看完第三章的时候感觉比之前两章都好，但是一到第四章感觉又回到解放前了。正当我对制作组怀有一丝希望的时候，他们再次用实际行动告诉我他们是一群无药可救的傻逼...

从上一集我就觉得阿古兽的性格变得好奇怪，虽然原版中的阿古兽也是个吃货，但感觉tri里面的阿古兽已经变成了恶意卖萌的智障的感觉...但在怎么说，也只是把原来的性格变得夸张点而已。到第四章里，比丘兽性格变得更加夸张了，这截然是两种完全不同的性格了，你真的不是一只碰巧路过的野生比丘兽吗。完全没有铺垫的改变，让人觉得非常莫名其妙啊，最后比丘兽和苏娜和好得也太唐突。整个剧情，就像是编剧为了填补这80分钟而瞎编的一样...

一直以来都觉得吸血魔兽和四天王是整个DM系列最有魅力的反派，所以在tri里面再次出场也是意料之中。但tri真的太毁他们的形象了。曾经的钢铁海龙兽和机械邪龙兽如此霸气，但在tri里面纯粹出场给主角当炮灰了。编剧和监督一方面要制作数码兽和人羁绊不足无法进化的剧情，但另一方面又要安排钢铁海龙兽和机械邪龙兽出场，这种矛盾最后只能导致成长期对肛究极体，原本严谨的设定变得一无是处。空姐身体素质更是壮如Dio爷啊，被机械邪龙兽这个打居然还没有变成肉丸....战斗完全没有看头，战暴和加鲁鲁一进化(没什么不给进化镜头？)就马上吊打了钢铁海龙兽，连反抗的余地也没有，相比之下机械邪龙兽要好些吧，但也仅仅是好些...

以前DM最好看的地方之一就是进化配上那热血沸腾的brave heart，但每一次进化并不是纯粹为了打boss的无脑升级，而是每一次进化其实都是伴随着孩子的成长。反观tri，给人的感觉是纯粹为了重现进化而配上无脑的剧情一样...微章的意义早已经成为摆设...其实tri完全够篇幅写一个更加好更加细腻的剧情，也不知道是什么原因了。

其实tri请的声优阵容还是不错的，包括细谷，花江，三森这些当红声优，浪费了这么好的声优实在可惜。唯一感到欣慰的大概只有Aim的keep on了吧。

如果我是东映老板，我就把剧本一把甩到监督和编剧的脸上，你他妈的还想不想干啊。

Thomas Shelby这个角色的设定真有意思。

编剧一直试图告诉我们这个人物在法国的战场上经历了很多，但从未完整展现过他的那段经历。挖隧道、与敌人肉搏、迟迟未至的骑兵队、在战壕里等死的他和他的战友们——这些都是Tommy的闪回和他与别人谈论的只言片语，但不是全部。他在凡尔登和索姆河的全部经历让他发生了翻天覆地的变化，让他和他的兄弟、幸存的战友一直活在这种阴影中，让他想死却又不肯死。

所以他对Grace的爱里或许还带着对奔赴法国前的Thomas Shelby的怀念——平淡，但知道活着的感觉的Thomas Shelby。不过Grace若活到最后未必不会成为另一个Linda；如果说命运对Tommy还有些许怜悯，那就是让Grace带着对他的爱死去——在他还足够坚强的时候，在他还能把诅咒推给一块蓝宝石的时候。

他需要一个“凶手”，才能不让自己被奔涌而来的愧疚压垮。

后来，和他同历生死的亲弟弟John死了，与他亲如母子的姑妈Polly死了，他最爱的小女儿Ruby死了……他把这些怪罪给意大利人，怪罪给爱尔兰人，怪罪给吉普赛人。“可是Thomas Shelby，为什么偏偏是你身边的人一个又一个地离世呢？他们难道不是因为你的缘故，才染上此般厄运的吗？”他把自己视为那个需要付出代价的恶魔。受诅咒的是他自己，而不是那块从俄罗斯人手里得到的宝石。就像Tatiana分别是对他说的那番话。

哦，认真说起来，Tatiana才是最适合这个家族的人。但这位女大公是一位足够聪明的过来人，她是不会放任自己从一个火坑跳进另一个火坑的。所以她潇洒地与这位“伯明翰之王”作别，并不留恋。

这总好过纠结的Shelby Family，他们厌倦了一家之主无止境的野心，却舍不得因他带来的名利与地位。

可是，Thomas Shelby拥有的未必只是对权力与地位无尽的欲望。如前所述，从凡尔登和索姆河的尸骨堆里面爬出来之后，Tommy看明白了很多事情。他想在那个“吃人”的世界好好活，就不得不打败一个又一个对手；他想要改变世界，就必须竭尽所能站在高处。而需要做到这一切，就不得不深入他原本厌恶、带给他无穷阴影的那些规则。

