如果非要归个类的话，这部《地下诊所》属于喜剧惊悚片。Comedy thriller，或Comic thriller。是一种交叉类型，从喜剧和惊悚两个题材中吸取主题。相对于其他类型的幽默，喜剧惊悚有着更灰暗的色调。就像常规惊悚片一样，喜剧惊悚片通常涉及有组织犯罪或间谍活动。

更直观的印象：目前在喜剧惊悚类排名第一的电影是《低俗小说》，这个不用说了，爱电影的人必看之项目。还有我比较喜欢的电影《迷中迷》（Charade）也属于这个类别，当年奥黛丽-赫本和加里-格兰特主演，看过后惊为天人。

这部《地下诊所》在上述喜剧惊悚的基础上，又加入了医疗元素。观看时有时忍俊不禁，而且英式冷幽默都是不动声色的，全靠眼神和语气。而有时又为他们担心，比如第三集这个脸部受伤的爱尔兰人，治疗后试图打劫地下诊所。

顺便介绍个爱尔兰人的特征：他们不发“啊”这个音，比如本集中这个人在说Fuck时，发音是fook；其他的，如but，他们说成boot；son 或sun，会说成soon，等等。各位看官看剧时不妨留意。2015年曾和一帮来自都柏林的爱尔兰人一起度过夏天，那时发现的。

令人担心的，还有Jamie这条故事线那两个穷凶极恶的人。女的是抢劫头子塞巴斯蒂安的不知道什么人，雇用了男的，对Jamie的好朋友们严刑逼供，想要得知Jamie的下落。第四集末尾终于找到了Lee的门上，Lee把Jamie的女朋友供了出去（大概？反正线索是给了“她”，和工作地点）。这两个恶人，一黑一白，特别像《低俗小说》里塞缪尔-杰克逊和约翰-屈伏塔的那两个杀手，也是一黑一白。

在三条故事线中，Jamie这条线是顺叙的方式，从一开始跑偏了的抢劫案，到现在Jamie在地下诊所里，一边与好朋友在一起，一边悄悄地思念女朋友。

而丹尼尔的故事线用了大量的闪回，把他和妻子，他和安娜的婚外情，他和Lee是如何开始合作几件事情交待得一清二楚。在海边小船这一段，多像《无人生还》。

出现在丹尼尔故事线中的Lee是闪回的。其他基本按时间顺序，东一下西一下的，观众对他的情况也基本掌握。Lee在本剧里是喜剧部份的主要担当，他那无辜的小眼神，见血就晕的个人体质，在与丹尼尔的合作中他是外行（类似《绝命毒师》里的Pinkman），他对Jamie的友情——对丹尼尔说，“什么时候你的朋友离开，我的朋友才离开”。几乎每次开口都能让人发笑。

总之蛮喜欢这剧。

看很多剧或电影的豆瓣短评，发现当下年轻人的焦躁，一不合意便大骂垃圾。缺乏耐心是原因之一，看过的东西少、不够Open-minded也是重要原因。不过，骂垃圾的这些人，还是比什么都不看的那些人强许多的。

《星战：天行者崛起》一个伟大宇宙的草率结局

廖伟棠

一切曾经辉煌的如今分崩离析，一切浴血奋斗都成漫画涂鸦。“世界就此告终，没有轰隆只有一声欷歔”（This is the way the world ends／Not with a bang but a whimper.）——艾略特《空心人》著名的结尾，可以为万众期待的所谓星战终结篇盖棺定论。虽然最终战役里帝国舰队像烧鞭炮一样轰隆隆满天，对于星战迷来说，那还不如楚巴卡听到莉亚公主死讯时的一声嚎叫，因为后者确认了一点：神话早已告终，其余不过是闹剧。

一直都有戏仿《星球大战》的YouTube节目玩这样一个梗：所谓的原力驱动的光剑，不过是支手电筒。没想到，在正传的第九集，不少人期望是收结一部史诗的力作里，导演J.J.艾布拉姆斯自己作践圣物，让天行者的光剑在雷伊的手中亮起，作为蛇洞里的照明，同时不忘让波戴姆伦打开自己的电筒，与她面面相觑。

