有余说渔影评

14084483
  • 崧澤野鶴
    2021/11/18 10:18:33
    情商比智商更重要,而智商也不等于是智慧

    建议每个有子女的父母都应该看看这部影片。

    这个被父亲百般疼爱的孩子,能以1%的竞争率被纽约大学录取,应该也不算是不优秀。可是他的性格非常的窝囊,情商很低。

    亚当驾车撞死了人之后,虽然拨通了911电话,但因哮喘发作、呼吸困难而说不出话来,没能让911定位到出事的位置,进行及时的援救。他眼

    建议每个有子女的父母都应该看看这部影片。

    这个被父亲百般疼爱的孩子,能以1%的竞争率被纽约大学录取,应该也不算是不优秀。可是他的性格非常的窝囊,情商很低。

    亚当驾车撞死了人之后,虽然拨通了911电话,但因哮喘发作、呼吸困难而说不出话来,没能让911定位到出事的位置,进行及时的援救。他眼睁睁地看着被撞倒的孩子躺在路边在不断地吐血,却在惊慌中他错误地选择了肇事逃逸。这一错,铸成他一生中都挥之不去的阴影。

    包括后来他对女朋友的错误选择,也同样显现出缺少理性和智慧。他最后之所以落得这样的结果,都是教育不当酿成的结果。

    父亲本来是新奥尔良市一个以主持正义而闻名的法官。儿子诉说了肇事逃逸的经过后,他立刻陪着儿子一起去警署自首。可是当他看到死者的父亲竟然是当地黑帮的大佬后,他心中的天平立刻又失衡了,错误地选择了隐瞒事实。

    一步错、步步错。本以为自己能掌控一切的,可是漏洞越补越多、越补越大,越来越不可收拾。

    他痛恨黑帮,痛恨警匪勾结,但是却因自己的错误选择而被黑帮绑架,为了弥补漏洞而在自己挖的坑中越陷越深,离自己所坚持的正义越来越远。而这一切都是因为他对孩子畸形的爱。

    在每个人的心里面,都有善与恶这二个小人在打架。善赢了,这个人就表现为善;恶赢了,这个人就表现为恶。没有任何人是绝对的善,或者是绝对的恶,都是善中有恶,恶中有善。多多少少而已。

    人生下来的时候本来是一张白纸,善与恶都是后天学会的。而学坏比学好更容易,所以,如果你想让自己的孩子长大后做一个好人,就要努力在孩子的心里多播种一些善良的种子,好让他以后能尽可能的抑制住自己心中恶的一面。

    【详细】
    14001861
  • qingqing123
    2008/12/2 15:48:40
    我听到远处传来你的声音
       “我听到传来的谁的声音,像那梦里呜咽中的小河。”一首被唱烂了的歌,一首煽情到极致的歌,电影结束,有多少人仍不愿离场,有多少人仍呆在屏幕前,发呆抑或是等待,等待阿郎的复活,还是在等待什么呢?
        很早就知道这部电影,却一直没有看,或许知道是经典,或许似乎都可以猜出很多的情节,或许什么都不是,不是那么多的电影都会看
       “我听到传来的谁的声音,像那梦里呜咽中的小河。”一首被唱烂了的歌,一首煽情到极致的歌,电影结束,有多少人仍不愿离场,有多少人仍呆在屏幕前,发呆抑或是等待,等待阿郎的复活,还是在等待什么呢?
        很早就知道这部电影,却一直没有看,或许知道是经典,或许似乎都可以猜出很多的情节,或许什么都不是,不是那么多的电影都会看的,总有些会错过,今夜,初秋的NJ夜色很好,今天是满月了吧,再拾起这部电影的时候,我没有免俗地和许多人一样被感动.
        那是1989年的香港,一个男人带着自己的孩子,在清晨,忙碌杂乱地收拾东西上班,上课.
        那是1989年的香港,工地上尘土飞扬,他有没有想念那个他年少轻狂伤害过的女子.
        那是1989年的香港,一个平凡的不能再平凡的故事,年幼无知的少女,年少轻狂的浪子,年轻时不懂事的伤害,再加上一个叫波仔的小孩,却哭掉了无数的男男女女,很多人都知道这个结局,在我没看电影的时候,我看见阿郎骑上摩托车我就知道他一定会挂,只是看后才了然,还是那样的悲壮,忍不住骂杜琪锋,明明都可以大团圆,最后还是要安排阿郎死,他明明可以看见这一生他最爱的两个人向他跑来,而他却只能闭上双眼,然后离的那么远,很煽情的结尾,很俗套的故事,可是我们依然流泪,依然感动,是为了这结局,还是为了那些莫名其妙的坚持和梦想,这是一个以理想和坚持为耻的时代,或许那些一个人带着孩子生活得并不那么惬意的人们更能体会那个工地上干活的男人,那个带走孩子他就一无所有的男人,那个为了比赛丢掉自己生命的男人.无论是哪里触动了你的神经,你心底最柔软的地方都被触碰.又或许仅仅只是青春的躁动,命运的不安.
        "强极则辱,情深不寿,谦谦君子,温润如玉",而罗大佑只是在唱"我听到传来的谁的声音,象那梦里呜咽中的小河,我看到远去的谁的步伐,遮住告别时哀伤的眼神".我看见阿郎在十年后的中环夜色里载着波波在时光的轨道里穿梭,那些年少轻狂的日子,那些简单明亮的快乐,我看见波仔拿着阿郎买的一枝玫瑰花,送给他们都爱的女人的时候,说的那句“生日快乐,真土”那样像极了他的老爸,我看见波波那样温柔地颔首,把自己埋在花中。每一个人看电影,更多的都是在这样的光和影里想着自己的故事,是谁说我们以为拥有的是未来,其实留下的只有记忆。
        或许明日太阳西下倦鸟已归时,你将已经踏上旧时的归途。倦鸟已归,可是归途早已是不归路,有人说这是一部属于70年代生人的电影,我不知道,现在早已开始提到90年代,不是我们不明白,是社会变化太快。那是1989年,搁到明年就已20年的光阴,那个时候打打闹闹,抱着阿郎的腿不放,哭着闹着“老爸,你不要离开”的波仔都已接近三十,可这又有什么关系呢?还是有那么多人,依然热爱,依然激情,依然渴望所有的幸福和爱。