但他的家人没有去理解他，或者说没有尝试去全面地理解他。Grace能看到他的爱和温柔，Tatiana能看见他努力压制的疯狂，Lizzie有资格分享他所有的秘密，包括他无法对其他人说出口的愧疚。他的姑妈了解他生意手段上的果决与心机，他的妹妹或许能知道他的理想，而在兄长和弟弟眼里，他虽难以理解却可靠。

他们聚在一起却没能拼凑出一个完整的他；不过，即便是拥有上帝视角的观众，也无法看清这个复杂的角色。硬要说的话，他就是一匹战马，无法在牧场中悠闲踱步，只有死亡才能让他从不安与焦躁中解脱。但他又犟着不肯死，因为他不会向敌人低头，不会向失败低头，不会向命运低头。

Thomas Shelby倒真的拥有过很多匹马。他还曾骑着一匹黑马，穿越浓雾、在小镇泥泞的道路上行走；彼时的他还在为了“有尊严地活着”而奔波。他越走越远，却发现自己只是成了一具有尊严的行尸走肉。

如果真有一场足以让他生命终结的疾病，我想他的确会抢在命运敲响钟声前先一步动手——能杀死Thomas Shelby的只有Thomas Shelby自己，死神也没有资格在未经他许可的情况下带走他。他可以接受这个惩罚，就像接受一个赠礼；但必须是他自己动手。

不过，这既然只是一场由对手精心策划的闹剧，那他就干脆任由自己的过去和那颗求死之心在青翠的山坡上与预备埋葬自己的大篷车一同化为灰烬。而他本人则身骑白马，带着一个重新燃烧起来的、鲜活的灵魂，归返生者的世界。

另一种意义上的浴火重生。

这部剧集虽有诸多瑕疵，但Thomas Shelby绝对是一个塑造得非常成功的角色。我很期待他真正的结局。

《指引》的开场为其情绪基调、风格奠定了基础。这些和自然有关的画面，尤其是有关蚂蚁、瓢虫和其他的小动物的镜头在整部电影中都被反复地运用。

我们也在《指引》中看到了对四大元素土、水、火、气的强调。电影的第一个镜头引用老子的话，背景中从高处所见的残阳如血、日落余晖之景（火），与地平线之下的大地伴随着疾风之声（气），以及接下来山峦（土）和池塘（水）的画面使得电影中的四大元素逐一展现。在序言性的一组镜头之外，电影仍有对于这些元素的再次讨论，尤其是火与水的元素更是体现在部分场景的中心装饰物上：篝火、打碎鱼缸，池塘放生。

中国传统中“金木水火土”五行学说，与古希腊四个元素的象征手法完美融合。电影中三个角色名（韩淼、麦子轩、苏杰）各自与中国的水元素（“淼”由三个“水”组成）、木元素（“轩”古义为木材制造的车或门窗）、火元素（“杰”下半部分四点与“火”形似）相对应，水生木，水克火。

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母亲和儿子隐藏的倒挺深。早就知道不是自己女儿。为什么要领回呢。领回了又不想要。女孩的内心世界又是怎样。留下就是为了爱爸爸么。爸爸在楼顶为什么要捏她的脸。妈妈说不是自家孩子他就那么捏脸啊。警察一直调查女孩是要干嘛。爸爸的画室有警察的照片什么的又是什么意思。最后家产是不是要给女孩。小老鼠不一定是被堵死。吃了半盘子饭可能是撑死的。

这次是个另类黑帮片。 两个疯女人错抢了小作坊原本是个简单的罪案。但是偏偏这个小作坊是黑帮的白粉工厂， 这个黑帮又恰好在黑帮火拼， 大战一触即发。 本子讲到这里就可以衍生出一个很好的罪案故事。。。

结果编剧又加一系列背景：

1， 城市寓言式的黑帮传统， 两个黑帮和平共处方法之一就是交换其大佬的幼子；

2， 女主是白人爸爸、黑人妈妈， 夫妻开了家殡仪馆小作坊平静度日， 然而爸爸生意关系借了黑帮高利贷；

3， 黑人歧视由来已久， 学校有之， 黑帮之间更盛；

4， 存在一个病态系列杀人护士，躲在医院里杀老人， 偷他们财物，她杀了意大利帮大佬老头，这家伙也是白人至上主义者；

5，杀人子者人恒杀之。

哈哈哈， 看不懂了吧，这就叫烧脑连续剧，等看完时，要么觉得人生无常、编剧神来之笔；要么觉得混乱至极、东拼西凑。。。到头来只不过是花了十几个小时锻炼脑力，消遣而已，不必当真。。。

