看了一半了，(我是会员能看全集，别说我没看谢谢)

觉得剧作还是挺用心的，沁沁很美，一直很喜欢沁沁，演技舒服流畅。大陆演的好好啊，最让我印象深的是他的大白牙哈哈哈哈。另外疾冲这个角色我也不认为出戏啊。

话说既然是剧评，能不能只讨论剧情和演技，什么“谁家粉丝刷弹幕了”之类的，恕我直言，第一它和剧作没关系，第二主演们都有人刷，不光是某粉丝一家刷，而且你也无法确定刷屏的是不是披皮黑。所以，真正看剧的不会纠结这些有的没的。希望豆友们客观讨论剧，用客观的评价为正常看剧的人避雷或种草。

一个成功的机会主义者，要足够勇敢，也要足够无耻。 ———某个有名气的人说的。

抛开代表了统治阶层的三巨头，似乎只有从小以狡黠为荣的汉娜满足这两个条件，所以不出意外，她成为了全片唯一的“赢家”。

朱迪从依附男人到选择独立，尚在从不自觉走向自觉，因而得到的便只有一袋可以让她更换身份的现金。

至于其他人，要么不够坚强与勇敢，要么执着于所谓的爱情、友情或者亲情，当然也就无一例外的以悲剧告终，

性，是一种平等的语言，无论你的性向还有身体健全与否，也不论你以什么方式得到满足，关乎的是一种彼此的认同和接纳，consent。每个人都有以自己的方式性与爱的权利。

身体不健全的克里斯安却有着强大和完整的灵魂，相比较起来是那些“健全人”该悲哀自己的偏见和狭隘，像不像《摇摇晃晃人间》里穿过大半个中国去睡你的余秀华？

Sensory anthropology，感官人类学，开场和多处的毛孔近镜头，声音的设计，大量逼真的人的喘气声、心跳、风声、雨声、层次分明狂吠的狗叫……各种摩擦耳朵的质感，让人身临其境，已经突破了视听打通了人的感官，仿佛触手可及，那种肉欲和触觉的抵达。也因此让有些人不舒服，可以退场，这是一种自由。

电影感的镜头语言，声画大量的不同步，只闻其声不见其人的神秘感，缓慢的节奏。

色调，冷白色为主整体的调色，却在sm club那场营造出大量的暖光，胶片的质感。

音乐，内心的撕喊的传递，准确的切题，有一种《南国再见，南国》里无所羁绊的生猛。

非常考究的每一副画面构图，对于光影的把握，人物不对称偏隅一角，犹如内心的失衡。

导演的主观介入，凭借“主观”逼近“客观”，或者叫“真实”，打破观众对于“真实”的幻象。凝视镜头，打破第四堵墙，观众不是冷眼旁观，而是被质疑和带入。摄像机、mic，不只是导演的介入，摄影器材的闯入也提醒你，你也在戏里。

如果纪录片和剧情片是同一种目的，为了逼近“真实”，那么他们不过都是形式和手段，服务于同一个目的，那个不可抵达的实相，而所谓经纬分明的划分不过是一种需要破除的二元对立。

我拒绝纪录片就应该粗粝的说法，虽然仍然承认那是一种美学，纪录片除了“真实”也应该有声画上的艺术感，这不是对市场的简单妥协，这是一种视角和看世界的方式。

这不只是模糊了纪录片和剧情片，还有实验影像，普通观众不接受，豆瓣的低分并不奇怪。

这个片子的主题是在探索什么呢？一如导演自己最后所说：“我们所谓的爱里究竟隐藏了多少层愤怒、内疚和暴力，我们所谓的亲密关系，不过是在一直恐惧失去挚爱，愤怒，不信任和求不所得。” I came to understand how this love-myth hides so many conflicting emotions, how layers of anger, guilt, violence to reach that “love” and how today, I carry with me, in my intimate life, the fear of losing the one I love, the distrust, the anger, the never fulfilled longing.

最后，那段独舞和发泄，让我想起了《山河故人》里赵涛在雪中的诗意，只不过这次是重金属的硬核。

欢迎关注：公号“来去一山”

一.“他者”——杨之死

当一家人亲密地依偎在一起，杨是手持相机，站在画外的那一个，这一刻，他犹豫了。虽然朝夕相伴了很多年，杨终于再次刻骨地意识到他是这个三口之家的“他者”。

这一点，从男女主人Jake与Kyra私下谈论起杨的，都是关于他的功能特性里，得到佐证，也从Jake问起杨曾经的恋人Ada，“杨是否曾想要成为人”的人类中心制的言论里，得以证实。

最直接的证据是，翻看杨的记忆我们会发现，杨永远是人类叙述与记录中的他者。

（这里的记忆设置得非常妙，凝视者变成了客者，被凝视者成为了主体。）

这些片段里，有一幕令人动容：婴儿Mika在妈妈Kyra怀中咿呀学语，而杨只能站在门外，轻轻地跟着Kyra数着拍"ten, nine, eight..."

