总体感觉还是不错的，至少剧情主线清晰，伏笔也埋得不错，像是名侦探柯南那种系列剧，到后面也能隐隐约约猜出幕后黑手，不过没想到幕后黑手是个组织，挺有意思的，细节观察好评，主角的名字挺有趣的，作者还是挺有想法的，个人还挺喜欢这样的性格，双男主可以说是两个思想的极端吧，这样的组合也很有意思，虽然诈保啥的我不懂，但是剧情还是有吸引力的，双吸引与影响，整个剧还是值得推荐的~

San Kaew是一个狡猾的女孩，她伪装成一个男孩来寻找她的真正的父亲。然后她终于见到了他。帕宁，一个球员商人，被震惊了，然后他想起他曾经和一个叫蒂普克森的女人有过牵连，她是San Kaew的母亲。他认为自己的儿子是一个淑女男孩，并试图成为一个好榜样，他可以成为一个男人，但他不知道她是一个女孩。

2014年，森淳一导演根据五十岚大介漫画改编的电影《小森林：春夏秋冬》静悄悄的上映，缓慢的节奏，清新的留白，没有人物冲突的剧情，让这拥有四季章节的大电影竟然成为当年的现象级影片，效果为之惊艳。

在《小森林》系列大获成功后，邻国韩国最前抢注改编权，要把这部用美食展现人文情怀的电影本土化，来一出《小森林：舌尖上的韩国》。其实，不管是哪个国家改编《小森林》都无可厚非，因为谁都有自己值得骄傲的美食与风光；如果功力可以，甚至可以超过原版《小森林》！

原版《小森林》，是我至今为止一直在循环播放的下饭电影，通过女主市子所展现的吃相，满足了每个观众的“口舌之欲”，让现实生活中的泡面也会变得格外美味。市子做的食物够多元，够自然，够丰富，荤素得当，营养均衡，食材贴近现实，让观者能够更直观的去想象。

值得一提的是，桥本爱饰演的市子，在吃时，基本看不出表演痕迹，她很认真的咀嚼每一口美味，细细品尝，从鸭肉刺身到野蒜意大利面，从咖喱鸡肉饭到双色蛋糕，从自制果酱到刚采摘的番茄，市子在劳作之后大口大口的补充营养，感觉是对食物最好的尊重，微妙的好味道会给她带来一丝淡淡的微笑，吃出的幸福感由内而外，观者也能够看出来她真的在吃。

而同样是吃，韩国版《小森林》我感受不到食物与人之间的联结，从《小姐》中走出来的金泰梨，虽然长相精致清新，但灵气有余文气不足，她身上的都市纤细软妹气息过于强烈，矫情多于感受，并没有桥本爱那种乡村女孩的结实感，在吃相上更是灾难，和食物有强烈的距离感，毫无食欲的表演堪比赵文瑄版的《孤独的美食家》，完全看不出来她很饿，完全看不出来她爱吃，完全看不出来她喜欢做美食。

原版《小森林》是以美食贯穿影片的电影，也通过美食，市子开始理解母亲做料理的苦心，不辞而别的用意，市子也在一道道菜当中成长起来，更加独立，也更加明白自己要的是什么。韩版《小森林》里主线也没有变，食物看似五花八门，可万变不离其中的大白菜和万物皆可天妇罗，各种白菜做的料理，炸大白菜叶子，大白菜熬面片汤，白菜做的顶级炒年糕，炸花天妇罗，鲜花意大利面……哦，整部电影调料与食材搭配的极为怪诞，还素的不行，要我一度认为导演是不是一位素食主义者，专业主攻大白菜百搭学？

韩国小森林的“美食”看的我胃酸发作

韩版《小森林》用再微距的镜头，再饱和的调色，也拍不出来食物的美感，也成功让我在观影过程中胃酸发作，是真的胃酸发作了……看着满屏幕的大白菜，让我想起童年遭遇全球经济危机，那些年被天天吃大白菜炖土豆支配的恐惧。