我和闺密一定是脑子进屎了。和朋友抱着必看烂片的心情在那么多电影中选择了荒村怨灵。片子主打湘西赶尸、蛊毒等话题确实很吸引人，平时也普及过一些关于这方面的知识，特地预习了一下预告片发现确实有吓人之处。所以就买了票（我们真是年轻不懂事啊）先说时间，一共90分钟的电影剪辑的很会卡时间，前30分钟讲完事发现场留下一串串悬念，中间半个小时讲一下日本鬼子种种暴行，后30分钟主角回忆杀。影片讲述了一个安静祥和的湘西古村落被打散的日本残军杀人烧村的悲惨故事，但剧中比其他人造型略炫酷会使用杀马特流星旋风拐弯飞石技能的主角在坠崖之后独身一人利用村落祖传的蛊术和飞石技能打败以及吓坏所有日本鬼子的壮丽篇章。哦不得不讲的是本片里最大的噱头湘西赶尸和蛊毒。影片里面的湘西赶尸就是国民党军搞的cosplay。你tm在逗我？！几个同手同脚的僵尸走起来莫名有些萌呢。再说蛊毒，出现的镜头也不过是蛇蛙鼠蚁这些动物在一个大缸里仅此而已，要不就是中蛊的人出现幻觉看见几个美丽恐怖的绿脸女鬼尖声媚气的说：你来呀～你过来呀我和闺蜜以及一对年轻母女、两个孤独的boy一起看完了这场虽然全程尿点无限看开头就知道结尾的恐怖片。仅此纪念。感受嘛，看开头第一句话吧。谢谢大家＼(^o^)／

1、中国电影，演着演着就开始不要脑子了，这部电影的导演和编剧确实智商有问题。2、到电影结束，我都一直以为女主是咱公安系统派到古玩界的卧底，直到彩蛋出来，才知道她不是。3、葛优葛大叔没看出来有多菩萨心肠，侠肝义胆，到最后死之前还非要整一段莫名其妙的煽情，我有点懵。4、既然真佛头藏在假佛头里，一起送给了日本人，那算不算出卖国宝呢？5、既然真佛头藏在假佛头里面，那底座是不是早就应该露馅了吧！真佛头从佛像真身上敲下来的，底部肯定凹凸不平，底座部分怎么包裹呢？怎么跟真身拼接呢？编剧，出来走两步。6、男二要想坐上会长位置，有一万种轻松的方法搞定会长，比如直接去有关部门举报会长给赝品背书发证之类的，为啥非要这样莫名其妙差点把自己命搭上的方式来大闹一场呢？这个也太金庸风格了吧。7、古墓塌陷那一场戏，都已经开始塌了，眼看自己的小命都不保了，小喽啰们还拿着枪玩枪战，不就是想体现一下葛大爷侠肝义胆的光辉形象吗，这么搞，太扯了。导演和编剧脑子里是屎吗？8、一群人在中国的地盘上拿着刀枪大规模火拼，死了那么多人，男二居然还能够提个古董文物轻松回来，大摇大摆参加公众活动，导演编剧你把咱公安大哥警察叔叔当吃干饭的了？！你要拍玄幻居就不要标明具体年代国别这些信息好不好。

9、古墓塌了，男主女主慌不择路的跑出来，随随便便停在一个地方，居然就有标识，居然就是老爹留下来的逃生出口，导演和编剧脑子果然被屎糊了。

……

哎，一部两个小时的电影，吐槽三天三夜都吐不完，中国电影的路，还长着呢？还是那话，啥时候编剧强了，咱中国电影就强了。

以为是男女番，没想到竟然开启百合道路，总感觉陷阱多少沾了一波人渣的味道难道说人渣是此类番的开胃菜？

看了4集了，粉毛跟紫毛又是姐妹情，又是吻和上；跟跟棕毛，又是扭捏害羞得紧。。。

依我看粉毛跟花火有的一拼，符合人渣的设定。都是脚下趟过长江水踩过数只船的高手????

实话，自己觉得——白毛才是本番的精髓人物，看透一切……

古人云，饮食男女，食色性也。这部片子就很好的诠释了这点，剧情介绍是这样的：“细嚼慢咽享受美食有益身体健康，两情相悦的性爱有益心理健康，故事的主题有关慢食和慢性。八个年龄、职业、三观不同的女人想通过饮食和约会对象来找到自己理想的生活方式。立志成为秀色可餐的尤物的八个人，将面临各色美食和各色对象的诱惑。”虽然卡司阵容强大，但是片子拍的还是有些过于平淡了，故事之间的衔接也没那么紧密，八个人物的故事浓缩在一部一个多多小时的电影里显得有点过多，使得每个故事都没有展现的够深入，感觉开始的仓促，结束的也仓促的，美食的呈现也没有特别得出彩（虽然我还是看饿了，因为到饭点了啊），可能拍成《深夜食堂》那样的剧会好看很多。不过故事的主人公们确实都是很养眼的美女，喜欢日剧和日本电影的应该对她们都不陌生，这也是吸引我来看这部剧的原因之一吧。当然另一个就是美食啦，虽然没拍出《舌尖》的水平，但是我现在还是想去吃个日料解解馋的。关于性的部分我就不多做赘述了，反正就是人本能的欲望之一嘛，感觉片子里的性都是无爱的，只有欲望，无爱的性和不用心做的食物一样，吃多了都会厌的吧！

