因为长年喜欢林依晨而得知这部剧,也因为听说依晨在剧中饰演一个不是太过于三观正的女生而久久不忍打开看,怕影响依晨在我心目中的形象。不过这部剧却出乎我的意料,让我有了点新的想法吧。

剧中依晨饰演的简沛熏,确实在选择的道路上因为自己的难处而挑选了不那么正确的方向。但是这部剧的结尾并没有那么失望,所以我认为这部剧不是渣剧。结尾反而简沛熏没有同意阿泽同行巴黎的想法,而是自己单独旅行,也能看得出这部剧最后传递的是正确做法,不然就成为了一步毁三观的电影了。结尾也没有提到简沛熏和李曜的重归于好,也是为了给大家确立了一个良好的三观。需要注意的是,剧中也展现了,人会为了自己的一己私欲而做出的选择,本不是自己一直坚持的那样。所以大家都不能为此做已定论,那毕竟是当事人自己的决定。不过最后是一个好的结局,还是给大家一个正确三观的收场。

我觉得这部电影确实挺真实的,现实生活中也不乏存在许多三观看似正确却验证到自己身上未必的人。依晨大胆出演的新题材,无可非议我觉得还是很成功的。

至于秦昊因为这部剧,我确实改观了,很喜欢他温柔的感觉,不知道为什么这个渣男感觉恨不起来。尤其是李曜在简沛熏做噩梦的时候那段话真的路转粉,还有李曜在和他大老婆说话的时候那句肯定的“不可能”和抹眼泪的细节,还是让我为之动容。那个处乱不惊的温柔男孩却也因为简沛熏的行为而失控。忽然那一刻觉得这个温柔的,沉默的,看似渣男的人,也曾最真诚对待那个骗他的,叫做简沛熏的女孩。

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可能是由于看的TVB的版本 剪辑的乱七八糟 很多地方都没衔接上 剧情的连贯全靠自己推测 这大概是我看的一部剧情最复杂的古装剧了 涉及历史史实 并不以情感戏为主霍小玉：大家很多说叶璇这部戏没有了演技 其实演技仍在 只怪这剧本太复杂 人设有点极端 最开始霍小玉是一个天真烂漫的大姑娘 每次笑起来嘴咧的超大 才显得叶璇没有了演技 人设真的有点圣母了 处处为他人着想 她家仿佛一个慈善机构 后来陷入男主和男二的情感 且遇上诸多伤心事 从此失去了笑容 像琼瑶剧忧愁女主角一般 脸上始终挂着冷笑 仿佛在说不管世界怎么变老娘没在怕的。她的感情观也略有奇葩，和男二的婚事遇上诸多阻碍 依然矢志不渝等着男二，我真的不懂爱情真的有唯一吗？后来等不下去了，移情别恋男主，其实也有点莫名其妙，知道男主不要她了哭得死去活来就能看出爱男主深于男二。再后来知道男主其实是她同母异父的哥哥之后立马和男二又在一起了，只不过没有了最开始的热情了。纳兰东：男主，真面瘫，真像脸上打了肉毒杆菌一样，喜怒哀乐脸都不动一下的，不过在和女主结婚的那一集还是明显得快乐，甜出屎。从始至终喜欢女主，而且爱得深沉。太过玛丽苏了，当日卢杞要杀女主，后来和皇上卢杞被迫出逃，竟然分卢杞一个馒头？傻逼纳兰之前那么多机会不杀卢杞，最后想杀却被威胁。李君虞：真男二，无条件为女主做任何事，所以说这女主的感情戏真的太玛丽苏了，引来两个男人矢志不渝的深爱。纳兰慈瑞：女主养母，男主生母。这个角色大概是行为举止最变化无常的一个。最开始由于记恨宁国公主（男主养母，她嫂子）把她嫁到霍王府，不让本该有婚姻的男女主结婚；之后由于担心女主和男二同姓不能通婚，表面上接纳男二背地里拆散他们，自己到霍王府想恢复女主的郡主身份好和男主门当户对成婚；后来又想方设法让不同意婚事的男二父母接受女主；极力鼓励女主去参加花魁比赛，为了赌局又设计让女主输。。。杜意浓：真绿茶婊。表面上和女主三人姐妹情深，也确实帮过女主的忙，背地里又陷害女主，她不累的吗，成天对着别人虚情假意地假笑。勾引无数男人，和自己内心走得最近的男人也是说放就放。杨炎&卢杞：其实我觉得杨炎应该不算是个奸臣，除了最后囚禁女主有些可恶之外，其他事情都能接受也有理有据。而卢杞是一个真小人，城府颇深，只要得罪了自己不管国家大局，也要置人于死地，看着更让人咬牙切齿。这个卢杞的演员看来演的不错。虽然槽点满满，但是看完之后还是恋恋不舍。与儿子孤苦伶仃的浣纱成为最后的一个伏笔，女主所有好姐妹纷纷离去，那些快乐时光不再，人还是摆脱不了孤独。一个人在寝室看完，房间里没有开灯，瞬间想到我最爱的蛇团的一首歌《天灰》，“我的天空今天有点灰，我的心是个落叶的季节，我不知道如何度过今夜，所有的灯早已经全都熄灭。”