原版《小森林》最让人回味的角色就是市子的母亲福子，高大美丽拥有异域气息，她就像一个身世成谜的女侠，一个人在偏僻的小森林自给自足，独自抚养着女儿市子；福子从来没抱怨过生活，没提过市子的生父是谁，没有因为孤身一人而自怨自艾，她的朋友是外国人，通过各种旁人的人物侧写，又可以看出她博学却不张扬；在对市子半开玩笑的成长教育中，能展现出她的幽默与睿智，她总是默默的用巧手制作出堪比饭店的美味，花样百出，创意与好味道并存；在市子眼中，母亲也很“小气”，从不随便把美食的秘密透露给自己，连土豆面包这种难掌控的料理，都让市子自己去猜，去尝试，用实际行动影响着市子，让她能够独立坚强；福子也始终与女儿保持着一种微妙的疏离感，这种疏离感让她未来的出走更像情理之中，并不不显意外。

韩版《小森林》文素丽饰演的市子母亲，气质很好，但是过于有慈母气息，这种气息使观者感受到她对女儿极度依赖，对女儿的温柔关爱，让日后的不辞而别显得极为突兀；台词中说教成分过多，为什么强调让女儿扎根乡村的理论也显得生硬刻意。

原版《小森林》中的市子不矫情，干农活的时候像模像样，像番茄的苗一样野蛮生长；

市子也很倔强，倔强到她不愿意输给任何男人，所以导演专门减弱了其中的爱情场景，让前男友的戏份一带而过，决绝的不再为自恋的超市小哥做便当，就算佑太与市子有暧昧情愫，也被拍的恍恍惚惚，点到为止。电影最后，市子再次离开小森，奔赴城市，找到了真爱，镜头也没有给这位准老公正面特写，而是继续呈现市子成长的点点滴滴，可见创作者的角度非常超前，非常尊重女性角色。

韩版《小森林》加强的偶像剧节奏，让整部电影就像偏离轨道的卫星，主题越飞越远；女主惠源的整个乡野生活，都是头号忠犬载河陪伴左右，还有忠犬的备胎恩淑+一只001真狗……三人一狗在小村里，一年四季打情骂俏，塑料姐妹互相猜忌，三个人都不像干过农活，却都要表现出自己多熟悉作物；在看到如浪般的短评：柳俊烈欧巴饰演的载河好帅，好酷等等等，实在让人无法理解，对不起，我没看过《请回答1988》，我实在get不到柳俊烈的“帅”，在《小森林》中，他的颜过于印象派。

不过就算说了这么多，萝卜白菜各有所爱，有人就喜欢韩国版的感性化，看不惯原版的故事留白，都无可厚非。不管翻拍有多少瑕疵，韩国版的也不是全都一无是处，比如慧媛的姑妈就是满分，从妆容到姿态，都能一下看出这是一辈子扎根乡村的人，还有神来之笔田园犬五狗，让女主一人生活的夜晚不再战战兢兢；这些都是超越原版的细节，不过导演在创作过程中，明显想把《小森林》弄成快销品，加入了更让人接受的人物设定与情节，不过这样的情节，只会让故事成为一个支离破碎的生活片段，而不是值得回味的心路历程；没有体现出《小森林》本该有的敬畏自然，尊重食物的风骨。

如果没有《风声》在前，也许柳云龙导演的这部影片还能取得较好的口碑。可惜，如果是永远不成立的。平心而论，柳云龙还是有一定才华的，他在这部影片上也下了功夫，想营造一种外紧内松的感觉，想制造出湖水表面平静，而水下翻滚汹涌的氛围，想和风声走完全不同的路线。然而，他失败了。出来败在节奏和风格上，他也失败在选材上，又是一部为了珍珠港事件的谍战片，这个题材被拍烂了，观众都替影片中牺牲的谍战人员感到不值得，也就降低了影片的可看性。

明明只是捐钱出来就可以盖厕所的简单事情，却非要强加一个所谓的“只要有一人在规定时间内跑完全程，就可为新厕 的建设筹得善款”的条件。其实就是为自己穿越“生命禁区”找一个炒作的噱头。厕所不重要，满足自己的穿越才重要。

还带一条狗，人都未必能自顾。我觉得那些带着狗狗去旅行尤其户外的都是矫情，装C，累人累狗。

公益不是作秀。如果太强调个人就变成了自我炒作，反而引起负面效果。

总是有一些人“既想做婊子，又想立牌坊”，将自己的个人行为漂白粉饰成集体意义。想到了戈尔老兄，一方面高调参与环保题材电影《难以忽视的真相》，另一方面自家却极度奢侈浪费。

风景是很美的，但对这些人的所作所为真的一点共情共鸣也没有。就是一群人的自嗨，还非要告诉大家“我们可是为了大家”。那下次大家去哪里旅行也可以安上一个什么“绿色和平”之类的名头，YY一把。

