不同于好莱坞高度模式化的CG动画，欧洲动画总是更富个性，像《美丽城三重奏》《夜幕下的故事》《德黑兰禁忌》《和巴什尔跳华尔兹》《至爱梵高》和《海洋之歌》等，都以独特的艺术风格深入人心。欧洲导演乐于在画纸上肆意妄为，擅长把天马行空的想象力与具象情景深入弥合，绘制出一套兼顾视觉与文本的符码系统，普遍关注社会文化危机与意识形态的混乱，个人内省与表达的欲望均很强烈。

虽然一些欧洲动画也在模仿好莱坞的工业化制作，但真正的魅力还要看那些在类型与艺术边缘反复试探的作品。这些作品以灵活的方式书写着人与世界的纠缠，用夸张和荒诞去拉扯沉重的现实。现代艺术无疑启蒙了一大批欧洲动画人，至今滋养着他们的创作理念。乍看上去，欧洲各国的动画发展和制作手法均有差别，本质上却是同一片艺术土壤下的近亲果实。这些独特而鲜活的线条色彩，总是以惊艳的方式渲染出高度凝练的幻想世界。

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大家好！我是《今天不是最后一天》的导演及编剧谷泉。

很感谢大家可以关注到我们这一个可能不够主流甚至有些冷门的小短剧，无论是好评还是批评，我们都有接收到。在和《今天》一起成长的三年时光里，我们作为主创其实也在同期成长。越成长我们就越知道，它是不完美的，而且它有非常多值得我们去改进的问题， 或者本可以做得更好的地方。所以在此我们很感谢收到的那些批评，可以帮我们指出缺点和问题。但我们更要感谢，知道我们不足却依然接纳并投给我们鼓励的观众。你们的包容给予了我们很大的动力，为你们创作是很幸福的事情。最令我感恩的是，我没想到我们可以收获那么多真心喜欢我们剧的观众，更没想到我们会因为你们的反应受到这么大的鼓舞。总觉得这是一个奇妙的过程，我们创作让你们感动或者开心的剧，接着又因为你们的感动和开心而再次被感动和开心。

《今天》的创作周期，是漫长的，虽然只有短短160分钟，但我们却花了前前后后三年时间，才跟大家见到面。麻雀虽小，但我们希望它是五脏俱全的。为了尽量控制细节上的遗憾，好像我们能做的便只有慢慢做。剪辑老师说这是她剪过最久的一个戏，真是是比电影还要久。而在剪辑的过程中，我好像又把台词和独白写了一遍。作曲团队因为身在泰国和洛杉矶两地，因为疫情没法见面，全程只能通过网络的方式来沟通，花了快一年的时间反复地打磨每一个细节，才有了现在好听的bgm。负责全片手绘特效的妹妹还在上学，只能趁学业以外的时间去完成这部戏的工作量，自己一个人改了n稿，画了n遍，才确定下来现在这个可爱的画风。大家喜欢的地方，好多时候也确实是花了大把时间的地方，有时候不得不感慨时间知道。

而在为片子筹备选角的过程中，饰演米虫的康康及饰演知了的薇薇，又给了我们很大的惊喜。当时我们对米虫的角色要求是演员本身的气质需要非常没有攻击性。虽然试镜过程中也接触了非常多优秀的男演员，但像康康看起来这么好欺负的男孩子其实还比较鲜有了。（虽然认识以后，才发现他私底下是个很活泼和搞怪的人，可能欺负薇薇气得她说不出话反而更多一些）。但实际上他在生人面前是非常害羞，同时又是个非常单纯的人，这些本质其实和米虫的特点是非常像的，事实证明他也将米虫演绎得很好。

而薇薇呢，在生活中就是一个脾气火爆的女孩，虽然火爆，但是她的脾气也是来得快去得快的，就像知了一样，是个敢于直接表达的人。同时她又很善良体贴，真诚地对待身边每一个人，对工作和角色尤为认真。无论是生活中还是镜头下的薇薇都是很有魅力的，她的笑容和眼泪，都非常具备让人共情的能力。 能与他们以及片中其他同样优秀的演员合作，是我觉得非常幸运的事情。

而《今天》的起点，始于和最高检影视中心的老师的一次沟通，他问我“能不能写一个宅男的故事啊？我们有非常多这样的案例素材。如果可以写一些关于足不出户的年轻人的故事，让他们从丧失生活意义到重新拾回信心，去贴近年轻人的语境，那应该是有一定社会价值的。”当时听到老师这么说，其实对我来说有些意外。

老师又跟我讲了另一个现象，一些年轻的小孩因为法律常识的欠缺，因此不懂得保护自己，没能避免很多本可以避免的事情。而一些专门的检察官就会定期回访他们，关注他们的成长，不要走弯路，两人也会建立起一种类似朋友的关系。