虽说故事有些松散，但是还是有我印象深刻的点的，比如墩子被问：你会寂寞吗？她想了想，然后说：当然会寂寞，但是当寂寞来的时候，我就紧紧的拥抱它，就这样抱着它，直到它融化成温柔的水！（可能台词不够准确，但是大概就这个意思）我好喜欢这个回答，墩子之所以经受那么多苦难和不幸却还是那么热爱生活，保持一颗童心，恬淡，乐观，积极，独立，智慧，友善，时刻温暖着别人，即使独自一个人也可以活的很精彩，就是因为她可以做到真正的直面自己的处境和困难，然后接受它，再然后战胜它，那么想要的生活可能就来了，所以墩子这个角色是我最爱的一个角色，希望自己也能活成像她那样子的女人！

听说鹅厂联名抵制视频二次剪辑，以后估计这种剧应该没什么机会看到了

跑远了， 基本没有什么差别的校园偶像剧。换了一群爱豆来演，的确不难看

演技吗，良莠不齐吧，差的尴尬的抠出一套三室一厅，有亮眼的

推荐三星半吧，因为我不是里面所有人的粉，这种校园小甜剧有太多标准在前面了

要想出圈，应该别出新材

目前来说中规中矩吧，

夏之光不是黄毛了， 也瘦了，真的好好看啊，

电影中，群众们拿到的《论持久战》的段出自毛选第二卷p482“战争的目的”一节：

“战争的根本目的是保存自己，消灭敌人。只有消灭敌人，才能更好地保存自己。”

这部1962年的老电影，除去年代的一些局限性，整体还是非常高质的。电影中的枪弹等细节都十分到位，非常真实，比如今的抗日神剧好太多。影片中的日本鬼子也不是傻子的形象，对我们的围点打援方针采取了战略措施。

此外，各名演员的演技都很在线，一些小动作，如愤懑情绪，都表现得自然而到位。

感触比较深的几点：

1.领导层战略指挥的重要性。

如果没有毛的《论持久战》，没有把全局观点阐述清楚，那么一个小村庄的农民可能是看不到战争的全局性，想不到发挥人民群众的优势的。比如影片中就也描绘了部分人不理解挖地道的意义何在。这就需要那时的领导者能以群众理解的语言，把战略传达下去。

2.团结人民群众的重要性。

伪军说“八路军和农民，你是分不清的”。正是因为共产党团结了人民群众的力量，发挥了数万万群众的集体力量，则一连成片，量变产生质变。既能打仗，又能生产。

3.要相信人民群众的智慧。

想起毛选中提到国民党和帝国主义就是低估了老百姓的智慧，认为农民没文化，国民党不重视农村地区，帝国主义也在国民党背后，没有把太多重心放在此处。但有了正确的战略，领导的方向正确，要在地方上多放手让了解本地情况的民众参与进来。这也和老毛在毛选中反复提到的，领导要倾听群众的意见、要亲自下去实践体验是同样的。质朴的智慧，也能发挥巨大的作用。

#S成长会毛选小组20.3.20作业

非常工整漂亮的一部国漫。先说美中不足之处，尽管这部作品明显是奔着“以后还有很多季”的目标去的，但作为一个世界观足够宏大的架空历史题材，第一季给人感觉欢乐有余而严肃不足，前两集把场面铺开了之后，后续在节奏上略微有些脱线（当然也可能是我“三集定律”看太多不习惯比较悠闲的展开了??）。

可能是由于原作为小短篇、翻拍必须得手动连缀的原因，这种搞笑情节过多导致节奏有些跳脱的违和感，直到倒数第二集时仍然存在。也许等到它更到几百集以后再回过头看，这都不是啥大问题（毕竟火影疾风传之前两年又臭又长的tv原创不也都熬过来了??），但既然不得不选择了分季放送拉长战线，可能还是让每一个单独的episode都有个比较完整的起承转合，会让观众看来更舒服些。接下来是彩虹屁时间：首先这简直是我看过画风最清爽舒适的国产2D动画了我滴妈！！！人设该帅的帅该谐的谐，动态行云流水，最后一集的打斗画面完全2D武侠片既视感（又一个教科书般的“把有限的经费花在最锋利的刀刃上”）；景物画工古朴大气，建筑设计有专业的大学教授加持，整体上基本就是我脑补里的“大唐长安”内味儿了（我并没有暗示某位陈大导演真的??）。