所谓的挑战也一点难度没有，基本上就没出过什么考验的难题，遇到意想不到的危机，连制造危机都不会。

对白也是无味之极。

这些人一定“混帐”了。

原来是中信国安在后面策划赞助。呵呵。

小成本的制作，没有自带流量的演员，没有震撼的三维特技，没有崇高的英雄主义，也可以带来非常不错的艺术和观感，这句话是说给别的某些看了也不想评论的电影听的。

影片的服化道普通又简单，通过光线、构图与后期，细致入微的再现了那个似乎已经很遥远的八九十年代的真实质感。

即使有一些剧情细思也许不合理，但也不影响影片的真实与唯美。

我曾有那么十几分钟在质疑，谁的人生被替换了，而亲戚朋友都没有一个知晓的？

严华已“死”，或许亲友就断了念想。

而“林音”却是“活着”的，不应该像一阵烟就消失了，她的同学、玩伴、父母、姐妹、师长、朋友，以及警察，难道没有一个人发现她被别人替换了？

看着看着，就释然了。

电影故事能触动你内心的，有时候就是那么极致到偏执的东西。

变态连环杀手，因为被母亲和女友抛弃，就杀了那么多无辜的人。

那为什么就不能有一个热爱舞蹈的年轻女孩，付出一切去争取实现梦想，在唯一一个对自己好的朋友被害的时候，勇敢的踏上舞台，埋葬自己，继续别人的人生呢？

观众，看的虽然是剧中人的悲伤故事，其实哪一个故事，不是来源于真实世界形形色色的人生呢。

就像我，年少时喜欢画画，但并没有真正的去热爱画画，奔波中的空闲时间，多半用在看漫画、看电影、看小说，或者吃好吃的。

现在喜欢写字，可是大纲还没写完，就停笔好久了。

不够拼尽全力的喜爱，谈不上热爱，也不配有梦想，多么的悲哀。

那么拼尽全力去热爱，就不会悲哀了吗？

影片中的刑侦队长，在与画像师临别时，说出了几句肺腑之言。

他年轻时逞能，拼命做英雄，守护一方平安，多年后回头看，却似乎什么都没有做。

他说，拼命换来的，风一吹就没了。

可是，无论多么悲哀的结局，我想总有一天回头看，拼过命的人生，一定更值得。

写下这段文字的时候，影片只有6.6分，不应该这么低，特此5星。

金庸的武侠小说除了射雕三部曲之外，就是书剑恩仇录让我最欣赏了。书中红花会群雄侠肝义胆，兄弟情深，为国为民，豪气干云的精神在在令我感动。可是书中有一点总是让我不能释怀，那就是陈家洛对感情的摇摆不定，踟蹰不前。一个女扮男装的李沅芷就令他驻足不前，想要向陆菲青询问又几次问不出口，实在缺乏男子气。霍青铜临走前赠剑于他，又暗示了李沅芷身份另有玄机，而李在西湖向陈挑衅动手的时候陈已经觉得李的举动透着女子气，以陈家洛的聪明才智，不应该猜不到个中情由，反而在回部见到李沅芷的时候还对香香公主说那是你姐姐的心上人，真是让人倒足胃口。陈家洛温文儒雅，悟性奇高，武艺高强，也能够急人之难，但不知道为什么金庸大师让陈家洛在感情上显得懦弱狭隘，举棋不定。我个人认为陈家洛辜负了霍青桐真是一败笔。没想到最近看了94内地版新书剑恩仇录着实让我惊喜了一回，因为剧本改的妙，将这唯一的缺憾补足了。看过我的评论的人大概能够注意到我对乱改武侠名著极端反感，主要也是改编后的大多糟糠至极，差强人意的都很少。可是这次的剧本神来一笔，可谓点睛之笔，我注意到剧本改编是由智慧创作组执笔，看来遇到同道中人了，也有人为翠羽黄衫霍青桐鸣不平，不希望她成为悲剧人物。这里的陈家洛同样是对翠羽黄衫霍青桐一见倾心，看到李沅芷与霍亲密的举动时确实感到惊讶，大概也有些失落。不过在霍赠剑又暗示他后，陈常常手握短剑遥想翠羽黄衫，意境很美。