聊完以后，关于《今天》的几个主要人物想法也就基本确立下来了。

故事的男主人公米虫是一位独居,并且与普通人的生活有些脱轨的年轻人,因为原生家庭里爱的缺失,他逐渐自我封闭,与社会割裂,需要帮助却不会求助.在他无限缩小自己的生存空间,直到没有生存空间后, 只能选择一种消极的方式来逃避自己的人生.是一个内心丰富,却极度自我压抑,不会表达的性格。

而女主知了同样因为她的原生家庭问题,成长成了另一种截然不同的性格,她秉信社会丛林法则,她会保护自己,但有时候因为预先防御和过度自我保护,变得甚至于有些攻击性和侵略性,她和米虫是刚好相反的两种极端化,各有各的问题,一开始彼此都不适应,但在碰撞以后形成了中和,米虫变得坚强,而知了则变得柔软了，他们影响了对方,同时补全了对方缺失的情感。

检察官陆鸣因为出于对知了的关照和回访，在伤害她的人出狱以后急迫地想要把这个消息告诉她，好让她有心理准备，虽然最终是没有赶上，不过也因为意外的介入帮助他们解决了强哥的问题。

创作这个故事一方面是希望大家可以更多关注原生家庭给人所带来的影响,另一方面也是通过这两个不完美的年轻人相互治愈的过程,来给更多成长过程中有所缺失的人相信美好的信念吧，人和人在一起会形成不同的化学反应,一个问题加另一个问题有可能变成两个问题,也有可能两个问题都会迎刃而解。

最最重要的是，当我们被自己认为很大的问题困住的时候，记得不要忘记向外界求助。可能能理解你的人不会很多，但总是会有的。

在故事的讲述方式上，我们首先确认的是我们不希望大家在观看我们的剧时太过依赖倍速功能（虽然上线后我自己无数次用了倍速功能看大家发的弹幕，并且感慨倍速功能实在是太好用了。）因此在体裁的选择上，我们希望它是简约而集中的。而一些英美剧集和日剧似乎更多地采用20分钟一集这样的短时长形式，所以当时便做了一个现在想来有点任性和冒险的决定，将《今天》也做成短剧集，也非常谢谢本剧的制片人们可以给予这样珍贵的创作机会。

与此同时，我们也吸收了非常多日剧元素和冷幽默的趣味点，去和中国本土化的故事做一个结合。在看弹幕的时候，也意外收获了大家对这些点的奇妙脑洞反馈，这让我们觉得很惊喜。

因为有了这些特点，《今天》比起现实主义的故事有了更加夸张和中二的气质，虽然男女主遇到的都是极端事件，但是他们偶尔沮丧和偶尔失望的心情却是大家在生活中都有可能会经历的。也许你也曾经历过“掉冰淇淋事件”，也许你也偶尔对孤独和友谊的态度产生摇摆，也许你也自我怀疑过为什么糟糕的事情总是一起在你生活里发生，也许你也曾对失控的人生感到无力。我希望大家在经历这些负面情绪的时候，可以意识到还有别的人也同你这样想，所以不用太自责，要允许自己偶尔的失意，这是每个人都可能会存在的一种正常情绪。接纳不好的自己，这是我理解的治愈吧。

但同时也因为本片与现实主义环境稍微有些跳脱的语境，让我们对两个主角处境的探讨还是有些浮于表面，这也是我现在觉得有一些遗憾的地方。当我看到一些观众朋友说起自己和米虫类似的经历时，觉得既感动又好惭愧。因为形式上的问题，总觉得自己好像把太多心思花在了台词的小聪明上，而没能再对他们的处境做更深的挖掘。带着大家的鼓励，希望下次有机会可以做得更好！

但无论是在剧本阶段，拍摄阶段，还是后期阶段，我们所有主创所秉承的一个风格宗旨，就是不要过度地去渲染悲伤,而是用更加克制,甚至以喜剧的方式去展现悲剧。就像确定音乐风格时，我们明明知道提琴之类的弦乐听起来一定会比吉他更加沉重,在某些令人难过的部分会有更煽情的效果，但还是选择了吉他的音色和流动,因为吉他即便旋律再悲伤音色也是明亮的。即便身处黑暗，也可以保留着明亮的那部分。这也是我们希望影片所带来的态度。

最后，再次感谢关注到我们的每一位观众。因为你们的参与，《今天》的旅程才变得更加完整。

我其实不太喜欢《有匪》原著，认为它文笔虽好且有侠有义，却过于理想和天真，主角从一个不谙世事的倔强女孩成长为一代心济苍生的高能女侠，过程稍显平顺和套路。但在写剧评之前，我看了曾于里书写的“《有翡》还原小说《有匪》了吗？”，里面对《有匪》之于女性武侠意义和格局的分析颇有道理，才发现这部小说的价值除了文字情节满足读者外，更多的是在“真·大女主”观念兴盛之前，对于某些约定俗成的规矩的挑战与打破。