作为有一定历史科普意味的作品，每一集后面的“正片”定格动画走肾走心也走胃（舌尖上的大唐看上去就很好吃qwq）。至于85分起步的op ed和插曲、全员自然流畅的配音也都成为了让这部作品“好看”不可或缺的一环（btw我实在是太爱男主的河南口音了，有趣有梗而且很符合剧情设计以及当年的历史环境）。

从《大圣归来》到现在这么多年，什么“国漫之光”、“国漫崛起”这种口号title不知道被套在各种作品身上用了多少次。其实我个人并没有什么特别中二的追求，毕竟当一部作品真正好看有新意有诚意的时候，大多数观众（特别是不拘泥于二刺螈这个小圈子的一般路过吃瓜群众）可能并不太会care你这片子究竟哪国人拍的。

所以如果我们的动画工业体系，能够允许各大公司持续量产这种水平上下的作品，还能让人站着把钱给赚了，所谓“国漫崛起”，我想不过如此吧。

2019年年末，看了一篇公众号的文章，关于20年来两岸三地娱乐圈交流史，不知怎么就重新翻出梅花三弄这部剧来，细看一遍快进一遍，对于《鬼丈夫》这部剧的记忆和感慨，喷涌而来。我差不多在各个平台网站翻阅了所能翻阅的全部数据信息，把主创人员挨个搜了个遍，bgm和ost轮回循循环好几天，甚至把陈志远的音乐都整理了一圈。我想，此刻大约只有写点什么才能释怀吧。第一次看电视剧《鬼丈夫》还在初中，零零星星看完，久久不能忘怀；邻桌琼瑶书迷借了书给我看，我还记得在课堂上偷偷翻阅不可自拔；书迷说，梅花三弄里最凄美的是《梅花烙》，极力让我都看看；待电视台重放剧目，我从头到尾看完三部后，只说，我最爱的还是《鬼丈夫》，虽然这部剧后半部分对着面具略有不适。

当时才初中，如今迈入中年的步伐温故而知新后，发现当年的我和如今的我，品味依旧，初心不改。《梅花烙》堪称陈德容最为惊艳的装扮，马景涛虽然浮夸但还算俊朗，但是那部剧给我印象最深的是母女相认的悲戚和动人，是作为原配公主的心酸，我非常同情剧中胖胖的公主，既然琼瑶阿姨宣导的都是独一无二彼此钟情的爱情观，一个对婚姻满心期待却活生生被丈夫另爱他人所打击的痛楚让人心疼。《水云间》被杭州和子璇的美吸引，被咆哮的男主和紊乱的爱情线震碎，我一度认定嫁人绝不能找艺术家，多情浪荡却又神经脆弱情绪不稳定，艺术水平也是忽上忽下，跟着他容易吃不饱穿不暖。相对而言，《鬼丈夫》真的是像白梅一般清新脱俗，虽无法逃脱宿命的套路，却有着较为合理和感同身受的铺垫，台词考究，关于情爱的部分含蓄又点到为止，感情层面没有奇葩的辅线。男主清秀儒雅女主坚韧淡雅，最出彩的还有杨万里和韩宏达两个男配，渲染的独一无二的爱情观里还有一丝豁达、一点历经磨难后的情感升华。

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野田妹如果只是一个幼儿园老师完全可以在自己的世界里快乐的弹着琴。但如果要成为一名能与交响乐团合作的职业钢琴家就必须走出自己的世界放下纯粹直觉的音乐，接受来自多方的评价，用理性的角度去看待音乐，尝试去理解作曲家，尝试去与同奏者合作。这是这部漫画故事讲下去的前提，不然野田妹之后的纠结与痛苦，成长与蜕变都会变成滑稽的没有必要。我想同样的道理也适用于这部剧和它的所有创作者。

如果以评价幼儿园老师的标准评价这部剧，我想它当然够格。但是如果将标准提高，那么差距还很大很大。这是漫画的翻拍剧，所以无论名字改成什么，它讲的都应该是野田妹和千秋的故事。如果这点得到认定那么接下来我们可以来讨论野田妹和千秋到底是怎样的角色他们的故事又是怎样的故事。

首先原版的故事核心绝对不是甜甜的只有粉红泡泡的校园恋爱。无论是漫画、动画、还是真人化作品，它所讲述的内核是成长，是虽然需要他人的陪伴与帮助，但更多的时候必须独自一人去完成的成长。所以她的英文译名叫Nodame。日版的所有形式的作品都只是在尽一切可能的讲好野田妹的成长。野田妹才是这个故事的灵魂。至于千秋王子，不好意思，只能是陪衬。

