先说结论，无聊时可以一看，剧情部分过于文艺，配乐用心，演技略浮夸但情感真挚，是在认真讲故事。

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相信外星人的富家少女，父亲再婚，为了去世的母亲决定开车离家去寻找。

癌症少男，哥哥为了给他治病可以卖掉自己的车。但为了寻找10岁便不见的父亲，骑自行车离家出走。

在田里如厕时二人遇上，因误会结伴出行。

第一个段子过于欢快，挑鸡的中年大叔。男女主争论“凡事是否有绝对”，找大叔评理，大叔被绕晕怒走。想捎大叔一层结果翻车鸡满天飞被哄抢。“你走的太慢，就要变烧鸡了”，“我本来要送给亲家十只鸡，结果现在就6只”。送鸡给市长亲家迟到，女主大义凌然一段话说服亲家，过于魔幻。

再然后，男主坦诚癌症事实，女主怜惜，互生情愫。到达男主父亲住所，迷幻情节再次出现，男主当着女主面换衣，女主帮忙衬衫系扣，四目相对。分离时依依不舍，欲说还休，最后拥抱女主离开。男主求见重新拥有家庭、豪宅的“父亲”，父亲托女佣大妈各种理由婉拒，拒绝见面。男主醒悟父亲是个混蛋，丢还劳力士表，女主开车去而复返遇上。

男主悲伤时，接到母亲电话。母亲与父亲形成强烈对比，关心儿子是否吃了饭，为了给儿子借钱向曾经侮辱自己的人借钱。此时，狗血魔幻桥段再见：男主因为父亲生闷气迁怒女主，女主心疼百般倒贴安抚陪伴。为了赶走女主，男主甚至恶语相向，还要跳桥！！！撕扯之际，竟然呕吐病发，女主折返，相拥而泣。

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因为official髭男dism的《subtitle》的关系，我对这部剧有这极大的兴趣，加上看了预告片的画面感及风格，觉得应该是我喜欢的类型，于是乎从很早开始就一直在等着更新结束，终于利用春节假期好好的看了这部剧，真真是希望多大，失望就有多大，跟我想象中的情节完全没有关系，我看到很多评论发现有很多粉丝控评，但我还是要想要抒发一下我看完这个剧的整体感受，真的是非常的不适，完全不符合8.1分这么高分，以下均为我各个主观感受，不喜欢的请绕道。

一、剧本硬伤

这个剧并没有表现男女主多么的喜欢，我只看到一个失聪的人，只想要分手；这个剧也没有表现男一和男二友谊多么的铁，我只看到一个失聪的人，只想要绝交。基于前面两个前提，这个剧基本后面全都是胡扯，完全不成立。你想想，男二和女一、男一和女二，已经在经历种种彷徨已经要走入人生下一阶段的时候，这个时候男一突然出现在女一的生活中，然后男二以女一有喜欢的人为由抛弃女一，男一抛弃女二更离谱，说什么“很抱歉，一直保持暧昧”，啥呀这是？男二和女一，男一和女二他们的相遇不是都是在对方最迷茫的时候相遇的吗？难道男二不是拯救女一，女二难道不是拯救了男一吗？然后三年的感情就这样？行，我觉得你硬要这么写也可以，但至少在前期你要把男一和女一的爱情写牢实了，把男一和男二的友谊写深刻了呀。然而后面这看的我一脸问号，编剧完全把大家当猴子耍吧，为了让男一和女一在一起集体让路吗？

可能唯一让我安慰的是女二奈奈和男三那个手语教师应该是在一起了吧，其他的真的一言难尽~

二、男主演技灾难

我看了很多评论，各种夸，我的天哪，你们真的有认真的看表演吗？这粉丝滤镜也太重了吧，我可以说这部剧所有人的演技都好过男主，每次镜头一扫到他，我就整个一个尴尬的表情，这种演戏方式放在国内怕是要骂上热搜吧。好，你们说男主演的是聋哑人巴拉巴拉的，行，女二奈奈也是聋哑人吧，人家所有的情感作为观众我都一一感受到了，男主任何状况任何情景就只有一张木讷的脸啊，如果你说男女不一样，我就说那个手语老师吧，他只用手语的时候表情都比男主丰富一百倍。男主的演技是真的不适合演这种不能说话的剧，粉丝就不要太过滤镜了，承认演的不好没啥丢人的，人都是要成长的，演烂了下次演好就行，控评真的大可不必，而且很败路人缘。

