剧里面只有一个正常人——老周的大女儿！

老大虽然因为职业和家庭变故显得较为刻薄，人情冷淡，但是她是始终清醒、一直能正确认识问题的一个人。可惜老大剧情太少，不能抵消其他糊涂蛋的能量，猪一般的队友又太多，导致回天无力，未能扭转局面。

整部剧越往后越没法看。名字叫《空巢姥爷》，其实巢一直不空，一直有个保姆在这陪着跟着扯淡，另外因为外孙角色极少出现，姥爷也基本不存在。整部剧充满了做作、矫情和各种不可思议，这当然是编剧和导演的问题，和演员没有太多关系。最关键是其本意不是这种设定，但剧情发展却不得不让人这样认为。这就不仅仅是态度问题了，智商也有问题。

冬笑只要去见江耀华，肯定会碰见江和女上司“通奸”。只要去抓肯定能抓到——老赵的《乡村爱情》也不敢这么拍！

江在这个片子中还充当偶像剧中男主角的角色，有三个较为优秀的女人非他不嫁。

对门的赵大姐，生活中会出现这种人吗？屡次碰壁仍然不屈不挠——除非是疯了。那次去KTV，赵大姐单独留下，她那一顿哭诉，我想她要知难而退了，导演终于对赵有了悲悯之心，给这个角色一个终结。结果我错了，赵大姐只是变本加厉，仍然执迷不悟。你跟我扯犊子哪？！

很多情节经不起推敲，如下这种漏洞比比皆是。冬笑看到老周给小刘洗脚，首先注意到的是尊卑之别（雇主给保姆洗脚），而没想到两个人目前恋爱这件事儿。导演是小升初学历，编剧最多幼儿园大班，不能再高了。

元媛因父亲给她一张“30万元”的银行卡，加上父亲的感情攻势，挪用30万给她爸爸。脑袋让驴踢了吧？——ATM机有限额，银行也有限额？什么生意，一天都等不了!？先前即使有所昏头，取钱时会不会觉醒那？30万在公司的保险柜，一个人随便就可以取吗？

老周人品很好，剧情就是这么设定的。但是观众的印象如何那恐怕是另一回事。老周和对门老赵住了几十年，常去人家蹭饭吃，现在就因为老赵追求你，不能成全你和小刘的好事就翻脸无情，极尽嘲讽之能事？

小刘这个人的设定是最大的失败，编剧、导演想把她设定成为美丽、朴实、善良和真诚的一个女人。结果那，自私自利、工于心计和虚伪做作而已。1、老赵有一次在走廊质问小刘为什么与老周搅在一起，小刘没有出现不解、震惊和愧疚等感情，马上破口大骂，这符合她的性格吗？2、去吃西餐、去唱歌、去买衣服，她的种种表现不是真正推托，而是欲拒还迎，表现太过失败。小刘口口声声说自己是农村人（当然这里隐含着自己没有见过世面，要节俭不要铺张），哪一点能够表现那？3、30万被骗后，这么大的事不去找老周商量，去找周家大女儿？4、老周如此信任她，她竟然能够编出瞎话骗老周。拿了三万块钱，应该可以告诉老周实情了，结果仍然没有。最关键件的问题是，这瞎话有什么必要那？自己女儿出事儿不能解救，其他人可救？其实对小刘是有益的，倒是让老周对她的热心表现出敬佩。这不是脑子有问题，就是工于心计的结果。从最初看小刘，小刘智商没有问题。只能归结于工于心计。

这样一部三观不正、艺术特色完全没有、娱乐元素也近乎扯淡的东西能上央视，真是让人对央视刮目相看。以后谁说上央视的作品起码保证了底线我是不信的。

点点星光闪动着你诚实的眼神蓝蓝夜空敞开了你寂寞的胸襟面对冰冷的世界依然会有一颗火热的心你不情愿说出来你心中的苦闷偏偏在乎是不是尽了你的责任用那温暖的情怀呵护着你最最珍爱的人日日夜夜用忘我兑现承诺无怨无悔用爱心陪伴这风雨人生日日夜夜用忘我兑现承诺无怨无悔用爱心陪伴这风雨人生

千疮百孔的中年男子生活：你的妻子幸运地被扎了一针镇静剂昏昏睡去，躲过了最突如其来的几个小时；公寓里只剩下你一个人独自咀嚼灭顶般的丧子之痛，not even a single soul to moan with。你去母亲的精神病院，她的第一句话是“把你的衬衫塞进裤子里”；她说记得，重复她孙子死去的事实，冰冷的表情没有变化；一会儿，她又露出女人见到心爱情郎的表情（在她脸上像是巫婆拿出要害人的毒苹果般可怖），喜悦地摸着你的脸，叫你陌生男子的名字。下葬时，拉比会撕下你心脏部位的衬衫，如同雅各撕裂衣服，为儿子悲哀多日，当他误以为儿子丧生时。