野田妹是一个什么样的人物呢？嗯，如果说她傻吧，好像是不太聪明样子，然后邋遢的不像话，脱线的不像话。弹的音乐嘛也是乱七八糟的，但是却很好听。是老天给饭的在音乐方面拥有天生才能的孩子，最初正是她的音乐感染了千秋仙贝，拯救了颓废的千秋仙贝。但这就是野田妹嘛，远远不够，她对于音乐是拼了命的努力了，这从她一次次走火入魔般的练琴和速成法语就可以看出。更重要的，野田妹是骄傲的，是有自己独立人格的，虽然外表看来她一直赖在千秋旁边，但是她的目标永远是能成为与之并肩演奏的伙伴，她虽然在后面，但却一直在追赶。虽然有时千秋太快的前行让她痛苦不堪，也曾消沉过，也曾想要放弃过，但她最终是靠自己的力量突破了自己，才有了最后与交响乐团合奏的震撼人心。期间千秋也曾心疼的去拥抱她，但是她推开了，因为她不需要施舍来的情感，她要她爱的人真正的欣赏。野田妹对于音乐是真诚的，对于千秋也是真诚的，这份真诚让她是强大的，她用音乐让观众和剧里的人物切切实实感受到了音乐的美好，更让大家亲眼见识到了生长向上的力量。野田妹的表现让观众信服于千秋的选择，他真的是从垃圾堆里捡到了珍宝。

上野树里演出了野田妹的脱线，演出了她的天然可爱，更演出了她的纠结痛苦和蜕变，更重要的是，演的浑然天成毫无痕迹。那四年的时间里树里就是野田妹，从那个时期树里参加的综艺里的状态就可以看出。

请问国内的这部剧里能找到一丝一点这样的野田妹的影子吗？另外举一处实在忍不了的硬伤，连单词本头两个词都背的那么费劲，你让我相信女主的记忆力能背的下全谱？能学会法语完成法国留学？这鬼都不信吧，编剧你信吗？

说完野田妹再来说说千秋。大家都说千秋是王子，他有古典音乐附带的贵族气质。他傲娇是傲娇了，毒舌也是够毒舌的。但他绝对不是脸谱化的霸道总裁，也不是一脸冰川的冷酷学霸，他是千秋王子。但是这个王子不是童话故事里除了 “与公主过上幸福生活” 这句话，其他全靠脑补的王子。他出身世家，拥有天赋，但却自律刻苦，是那种典型的比你帅比你有钱，还比你努力。但是他也是懦弱的，因为幼年时期的心结无法搭飞机或者轮船，甚至一度因此想要放弃指挥家的梦想。当野田妹治好了他的心结，他仍还是害怕搭飞机害怕的要死，能做火车坚决不做飞机的胆小鬼。多么可爱的角色。另外他还洁癖龟毛，做得一手好菜，打扫很干净，有时候有点像欧噶桑的照顾野田妹一脸欣慰的看她吃的很香。他会一路从东京打的到野田妹的老家一脸傲娇的说不许拒绝本大爷两次，也会在野田妹刚到巴黎的时候冷酷的跟她说我有很多事要忙，没有时间教你法语。他会暂时推掉自己的工作安排专门给精疲力竭的野田妹补习，也会超级狠心的在野田妹状态极差的时候搬出隔壁的公寓，因为他也一样每次在面对音乐的时候就像是面对一面高高的墙，而且他知道这堵墙只有靠自己的力量爬过去。他总是口嫌体正直，刚刚嫌弃着野田妹的烦，马上又失落于野田妹不来观看人家的演出。看似他总是将野田妹远远甩在后头，实际上他才是那个常常担心女朋友一鸣惊人后丢下自己的可怜娃。他不喜欢野田妹吗？喜欢，他很喜欢很喜欢，但是他也够狠心让野田妹独自面对高墙。他不怕野田妹丢下自己吗？怕呀，他怕的要死，这从每次野田妹蜕变的演奏后他紧张的表现就能看出。但是他仍然放手让她去完成自己的旅行。试问这点有几个男的可以做到。爱你不只是要保护你，更不是要禁锢你，而是助你成为更好的自己。这才是千秋最大的魅力啊！不是亲亲你 抱抱你啊。唉呀，怎么这么多人发现好男人的眼光这么差呢！

在角色的演绎上玉木宏当年正是自己的颜值巅峰，而且自带贵气。我曾感叹怎么有人会将白衬衫穿的如此好看，夕阳余晖下他就是王子本王子。而且宏爷充满磁性的声音超级好听，旁白解说更是加分不少。另外，虽然没有学过乐器与指挥，但经过自身的努力，各种指法都受到专业人士认可，并没有成为丢分项。