这个搞笑场面之前，正是这队反抗军最精英小分队，被几个殖民地暴风兵追杀，几乎命丧沙漠——雷伊完全忘记了自己的原力和光剑可以救命，老战士楚巴卡无故出去散步被俘，草包不堪——然而一小时后，这队笨蛋却带领不知道从何处冒出来的全宇宙起义军，毁灭了数以百千计足以把宇宙毁灭多次的帝国歼星驱逐舰。

如此荒腔走板的剧情破绽，在《星球大战》第九集<天行者崛起>里比比皆是。看起来都像是山寨版自黑——也许在维护卢卡斯《星球大战》的贵族性与新老板迪士尼的亲民性之间，在满足老星战迷致敬情怀与迎合新一代电玩世代的沉浸体验之间，J.J.找不着北了。

但是，真正懂得卢卡斯精神的星战迷，就会知道，行为高贵的绝地武士却是反对血统论、禁止生育，而从平民当中寻找新一代原力敏感者的。强调亲民的迪士尼，使用的却是它一贯营造浪漫公主神话的手段，把卢卡斯的叛逆精神带回帝国的阶级森严中去，比如说，给与拾荒者雷伊一个最显赫的身世。

可以说，<天行者崛起>里最大的败笔，也是它自以为最得意的秘密，就是颠覆了前面两集把雷伊设定为Nobody的这一创举。这设定对业已成型固化的星战家族神话的截停意味深长，本来有望成为真正的新星战宇宙的起点。没想到<天行者崛起>把存在早已消散的西斯魔王帕尔帕廷召回来，活生生把<天行者崛起>拍成了又一部西斯复仇烂片。

没有比第八集结尾那个Nobody的牧马小奴隶捡起扫帚模仿光剑更振奋人心的，因为他呼应了安纳金.天行者最初的奴隶身份，代表了原力的无处不在、人人都有望成为绝地武士。是啊，天行者抑帕尔帕庭宁有种乎？“在没有英雄的年代里，我只想做一个人”——北岛在纪念遇罗克的诗里这样说，然而J.J.不甘心让雷伊做一个人，还是把星战两大家族血统与姓氏强加给她，仿佛不如此不能图解“原力平衡”。

这是多么简单粗暴的迪士尼逻辑啊，把星战迷的智商视为米老鼠的观众同级之举。关于原力平衡的深奥道理，卢卡斯早已用安纳金之死演绎过了，莱恩约翰逊也已经在他导演的第八集“最后的绝地武士”用卢克天行者对雷伊的引导呼应过一番，还需要追加一个血统认证给她吗？

和雷伊的回归皇室后代同步，第二主角凯洛伦回归的是他作为平民冒险家汉索罗与贵族莉亚公主的儿子：本.索罗，如此一个人获得了另一个人放弃的天行者家族最后一人的身份，但后者却以自己的行动证明了天行者应当何为，而得到以“回归原力”这样悲壮的死亡方式，与自己的母亲与舅舅（卢克天行者）一起跻身绝地英灵的行列。

本.索罗／凯洛伦的转变虽然也大起大落，但他的故事线是这一部星战电影里讲得最好的。关键是，他的最终觉悟始于母亲的最后呼唤，却因为与父亲汉索罗的幻影的一番对话而完成——基于汉索罗并非绝地武士不可能成为英灵存在，可以肯定地说，这一番对话是凯洛伦的自我对话，他真正面对自己的光明面与黑暗面，完成了对弑父行为的救赎。这样一种抉择方式，是较接近卢卡斯的通俗存在主义的。

除了凯洛伦之外的角色，塑造大都平面草率，而在角色之外的价值观营造，也是勉强为之。星球大战系列，作为一个虚构世界的伟大宇宙、太空歌剧是怎样炼成的？不只是科幻想象力的狂飙，还有根深蒂固的对“反抗”、“正义”的执念。