（这两天又看了几贴对《有翡》女性角色的称赞和正反派为人处事的讨论，更能理解《有匪》背后价值观的难得，毕竟大家好不容易能夸赞的内容，要么是忠于原著的台词和描述，要么是基于原著却遭受魔改失去本来风骨气魄的人物和情节，可见其小说内容多么能立足和挖掘。以及大家就算在讨论剧情三观和人物形象的时候，也鲜少提及表现、画面、声色等对影视作品最基本的评判标准，可见《有翡》之好也只是停留于《有匪》的文字层面，而非其平面到立体的翻拍行为本身。）

基于此，对于电视剧《有翡》的出现，更是哀其不幸怒其不争，典型的“一手好牌打得稀巴烂”作死型选手！

手握P大原著IP《有匪》，背靠腾讯资本，始于华策克顿，邀来顶级流量，《有翡》从底盘看，是一部“爆相极佳”的潜力作品。从《延禧攻略》逆袭到男频IP频繁扑街开始，国产电视剧市场逐渐对“大IP+顶流”的黄金搭配模式免疫。观众不再追逐虚妄名气，转而关注剧本制作，所以给了专注品质精耕内容的团队生机和生计，也才有近几年国剧市场宏大如《庆余年》，精巧如《隐秘的角落》，颠覆如《传闻中的陈芊芊》等投资、风格、类型迥异的作品百花齐放的欣欣向荣之景象出现。

然而，这美好澎湃积极向上的势头遭遇拦路顽石，又短暂停滞且倒流了。未曾想，在这样的2020年，还能看到如此魔幻的古装武侠剧。

《有翡》把自己“谦逊”地定位在古装武侠剧，其实是最稳妥和明智的选择。毕竟，整部剧最名副其实的就是“（虽然设计一塌糊涂但一看就知道是）古装”和“（还好有P大的原著支撑12位编剧不知道在干嘛的）武侠”。然而，连这最稳妥的古装也缺乏眼前一亮的特色，最根本的武侠也空有江湖没有精妙绝伦的打戏，就更不用说主要角色缺少灵魂和魅力，关键场景仅靠破烂特效糟蹋脑洞，剧情交待没头没尾剪辑脱线不知所谓了。豆瓣今年新兴的糊弄学，这部戏的幕后主创大概都是个中高手，统统修炼成精才敢如此践踏市场蔑视观众。

然而最悲哀的是，观众明知被糊弄，却少有渠道能表达和吐槽（比如我看完就真的很憋屈）。毕竟微博搜索关键词，要么是昧着良心收钱的营销号在尬夸，要么是演员粉丝在自娱自乐的赞美，网页版的热门文章倒是头脑清醒的一方净土，看标题就表示有爽到；鹅厂弹幕里更是各家洗白党的集体狂欢，毕竟路人要么直接不看要么懒得发弹幕，只有漠视才是真正的不关心（所以像我这种看完不爽还要写文骂的都是属于没事找事）；豆瓣剧评倒是不少说真话的普通路人，但豆瓣本身也属于圈层小众，大部分电视剧观众不会专门来搜索看评价。所以更多的被“热搜”吸引的路人，可能会被各种飙升霸榜的数据迷惑，被各种洗脑硬吹的言论影响，虽然被骗去看成品的他们会醒悟，但很怕这样的声势之下，不明真相的路人会以为这就是当下国产剧的制作水准和成片水平，以为这就是国剧市场背后所有行业工作人员的良心和能力。

但不是的，《有翡》这样的作品是应该逐渐在国剧市场的洗牌和目标受众的选择中被鄙视和淘汰的，因为它拔高了期待，浪费了心血，背叛了信任，破坏了规矩，是劣币驱逐良币的标准示范。你用一部优质电视剧的规则去界定它得到的都是低分，但它却因为舍得重金营销和利用演员声势，比其他良心电视剧获得更多的讨论、更高的人气和更好的数据，然后再用名声的泡沫去反哺台前幕后，让他们在业内的声望如雪球般越滚越大，然后肆无忌惮地继续推行这种所谓的成功方式。今年的国产武侠剧，明明拍出了《侠探简不知》和《少年游之一寸相思》，但最后观众看到的，记住的却可能是《绝代双骄》和《鹿鼎记》。我们不是没有好的作品，但它们因本身品质发散的微光，远不及其他的用炒作、流量、吹捧的虚假光环明亮，很容易就被忽视或遗忘了。所以我们才需要去夸赞《隐蔽的角落》、《沉默的真相》或者其他用真心用热爱用尊重用理解汇聚的作品，让市场和观众都知道，只有优质才配得到回报，而不是投机取巧就能青云直上。

其实资本本没有对错，最终还是看利用资本的人的良心！