张先生我知道你刻苦练琴了，努力学指挥了，但咱也能不能花点力气突破下演技。这个面了吧唧，如春风拂面，笑起来还阳光灿烂的人是漫画里的千秋？你说这个人像不像你之前演的角色？甚至像不像你自己？千秋SAMA可是个暴躁老哥啊？咱不讲外形，你演的时候有没有把那股精气神提起来？这个人根本不是那个特别的千秋王子啊。只是个普通的有点点高冷的学霸。暴躁贵气王子和普通学霸中间可是差了N次的投胎啊。张先生你演戏的时候用功了，但根本没放得开啊，这个角色的灵魂没被演绎出来啊。

在日本我想绝对没人说玉木宏是演技派，但人家都能把角色演成那样，张新成对于角色的诠释真的好过玉木宏吗？所以对张演技的吹捧到底有多少理性的成分呢？我想努力并且多方面都优等的张先生肯定不想将自己与那些流量小生比较，他应该想成为一位真正的演员。那我觉得我对于他评价的标准并非十分严苛。至于林允嘛，我觉的连讨论的必要都没有了。我看过张先生的采访，他说之前很讨厌被说学院派，现在觉得被这么说也挺好的。不管他的心态如何改变，他的表演形式过于学院化是事实。曾经看过周迅的一个采访，她说演过戏后会觉得现实的世界很无聊。因为戏剧里受限于时间，矛盾常常会被激化，因此从戏回到现实会觉得索然无味。知道听到这段话后我的感受是什么吗？我觉得周迅是真的进入到了她演的角色中了。这可能就是与学院派最大的不同吧。因为重要的不是技巧，而是有没有把自己拆解然后重新融为另一个人。其实交响情人梦中演技最好的两人是上野树里和那个金毛狮王般的瑛太。生活中这两个人的性格与他们剧里的的角色基本是天差之别，上野树里是一个话不是很多的文青，瑛太更是一个情绪基本在一个水平线不会有大波动的惜字青年。更了不起是，除了这里的角色之外他们还塑造了很多相差极大的形象，如果有兴趣可以去看看《最后的朋友》、《爱丽丝之棘》、《最完美的离婚》、《尽管如此也要活下去》。如果跟他们相比仍然认为张先生演技一流，那我也无话可说。最后我想说这个世界本就不是努力了就会有不错的结果的，用努力做为论据来证明最终效果的不错，这种推论实在是有点低幼化。

另外原作中音乐是极其重要的，所有情缘皆因音乐而起，野田妹和千秋是因为音乐被彼此吸引，因为音乐心意想通，更是因为音乐升华感情。而这其中二人合作弹双钢琴协奏曲的情节十分十分重要，但是国内演员的演绎中除了硬挤出来的默契，我是没感受到他们的情投意合。日版之所以如此出众很重的一点是尊重了音乐本身，故事里的人物是真的热爱着音乐，她们的故事也接受着音乐的催化，故事外的我们也切切实实感受到了音乐的美好，即使十几年过去了再次回看演奏的画面都会不由得感叹bravo 。正因为这样才让好多人走近了高墙之内的古典音乐并爱上。

综合看来漫画故事的核心是即便你是天才也要经过痛苦的蜕变，并且人家演出了这种蜕变。另外两位主角的故事也绝对不是庸俗的甜宠套路。曾经有一位朋友问过我怎么才能让另一半不会出轨呢？我想如果是野田妹和千秋学长的话应该就会很难吧，因为他们都是彼此生命中最重要时期的那位唯一的最特别的人。此生遇上一位即是幸运，哪来的那么多运气再遇上一个可替代之人 。他们是彼此的伯乐，是彼此的宙斯，更重要的是他们相互激励着陪伴着成为更好的自己。其实翻拍本土化是必须的，表现方式也可以是多样的，不必非的是日本二次元的演绎，但是故事的内核必须抓住。承不承认国内的翻拍只是一个借壳励志的小言故事？而且男女主这段特别关系的独特魅力呢？真正的千秋是不会帮野田妹记贝多芬是几几年出生的，因为他不是幼儿园老师，野田妹也不是等着喂饭的低幼儿。他们是天才，天才之间只需要相互提点，激励和支持。要不然千秋是是想养个女儿吗？还是眼瞎吗？还是太博爱了？因为要是野田妹真像林允演得那样傻不拉几，按正常逻辑只有亲爹才会把她当宝贝吧。