         
    【详细】
    15721380
  • 库罗德
    2017/4/27 13:44:06
    谈谈《活着》小说和电影的区别
    从视角上
    小说中我们看到的是活下来的主人公,它采取的是特殊的双层叙事的结构模式,存在着两个叙述者, 因而采用的是双重限制视角,限制叙事可以拉近读者与叙述者之间的距离,使读者更容易有身临其境的感觉,更能理解接受小说人物的内心,但阅读过程比较而言更艰难。
    电影《活着》以观众的视角,看到的更多的是“幸存”的旁观、缺乏亲历感,但不会增加观众欣赏影片的难度,而且能以直观的画面和声音冲击人的视听
    从视角上
    小说中我们看到的是活下来的主人公,它采取的是特殊的双层叙事的结构模式,存在着两个叙述者, 因而采用的是双重限制视角,限制叙事可以拉近读者与叙述者之间的距离,使读者更容易有身临其境的感觉,更能理解接受小说人物的内心,但阅读过程比较而言更艰难。
    电影《活着》以观众的视角,看到的更多的是“幸存”的旁观、缺乏亲历感,但不会增加观众欣赏影片的难度,而且能以直观的画面和声音冲击人的视听器官传达影视观念。


    从主体上
    在小说里“命运”是小说的叙事底色,是叙事结构中推进《活着》这个悲惨故事的动因。小说里提到了不少历史事件,可是这些都非推动情节的最有力因素,甚至就全书的主干情节来说这些大多是可有可无的,“人”才是是主体,因而就主体来说,小说是在描绘一个不幸的个人 余华有意识地淡化了人物生存的空间,从文中我们找不到关于人物生活环境的具体地点,只能依稀猜测是在南方的一个小山村,将生命放在一个更广阔更原始的环境下,使整部作品的风格苍凉许多也有力许多。在余华笔下,福贵所经历的生离死别,虽然能感受到时代的背影,却是模糊的,对他的人生遭遇影响不大,作者强调的是一种生命的原生态。
     电影《活着》的叙事暗线电影《活着》却在着力讲述中国“大时代”里一个“小人物”的生活。动荡的中国历史使电影更加政治化,而非是探求“活着”。 因而电影更多的在描绘一叶残酷历史。电影中,人物生存的环境变成了北方的城镇,生命在一个更复杂的背景里呈现,自然比原生的环境多了一些社会和时代的内涵。影片径渭分明地打出了“四十年代”、“五十年代”、“六十年代”、“以后……”这样的字样,几乎所有的中国人都知道,这几个数字所代表的那个特殊的年代的时代特征。在影片中,时代的、政治的符号更为突出,作为背景的大喇叭、大字报、大标语随处可见大炮、大食堂、大炼钢铁等意象充斥屏幕,作为寻求生存合法化的“革命的证明”、城镇居民的身份等也经常出现在人物的日常对话中。电影将福贵所遭受的每一次灾难性打击都与时代因素挂钩,把苦难和死亡处理成必然与偶然的结合。