作为反越战世代的乔治.卢卡斯，深信止戈为武，原力只用于保卫与反抗，绝不进犯他人权利；修炼是为了平衡，而不是为了胜负。因此在他的前六部星战电影里，他画了一个又一个圆圈——呈现一幅又一副阴阳图，归根到底他跟他的同代西方嬉皮士一样，是道家与禅宗的信徒。

新星战三部曲的时代里，只有第八部“最后的绝地武士”和外传“侠盗一号”对此有所领悟（详情可参看我的文章《<星战:最后的绝地武士>：一切失败中什么是值得的?》）。星战之所以成为传统意义上的“悲剧”，是因为它是关于失败的哲学。面对正义的一无所成，第八部与第九部呈现了承认绝望与忽悠希望的悬殊境界——但直面绝望不意味着不反抗，而把绝望一笔带过然后开挂一路凯歌的，也不见得是真正可能的斗争。

在对星战的正义主题的呼应来说，<天行者崛起>唯一的“建树”是强调了一点：在持续的、压倒性的失败当中，不要自觉孤立无援——“自觉孤立无援你就输了”只剩下残部的反抗军就是这样鼓励自己的。星战系列当年也是这样告诉我，告诉远及亚马逊印第安部落的Nobody，何谓基本的正义观——道不孤，必有邻！

不过在<天行者崛起>里，这变成了只要有了正义我们不怕一无所有。装备简陋的反抗军骑马践踏帝国舰队那一幕，很抱歉让我想起了义和团……最后突兀出现漫天的来自全宇宙的义军援军，在之前的两集是完全隐形的，连最起码的铺垫都没有，哪怕你给我一个各地为莉亚公主之死而悲愤觉醒的镜头好吗？

从隐忍、绝望到潜行、变化、反击，这本来是老星战的拿手好戏，然而在这个电影角色扮演游戏化的时代，这一切都可以省略，意思意思，加点特效就敷衍过去，就像“希望”二字可以忽悠即成。J.J.或者“达斯米奇”（星战迷对迪士尼公司的蔑称）说天行者要崛起，天行者就崛起了？“崛起”意味着什么？安纳金与卢克甚至莉亚都崛起过，天行者作为绝地精神的深刻矛盾冲突之枢纽，从来没有沦落。

<天行者崛起>是意识到这种矛盾的重要性的，然而它无力也无意志去处理这种矛盾。雷伊的黑暗面曾在她盗取西斯导航器的一刹那以西斯幻影出现，那是全片最惊艳的时刻，然而转瞬即逝。黑暗二字在接下来直接就用丑陋不堪的帕尔帕廷取代了，这是对“黑暗”在星战中的哲学意义的亵渎。

但无可奈何，这个星战宇宙早已结局了，就在不差钱的卢卡斯把它卖给迪士尼的那一刻，这是插在老星战迷心上滴血至今的匕首，谢谢<天行者崛起>给它安排了一个道具，以资提醒。

（原刊腾讯大家廖伟棠专栏）

好的电影需要演员好的表演，而好的表演让电影更出彩，好久不关注这种娱乐类型的古装臆想神魔剧，老孙的演技依然在线，比过去更成熟稳重。让我想起仙剑1的感觉，其实所谓的神魔妖怪大抵是用来噱头的，感情、人性才是重点…好的电影需要演员好的表演，而好的表演让电影更出彩，好久不关注这种娱乐类型的古装臆想神魔剧，老孙的演技依然在线，比过去更成熟稳重。让我想起仙剑1的感觉，其实所谓的神魔妖怪大抵是用来噱头的，感情、人性才是重点…

又是包青天的团队，感觉无所不能。包括把任达华先生演得一无四处。这导演哪怕被驴踢了也不敢这么拍，真的还不如我们贫民百姓的想法。然后情节又慢吞吞的。这电视剧真的是废了。难道现在的演艺圈导演都这么废了？所以说不火是有原因的知道吗废物导演。真他妈的废物。不知道这这怎么能过审的，除非走了后台。

五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

支持我看下去的唯一动力就是女主了，注意不是狐妖??????