《最萌身高差》该片故事题材关注当下，立意表达年轻观众包容开放的婚恋观，场景细节则力求贴近当今大学生活的真实状态，其中不乏二次元动漫、网游世界、cosplay等亚文化元素出现。（新民网评价）[10]该片里不仅有“行走的荷尔蒙”高以翔传授撩妹秘籍，还有“最萌身高差”情侣秀恩爱大撒狗粮，更有极品金句引发爆笑连连。除了自然丰满的剧情和高速爆笑的台词外，《最萌身高差》也在电影美术上下足功夫，其中的唯美画面令人心动不已。（新华网）[11]该片主打校园喜剧牌，故事立足于大学校园生活，力求贴近当代大学生的真实状态，让观众们有强烈的代入感。不但如此，电影还采用网络热议的90后爱情话题，二次元世界与三次元世界的激情碰撞，锻造出2.5次元最萌最潮的青春世界，是热门青春题材电影的又一个市场力作。（网易娱乐）[3]

入坑的第二部 Boy's Love 类型的日剧，看完以后被感动到了。

1.故事由一场误会开始，比较无脑，但误会所导向的情节很明确，就是让男主人公青木和井田向恋爱方向发展。

2.井田在得知一个男生喜欢上他以后，并没有立即拒绝或者对此厌恶，而是去一步步了解身边的这个人，从“不确定、不知道”，到真正确定自己的心意，他经历了一个自我成长的过程。

3.青木一开始对自己喜欢上井田这件事非常不可思议，但他从始至终都没有否定过自己内心的想法，只是畏惧外界的声音不敢表达，他怕同学知道自己喜欢男生以后，嘲笑他、排挤他，不和他交往，等等，所以当他的好朋友「桥下」，「相多」以及其他同学相继得知这件事并表达出尊重和祝福，而且都来帮助他与井田以后，他越来越正视和井田的感情，也慢慢走出了以往自卑，怯懦的处境。 不禁感叹，青木身边都是一些什么神仙朋友！

4.全剧人物的价值观和思想很健康，对很多方面都展开了一定的思考。

比如与朋友、恋人交往该以怎样的尺度和方式进行?对于性取向、学习成绩、成长经历等不同于自己的身边的人，怎样才能做到既尊重又了解，或者信任TA、帮助TA?