所以当我们在杨的记忆里，发现他仅存的几秒中对着镜子的自我凝视，才格外心碎。

深度永恒的隔阂与无法跨越的局限——是人类视点里只有“我”和“他”的主客体区分人为造成的，当杨意识到了这一点，也就造成了他的宕机和“死亡”。

二.“留存”——杨之后

一个机器人宕机（"死亡"）了，还能有什么意义呢？Jake起初和Kyra一样只想修好他，得以让Mika不要接收到坏的结果。

但当Jake踏上旅程，启动了关于杨的“留存”的钥匙之时，我们也跟着Jake游移在杨的视点与他的视点之间，去思考起有关生死的“留存”与时间的“留存”问题。

Jake苦苦追寻的命题是人在死后能“留存”什么？而我们也可以渐渐在杨的视点上看到时间能“留存”下什么。

这两个命题其实是不同视点下的同一个命题，创作者很聪明地将死后的轮回量化成了时间在杨身上的留存，并让杨在几十年之后爱上了前任女主人的后代（转世），这一点符合佛教的观念，也是东方式的审美。

并借由Kyra和杨在回忆中的一次对谈中得到了证实，杨翻译了一个庄子所述的毛毛虫死亡后就是蝴蝶的故事，引出了“结束就是开始”这句话。

所以，在创作者的思想观里，如果我们足够跳出自我的局限，便会发现，时间是不存在的，死亡也是，何为生，何为死，在老子的口里即是“有无相生”。

这种可以把哲学观精准量化与隐喻的能力，立马让我想到了石黑一雄，同样讨论生死意义的“Never Let Me Go”里，他可以将人类的死亡，比喻成克隆人三次移植器官后的报废。

他们的设定都是精准的，但他们的故事改编同样会面对一个问题，即很容易被文学文本夺去影像的主权。好在导演在有关记忆的影像化处理上也非常精彩。

三.旋律的散文诗

故事的最后，杨并没有被修复好，也不会活过来。

在杨的回忆里，常常一段对话被重复进行很多次，往往在不同的情绪神态下讲出来，这也是某种意义上对制式化的“打断”，重要的是那个片刻的情感和能量，而它们都是流动的。

虽然创作者对于死亡有着精准的量化与设定，却恰恰强调了自我标尺的界定与量化的反面，即无序的永恒。终究，他带着我们求索的并不是生命的意义，而是意义以外的凝视，雨水，歌谣，像一首首杂乱无章的散文诗，但神秘，动人。

导演有两首背景乐，运用到恰到好处。一首是大提琴版的莫文蔚的“盛夏的果实”。这首歌被用在了最后一家人去看望“死后”的杨，像真正地送别一个家人。

没有被唱出来的歌词是：

“时间累积，

这盛夏的果实，

回忆里寂寞的香气。”

还有一首是影片的结尾乐，父女俩坐在沙发上一起怀念杨，小女儿轻轻唱着一首歌（这首歌在“关于莉莉周的一切”里也被哼唱过），作为杨一生的总结陈词：

“I wanna beI wanna beI wanna be just like a melodyjust like a simple soundlike in harmony“

我们谁不想？我们谁又不是呢？

本来不报啥期待的对这部剧，看预告觉得又老套又悬浮，可能年龄大了get不到，不过作为校园漫画偶像剧，要求不要太高，当搞笑剧看的话还是挺搞笑挺好玩的。瑶妹真的是无论男装女装都能hold住，再弱智的角色也是演的很灵动，不像某些偶像剧女主演的特别傻特别呆，我猜换个演员演这个角色妥妥的落跑甜心第二。虽然这部剧瑶妹的女主有时候看着蠢萌的感觉，但是我还是看出来小瑶对角色的认真负责态度。瑶妹的小桑爷真的是又帅又萌，好正太。

不过我还想说的是男女主 的接触并不让我觉得有触动到觉得心动的地方，主要是很多时候都是莫名其妙毫无缘由的肢体接触让人感觉很尴尬看的怪怪的。男主的人设完全get不到魅力点，感情也来的莫名其妙，男主为何喜欢上对方也立不住脚，其实一部剧男女主的甜并不是通过莫名其妙非常多的肢体接触体现出来的，那只会让看的尴尬，我觉得主要通过眼神还有氛围达到一定程度的时候，偶尔的肢体接触才能让人心动。

反正某些莫名其妙的突然吻 真的让我倒胃口，比如雪球这种，还有推门就能吻到这种。真的感觉就是工业糖，为了任务似的。看的好膈应人，这会让人心动么，完全不会，我真的get 不到。