他们带着你操演了这一套流程，忽然告诉你他们通知错了，你儿子没死。

然后你儿子又真的死了。

你有秘密又脆弱。你的家庭成员都知道：你的妻子知道，你的小女儿知道，你死去的儿子也知道——他为你留下抹去你夜间眼泪的漫画，为你的罪责翻倒了；就连你的狗都知道，它的肋骨间都钻进了你的脆弱和恐惧，你把它踢成了内出血。

中年男子千疮百孔、无法直视的生活。

最近看了新恐怖片《夺皮》，影片有一些儿童期经历对成年影响的讨论，我查了查选择了几篇内容比较详实的文章，转载过来，大家一起学习学习。

如果想从心理学的层面了解一个人的性格和恋爱方式的成因，你可以读一读发展心理相关的书籍。下面是从人格发展阶段尝试来解读人格类型。依恋期：（0－18个月）婴儿出生前，母亲的子宫为他提供了一个安全和舒适的生活世界，此时与母亲是共生关系。婴儿的出生是与母亲的第一次分离，之后他将独自面对一个陌生的世界，这一切都使他感到自己生存受到了挑战。 如果他在需要的时候立即能得到母亲的奶头和怀抱，他便感到回到了原来安全舒适的母体里。在这一阶段，生存是婴儿生命的全部目的，对母亲的依恋也就成为他的最基本需要，如果这一需要不能得到满足，即造成了婴儿的心理伤害。由于婴儿对依恋的需要得不到满足而造成的伤害程度不同，形成了不同的人格类型并伴随他们终生。1儿童：对遗弃的恐惧一些母亲对孩子依恋需要的反应不稳定：有时候能满足孩子的需要，而有时候则不能。这样的孩子不能建立起一个稳定的安全感，他一方面使出全身解数，努力地用哭闹吸引母亲的注意，从而使自己的依恋需要得到满足；另一方面却又为自己受到冷遇而感到愤怒。母亲成为他愉快与痛苦的同一源泉，他在生理和情感体验上的愉快、满足与愤怒、伤心交替出现，因而形成了他对母亲的爱和恨并存的矛盾情感。这种儿童我们称之为依恋儿童。成年：依恋型人格如果依恋的处境不能在后来的成长阶段中得到改变，在这一阶段中没有得到的需要将会成为他们的基本人格特征而伴随终生。在成年之后他们对依恋的需要始终存在，当他们进入了一个亲密关系时，这种依恋倾向就会突出地表现出来。他们在亲密关系中的矛盾中心不满就是：“当我需要你的时候，你总是不在。”他们对亲密接触的要求似乎永无止境，每当他们认为自己被对方忽视的时候，便会感到被遗弃，就会愤怒，就会恐惧。他们往往表现出强烈的占有欲，要求对方时时刻刻的关注，不能容忍丝毫的忽视和冷遇。他们总是在埋怨对方对自己不够关心，辜负了自己的爱，并总是试图用生气，吵闹，和威胁等手段来迫使对方来关心自己，满足自己的心理需要，这和他们在婴儿时期用哭闹的方式来获得母亲的关心是一样的。由于强烈的不安感和对遗弃的的恐惧，他们心中充满了嫉妒和猜疑，无论对方如何表白，他们还是难以给对方以信任。生气，哭闹，吵架，猜疑嫉妒都是他们表达爱的方式，归根结底，这是源于他们早年对母亲怀有的爱与恨的矛盾情感。2儿童：对拒绝的恐惧另一种母亲是持续的情感冷漠的妈妈。出于种种原因不喜欢孩子，这种母亲对孩子在情感上是冷酷的，甚至很少愿意去抱一抱孩子，打骂孩子也是家常便饭。这种母亲的孩子相对是比较孤独的儿童，他们往往惧怕亲密的接触，虽然事实上他们也曾象其他儿童一样需要妈妈的爱护，但是每次对母亲依恋的渴望和要求都会导致心理上的痛苦。因此他构造了一个不真实的自我，他们看起来很独立，实际上是否定自我的需要，恐惧与他人接触，其目的只是为了回避由此可能带来的痛苦。这样的孩子常常被认为是“好孩子”、“乖孩子”，妈妈为孩子早早就表现出来的“独立性”而感到骄傲，在后来的生活中，孩子的这种所谓“独立性”也许会受到社会的赞许，甚至他自己也会为自己的“独立性”骄傲，但是婚姻生活里有痛苦在等着他。成年：孤独型人格如果孤独儿童的生长环境不变，他在幼年时期的心理特点将随着他的成长而成为他的人格中的基本特点，成为一种在人际关系中，特别是亲密关系中的回避型人格。如同在幼年一样，他否认自己的情感甚至物质需要。事实上他不是没有亲密的需要，而是在幼年时期把这种需要放弃了。他们的性格通常是冷漠甚至冷酷的，缺乏对生活兴趣和追求。因为总是回避过多的亲密接触，他们显得似乎很独立。他们在配偶的选择上往往与依恋型的人有缘份，其中的原因很简单：依恋型的人往往较为主动，从而缩短了由于他的冷漠和退缩造成的距离空间，使他们之间的亲密关系得以建立。