包括学生们的班主任和夏令营“斯巴达式训练”的教官，前者引导学生们的学习和价值观养成，参与学生们丰富的文化活动甚至情感建设（助攻），他觉得作为一名老师，一定要守护孩子们的个性；后者跟班主任一起，通过“斯巴达式训练”这个反面教员，激发同学们质疑和反抗权威的觉悟，进而促进班级团结。

全剧唯一一个因为青木性取向而主动疏远他的角色是冈野老师，由于对性取向问题了解甚少，观念保守，当他看到青木和井田在一起后，很是不理解，心生厌恶，然后果断取消跟青木约定好的拉面馆饭局，也不给青木辅导功课了，还误会青木的助人为乐行为。 但在班主任的间接敲打，以及与青木的直接对白之后，他慢慢地改变了自己的偏见，最终选择与青木和解。

5.作为一部校园爱情剧，它并没有落入小确幸式的虚假爱情以及欲望宣泄的俗套（最大的尺度仅仅是牵手和拥抱），而是全程都在用一种很平常化的叙述方式表达学生们普通的校园生活，比如一起吃饭、辅导功课、校园party、周末出去玩，等等，同学们不经意间的一句话，有趣的举动，他们的开心、难过、期待、失望，不同的性格、情绪和情感，都浓缩在一个班级的小集体里，让人感觉非常真实，美好。

6.人物之间的理解、沟通、信任、团结、帮助，主人公的高颜值，配合日剧一贯的暖色调，赏心悦目。

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整体比较紧张紧凑，热气球这个点子在当时条件下估计是真的可行。可惜的是，这一家人在电影中真的对逃亡有些儿戏，要不是人人都要作死一发，估计早就安全逃到了。缝补漏了，割不断绳索，两次感觉没有足量瓦斯，这种儿戏的问题应该出现在这部片子的逻辑里面么。。。。。儿子的女朋友两次写信，居然还要带女朋友走，这么大人了，他是小学生脑子么？？其实如果没有这些剧情，本片节奏可能反而更加紧凑，深度其实在描写东德的社会状态中已经体现的淋漓尽致，不需要画蛇添足。否则会因为小家子气的给自己加戏造成有点愚蠢尴尬的感觉。2小时，缩短到1个半小时，估计会刚刚好。

桑迪身居豪宅，生活窘迫，近在眼前的泳池，从不逾越，和跳进泳池的艺人们比，死板的好笑，但是我更愿意说桑迪有契约精神，值得信赖；

桑迪能力低下，也自知能力低下，仍永往直前，做觉得该做的事，说觉得该说的话，受该受的嘲笑，桑迪就是自找没趣的名词解释，自取其辱的现实写照，但是我更愿意说桑迪对事业对自己的艺人有使命感，使命感是桑迪的厚脸皮，是桑迪的勇气之源，是桑迪的疗伤药；

许凯换个类型吧，不能在演这类型角色了，连着3部大同小异的角色，真的让人审美疲劳。你已经没有新东西了给观众看了，就不要接差不多的角色，这是在做无用功，浪费时间。

不得不说许凯其实也是属于老天爷赏饭类型的演员。天生自带的演戏灵气，《灵剑山》的王6我真的很满意，又贱又自信的，和沙雕师傅一起卖力耍宝，真的看的非常开心，给人感觉非常好。

事实证明，如果他的对手演员演技也很好的话，呈现出来给人感觉是好的。

但是好可惜，这部剧的女主，实在表现木讷，非常不妙，感觉就是小透明存在。??

作为剧粉我接受不来，这怎么无聊的电视剧，还不如重看一遍前20集的灵剑山。

许凯女装竟然让我觉得比女主好看，当然最美的还是星辰仙女王66。

果然还是逃脱不掉女装只有0次和无数次的魔咒。

然后虽然不觉得这部戏很胖，颜值有啥问题，但是好多人觉得许凯胖了，我是胖了廋了看不出来，既然有人看出来了，还是减肥吧。??