    从主旨上:
    小说《活着》切合余华期许的叙事内蕴是“人是为活着本身而活着的”。余华力求平静地用重复的死亡来挖掘“活着”的本能人性的意义和人生的终极欲望,即对于“生存”的本能渴求和对于“活着”最本色的享用和满足。
    电影《活着》的叙事归宿在电影《活着》中,徐福贵在影片结束时依然生活在理所当然的“有情世界”之中,影片在一片温暖而充满希望的生活氛围中告终,从余华所期许的叙事内蕴来看,电影显然出现了背离。



    从情感上
    美国华盛顿邮报这样评论小说《活着》的:“《活着》是不失朴素粗粝的史诗,斗争和生存的故事,给人留下了不可磨灭的残忍与善良的形象。” 此处的“生存”恰到好处的描绘了主人公富贵的存在状态。在小说后半段里叙事时间远短于故事时间,特别是凤霞死后,叙事时间的前进明显加快了脚步。故,虽然在故事时间里中间隔着不少年头,但是在叙事时间里,进度非常快,中间铺垫的很少,有种这些人都是奔着死亡去的的感觉,所以会产生悲剧力度强的感觉。正本小说弥漫着一种浓郁的悲凉情感中。
    “把艺术还给世界,把世界还给人,把人还给自己”,张艺谋给《活着》定义的主题是“活着的还活着,死去的死了”。影片在反思动荡带给人的苦难的同时,又强调了一种乐观、积极的生活态度,一种生生不息的活着的希望,这具体体现于福贵这一人物身上,经历过困难的他,仍然将生活的信仰传递给孙子馒头,一家人幸福地生活下去,修改了原作中仅剩福贵一人的凄凉结局,这表明了张艺谋对于生活的希望。电影《活着》不是悲观、阴暗的,而是温暖、明亮的,故事的内在情绪是向上的。
    【详细】
    85031570
  • MulalaJR
    2017/9/16 19:49:21
    抓住一个手机精

    台词场景的设定有种治愈人心的温暖,小源清新自然不做作的表演有点像闷热午后的一丝凉风,好奇又害羞的眼神,淘气又天真的搞怪模样是一个17岁少年应有的纯真,在他身上我看不到一个少年偶像成名之后的浮躁和浮夸的演技,和劲松老师的搭配也是相得益彰,即使没有粉丝滤镜,我也觉得嚷嚷着“带我出去玩吧”的小源是隔壁家亲切的弟弟,是那个无意识对你撒娇的小男生,懊恼着“我的活动区域只在这里”的小朋友,小心翼翼试探着

    台词场景的设定有种治愈人心的温暖,小源清新自然不做作的表演有点像闷热午后的一丝凉风,好奇又害羞的眼神,淘气又天真的搞怪模样是一个17岁少年应有的纯真,在他身上我看不到一个少年偶像成名之后的浮躁和浮夸的演技,和劲松老师的搭配也是相得益彰,即使没有粉丝滤镜,我也觉得嚷嚷着“带我出去玩吧”的小源是隔壁家亲切的弟弟,是那个无意识对你撒娇的小男生,懊恼着“我的活动区域只在这里”的小朋友,小心翼翼试探着的问“好吃吗”,失落的回忆着“妈妈打开了煤气”低垂下的脑袋和被悲伤笼罩的小睫毛,都是让人爱怜的模样,使命达成后欣慰笑容,仰着脑袋瘫坐在沙发上的小源,青涩但不生硬的演技,一切都是那么刚刚好.

    8816477
  • 妙介子
    2021/5/13 20:38:53
    老牌动作演员稳定输出烂片——《疾速杀机》
    今天聊聊电影《疾速杀机》。 片名Acceleration / The Driver(2019)。 我选择观看这部电影的唯一理由就是瑞典功夫明星杜夫·龙格尔。 当年玉树临风的帅小伙现在也已经是白发苍苍的花甲老人。 他最近的作品为人熟知的作品就是在《敢死队》系列中客串了重要角色。他在进入老年的时...
    今天聊聊电影《疾速杀机》。 片名Acceleration / The Driver(2019)。 我选择观看这部电影的唯一理由就是瑞典功夫明星杜夫·龙格尔。 当年玉树临风的帅小伙现在也已经是白发苍苍的花甲老人。 他最近的作品为人熟知的作品就是在《敢死队》系列中客串了重要角色。他在进入老年的时...  (展开)
    【详细】
    13543232
  • 撒娇派诗人
    2016/10/1 11:35:33
    只要最后是你,就好

    “今天你路过了谁,谁又丢失了你呢?”“听众朋友们大家好,欢迎收听今晚的《从你的全世界路过》。”

    “今天你路过了谁,谁又丢失了你呢?”“听众朋友们大家好,欢迎收听今晚的《从你的全世界路过》。”

    8109219
  • sitemap