我很庆幸，在现在这个年纪，能安安静静地看完这个片子，没有热泪盈眶，也没有无动于衷。

影片讲述的是一对日本夫妻结婚约定，三年后是否再继续。到了约定的那一年，妻子千惠每天在家装死等丈夫回来，对于千惠奇怪的行为，丈夫从一开始的新奇，到厌倦，再到后面释然，结尾处，他对妻子说的话，被风吹散，可能也是想让观众自己去思考对于婚姻的答案。

人生有三个坡：上坡、下坡和万万没想到。对于婚姻，并不是只有结婚和离婚两种状态，当三年之后各自开始以为已经互相习惯，其实却正是彼此开始疏远。千惠变着法子装死等丈夫回家，其实也正是认识 到了婚姻中不能没有的“万万没想到”，不是被动的去接受婚姻向坟墓靠近，而是主动的去创造生活中的意外和惊喜。

有时一段婚姻的结束，不是“不爱了”，而是对待这种关系已经没有了“答案”，但正如影片中千惠说的那样，如果要找，肯定能找到的。

郭京飞老师那么好的演员，台词狗血，刻画一个小人，爱争论，清高自大，自私自利想的人，老三更狗血无脑低能智障一样，老大是好一点就是谁不都拒绝谁也都想理，这片子结尾就是没结尾，就好像剧本写累了编不下去了就结束了，有开始没结尾，那八十万从十几集弄到三十九集才有结尾，前十几好好的一下子来个八十万狗血，

杜威父子环游世界，Florence情路坎坷，三代探长温润如玉……

有这么一个小岛，处于热带地区吧，曾经是法国的殖民地，也曾经是英国的殖民地，这里有原住民，有法国后裔，有英国后裔，这里风景如画，这里景色怡人 ，当然前提是你不害怕炎热，你不害怕沙子，你也不害怕每一集至少出现的一具尸体，这里的探长们有着这样那样的怪癖却又十分可爱，这里，叫做，天堂岛，而这个故事，是关于天堂岛警局的故事……

这一季开始，JP和探长穆尼二人的谈话中我们知道，杜威上一季结尾与自己的父亲和解之后，这一季去环游世界了，其实比之之前的一代探长“gone-gone”,Fediel的不声不响的离开，Camille的调职铺垫，二代探长亨福瑞的安全着陆，这部剧中对于天堂岛警局的人员的离开越来越人性化不再那么有头无尾，铁打的警局，流水的探长和警员……

新一季中填补杜威的空缺，局长的侄女Ruby正式出场，一开始大大咧咧的性格和口无遮拦的样子就让与之搭档的JP十分无奈，但是这种性格利用好了也是可以成为一位出色的警察，且看这一季中Ruby的成长，而在这个时候就不得不让人感叹时光飞逝，还记得JP刚刚到这个警局的时候与杜威搭档，从一个什么都不熟练急于表现的新手转眼之间成长为一个可以带着搭档进行查案，很多时候可以独当一面的成熟警察，其实上一次伦敦之行的时候大部队去到伦敦而JP一个人推进天堂岛这边的调查就看得出来其成长很快……

这一季中Florence的感情线可以说是这部剧截止到目前编剧既杀死自己的主角之后第二残忍的情节了，而且用两集的连续故事，让这个女孩从幸福的准新娘成为一个失去爱人不知道该如何继续下去的伤心人，不得不说在这其中，三代探长十分有长者的风范，无论是其对于Florence的支持和理解还是在其伤心的时候，能够更加集中精力去调查这个案件，比之之前两代探长，这位就好像是老父亲一样关心着警局自己的团队成员，甚至是这个岛上的人……