2022年看2015年的剧，哈哈。

全过程大写的尴尬。疯狂摇晃自己，为什么要开始看这种nc剧。全程只能吸颜，剧情烂的脚指头都猜得到……

但是，还是蛮喜欢台湾腔的开朗积极。

也会思考现安希妈妈和安希，这两种极端的女人。妈妈追求魔鬼式精英生活。安希追求不动脑子每天看似开开心心的生活。这仿佛是很多想要努力而又迷茫的人面前的分叉路。总是想要为能够不努力而寻找一些借口，也会更愿意满足于当下的舒适，人嘛开心最重要。只有开心或许就没有进步了吧？这又是矛盾的。??

中庸之道

看了一下短评和影评。有喜欢的，有不喜欢的。如果在女主身上看到自己的影子，你就会给一个好评。

这个电影，看名字就知道是小制作的喜剧。那么这种电影看什么，看情节？看场景？看演技？肯定不是。我是“看感觉”。所以，对这个电影的评价，我不是通过理由的思考，而是通过直观的感觉而给出。对一个电影，一外镜头的感受，每个人直观都不一样。每个人不同时期看，也会有不同直观的感受。即使，通过事先看影评等会有一点点影响直观感受，但是最开始的感觉是由一段长时间的历经甚至一段时期的三观所决定的。不是轻易能改的。

看这个电影，第一个想到的词是，“躬身入局”。对，就是那个贩卖焦虑的罗胖，在今年的跨年演讲中用的那个词。句号不卖鹅了，怎么办？！答案只有一个，“想办法”！。而这也正是导演想要表达的。电影没有花太多的时间去表现村民和梁田的不满情绪。这也就形成了所谓的“正能量”。“正能量”，这个词在评论里有很多人在用，但是，“正能量”真正的内含是什么？没有人来解决清楚。但是，没有关系，看到了“正能量"的人，一定也是一个正能量的人。在女主身上看到自己的影子，你就会给一个好评。而没有看到正能量人，估计是看不完这个电影的。

“想办法！” and then?

梁书记，首先想了四个办法。非常普通的办法，很真实。替成你是书记，也能想到。但是，都失败了，也很真实。对于这个结果，梁书记有没有心理准备？我想肯定是有心理准备的。她最后和备选方案是自己买单。这一条可能有一些 “戏剧”的成分在，我是说可能有，不是一定有。因为不知道梁的个人财务情况，当然，我也不清楚买一万只鹅要多少钱。但是，我愿意相信，从北京来的梁书记买得起。北上广是一个肯“想办法”的人，只要运气不是太差，一定买得起大鹅的地方。

“四个办法，都不灵” and then?

这时，梁书记应该怎么办？看到这时，有的观众可能会想到“二人转”演员会派上用场。从电影的另一条线，富贵和小瘦子的斗法可以猜出来。但是，这个时候，梁书记脑子里是没有这个意识的！那梁书记应该怎么办？我是想不到。事实上就是没有办法了。

看到这里，第二个想到的词是，“人定胜天”。梁没有表现出强烈的负能量。有一种内在的“乐观主义”精神。这种“人定胜天”的东西，是正能量的第二个含意。是中国古代文化的一个特质，但是近代稍有丢失。“人定胜天”的乐观思想，本身无法解决任何问题。但是，却是解决问题的基础，问题都是通过不段的想办法，想办法来解决的。“想办法的次数，很大程度上决定了是否能成功”，想办法的次数是一种能力，不是一种态度。什么意思呢？烂人，遇到问题第一想到的不是解决，市场经济下，这种人几乎没有存活的空间了。“想一次”，这是决大部分人的水平。“四个办法不灵，再去想一次”，在真实世界中，应该是小领导的水平了。“能屡败屡战”的人，在真实世界中，一定是精英了，如果不是运气特别差，或是过于迂腐。真正解决问题还要靠 “科学的方法”。有的评论里写“精准扶贫”。这是不对的，为个电影里没有任何相关的内容。电影里没有提出来任何解决贫困的方法，只是说这是一个世界难题。如果说这个电影要修改一些地方的话，我认为就应该是这里。虽然，这个世界上没有能解决贫困的通用方法，但是有大量的研究和案例。在电影中介绍介绍也是好的。当然，这就要求导演是一个社会学家，也是比较强人所难了。无论怎么样，“人定胜天” + “科学方法” 才能解决问题。这个意思，我想应该表达清楚了。