后来李在西湖边挑衅又暗示了陈家洛使其所爱的人(余鱼同)陷于险境，而且比试中陈击中李，虽然剧中没有明言，但是从陈后来的表现能够看出他大概已经猜到了李的女儿身。所以当陈家洛千里走单骑去给翠羽黄衫送信遇到香香公主时，陈家洛虽然震惊于香香的美貌，但并没有动心。他们双双回到回部，正遇到兆惠派人下战书而陈家洛与四虎比武，这时翠羽黄衫才见到陈家洛，两人在人群中只是互望了一眼，似乎千言万语都在这一眼中表达了。随后，两人漫步在草原上时，翠羽黄衫为几天后将要面临的战争苦思无计，陈家洛握着霍的肩头，承诺要与霍生死与共时，两人深情对望，越靠越近，两人并没有把情爱等字挂在嘴上，但是一切似乎都已尽在不言中，只可惜被几个来问偎郎大会是否照常进行的回人打断了。不过当陈家洛知道何谓偎郎大会之后，脸上带着令人玩味的笑容，似乎也很期待它的到来。这里又有一个很不错的改编。回部由三个部落组成，比较强的一部不愿出战，只想投降以保周全，提出的参战条件就是霍青桐下嫁族长的儿子。霍知道后决定牺牲自己，在偎郎大会上缓步走向陈家洛却将锦缎套在了陈旁边的族长儿子颈上。这时陈家洛的表情从兴奋激动到愕然到难过，被黄海冰诠释的非常到位。以至后来香香将锦缎套上他的脖子时他都是木然起立随之舞蹈。两对男女都在舞蹈，可是霍和陈心中都是五味陈杂，心不在焉。大会后，陈一人在月色下把玩短剑黯然神伤。在木卓伦老英雄告诉她青桐选择别人是为了全族人的幸福，陈家洛对霍的感情已经由爱恋提升到又敬又爱的程度了。之后，族长儿子因为与通敌被发现而被处决，回部统一。再之后，因为霍青桐歼灭四万清兵殚精竭虑，吐血倒在陈面前，陈在营帐外心急如焚的样子以及知道霍出走后马上追赶的行动，都表示了陈家洛对霍青桐的一片深情，令人感动。后来三人在玉峰中，香香也发现了姐姐与陈大哥互有情谊，对霍表示希望能够三个人永远在一起。这又是比原著高明的地方。原著中的香香不识人间烟火，单纯到了不可思议的地步了，非常不真实。这里三个人都明白各自的心意显得更可信一些。玉峰之旅后，香香希望陈家洛信奉伊斯兰教留在回部，但是陈拒绝了她，告诉她现在不想谈儿女私情。香香痛哭，看到妹妹难过，霍青桐找到陈家洛，要他好好儿待香香时，陈意味深长地看着霍，说：我不想欺骗她，你应该明白我的。霍当然了解，可是为了妹妹，她毅然慧剑斩情丝，告诉陈他们的感情结束了。及至后来姐妹二人送陈家洛，陈家洛最后回头望向霍青桐，但这一回霍青桐转头回避了陈的视线，表示了她成全妹妹的决心，也是在告诉他不要拒绝妹妹。陈无奈的转过头，这时香香恰巧向他表达了要永远等他的心愿，陈家洛似乎觉得与霍的感情无望，又感动于香香的执著，遂将那块 “谦谦君子，温润如玉”送给了香香。这样一来，一切都已顺理成章。陈家洛的舍霍选香完全合理化，陈家洛再也不是金庸笔下那似乎是脚踩两只船，对于喜欢姐姐还是妹妹反复思量，无法决断的狭隘形象。在改编的剧本中，很明显的陈家洛对霍青桐是深情一片，对香香则是怜惜。之后，当石双英向他禀报回部全军覆没时，他震惊；当得知霍青桐带病指挥，下落不明时，他的表情是难掩伤痛；连后面关于香香的都听不进去了。最后，在雍和宫赴宴，发现霍青桐没死，于是加意护卫，救她于火枪之下，后揽着她面对乾隆的大炮，到冲出宫门，一切都昭示了他对霍的感情，令人感动。虽然没有杀掉乾隆，反清大业也遭受重大挫折，但是结局反倒显得完美起来。陈家洛霍青桐并辔与红花会群雄向西奔去的镜头很是壮观，想象着一对璧人驰骋大漠，行侠仗义也是一桩美事呀。剧本除了这一点改的妙之外，还有几点也很值得一提。这部戏是黄海冰的处女作，也是成名作。看过黄的好多戏，反倒是这一部让我觉得最有味道。这里的陈家洛比原著多了侠气，少了书生气。