暴走财神依旧保持着每年一部的更新速度，与熊出没合家欢且精良的制作不同，这类快餐电影，还是那句话，图一乐儿。但话又说回来，这年头，真正把观众当大爷，恨不得把电影变成痒痒挠，想法设法逗你乐的也只有网络电影了。

说回电影，几部暴走财神的核心主线都是帮助废柴男主实现暴富的故事。相比1-3的前作，能看出来4是花心思最多的。剧情虽然老套，但情节完整，欢笑之余，也能体会导演对家庭、亲情的一些思考。这里不得不得为修睿点赞，演技甩演相声的岳云鹏相比，深究来看，演相声的也真没几个演的来电影的，大师冯巩除外。

电影不分高低贵贱，网络电影也不是上不得台面的路边摊。就好比热映的满江红，那经不起推敲的稀碎剧情，沉闷阴暗的画面，大过年的没有国师滤镜和沈腾领衔的buff，我想也没多少人看的下去。

转眼间，大话上映已经二十多年了。有时候，生活和电影一样，都是如此无奈，看的人伤悲，自己过得却感觉不到什么。没有细腻的心，怎么会感受到如此多的如电影般的生活呢？在多少个夜深人静的时候，我们一遍遍地看着《大话》，品味着电影之外，生活之外的感情。也许，我们得不到我们日思夜想的，也最终失去了起初牵手的美好，可是，我们还有记忆。

像紫霞说的那样，我猜中了开头，可是我猜不着这结局。我们还得向前走，哪怕是屡战屡败，我们也不会放弃生活的信心，对人世间的热爱。我们纵然没有月光宝盒，我们到哪里去吻我们最爱的人。悲伤的时候，我们会哭泣着流泪，可是，我们最终都能从这些泪水的漩涡中走出来。就这样，我们度过了一天又一天。因为，我们始终有颗柔软而细腻并十足热爱生活的心。我们都能原谅悲伤，可是伤悲的是我们无法遗忘悲伤。我们都期待一万年的诺言，我们都明白没有一万年，因为一万年后的我们已不是我们。这个时候我终于明白，面对世事那么多沧桑的岁月，孙悟空和我们是一样的无奈与悲伤。于是他只有继续西行，也只有西行。而我们，也只有继续生活，并试图活得更好，像我们祈愿般的那般美好！

从电影层面来讲前面细节处理的挺糙的但主题表述的挺明白，没跑偏。处理到后面分裂越发韦家辉，因果轮回越发杜琪峰。如果『韦家辉』多一点我会更喜欢，因为『杜琪峰』实际上越多是越说不清楚的，漏破绽。好吧，我还是具体举一例：比如他说是因果不是轮回。既然不算轮回那为何前世之因要由后世食果呢？

枉死的鸟是该因大只佬解脱其当世的业障而感谢他还是该下一世找他还此生种下的因呢？杜sir脱离轮回这些讲的清么？另外，凭借正当的因到底可不可以堂而皇之去以恶果讨回？杀伐不止又岂是佛之本意呢？既然定论难明我不如信任法律：杀人者死。如此明确。大只佬开始的脱衣舞后来出世入世都光着身子，无非是在说他是得道之人，懂得皮相本是虚妄，人来去都是赤条条。既然这样那最后看到凤仪被割头又怎会失态如此？相既是无形的又是万形的，以何种表现形式存在又何妨呢？人都死了魂灵散去，正如灯芯已灭，油捻子断成几节能怎样呢？

至高的佛法是极度唯心主义的：『本来无一物，何处惹尘埃』『心门常扫无分内外，因为无色无相所以没有内外』因果论的最高境界不仅仅是不糊涂于因果，落于因果，对因果清清楚楚就完事了。而是要清楚因果却不执着于因果，从心所欲，只问向善之举，不介意落在身上的因果如何。这才是真正的『不昧因果』。

所以真正的高层次高境界应该是：李凤仪一心向善，我作为有佛法修为之人乐意见之，那么就随心意去帮助她，如果我见到她遭遇劫难，我明白这是由于她前世之因而结的今世之果，但没关系，我依然竭力去帮助她。但人不可能时时刻刻守着另一个人，尤其我是修行之人。我不在时她不幸已然遭遇劫难，我也不会痛苦悲伤甚至去想什么报仇（种下新的因），还是因为我明白这是由于她前世之因而结的今世之果啊！