面对Folrence的离开，剧情十分巧妙的引入一个调查人员，在最后两集中参与案件调查同时据说是完成对于探长穆尼的调查，又是啼笑皆非的故事呢……

总的来说，如前说述，天下没有不散的筵席，这个警局中，依旧没有变化的是局长，探长的公寓中依旧坚挺的是小蜥蜴，虽然这一季中差点过世，啧啧，三代探长喂他太多吃的了，还有就是酒馆老板娘兼天堂岛市长凯瑟琳，但是无论哪个角色离开新的角色很快就会拥有自己的特质让人觉得很合适，这是十分难得的，我们作为屏幕之外的看客，就好像是在见证着历史的变迁，编剧营造的这种感觉和氛围十分难得，也正因为如此，自己从上个月开始补这部剧集的时候，计划半年时间补完，结果两个月不到就看到了第八季，谁又能说得清呢，个人评分9.1分，推荐指数五星。

电影看完，赵炳锐饰演的要账混混一直在我脑海中。演员在饰演一个角色时，一般都会给这个角色写一个人物小传，这个人出生在哪里？生在什么样的环境之中？他是怎么形成现在的性格？……这样，演员才能为自己的表演找到依据。赵炳锐一定是做过这样的功课，他把这个混混饰演得活灵活现，他黑、长、瘦，穿着碎花短袖衫，黑长裤，手拿哑铃，歪着头外八字混不吝地走在大街小巷，帮人讨债。如果我走在大街上碰到这样的人，我会避开，我相信大部分人都会避开，因为你嗅到了危险的气息。他看起来什么都不怕，谁拦砸谁，天上地下，任老子横行。但如果走近去看，我能明白他的“怕”，他用凶蛮的外表遮掩自己胆怯的内心。

我熟悉这样的混混，因为在乡村，这样的人每一个村庄总有一些。他们处处惹是生非，让人头痛，没有规矩，任性胡来。等他们流窜到城市上后，像电影中这个混混，没读过多少书，身无长技，只好依靠蛮力来打出一小块生存的空间来。在很多人看来，他们就是臭虫、蟑螂、老鼠，弱小却讨厌，唯恐避之不及。这也许给了混混一个错觉，人们怕他是因为自己强大。但其实他们的命运之路却只会越走越艰难，毕竟等到了那些人忍无可忍，一个拖鞋就能把臭虫和蟑螂拍死。但他们的内心世界，少有人关注。他们有他们的一套感情表达方式，比如说电影中这个混混，他把母亲的骨灰始终放在自己的身上（电影有个非常有意思的超现实场景，当混混把铁钎戳往对方时，铁钎突然弯了，而对方戳向他，是母亲的骨灰袋帮他挡掉了，死去的母亲既为他避免了一场牢狱之灾，又为他捡回来一命。这个细节我很喜欢，处理得很是诗意。），母亲生前想去看海，他最后便把母亲的骨灰撒了大海。

如果说混混是讨债的，片中其它人难道不是吗？那位不得志的女演员，不靠谱的导演想泡她，男朋友让她勾引老板，她要向这些人讨情感受创的债；还有女演员的男朋友，做生意被人坑，做小弟被人嫌弃，他要向这些人讨道义上的债；那个老板的妻子，老板对她毫无兴趣，她脱光了，老板也不看她一眼，她要想老板讨婚姻的债……人这个时候都是可怜的，他们陷入在自己的生活困境中，每个人都在寻求挣脱。当导演把这些人编织在一起，故事的张力就出来了。电影从混混被关在后车厢里开始，到最后坐在船头撒骨灰结束，期间各色人物纷纷登场，闹出了一场啼笑皆非的黑色荒诞喜剧。这里不得不说，饰演这些角色的演员们我基本上都不熟悉，但都在状态之中，且群戏很好看。小黄河饭店，几个演员对戏，一个人的表演托着另一个人的表演，人物之间的情感波动都铺陈得非常到位。我觉得好的演员，一定既对自己的角色有深入的了解和把握，也能与其它演员合作，让戏的层次感展现出来。

电影最大的特点便在于他讲述的结构。剧本很扎实，非线性叙事，闪回与倒叙来回穿插，剪辑是得当的，能够让叙事既能保证多角度又能流畅地往前推进。导演李非是姜文的编剧，这也是他的第一部电影作品。作为处女作来说，这是一部成熟的电影。他对为什么叫《命运速递》这个名字有一个解释，“命运速递，这个是拒绝不了的。每个人拿到速递时，他不知道他即将打开的是好命还是坏命，然而他不得不打开。”对这部电影，他的这个解释倒贴合他的叙事技法，每个人都遭遇到不曾料到的命运转折，完全不在自己的预料中。电影中一个好看的故事展开了，而现实生活中这些人物的原型们却面对的是一个未知的命运之路，好好坏坏，起起落落。这便是人生吧。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