本人看剧比较挑剔，谁让我的两个墙头小敖和瑶妹都出演呢。带着粉丝滤镜蛮看罢了。私心希望瑶妹能演些正规点的逻辑通的剧本。这种人设的女主还是少接吧。瑶妹男装演技巅峰就是无心法师的小丁猫和柳玄鹄，毕竟是真的男人，事业心很强，妥妥魅力值满分。我比较喜欢励志为主感情为辅的那种，那才能体现女扮男的魅力值。感觉此剧就一个虚浮的冰球背景下的恋爱剧，但是恋爱的心动点又不太达标。

如果忽视掉bug，当一部无脑沙雕喜剧是合格的，因为确实看的过程有时候某些地方确实戳中我笑点。这才是这部剧的耐点。

小敖，虽然是他第一部剧但是表现的也是很自然可点。满满少年感。

这对姐弟互动真的好可爱。反正小瑶和小敖是我看这部剧的动力。

快进着看都不能阻挡这部剧的夸张，不上升到演员本人，我是真的觉得这些主角配角的脸很出戏，文咏珊已经是最出彩的了，但还是表情、嘴很奇怪，更不要说小昭和周芷若以及众多配角的网红脸了，奇奇怪怪的双眼皮、尖下巴，真的是救命了！我觉得全篇最好看的是陈紫函的紫衫龙王，气质还是有的！灭绝师太出场我都要笑了，太村儿了！跟周芷若真像娘俩，最后周芷若黑化后对着灭绝的灵位吐槽，好神奇的操作

#十月初五的月光#张智霖佘诗曼版本的《十月初五的月光》非常经典，带着期待看，但发现着实也没有什么可以比较的，与其说是翻拍，不如说是改编，当一个新的故事去观看，也很好！君好是被保护着长大的，虽然一出生妈妈就不在，但Q姨、初哥哥甚至身边朋友对她都很宠爱和友好，以至于她对爱情后知后觉，她根本察觉不到，原来有人一直暗暗的喜欢并守护着她。文初善良勤奋，但因为自小被父母抛弃，长大后不敢渴望太多，并且更用力的付出，他害怕再次剩下自己一个。司徒礼信是个谦谦君子，虽然童年孤独长大，却坚强并体谅父母。三个人都有着各自的悲伤，却想着可以温暖别人。但比起年轻人，我更喜欢Q姨和海景叔，喜欢他们有种历尽世事的从容和淡定，连沉默都充满故事。

【详细】

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喜欢Fran 喜欢里面的声音，收集了电影里的音乐歌单 ：分享Romainkai的歌单《Pretend it’s a city 假装这是座城市》http://music.163.com/playlist/5463353071/19448639/?userid=19448639 (@网易云音乐)

虽然是个扯片，不是啥现实主义题材的，但是观感还不错啊！小雨视角结局超爽！

自己老公拿到了自己讨厌女人（前情敌)的投资，花别人的钱发展自己的公司；

自己老公事业上和自己正好互补，一个务实长远，一个会包装画饼拉投资，小雨以后绝对的进董事会；

普通无责任感前男友换成了颜值身材家世各方面全部都比前者高出八百个level的 又重视又欣赏她的 伴侣；

前男友属于赘婿，岳父还不待见，去了富裕人家虽然钱是多，但是不跟豪门媳妇一样要被吆五喝六吗！根本没啥尊严好不！比起自己当老板的周云峰，起码人自己说了算吧！

讨厌的/曾经伤害过自己的，从远处看都没特别好下场吧，但是小雨这下:事业可以安心发展，经济也有了后盾，伴侣level全方位吊打上一个还爱她重视她！好啊好！守着破烂干啥??把破烂留给有需要的人。