1??个猜测

麻麻应该是知道点什么的，不是她所表现出来或者当年接受询问时的那套说辞。麻麻在当年的事件中应该扮演着更重要的角色，几个引起我如此猜测的片段，先??记录下：

1.麻麻当年最后一次探视粑粑时，两人的对话。

2.麻麻第一次到警局找吉尔时，与吉尔的对话。

3.麻麻回到家翻找红裙子，回忆起与粑粑的对话

4.因为当年粑粑的事件，儿子有PTSD各种症状，但作为同床共枕多年的麻麻居然好像没看到有什么影响？

1??个案例联想

对照反社会人格特征理解粑粑这个人物

反社会人格暴力、反社会、目标清晰，为了达到目标可以有很细致的计划和执行。高功能反社会者不乏混得如鱼得水之辈。比如粑粑这个角色，高智商，计划缜密，执行力强。反社会者，只能体会到激烈的情绪，感受的阈限值很高，比如极端的愤怒，所以他们会采用暴力，甚至是杀人的方式来获得快感，感知存在。虽然他们不大能感受到爱啊开心啊这些情绪，但如果是高功能的反社会者，完全可以用他的高智商来扮演。粑粑给我的感觉就是这样，他表现出来好像对妻子、儿子、女儿是爱的，但其实这份表现出来的爱只是为了控制，为了证明自己更强。你看，就算我关在这里，你们也都为我所控制影响。就像第七集这里一样，儿子多少能看穿他的把戏，但是女儿不就成功被控制了吗？一切都是他的局，你们不过都是棋子罢了。反社会人格就是这样，信奉武力暴力强权，为达目的不折手段，在他们的世界里，没有其他人，他们的世界是未分化的世界。记得书中讲到对他们进行治疗时，共情什么的不太有用，你如果跟他说“我能理解……你当时一定很…”多半会被他们嗤之以鼻，甚至是羞辱践踏，反而要表现得比他们更强势，或许反而能获得与他们对话的机会。

以上关于反社会人格的内容是躺在床上写的，不想爬起来翻书了，全凭印象。错误之处还请温柔指出。

快进看完了前三集，到第四集开始突然high起来了，真的有那么烂吗？老版前段时间看了，剧情戛然而止是很多年前的痛，自从后面漫画党变成动画党后，很多老动漫基本也就是出新番追一下，这个小当家在有生之年能够看到五虎星很开心了，剧情一点都不拖沓，至于吐槽人物外号的，拜托，原作作者就收水浒迷，本来就是套用的几个水浒英雄好嘛。。。

因为喜欢推理探案类型的书和剧，原版的《费雪小姐》也看过，所以看到视频网站首页推荐这部《旗袍美探》，还挺有兴趣的， 就看了一下，开场没三分钟我就开始忍不住吐槽，但本着公平起见，想还是多看一点再做最后评价，最后看了两个案件总共四集，感觉给它打个一星已经有充分的证据了。

这两个案件主线完全照搬原版。作为一个根据外国剧集翻拍的国产剧，剧本改编的一个难点是落地，把外国的东西改得符合中国人的生活和逻辑，但本剧这方面特别失败。《旗袍美探》的背景设定是民国时代的上海，但剧中方方面面的细节都让人感觉匪夷所思，直让人不断反问：民国会这样？中国人会这样？而在很多不关乎本土化的内容上，完全可以照搬原版的设定的， 《旗袍美探》 却莫名其妙改得乱七八糟。

水土不服从一开场就开始了。就以两个司机来说，原版费雪里同样有两个司机，所以 《旗袍美探》 照搬了这两个人物，为了给他们加戏，让他们很早就出场并和女主苏小姐发生交集。他们一出场的时候，穿着虽然不是特别整洁但是也是很整齐的同款制服，在码头上趴活，讨论什么样的人容易打车。后面表明他们的身份为出租车司机。