影片最后为了一定把李凤仪的业果结了，非让孙果没来由的去杀她。只为强落因果，层次低了。男主角最终二重人格坐而论道似悟大理，所谓『了因』也是错的。他说"心生恶念的你多么可怕，今日孙果杀李凤仪，明天你又杀了孙果，万劫不复。"拆开来谈：前半句心生恶念确实可怕，但何为恶念？大只佬想杀孙果就是恶念吗？不谈凤仪只谈孙果，他是背负两条人命的罪犯啊。想让他服罪并不代表恶念。后半句何为万劫不复？他杀她你又杀他就是万劫不复吗？这么说是把冤冤相报何时了这种死循环定义为万劫不复。他人任意行事皆可种因，有因就有果，结果之时又可能连带着种下别的因，世间万物本是盘根错节相互依存，因果纠缠就谓之万劫不复未免严苛。

尤其结合原文后面"昨日因结今日果，任何力量都改变不了。佛只着力一件事：当下种的因。" 先不说前一句多么消极、历史虚无主义，不符合客观现实及人类情感价值认同。就事论事而谈，这句话表现了杜琪峰一以贯之的所谓『宿命论』。反映在电影里李凤仪今生善良可爱但因为前世作恶所以今生要还，怎么都保不了注定要被割头横死。那孙果为她结完这个果，无来由的杀了人，包括之前为了结小翠的前世的恶，也是如法炮制（好可怜喔，天选干脏话之人）。那他是不是种下新的因呢？将来也是要有个人来没来由的杀他吗？那既然这个人是没来由的，那他将来杀孙果这个行为还能算果么？原因结果是互为依存关系，既互为因果的，那这种情况下，没果了所以因也不算因了，那因果论不是破了么？再说后一句，其实是一句没用的半截话，佛要关注当下种的因....然后呢？先帮它补全后半句，只关注这个，说明不关注：以后结的果。废话，因为什么结注定了什么果嘛。那佛只『关注』这一个动作就完了吗？太无为了佛在因果里就起不到作用，想有为就要去引导人们从善（种善因），不然就结恶果啦，到时候你又管不了。所以最后就只能劝人从善了？又显得老生常谈没什么意义，形而上半天得了这么个主题观众要骂娘的。不然佛在这里又没什么存在价值了。这么一来世人的道德约束到底是畏因果还是畏佛了呢？你敢说佛即是因果吗？不敢，因为你刚说完佛关注因嘛，那你可以说佛创造了因果论啊，为什么不说呢？只颇为隐晦的来一句『佛只着力一件事：当下种的因。" 』不敢说透。

如果这样的理论是本片的大道理那只能说杜sir理论水平太有限了，不仅限于佛法还有逻辑学等。梅尔维尔一个老外拿佛像宿命消费一下也就罢了。你天天拿这个当主题当核心噱头的，结果一点没研习？