“想要预知未来，就要先回到过去。”杰森?斯坦森所饰演的伊恩?肖在开场对着窗外自言自语。2013年11月，保罗?沃克的意外去世，无疑让《速激》剧组雪上加霜。正是由于毛头小子布莱恩在14年前的早晨闯入了托雷多开的三明治店，才串联起所有的故事。没有布莱恩的托雷多无法一次又一次地完成任务，而一部根植于多元化、多种族文化背景的好莱坞商业系列电影，更不能缺少白人角色的牵头。这样均衡的肤色设置，一下就是6部。即便从第4部起，系列采用了双雄模式，甚至在后来的5、6渐渐将情节发展的推力转移至范?迪塞尔。但是对于面部僵硬的范，显然无法一人承担起主角的重量。如果说范?迪塞尔作为耍酷的因子而存在，那么保罗?沃克，则无疑让系列充满了真实的人情味质感。于是，不单单是环球舍不得先期砸下的2亿投资，或者更多的是看到了保罗生前死后的话题所带来的票房潜质。《速激》剧组宣布停工，对剧本做出调整，追加投资至2.5亿，并允诺给保罗一个合适的告别。这种多方皆赢的初衷，现在看来，在品质上并未达到最好的结果。前期拍摄素材的不足，导致涉及布莱恩的戏份上存在大量镜头语法上的问题：该给特写的时候不给特写，该给正脸的时候给个侧面。大部分的时候布莱恩一句话不说，沦为站尸和打手一般的存在，偶尔兼职陪笑，或者干脆通过托雷多和妹妹米亚之间的谈话进行侧面描写。这种欲舍还留的状态下，所呈现出的是一种力不从心的分裂。黑人配角皮尔斯、泰吉被安排了更多的戏份，甚至还插入了库尔特?拉塞尔所饰演的另一个白人角色，而托雷多自然成了当仁不让的主角，一人负责起两条情感主线。结果，它既没有处理好多米尼克和拉蒂这条关于追忆的线，也没有处理好布莱恩对于家庭的回归。只在开头和结尾处留下一段又一段关于角色情感状态的生硬对白。拉蒂的记忆不用找，自己就能回来；布莱恩的告别，直接插入6部集锦配上主题歌曲See You Again，三俗得仿佛泡沫肥皂剧。林诣彬的退出是正确的。有5、6的珠玉在前，原定1年不到的档期根本无法制作出一部优秀的作品。无论后来实际的制作周期耗费了多少，但不可否认，在大场面的设计和把控上，恐怖片出身的温子仁完全不如林诣彬那般的天马行空。虽然片子里不乏车辆跳伞、飞车跨大楼这样瞠目结舌的动作场面，却少了系列该有的速度感，和建基于这种速度感之上的对抗性。取而代之的是更多的枪火、爆炸与肉搏。杰森?斯坦森——作为少数懂得演戏的动作演员——的加盟，并没有为片子的智商和情感提升多少层次。这个角色以复仇者的形象炫酷登场，虽然很多台词经过仔细打磨，却在开场后展现出一个只知开车对撞、卖肉互殴的0智商特种兵，气势有余策略不足，直来直往，远不及6中的弟弟欧文?肖来得聪明。而情节框架基本照抄速激6：你要找我，我要找你，咱摸个线索，定个策略直接开打。只是这一次的线索摸得大费周章，又是天眼，又是黑客，又是秘密部队，又是阿布扎比。完全一副先有动作构思，后用情节串场的草率应付，全然没有了第5部追逐的紧张，第6部斗智的曲折。唯一可取的优点，大约就是第一次在速激系列的高潮动作段落中引入了双线的交叉剪辑。我们不能否认这是一个跟谁都自来熟的情怀年代。说不清有多少虚情假意的缅怀，又有多少游手好闲的同情心泛滥。对于一个感情被量化为金钱的时代，占有了道德的制高点就等同于占有了获取现实利益的途径。很多人连直面街头的乞丐，都不愿意掏出一毛钱的时代，是什么样正当的理由让人们如此积极地非要抢着午夜首映、或是IMAX场次第一排也要蜂拥而入地缅怀一个大洋彼岸的演员（速激你们到底看过几部，他的其他片子呢？）。或许正如坐在我边上的那一对情侣，在整个观影过程中，非常夸张地五分钟一小“哇”，十分钟一大“奥”，结尾一通“哎”一般，其实与商品的本身无关。它的附加意义——消费所带来的道德虚荣与优越感——才是真正的醉翁之意。逝者如斯。而我们还在红尘的真假与虚妄中飘荡，面目全非。四月，逝者的节日，却是愚人的狂欢。

日本人每次为啥害羞都都特别快地走啊 看起来好奇怪??。 里面的女主aiyume在被交换了身体后体验海子的生活 知道是什么造就了她 （以及知道人有时候还是会有一点外表协会的） 反映出的character development 很有借鉴意义。海子从小就没有美子得天独厚的家庭、关怀、颜值、朋友 以及经济条件—这也对她性格的形成的基础。社会对“丑女”的污名化也很大。 这也会让我们对不如自己的”幸运”的的更包容。不过我觉得 有一个强大的内心可以提高自己的见识 和外表 ！ 谈吐，气质 和身材都是自己可以控制的—吃健康的食物，有规律的健身，定时清洗，注意换洗衣服 这些都还是可以控制的！以及—体态：不要弯腰驼背-自信地注视别人-勤洗头??我总觉得 ayumi就算换了身体也能自己瘦下来，变美??不过这个不是这部电视剧关注到的点??

人设、剧情真的不是一般的水……

前面很平，第二季更是崩哪儿去了，不说演员，我对导演编剧都是大写的服。。。

所谓一报还一报，女主在另一部剧中因为前男友虐男主，在这部剧中因为男主前女友被男主虐，????。

刷过的来忠告，即使你再剧荒，也别看这部剧，没喜剧效果，爱情线超难看，人设更烂，事业线不伦不类，跟励志、梦想一毛钱的关系都没。