“四个办法，都不灵” and then? -----奇迹出来之网红经济。

第三个想到的词是，“为努力买单”。“网红带货，这个奇迹一样的东西，让电影可以继续走下去。对于扶贫来说，“网红带货”一定是不灵的。导演应该也是不想宣传这个，如果真是的话，。。。。通过才艺，吃播等进行的网红带货，不太可能持久的发展。因为农产品是大宗采购, 不是口红。To b 的东西，还是产品的竞争力才是最重要的。“网红经济”的背后是什么？为什么在C端，会有客户为其买单。我想到的是以前天桥的艺人。艺人做艺为观众带来欢乐，观众给钱，这只是一层。另一层是，观众另一部分钱是从怜悯，同情心给出来了。小孩七八岁，就吃苦学艺，为了挣几个钱，不容易，给个块八毛的。一个努力上进肯吃苦的人，卖东西，你就愿意相信他。这可能是“个人网红经济”成立的一些原因。

农民，如果真要是想用“网红经济”的话，也不应该通过直播二人转。而应该是直播自己在产品上，到底付出了怎么样的辛苦。一是，有人会为此而买单；二是，有人会为真实存在的问题，出某划策。

总结一下，这是一个充满正能量的电影。正能量体现在，”躬身入局“、“人定胜天”，这两个态度上。如果在女主身上看到自己的影子，就会给一个好评。最后，电影就如何扶贫，这个“科学问题” 没有讨论，稍有遗憾。给四星吧。

已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树，他提出的“Curse To The Late Comer”，即“对后来者的诅咒”，专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数，除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家，全世界都是后发国家，如果后发得比较明显，那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”（当年）、“金砖国家”等等。但是沃森认为，后发国家虽然由于发展比较迟，有很多东西可以模仿和照搬发达国家，但因为模仿有两种形式，一种是模仿制度，另一种是模仿技术和工业化的模式，而后发国家的往往的情况是，甩不掉自己的历史和文化包袱，只模仿发达国家的技术和工业模式，而不无矜持地固步自封于自己的制度，那必然招致“对后来者的诅咒”，世界舞台再大，也不会有你的戏唱，这就是“后发劣势。”

阿根廷学者劳尔·普雷维什（Raul Prebisch）在20世纪60~70年代提出，广大发展中国家与发达国家之间是一种依附、被剥削与剥削的关系。在世界经济领域中，存在着中心——外围层次。发达资本主义国家构成世界经济的中心，发展中国家处于世界经济的外围，受着发达国家的剥削与控制，这就是著名的“依附”理论。

阿根廷导演架式蹲?度怕拉忒的《杰出公民》，站在欧洲中心文明的角度，描述了阿根廷这个后发国家的乌合之众，是怎样遭受“对后来者的诅咒”的；而作为灰溜溜跑出国的欧洲中心的“依附”的片中主人公，回国来是遭受怎样的戏剧性至荒诞的待遇的。所以作为导演的新片，我有一种期待，《我的杰作》，哪怕只是重复一下《杰出公民》的主旨内容，应该也非常好看吧。

但是影片不再直接和欧洲中心产生联系，纯粹就是发生在阿根廷国内的，当代艺术圈的故事。这样看来也不错，20出头我在北京酒仙桥谋生活的时候，是眼看着马路对面的798工厂是怎样一年年变成“国际化”的艺术区的，后来陆陆续续参加或围观过发生在那里的当代艺术现场的故事，所谓“当代艺术”也给我带来过一些困惑。看这部《我的杰作》，兴许不仅仅是观影那么走马观花的简单，还能在关于当代艺术的知识经验印证之外，实现福柯所说的“自我关怀”呢，虽然，在前一部《杰出公民》里，已经引起身体的强烈共鸣，看起来极大地实现了“自我关怀”了，但其实敝人无名无能无梦，连“倒时差”这种酒桌上常听到的寻常事情，都没有亲自体会过一把，以便像他们体验过的幸运儿们那样，在参加完欧洲的巡演、画展、国际诗歌交流回来之后，轻描淡写地提到——“我还没有倒时差呢”这样寻常又淡定的事情。