第一季没看完就看不下去了，看这剧我先查了一下，9.2分。故事背景，好家伙美国西部最大农场主，对抗外地开发商和印第安土著，这不妥妥的“西部权游”嘛，抱着这样的期待我打开了这部剧。但是结果却是一集一集的让我失望，首先，第一集确实能看，把该交代的角色都交代了，该去铺设的背景都铺设好了，比如 ：达顿家族这个大“地头蛇”（老爷子和三个儿子一个女儿），外地开发商，美国政府，以及新上任的印第安部落首领。并且这集我还认为导演挖了一个很大的坑，就是小儿子一枪打死了自己的印第安大舅子，为自己大哥报仇，但是我很好奇为什么他毫不犹豫的开了好多致命枪，毕竟对面也是自己家人（老婆的哥哥），我很期待接下来围绕这个线展开铺设。可是，结果呢？接下来就完全变成了家庭伦理撕逼大剧，首先小儿子杀人去警局直接摆平，然后花了很大一部分篇幅讲了小儿子和自己老婆孩子的故事，自己有骨气不想靠家里，然后带着老婆在外边过着苦日子，老达顿看着急想让他回家，然后他又选择回归家族带着老婆孩子去陪父亲，父亲想让他接管家业，可是他又果断拒绝，然后又走了，自己老婆在学校被学生误伤，然后脑出血送医院，就是这样有的没得扒拉扒拉的剧情。再说女儿的这条线，一开始给按的人设是上市公司强势女高管，可是这个剧情就5分钟左右，后边就是回到农场豪宅开始各种抑郁，痛苦，又介绍了一下原因，原来是小时候犯了错误，导致自己妈摔下马，没有及时救援，所以很自责导致自己磕药、酗酒来缓解抑郁痛苦，后边又和自己二哥，老爹各种撕逼，说好的不是要来帮助自己家族吗？唯一不让人烦的是二哥这个人设，高学历、律师职业，很有前途从政，对家里面也是兢兢业业，该做的都做了，然后就是不受老爹待见，自己忙着城里参加竞选，没有接电话，回家直接就挨了一顿打，wtf什么剧情？这里我并不是不赞同导演去细挖每个角色的故事，我觉得丰富角色的情感这是戏剧必要的，但是您没必要花5-6集的时间去丰富吧，那您直接拍一部《老牛仔的家庭生活》不就得了，或者把主线背景的人物（印第安首领、开发商老板、女州长）和达顿家族的人角色背景情感一起丰富从而推动大的剧情发展也行啊，这里明显剧本和节奏出了很多问题，没有主线剧情，我仿佛看了“权游第一集和家有儿女”的混剪。这导演您要拍一个小人物的故事我也认了，可是你一上来就是各种大人物，动刀动枪的，结果后边就这？好比我酝酿半天了，坐到马桶上就是仅仅放了个屁……再说一下那一集导演自己加的“私货”吧，美国法律规定“私人领地神圣不可侵犯”在未经主人允许的情况下进入私人领地是违法的，这是个去美国旅游的人都会清楚吧，老达顿都明确告知游客了，是个人都会在这种情况下立刻撤离吧，就算我没上过学的二大爷去美国也不会说出：“你有土地你了不起，土地就是用来分享的”这种话，或者也没有那个脑残导游还把这话翻译给主人吧，在我看来这是毫无逻辑的尬黑、硬黑。总之这剧后边那怕剧情飞上天，演员演出花，我也不会再追了，单凭第一季就是失败中的失败