大概是衣着上显得简陋了一点吧，没有像原著中那样贵气十足，这样反而平添了许多豪气和阳刚气。特别是痛斥乾隆心胸狭窄，莫名怀疑生母，然后那句“从今以后，海宁徐潮生只有一个儿子，就是我陈家洛。你若敢踏近我母亲墓地200步内，我就杀了你”，以及后来在清真寺逼迫乾隆向回族英魂下跪那一段话，再有在雍和宫掌掴乾隆，痛骂其小人行径时，慷慨激昂，有理有据，令人听得痛快淋漓，大快人心。这些在原著里都显得弱了很多。陈家洛在原著里优柔寡断，碍于亲情，处处显得受制于乾隆，让人看了泄气。而且黄海冰扮相帅气，虽然迫于义父遗命接任红花会总舵主，但运筹帷幄，对待弟兄情谊深重，心胸开阔，感情专一，一下子完美起来。黄海冰的文戏武戏都很出彩，非常值得一看。除了陈家洛的感情方面做了合理的改变外，全剧基本上保持了原著的原貌。一些精彩片断无一遗漏。比如，西湖上乾隆陈家洛斗法，六合塔上惩罚乾隆，天山双鹰奇袭六合塔刺伤乾隆，陈家洛单人闯少林，以及阿凡提等人物等等都囊括在内，非常周到。只是最精彩的霍青桐全歼兆惠四万大军那一战不够味道，不过可以理解。要想演出全貌那得雇多少人哪，现在这样也就差不多了。有意思的是，前几集交待了很多在原著中着墨不多的情节，比如交待了于万亭几次救助陈世倌，红花会的成立，徐天宏家破人亡的情节，以及骆冰与文泰来结识倾心，以及无尘如何断臂出家等等。根据金庸原著的描写，这些情节想象都很合理，虽然我觉得没有必要特别交待，大概是对原著太熟的缘故吧，不过对于没有看过原著的观众来说很有用处，可以使观众更多了解前因后果。再说演员，如果从拍此剧的时间来看是1994 年，那时，剧中所有演员都是名不见经传，即使从现在看，也只是演陈家洛的黄海冰和演李沅芷的曹颖出了名，其他演员还是没什么名气。可是整剧就是给人一种一气呵成的感觉，荡气回肠。演霍青桐的叫王青华，扮相很不错，不过没有在别的戏里面见过她了。演香香的叫杨雅娜，此后也没见过了。其他演员虽然没怎么见过，但还都很符合角色要求。只是骆冰的扮演者不那么合适，记得在某处看到一位网友的评论，也是针对此剧的，说是把江南女子变成东北大嫂了。这点我同意，不过也无伤大雅。还有就是演乾隆的那位，演技还不错，但是扮相可就不敢恭维了。也是再没见过。这就印证了一句话，只要剧本好，演员不是大腕也一样好看；如果剧本滥，即使全是大腕，也未见得有人看。此外，此剧片头片尾曲都非常好听，特别是红花红颜，词曲都好。总之，是黄海冰影迷的大概都看过这部戏，不过没怎么看过黄海冰演戏的，我郑重推荐这一部，虽然没有什么大腕，服装上也不华丽，但剧本基本忠实原著，改编有新意，台词有力，歌曲优美，看完不会失望。这也是第一部我所看到的将武侠名家名著改编的颇有新意的一个上佳剧本，不过是十年前，真希望现在这些编剧能够以此为榜样，少出些垃圾剧本，少污染些观众的眼睛，那就令人拍手称庆了。另，题外话，我有时想，对于陈家洛到底爱霍青桐还是香香估计每人都有自己的想法，不管别人怎么想，在原著里，金庸先生让他选择了香香。但是如果在现实生活中，给你一个象霍青桐那样美貌聪明，真心爱你又能在事业生活上帮助你的女子，再给你一个象香香那样天真不解世事单纯到极点但是全心依赖着你的女子，现代男性会选哪一个？我想别说现代社会不可能有象香香那样天真单纯到极点（其实说白了叫白痴或弱智）的女子，即便有，在现代生活的压力下，如果一个女孩儿什么都要靠男的，那么即使男人的大男人心态得到了超级满足，时间长了，也会疲惫的。所以我想大多男人会选择霍青桐类型的女孩，除非超级大款，不介意养一支菟丝花。不知现代男性是否有同感？