话说回来解释一下，什么是“自我关怀”。思想史上在笛卡尔之前，要学习和了解什么样的知识，你就得成为什么样的人，知识和“自我关怀”在这之前是密不可分的，比如你要学习藏传佛教，你得从小被家里人送到寺庙里，或者你再幸运一点，寺庙的人会找到你家里来，告诉你就是那个在正确地点正确时间转世的仁波切，乃至仁波切的世代学生（叫什么我不敢说）。

但是在笛卡尔之后，我们都看到了，知识不用再上身了，我们在当代艺术的派对上，也可以端着红酒谈论仁波切了。“自我关怀”消失了，我们为什么要去当代艺术的派对啊，主要是因为有人买单。那谁买单呢？我想起通常的说法，在上世纪90年代早期，一些西方艺术经纪人，直接背着成捆的现金，到穷困艺术家扎堆的京郊宋庄买画。所以，当初的穷困艺术家已经成为今天的买单大户，但此买单的背后，还隐藏着更大的买单大哥，他们的钞票是绿色的，不是吗？

《我的杰作》的老画家主人公，虽然现在看起来已经吃不开混不开了，但或许早已经历过一波“宋庄式”的成功，毕竟他的经纪人，对他还是不抛弃不放弃的吧。果不其然，老画家虽然不耐烦于经营，一副破罐子破摔的样子，但是在艺术资本市场上摸爬滚打了多少年的经纪人的穿针引线的妙手回春大法之下，买单大哥来了！而且，人家就认你这块德艺双馨的老艺术家的牌子——你这么性情中人有脾气，还有一个小你二三十岁的艺术学院女生女朋友，使你无须再出去“咪兔”谁——那么你就随便画好了，不用解释，想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，以至于，你的经纪人见你没有创作兴趣和状态，干脆就为你打好了草稿了！

崇拜你的青年才俊来拜倒在你门下，被你当成个杂工使，什么也没指点还得给你交学费。这还是在你心情好的时候。在你瞒天过海诈死以做空艺术圈的时候，这个甩都甩不掉的忠实门生，你甚至对他动了灭口的杀机——这会你终于玩大了。

这就是后现代艺术的真谛，玩大了玩砸了还是玩得跟真的似的玩下去。这也就是我们觉得当代艺术派对现场很无聊很难玩还端着个红酒杯走来走去的根本原因——我们虽然已经失去了艺术传统的“自我关怀”，但我们本身已经成了后现代艺术的一部分——不是我们选择了艺术，而是艺术选择了我们，当代艺术，当仁不让，舍我其谁？

在荒野里的小木屋，老艺术家最终遗世独立，还是那么爱谁谁但已无须对谁表演出来。尘埃落定之后还是找到了自己的“自我关怀”，只是这“自我关怀”来自哪里呢，我们毕竟是被诅咒的后发国家，我们不生产艺术只是艺术的搬运工，导演没有给出答案，所以这片子要给四星是很勉强的。