《只有大海知道》，2018年的台湾电影，由崔永徽导演指导，几乎全素人演员出演，讲述一个关于留守儿童的故事，影片里面的小演员钟家骏（电影主角马那卫的扮演者）因出色的表演获得第55届金马的最佳新演员。老实说，对这部电影真的渴慕已久，只是苦于一直没有资源可以观看，才迟迟不能“品尝”，两年后的今天，终于有机会观看到了，着实开心，惊喜之情不亚于当初观看国产的《米花之味》，只不过，两者的结局，稍微有点不大一样。在《米花之味》里，小女孩因好友之死打破了和母亲长久以来的隔阂，最后自愿与妈妈和解了，两人一起在钟乳石洞里跳起了非常美丽的孔雀之舞，铃木庆一的配乐还一直在我脑海里回响，真的太美了。那一场戏，简直是“神来之笔”，《米花之味》的寓意一下子变得越发深长，整个电影的“档次”也瞬间高了好几格，不得不叫人喜欢。而《只有大海知道》的结局，却约等于没有“结局”，因为“高雄的路有好多条，兰屿只有一条”，在追求物质生活中必不可少的金钱的时候，马那卫的爸爸迷失了方向。他选择逃避自己的家乡和与家乡有关的一切，选择逃避这种对他来说像一种束缚的纽带的“落后文明”，哪怕马那卫对他喊着“鞋子我可以不要，爸爸，我可以不要鞋子……”他依然载客而去，留下马那卫在大城市里迷路。相比于《米花》一开场就是母亲开车回家看孩子的设定，马那卫得到的“爱”注定是会比《米花》的小女孩要少得多，少得可怜的。大人们对爱的注重程度不一样，大人们对于物质追求的“度”不一样，也会导致关爱的程度非常不同。同样闭塞的环境，同样外出挣钱，有的人回来，是会接受现实的，会对自己的传统文化产生敬畏和崇敬的，会想家的好和家人的重要性的；有的人，是只想越走越远，越走越远，也不管赚钱了没有，能不能赚钱，现实不现实，唯一的目的，就是先赚了钱再说，家人什么的，可以先放一边。所以马那卫的爸爸才可以一次次地伤害马那卫的心，一次次地错失他的表演，错过去关爱他的机会，错过，甚至不关心马那卫的安危。哪怕马那卫一个人在人生地不熟的高雄，在高雄这个大城市找到他，他也可以做到不理睬他，“绝尘而去”，不怕自己的孩子会否出意外，会否在高雄迷路或被拐骗。他可以骗自己的孩子“爱河”多么多么漂亮，也可以假装“爱河”多么多么适合游泳，给马那卫勾勒出一个幻象中的美丽高雄。只是他不知道，马那卫真的会去“爱河”游泳，把自己的眼泪留在“爱河”里面。马那卫纵身一跳，沉入“爱河”，得到的却只是无尽的黑暗和空辽。幻想中，自己就在兰屿，幻想中，“爱河”的底部就如同兰屿一样绚丽多彩，自己的爸爸也和自己一同“起舞”，感受着美丽的海底世界的同时，感受着最真诚“爱”。无奈一切皆是虚妄。电影开头和结尾，都拍摄了马那卫和奶奶一起摘龙眼的场景，都是马那卫和奶奶，没有爸爸，虽不乏温馨和有趣，但也隐约透露出不少失望和寄托，比方说，奶奶一直念叨的，爸爸回来就可以吃龙眼了，但爸爸很少回来，也没有吃龙眼。关于马那卫渴求的鞋子，导演也给了很多的“描写”，比如马那卫烂鞋子的特写，比如马那卫用胶水粘鞋子，比如马那卫放学路上鞋子又裂开了，他轻轻地抱怨。再比如，马那卫看到同学妈妈帮忙买的新鞋子时的羡慕，比如他爸爸的好朋友大叔捡了别人丢弃的旧鞋子送他时，他开心的模样。当然，在这期中，还有他对得不到新鞋子时，被老师误会，被体罚后对他的自己仅有的一双人字拖的厌恶之情。把鞋子丢掉，把鞋子丢出校门，仿佛这样就可以解决他稚嫩童心的屈辱，仿佛这样就可以远离校园，远离被歧视和误会。一开始，我还不明白马那卫为什么要画自己的脚丫子，不明白导演为什么要特意去拍马那卫画脚丫子，还以为马那卫和我小时候一样，喜欢各种乱涂抹，乱图画。画脚丫子和手掌这种事我都做过，纯粹为了好玩，没想到，在马那卫这里，是一种信息的传递，是电影的一个至关重要的“母体”。后知后觉才知道，原来他需要爸爸帮忙买鞋子。而他对爸爸的思念，也很大程度都寄托在这鞋子里面，只有需要鞋子的时候，爸爸才可以带着新鞋子来找他，只有需要新鞋子的时候，才能盼望爸爸回家，来看看他和看看奶奶，给他一小段时间的“情感寄托”。可悲的是，爸爸由头至尾都没有认真对待马那卫的“情感寄托”，爸爸如约送来的鞋子，第一次是因为爸爸拿错了马那卫寄过去的图纸，买了小码数的鞋子不合脚；第二次是，在马那卫和小伙伴们准备正式表演原住民舞蹈，期待着爸爸能和他朋友妈妈一样，百忙之中抽空来观看他的表演，爸爸却只是转交鞋子就走人。一点也不为儿子的荣誉感着想，不为儿子的自豪感动。他不愿参与儿子的成长。他不知道，等他送这一双鞋子，马那卫经过了多少“磨难”，有过多少坎坷的经历。他也不知道，马那卫的心有多么痛苦，多么多么想要一个可以陪伴他成长的爸爸，哪怕是一小会儿，哪怕是偶尔有之，他也心满意足，毕竟他参与这个原住民舞蹈表演，为的就是可以来高雄看一看，见一见自己的爸爸。高雄很大，高雄也很美，但这种美和这种大，只适合拥有“雄心壮志”的人“展翅高飞”，不适合马那卫这种骨子里就怀有自由与自在，无谓与童真的人“遨游”，马那卫需要的是海洋，不是河流，马那卫需要的是关爱，不是冷漠，是真挚，不是欺骗。英国作家珍妮特·温特森在《我要快乐，不必正常》里面写道:「学习爱永远不迟。但它令人害怕。」或许，马那卫的爸爸，就是珍妮特眼里的，还未长大就已经老去，还未学会爱，就已经老去的人之一吧，所以他不懂得怎么去表达爱，不懂得怎么去爱马那卫才是真正的爱他。毕竟，爱。是一个艰涩的字。「爱。爱的匮乏。爱的可能。」马那卫一直期待着的爱，只有大海知道。只有大海知道，是蓝色的。如海的眼泪，如航行的地图。如浪花在礁岩哽咽。等待着咸咸的海风，来吹开迷雾的长夜。爸爸，Long Time No Sea(See)。

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