不知从何时起，我们对电影有着很高的要求:剧情片就要要揭露社会，展现人情才过关；喜剧还得喜得有大智慧才能行；恐怖片不光看效果，还要求摄心。不过我们大多数时候看电影，不就是恰巧和朋友吃了顿饭，顺便走进了影院，或是无聊时候随意在电脑上搜索了一下嘛？既然我们选择电影的方式那么随意，为什么又要要求这随意给我们带来的一定要是人生哲理大智慧？

看电影嘛~别那么计较，好剧烂剧都有他存在的意义。

就像最近莫名压力山大，脑子糊涂城一锅粥，还真只有这玛丽苏泡沫之夏能入得了我的眼，解得了我的忧。剧情越雷，人设越不可思议，才能逼得人把积聚在心里的郁闷连同影片一起吐出来。

让人痛痛快快的吐个槽，不正是这类玛丽苏剧给我们的快感嘛？

哪怕你处在生命低估，看一看电影，觉仿佛命中注定一般，也会有个大王子欧辰在未来等着我对我百般宠爱不离不弃，也会有个酷酷的洛熙对我爱的深沉说着“你不来找我，我便不去找你”的约定。内心似乎一下子舒畅，仿佛这个每天拒绝被叫阿姨仍然敌不过岁月的自己一下子又回到了学生时期，还可以重新来过一般。

如此说来，玛丽苏意义重大啊！

搜到朱羽老师的书《社会主义与“自然”：1959-1960年代中国美学争论与文艺实践研究》，在第四章“社会主义喜剧与内在自然的改造”中有对这部电影的案例研究。这一章节内容及其庞杂，先提出西方关于“笑”的三个主要理论，其中包括以柏拉图、亚里士多德为代表的“优越论”，即认为人是在与比自己差的人事物比较时，因优越感而笑。苏联美学也在实际中依赖于“优越论”，只不过是将比较的客体具体为陈旧腐朽的东西时，使人感到自己相比于旧世界的优越性。“尽管讽刺和幽默所反对的反动力量和旧东西目前还占统治地位，还在压迫新的进步的东西，但是他们是历史上注定要灭亡的——这是对待某些社会现象所采取的充满着深刻幽默的讽刺态度的基础。”因此讽刺在苏联美学中是“喜”的重要表现手段，不仅出现在电影中，也出现于漫画等其他媒介中。

对中国来说，虽然沿袭苏联美学、用讽刺以否定旧世界很重要，但更重要的是对于刚刚获得了崇高地位的工农兵群体，“如何在趣味、情感和审美上确立自身的普遍性，赢得文化真正的领导权”。这一巩固身份的时期也是喜剧的沉寂期。如果要以工农兵为主体拍摄喜剧电影，那就等于一些看似无关痛痒的、只为塑造氛围或给人物增加色彩的噱头、调侃都极有可能被上升到对这一群体身份的挑衅。直到五十年代中后期，尤其是双百方针施行后，文艺创作的环境才得以稍稍松绑，对创作的评判也稍稍得以与政治立场松绑。

这部电影据说上映时场场爆满，但双百方针太过短暂，随后的反右中，又引起了争论。1958年4月18日康生在与周恩来一起的制片厂厂长座谈会上严厉的批评了包括此片在内的多部57、58年拍摄的影片，康生指责宣传罗隆基思想”，并说：“《球场风波》所描写的风波是打球胜利后解决的，依我看是人大代表视察才解决了风波，如果是这样的话，共产党到哪里去了？既然矛盾要人大代表来解决，那么机关中的共产党、共青团哪里去了？”

这样的批评在现在看来简直都有点搞笑。一个普通的情节设定都能演绎至此。

四人帮之一姚文元也写了批评文章，影响较大。他的批评还主要集中于小资风格、人物人设等，主要还是针对电影的“低级趣味”。比如片中女主角完全是上海大小姐的样貌、住花园洋房、男二偷拿女主照片人品太差等。

朱羽老师认为当时的批评基本还是关于趣味，并未完全上纲上线到反右的程度。又看到编剧唐振常的回忆录，反右期间批评的范围似乎很广，连剧本的责任编辑李天济都牵扯其中。在张硕果的《十七年上海电影文化研究》中，也记录了1958年4月18日起的对这些电影猛烈且广泛的批评活动。

“1958年12月2日，陈荒煤还在《人民日报》上发表了《坚决拔掉银幕上的白旗——1957年电影艺术片中错误思想倾向的批判》一文。文章把1957年电影艺术片中的错误倾向分为三类。

首先，滥用讽刺，借口“反映真实”“干预生活”，直接攻击党和新社会，反对党的领导。“........