上海看过后，好像一直没有再说《烈日灼心》。跟多数人一样，被段奕宏的眼神和身体语言吸引，也因高楼戏的紧张真实吓腿软。但，片子属于不能去细思回想的，否则漏洞会越来越多，越来越大（当然有审查的影响干扰）。这电影没能拍得更好，而大多数主流院线片，根本不能被当作一部有追求的电影来对待。曹保平当然是个有创作力的导演，然而，距离上一部在电影院放映的《李米的猜想》，居然过去了整整八年。八年，抗日都完成了。这中间，曹其实还有一部青春成长题材电影《狗十三》，可惜一直没有做公开大规模放映——虽然放映了也很可能是观众寥寥。当《烈日灼心》冒出抑扬顿挫、字正腔圆的说书人，我并没有投入到大雨倾盆又烈日灼心的暗黑故事当中。哪怕郭涛被设定为开出租车的，但听评书看相声，基本都是北方人民的闲暇爱好，好在这个虚张声势的老头开完场就消失了。作为一部发生在厦门的电影，故意说故事的氛围营造，跟演员不停地用普通话读“我干你母”，同样违和。换段奕宏压低嗓子，蹦出几个糙字，简单利索，情绪到位。在厦门讲普通话，当然可以畅行无阻，但除了路人老太一句过于短促的闽南方言（它的识别度甚至没有电视机里佟大为的声音高）。整部电影，即便你认得出演武大桥、双子大厦，可它跟福建或厦门的关系并不大。类似遗憾，也发生在《左耳》当中，不知何故，这些电影选择了充满地域文化特色的城市（几处祭拜一扫而过），却放弃了在地性的方言，实在可惜。《烈日灼心》的毛病，可能还包括那位港片看多了的房东。他出场亮相的戏份，电影就拍得很诡异。而43号房客的分析报告，怎么看都像是在COS《窃听风云》，再不然，还有人说，这是对“老大哥在看你”的终极隐喻。你，会信哪个？据说一部没有爱情的犯罪片，女性观众数量会减少三成以上，《烈日灼心》似乎在迫不得已之下，硬是加入了这么一段感情戏，结果就是巧合的巧合之上，再加了巧合，结果可想而知。王珞丹的人物情感线索，始终游离于主线故事以外。即便曹保平一度想力挽狂澜，用上了跳切闪前闪回，制造真相大白的过程。但最终效果，其实并不太妙。看过原始版本的朋友，纷纷提到了乳贴上阵的王珞丹，她正背面全裸，本是勇敢的牺牲突破。某大哥则不以为然：因为即便她转过来，也没什么看头啊。更何况，《烈日灼心》也不是没有感情戏啊！《烈日灼心》讲的脱逃嫌犯假装正常人，甚至“演好人”。最后告诉所有人，原来他们真的演上瘾了——就为了当好爸爸。由于有表演和伪饰的剧情需要，整部电影也确实在强调演员的表演，尤其是扮演警长的段奕宏。伊的眼神，深柜得动人，情绪连贯，很容易把观众带入到猫和鼠的警匪游戏当中。在去金元岛的车内，视线目光的几次交错，试探、退避、攻击、转移，起落精准，耐人寻味。但即便如此，整部电影演得最好的不是警察也不是嫌疑犯，而是只有一个镜头的真凶。同性恋是这部电影的最大亮点，但也被很多有刑侦方面知识的人嗤笑。显然，即便邓超奋不顾身，舌吻的演技也是拼爱才会赢，可是，警长立马上当，还饱受情感冲击。这种假装出柜的戏码，怎么看都像是一名深柜谨小慎微又意外擦枪走火的心灵震撼。一个人演也就罢了，三个人一起演，真把警察当猴耍了。类似的疑问，也发生在尾巴身上，尾巴是小女孩尾巴，尾巴也是当年水库大案的尾巴。搞了大半天，警察才发现她是她。这种恍然大悟，也恍然得立不住脚。这可是富有一线作战经验的人民警察，怎么着，都像是乱了方寸。警察乱了，疑犯也乱。没有杀人非要揽罪，理由居然只是坏人也有好的一面。为了营造暴力与凶险的电影氛围，《烈日灼心》并不避讳多处血腥场面，令人津津乐道的则是邓超的两次救人。这个身份模糊、说话犹豫且一直没有变化跟爆发的协警，完成了两次救人工作。第一次是单纯的一对一救人，凶险无比但平安化解。第二次是群像高潮，彰显了曹保平在场面调度上的高超技巧，按住了所有人的心脏，也把观众吓到腿软。与香港警匪片的天台戏不同，《烈日灼心》没有太多造型和枪战设计，只是突出了紧张、刺激和真实，暴露着每个人的心理承压底线。即便段奕宏在这两场戏过后都是大汗淋透，湿了衣服，可是，回到电影片名，烈日灼心似乎被导演忘在了脑后。因为回想起电影影像，予我强烈视觉印象的却是大雨倾盆一直下。太阳在哪？只能自己想象说，那是看不见的青天白日，有只眼睛在你头顶上。结尾是《烈日灼心》的第三次坠落，可能是高虎戏份被删改得比较厉害，却透出一股自以为是，自作聪明的中二病。号称智商163的人，怎么看都是傻子扮傻子，养猪还是养金鱼，都没看出他哪里有过人之处。纵然如此，《烈日灼心》在演员表演和场面调度上，依然高出主流院线电影太多。它在国产警匪类型片上，翻出了新意。在触及敏感话题时，宁可暴露缺陷，也要把禁忌打破。至于巧合的堆叠，只能说无巧不成书。还有那些血腥场面和高楼戏份，只要观众盯着它们看，就会忘记故事漏洞…… 北青报