另外国内的翻拍诸方面的表现力都很不够。要知道这是一部影视作品，影视作品就需要通过声音画各方面的因素将需要表演的情绪情节表演出来。重要的事情说三遍，是表演出来，表演出来，表演出来。而这部剧大部分的情节推动和人物角色的塑造是靠尴尬的台词完成的。你当这是恒源祥的“ 羊、羊、羊 ”，或者是铺天盖地的 “今年过节不收礼，收礼只收脑白金” 吗？这是传销洗脑吗？你不演出来，不真诚的演出来，谁能感受到主角们对于音乐的热爱，对于音乐的努力，对于进步时的欣喜，对于前进无望时的焦虑，对于蜕变后的激动和感染力。不要说这剧很多演员都是会音乐的，我想网上找比这些人演奏的好的视频有的是，比这指挥的好的大师也有很多。去看他们的表演不好吗？人家的演奏不专业吗不震撼吗？那为什么日版的交响情人梦会成功？，因为它给观众一次机会，一个视角去接近这群热爱音乐的人，去经历他们的成长，去与他们一起感受音乐的美好。它让太多人不再感觉交响乐高高在上，因此在剧集中展现这些可爱角色音乐的逐渐成熟才是这部剧不可忽视的重要部分，只有经历了这个过程观众才被慢慢教会欣赏高雅的古典音乐，才会知道古典乐背后的故事从而领略它的美好。影视作品最基本的是讲故事，要把这个故事讲的生动形象需要做的努力可多着了，这里弹对弹错，演奏的好与不好都是要围绕着讲好故事而服务的，这绝不是请几位会演奏的演员就了事的。

最后我想就很多网友抱怨豆瓣打分苛刻的问题说一点我自己的理解。我想自古以来相貌平庸的女孩子应该有很多，但为什么会留下一个东施效颦的笑话呢？是因为东施的行为让大家与之对比的对象是西施。即使她可能比一般女孩子相貌出众些。如果有人说，觉得日版好那就去看日版好了，干嘛在这找存在感，我想说因为它把我喜爱的故事我喜爱的可爱角色搞得面目全非，我生气啊。而且自认为我的评论有理有据啊。

如果觉得我将日版比作西施有些过，那不如抽些时间去看看，特别是还在读大学正在追梦的年轻孩子。要知道当年我留学他乡孤苦无依的时候，这部剧给了我多大的力量啊。

《一面之词》把谐音梗玩的明白又囊括了纪录片想说的面和面背后的故事，厉害了。看预告开头我就已经忍不住流口水了啊！兰州的兰州牛肉拉面是我从小就喜欢的，但是第一次去了解面背后的故事感觉这碗面更有灵魂了（对我打包了一碗配着纪录片一起食用的）。纪录片有拍出灵魂兰州人粗中有细腻的一面就和这碗面一样：澄清却滋味十足的汤配劲道的面，有味！“一城一面一群人”，一碗当地最特色的面条就是这个城市的人的美食名片啊！

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我好喜欢这种故事，有内容的主旋律剧。今年看了扶贫的山海情，思想启蒙的觉醒年代，现在又来一部乡村振兴。

剧里的村落感觉特别真实，里面的白果村的村民，我甚至怀疑他们是不是直接由村民饰演的，里面的人物，性格鲜明，每个人都有自己的优缺点，就像一开始出现的村书记，还以为他是个坏人，结果后面发现他只是错误理解了政策，只是想骗国家补助，居然自己没有贪污。还有表叔公的故事，太真实了，儿子不愿意养父亲，听他们说得还以为真是老爹不正经，结果还是不孝的儿子，真要处理儿子的时候，父亲又会出面求情。当然结果太美化了，真实情况不愿意养的还是不会给钱的。

真实的人类不会是非黑即白的，肯定会被各种人情世故牵扯的。特别是农村里面的，大家都是沾亲带故的，有好处的时候，你好我好，遇上事了，各个躲起来。

还有男主的故事线发展也很真实，从文化人受人追捧，到母亲生病借钱，亲戚各种推诿。不愿意回老家是正常人的思维，之后也是慢慢地改变，是在一步步成长的。我国慢慢发展起来，正是因为现实中的有一群人，愿意牺牲自己的利益。当然也让人明白了一件事，就是有什么新政策发布时，可能很多人会骂，其实还是为了我们好的，站着上帝视角的我们看得明白，身在其中的人触及自己利益时，肯定是各种阻挠的。

我挺喜欢曹骏的，我觉得他被扔牛粪，被骂杀人犯的儿子之后，双眼充红的那场戏演得特别好，但是平时的戏份，看起来有些怪，感觉像是特别想要表现自己，所以表情动作什么的看起来会有些夸张，不是说演得不好，就是跟其他人比起来，不够自然。里面他的父母，我感觉演得真好，戏份不多，但是看起来真就像是一对来自农村的普通父母。

白果村小组，几个人太可爱了，整个故事因为他们，变得特别活泼，一般主旋律的故事很容易被人拍得沉闷，可这部剧不会，看起来很轻松搞笑，特别是里面夹杂的美食，特别下饭。我现在特别想吃猪油锅巴。