其次，抹杀党的领导，违反党的政策，取消或歪曲党员及领导人物的形象，歪曲党的生活和作风。

.........

最后，宣扬资产阶级的观点和思想情感，宣扬资产阶级生活方式。

除陈荒煤外，1958年内，郑君里、赵明、姚文元、鲁思、顾仲彝、黄钢、瞿白音、郑暮楠、邢祖文、耿西、千家驹和方行等也纷纷在报纸杂志上撰文，批评了1957年全国特别是上影所摄制的影片。?对此，上海方面的党政领导虽然有意见，袁文殊也写了文章与陈荒煤讨论，陈荒煤和《人民日报》编辑部也承认他的意见基本正确，并做了一定程度的自我批评，但是发行部门在强大的舆论压力下，还是停映了部分受批评影片：《幸福》、《雾海夜航》、《洞箫横吹》、《情长谊深》和《球场风波》5部影片就被停映。

........

习惯上，我们把1958～1960年都看作“大跃进”时代，然而，电影界真正意义上的“大跃进”到1959年就已经结束了。1959年1月，文化部电影局对1958年工作进行了总结，指出“大跃进”中存在缺乏科学精神、发展比例失调、影片粗制滥造、管理制度混乱等问题。2月，中宣部召开宣传工作会议，批评“大跃进”中文艺工作存在过热和浮夸等偏向。文化部党组在检查中指出，电影方面存在影片宣传浮夸风，电影事业发展头脑发热等问题。

.......

所从时间上看，从58年4月到59年1月，确实时间仅短短半年多，具体当时引起的是多大范围的讨论如今也难以把握。这几天看王小鲁的《电影意志》，他说电影完成制作开始流通后，就好像具有了自己的意志，再也不由创作者的意志来决定了，而是在世间往返播映、四处游历，于不同的时空中，激发完全不同的情感和行动。这基本适用于所有创作。作为创作者来说，作品的释义可能远远超过自己的控制，这不得不说是一件非常可怕的事。在平稳的年代也许只表现为影评人和普通观众的各种联想和强行阐释，到了zz斗争的年代可就是腥风血雨了……

打五星的时候第一次希望还有更多的星星可以打满。概念，服装，舞台设计，歌曲选择和编曲以及局长的live表现全部都完美无缺，精彩绝伦，顶级Slay了。记不清多少次起鸡皮疙瘩，特别是新曲老曲的一些remix，很惊喜，还有这次coachella局长的标志独舞，看了让人真的很想去学。因为是两场的表演，不同的服装，同一首歌的剪辑一秒由黄变粉超酷的！看完不禁打脸回想，去年为啥不看第一场的全程呢，不过这个剪辑的更好看。

一直也知道局长是个超级认真的歌手，但是看了中间穿插的关于她怀孕生子，准备表演的幕后，真的觉得洋塞把自己逼得太狠了。连她自己都说从这次coachella 学到了一课，再也不要把自己逼成这样了。除了常年跟着的伴舞，舞台上每一个舞者每一个乐手每一个和声都是自己亲手挑出来的，甚至服装的细节，超多工作全部亲自出手敲定。这个女人真的！瑞思拜！！还有，幕后有一幕，洋塞穿上了Formation 巡演的表演服，超级开心，和丈夫视频分享，说穿上了而且是能拉上拉链的那种，卸下表演人格的洋塞真的很小女生的感觉，很可爱。

合作舞台喜欢真命天女的重现，Say my name，Say my name～又是一声鸡皮疙瘩～ 还有和妹妹Solange的嬉戏舞蹈，Solange真的是好灵动啊！像个精灵！

写这些的时候正在听Homecoming 的live专辑，突然想到“吃CD”这种说法，我想说局长已经远远超过这种说法了，几乎大多数都有舞蹈表演的情况下，局长的情况下就是跳着powerful dance 的美丽CD机了。（哈哈哈误）

看完标记完，补今年的coachella表演加入清单，强烈期待Formation巡演的影片，以及下一次beychella！

（呜呜呜好想看Queen B的演唱会，观众好幸福，人生必须要看Beyonce 和Lady Gaga 的演唱会！！！）

【详细】

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