野性，粗犷的异域部落，但故乡情忠诚于汉也是我国传颂甚广的。其中蛮力挥鞭毁风车，四轮马车后的拉车火烧撞向木屋二层骏马踩空跌落连同燃物一起坠落到一层，还有鞭子缠绕猴孩上马的动作设计是挺新奇的但于今某些观念不符悲壮之余，个人性命在民族存亡之际暂且不计。搬来了救兵，或许几代人都要为清廷奔命，只是为了回故乡，不被沙皇种族灭绝和残忍剥削，但回去也是受剥削以及一定程度的效命于清廷贡献女子和奴隶包括奇珍异品，结局只是不那么苦，但过多几个世纪民族还在的话谁又知道呢我们流浪的赤岗人（口译）没有祖国（国家没了），为了生存，我们不得不出卖一切，甚至肉体和灵魂，但有一点不行，那就是爱情。（鸠吹，强行爱情元素）1771年9月，土尔扈特人回到故乡，东归过程损失了十万人超三分之一的人口。动作戏设计在当时挺有想象力的，加上类似的民族造型以及西部牛仔但比较原野粗糙的相对落后的织物。结尾二女争男，男因母亲及部落人群被囚只能拿东归图换，其中一女杀了这个奸细，苦情得为剧情需要了。结尾的boss单挑剩下的人，死也是死的偶然，猴子原来是侏儒，最终东归图在首领背上还得割皮给可汗，强行谱写了悲壮的民族篇章，艺术加工是可以，但现实的悲惨其实更直接，或许成本问题，拍的是先行部队几个人，集体大迁移不好整吧，但也是不错的历史与民族的融合，配以爱情，动作，冒险，奇幻成分

这是一部轻喜剧式、戏说式的历史剧，全剧透着淡淡的幽默轻松，片首尾曲又透着淡淡的哀愁。摸玉、文字狱、抄和珅家竟然都删减了。

片中有民间百姓烟火气，也能感受到皇族高官的贵气，真实有趣令人回味，看剧时总有小时候听姥姥讲故事的感觉。

我对这部剧并没有什么严肃的思考，毕竟和史实出入太多，例如历史上和珅在49岁就被赐死了，剧中他还过了50岁生日。和珅年纪比刘墉小整整30岁，刘墉30多岁就入宫，进翰林院，召见皇帝等，和珅进宫做侍卫第一次见到皇帝那是20年以后的事了，但剧中刘墉中状元见皇帝时 和珅已经是中央大臣。历史上刘墉死后才封的太子太保，剧中各种安排都是剧情需要了。

关于弘历是明是昏，这剧也能管中窥豹可见一斑，乾隆皇帝好大喜功，总想有点一代圣主的痕迹，但大多时候在坐享父辈们的成果，在位期间准格尔反叛、农民起义四起、灾荒不断，最大的政治错误是闭关锁国。当然也有重视农耕提高生产力，人口空前暴涨的盛况，算是半个明君吧。

至于乾隆的风格怎样，秉性如何，我想起了雍正和乾隆时期，宫中瓷器图样的风格，雍正时期是清幽淡雅性冷淡风，乾隆时期是大红大紫花里胡哨风，可见这爷儿俩的品位真是天壤之别，从康熙的稳四方打基础，到雍正的励精图锐意进，到了乾隆这辈儿算是解放了，放飞自我了。富不过三，屡试不爽。对继承人的培养，无论是在政治，还是企业管理、文化传承都是必须引起足够重视的，急流勇退，多给年轻人历练的机会，绝不能只是泛泛而谈。

关于和珅，现在有宠妻狂魔，和珅简直是宠皇帝狂魔，一起嫖娼，吃喝玩乐，皇帝爱作诗，和珅就学，学得和皇帝一样的诗风，两人如影随形，乾隆晚年说话不清别人听不懂，独和珅能听懂，在一定程度上，和珅已然成为了乾隆皇帝身体的一部分，关系太畸形。

关于刘墉，除了才华和清廉为民外，最让人佩服的一点，是能够在三十年的宦海沉浮中，宠辱不惊，超然物外，一般俗人绝逼做不到这份从容，都是失败落魄时沉沦没落，成功得志时短视骄纵，都是眼看平地起，宴宾客，楼塌了。不过是随波逐流的船，随风起落的蜉蝣。刘墉是有胆有识的真男人，是有智慧的，活出自己的，可称之为真正意义上的人。

