，其中的多线平行剪辑这部分很无聊，跟前面的日记画外音一段概述性蒙太奇性质一样，都是在一部追求“自然性呈现”的电影中形式大于内容的败笔，当然这一段最大的败笔还是“踩脚”的特写。这是一个特写镜头，显然是为了强调惠子被踩了一下脚，所以她很生气，有些愤怒，情绪有些失控，忘了战术，最后失败。概括起来，她很努力生活，但被现实不公平对待，这有什么意义呢？她一生来就失聪，这很公平吗？她很努力练习，为了释放自我，在一场拳赛的输和赢结果有什么好在意的地方呢？她失败了她就没有努力生活吗？这种情节设定完全就是煽情戏里面的洒狗血段落，它跟三宅唱在电影中所追求的整体气质大相径庭，或者说三宅唱本身就没有追求。这些细节其实颇多讽刺，跟一开场就隐性达成的反讽分离暗合。你看故事结尾，惠子在河堤遇见了拳赛对手，她似乎是一个工地工人，闲暇时为了释放自我练习拳击，拳台上为了战胜对手全力以赴不择手段，除了可能不存在先天疾病以外，她的人生不是比惠子更努力挣扎求存更努力拼搏求胜吗？那惠子的人生还有什么值得无病呻吟的呢？这就是反讽分离实际制造的表达，扭曲的主题远比拍了一部烂电影更糟糕。

可以说这又是一版《猛龙过江》了。70年代末有一部《唐人街功夫小子》。

餐馆换成了武馆。照样有个女主，一干伙计（兄弟华人）。多了元华这个师父，那时候的元华看着还很年轻，后来在电视上看他拍的剧，觉得他和吴耀汉一样，虽然不帅，却很邻家大叔，很和蔼可亲。

编剧努力想加入喜剧元素，但不同文化、语言都无法营造出喜剧效果，编剧水平有限。也怪不了徐克，早年他拍的喜剧编剧可是一些天才奇才。

最后的场大战也不过尔尔。倒是摩天大楼外墙那个，看着有点触目惊心。成龙后来在《我是谁》等片子都有类似桥段。