【详细】

12842709

这个游戏专为现实世界的失败家庭、不幸家庭打造，尤其是遭遇婚姻危机、意外丧儿、失业潦倒等逆境的男性，让这些被生活“忽视”的男性在游戏中重新掌控命运话语权。

Jack以为让老婆沉浸于游戏是在帮助她从生活的困顿中彻底解脱，是出于对妻子强烈的爱，实则只是在满足自己对事业有成的中产家庭“秩序”的臆想，以征服妻子为乐。在现实世界里，Jack是个不折不扣的败类。

游戏创始人Frank就是个妄想改变男女平等中产秩序的egoist，最后被意外觉醒的老婆在游戏里捅死了。

金星有句话说得好：“女人要做一棵树，不要做攀附于树的藤蔓。”再艰难的坎，也要自己挺过去，不要把命运的决定权交给其他人，即便是与你同床共枕的男人。

时间如白驹过隙，《百妖谱》第二季也完结了。个人感觉呢，第二季的故事比第一季更吸引人。这种类似于《聊斋》的志异小说的剧情真的是蛮吸引人的。每一组故事看完，心里都是对于这个小故事的思考与感叹。

剧情紧凑不注水，画风配乐也是独具风格。如果每一部中国动漫都是这样的水准，我还有什么理由去追什么日漫美剧。中国动漫啊，你可要挺住，不指望一下子回到几十年前，但是，起码不能再倒退了。

还有就是，建议观看自己喜欢的作品时，尽量不要在意一些弹幕和评论，有的人，是真的魔怔了呢。

希望第三季也可以保持相当的制作水准，当然，要是有进步那更是好样的！过些时日，买原作书籍回来读一读。

三月，是心动的季节。

六月，则是心痒的季节。

在这敏感的季节里，爱情剧往往是大家的心头好。

可爱情剧，太多。

甜到齁的，有；苦到涩的，也有。

可往往都在空中悬浮，不愿落在实地。

能摆脱无脑爱情偶像剧枷锁的，不多。

最近，有两部剧来了，话题极具争议性。

有人爱，有人恨。

爱的人在喊上头。

而恨的人都是这个想法——

【详细】

10242522

创业史的诞生。改编自柳青女儿刘可风《柳青传》。开头是传主对女儿可风的嘱托。人不经过千锤百炼就是一块破铜烂铁。毛在延安文艺会谈上的讲座，文艺工作者为工农服务。访问托尔斯泰的墓地，贵族出身农村生活的文豪。传主一直伴随柔光。自愿，不强迫加入互助组。故事关于书记的引导教育。党员互助组组长买优质种子。组长父母的不解，吃亏。发不出作品遭人非议。烧掉作品，理发，跟过去的作品告别。从知识分子长发变成寸头，旧文学，新文学。从干部变成庄稼人造型。搬家到庙里。之前的柔光也没了。深入民间生活。使用方言。冬天展现危机，长镜头展现高级社成立众生相。阻止卖社会主义的马。仰拍教育老郭。作品难产。要写出社会主义革命的镜子。对于作家何为正业。妻子的不解，离开农村。文学工作大跃进，比数量。砸锅还是收庄稼。成为家斌的父亲。背上的脓泡，伤病叙事，家庭主妇变为合作关系。创业史的成功。写作没有秘诀，只有生活。捐稿费建设医院学校，给村里建拉电，家庭生活贫苦，贫穷叙事。64年文哥，家斌（儿子）被批斗，凡事实事求是。冰冷的色调。冬天。人生四季。离开家，被批斗。妻子文哥中去世。病床上见到女儿可风，合作化的道路，之前欠的钱都还上了，这是剩下的五百块钱。要想写作，就先生活，要想塑造英雄人物，，就先塑造自己。路遥。国家的创业史还在继续。片尾柳青真实影像资料。

柳青，是创作《创业记》时的柳青，柳青和其爱人只有在完成创业记，才实现了人生价值。带有柔光的知识分子形象“脱冕”，变成农民，他的人生才有入传的意义，作为知识分子的人生阶段似乎是不具备入传意义的，两部焦裕禄传记片，都没有涉及青年时期。其妻子形象也都是由不解埋怨转变为理解认可。

扶贫题材，焦裕禄，《山海情》。其实最终把文学家拍得和焦裕禄这样的扶贫干部差不多。