雍正和乾隆时期，宫廷瓷器风格对比

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《野性》（台译名:《野性動物》）（法语名：Sauvage）观影报告——极其出色的极富社会意义与人文关怀的情色电影：9分（6/6，4/3）评分准则说明：满分10分，其中6分是电影基准分（评判包含：画面与音乐，拍摄技巧，演员基本表现，价值与主题基本面），剩余4分是电影赋权分（主要包含电影的艺术性的主观评判）。评分在基准分的基本判断上，加上艺术性评判赋权分。基准分最底为1分，赋权分最低为0分。★家长引导与观看指引★本片尚未评级，但鉴于其影片内容应该被评为R级：绝对不适合未成年人观看。本片同时也不适合不愿意观看相应内容的人。本片内包含大量的赤裸的但有所遮挡的性爱场面，直接可见的生殖器特写和没有遮挡的男性裸体，不少的吸毒与吸烟场景，不少的暴力场景，少量的粗口，少量的药物滥用场景。鉴于其内容，在某些国家观看本片可能招致法律后果。★下列内容含有极少量剧透★《野性》主要聚焦于流离失所的年轻的男妓的故事，灵魂与身体的交易的同时他却又渴望爱情，可是性服务者的命运通常都是可以预见的，他的爱情追寻又能否有结果呢?从整体的电影基本表现来看，《野性》这部电影的整体表现与他的低预算相比来说是符合预期的。拍摄技巧上使用了某些类似于伪纪录片形式的低劣的镜头切换和剪辑的技巧，似乎在某种程度上加强了故事的真实性。多个画面中出现的带有卡顿的长焦切换就是这种形式的体现。这种低成本带来的特殊效果，反而成为了它的优势之一:不借助宏大场面的拼接和过于艺术性的剪辑技巧进一步烘托出了故事的生活性和人文色彩。除此之外，大量长焦镜头的运用和人物的脸部特写，配合演员精湛的演技，为本片的艺术性增添不少光彩。电影市场上存在大量的讲述性服务者的影片，《野性》犹如其名，从一名男妓入手，自然是无法摆脱大量的情色场景的刻画与复现的。多个富有特色的剪辑和情色场面的场景，在一定程度上超过幻想预期的同时，也深刻地揭露了角色本身的欲望与其对自身命运思考之间的矛盾的尖锐性，展现了相关群体谋生的需求与对稳定爱情关系的渴望之间的深刻思考。情色电影往往是小众的，这部电影因为其题材和涉及人群的特殊性则更甚。《野性》聚焦服务于性少数群体中的性服务工作者的生活状态，本片刻画的角色（服务者与被服务者，他们之间的年龄社会等级差距等）以及他们之间的关系，展示出的对这些性工作者的几乎真实的工作细节的展现，体现出了深刻的社会洞察力。对他们命运的探讨，对他们痛苦的来源的追溯，无一不体现出以人为中心的人文关怀。本片的主演26岁的FélixMaritaud（菲利克斯·马里窦，暂译名），虽然从来没有接受过专业的戏剧和表演学习，但他对这个在经历麻木、冷漠和痛苦之后的角色拿捏十分到位，表演张力十足，他也在多部类似性少数题材的电影当中有过出色的表现。英国《卫报》也就《野性》这部电影对他进行了专访。本片在2018年的法国戛纳电影节（CannesFilmFestival），有法国“奥斯卡”之称的2019年度的法国电影凯撒奖（CésarAwards,France）以及其他多个国际电影节/展/奖项中获得了多项提名和奖项，广受赞誉。主演FélixMaritaud也获得了戛纳电影节的LouisRoedererFoundationRisingStarAward奖项。法国有很多优秀的情色电影，他们或有深刻的社会反思，或者采用了学院派的精神分析等多样化的表现手法，这些电影体现出的文艺的、自由的、不受审查的、多元的价值取向符合法国的民族特质。但这也显然决定了这类型电影的审美门槛，其小众性、文艺性和非普适性在某些层面上阻碍了其成为爆款影片。