【详细】

75872293

童年创伤能给一个“大脑清醒但身体却无法动弹的人”带来什么影响？

这是一个有趣的问题。

作为心理咨询工作者，我可以理解童年创伤带给一个人的影响。

比如这部影片里的主人公因为少年时被霸凌，迫于小混混压力，也由于自己懦弱，任由一个低能儿在废旧的工厂地道里死去后。

一般人会产生什么心理反应呢？自责、内疚、愤怒、自卑、抑郁等，可能会影响一生。一个方向是更加的懦弱，充满内疚感；另一个方向是变得勇敢，敢于反抗。不管哪个方向，但创伤会一直在。

到了一个闭锁综合征的病人身上呢？一个大脑清醒但身体却丝毫无法动弹的人呢？

那就变成了一出好戏！

原来影片的完全不搭嘎的三个鬼故事，都是主人公在床上极度无聊而高度活跃的大脑想象出来的！

第一个故事是一个大爷废墟里遇到一个一直找爸爸的小女孩“鬼”

第二个故事是一个老是说谎被父母极度嫌弃的男孩子在没有驾照开车的情况下撞到了一个“生物”，羊头人身的生物，然后落荒而逃。

第三个故事是一个事业成功的男人的老婆迟迟不生孩子，然后好不容易事业有成怀孕了却死胎了，而且可能是一尸两命。男人在空荡荡的豪宅里想象闹鬼，想象自己的孩子是个邪灵，然后自杀。

这三个故事其实暗地里都藏着一个主线，孩子。

孩子贯穿了主人公一生的未完成情节。

自己对没有出生的孩子的懊恼和期待变成了第一个故事里小女孩。

自己对小时候懦弱自己的反感和愤怒变成了第二个故事里撞死别人（其实是心理的自己）

自己对这一生的失望（包括自己的懦弱和没有孩子）变成了第三个故事里的自杀。

套用弗洛伊德的话来说，这叫幻想。也就是把潜意识里让人难受的东西用脑袋做白日梦的方式表现出来，难受（其实就是焦虑感）得到了一种释放。

有趣的电影，很心理学，很创伤，很弗洛伊德。