当然，回避型的人在恋爱初期也会表现出一定的热情，但是一但亲密关系确立之后，因为过多的亲近仍然是痛苦和恐惧的，他的冷漠退缩特点就会浮出水面。探索期（分离期）（18个月－3岁）当孩子的生存环境稳定后，他们的兴趣从如何吸引母亲的注意力逐渐地转向了周围的世界，开始要离开母亲的呵护去探索他的周围空间了，这就是孩子的人生的探索阶段。这时候的孩子一方面需要尝试着越来越多的离开母亲身边，从而证实自己日益增长的独立性，另一方面，他们心中充满了对于未知的恐惧和失去母亲呵护的不安全，因此他们同时又要求不断地得到安全感。这是个矛盾的心理要求。1儿童：对被控制的恐惧有一些溺爱孩子的母亲可能在孩子的第一阶段（依恋期）做得较好，可以较多地满足孩子对依恋的需要。但是她在第二阶段上往往出现问题。她可能过分呵护孩子， 生怕孩子出现意外而过多地限制孩子的行动。她们总是在冲着孩子嚷嚷：“回来，那儿不能去。”“回来，那儿会摔倒的。”这样，她就关闭了孩子通往外面精彩世界之路。她们这样做，可能出于爱护孩子的本能，但更可能是出于自己对遭受孩子遗弃的恐惧，和自己对孩子的依恋，她不能忍受与孩子的片刻分离。孩子的反应可能有两种：一种是孩子拒绝回到母亲身边，总是设法与母亲保持一定的距离，逃离母亲的控制。另一种则是虽然人回到妈妈身边，但是情感却对母亲关闭了，即在情感上保持距离。我们常常可以见到一些孩子，他们允许妈妈抱，但同时总是把脸拧到一边，不让妈妈亲，他们最担心的是不要被妈妈控制和“吸收掉”。成人：回避型人格距离儿童长大以后成为回避型人格，他们的人际关系无论是身体还是情感都是疏远的。他们通过各种方法来回避家庭生活：长时间忙于工作，喜爱经常出差的工作， 喜欢参加各种室外活动，即便在家里，也总是埋头忙于各种事情也不愿多坐下来陪陪自己的配偶。回避型人格需要自己的空间，配偶的亲密表示往往使他们浑身不自在。“你总是在控制我”，“你太粘人了”，“我需要一点自己的天地”，是他们经常发出的抱怨。他们与孤立型人格不同，孤立型人格否认自己对亲密的需要，而回避型人格则会正面显示他们对亲密的需要。他们最喜欢那种来去自由的关系，当他们感受到了自己对亲密的需要时，特别是当他们感到某种内疚或对遭到遗弃的恐惧时，便会从自己的小天地里走了出来，向自己的配偶频频示好，去取悦对方。当他们的需要得到满足后，特别是当他们感到了对方企图保待这种亲密状态，或对自己有进一步需求时，他们便会立即退缩，甚至生气：“你怎么没完没了？你的要求得太多了。”迫使对方离开自己。等他们再次“出山”的时候，他们会“忘记”与 对方之间的不愉快，会奇怪对方为什么如此不高兴。他们会试图改变对方的情绪，或批评对方对自己的冷淡：“我都有没事了，你怎么还没完没了？”如果气氛不能得到改善，他们会再次走回自己的小天地里去。回避性人格的另一个类型是我们常说的“花花公子”类型的人。他们需要不断地吸引异性的注意力，正如小时候需要不断地吸引父母的注意力一样，但是又不能保持与异性的关系。他们总是想方设法来获得异性的爱，可是一旦进入一种稳定的爱情关系，他们很快就会感到厌烦，因为他们感到了被控制和被“吸收”的威胁，于是就又想方设法摆脱和终止这个关系。同时他们对依恋的需要并不因此而消失，他们就又开始了另一段恋情。对他们而言感情是矛盾的，既有对依恋的需求和对被遗弃的恐惧，也有对独立的需求和对被控制的恐惧。如果一个母亲在孩子的依恋期不能满足他对母亲的依恋要求，又在孩子的探索期严重地限制了他对独立和探索的需求，那么她就很可能造就了一个未来的感情不专一的“花花公子”。2儿童：对失去的恐惧矛盾儿童的父母通常是那些缺乏耐心的人，他们总是想总是鼓励甚至是强迫孩子过早地开始他们的探索和独立阶段，而忽视了孩子在离开父母之后又要回来以确认安全感的心理需要，使孩子在片刻的“探险”之后常常得不到父母的情感支持，从而破坏了孩子的安全感。他们常对孩子说：“去，自己一边玩去！”“没看见我正忙 着吗？”“你是个大孩子了，别老缠着我。”结果造成孩子对独立的恐惧，害怕离开妈妈，这些孩子需要不断反复地确证父母是否随时都在关心着他们，爱他，他们总是眼睛盯着父母，唯恐自己稍有疏忽，父母就会消失。他们需要父母时刻都在身边。他们使用一切手段来吸引父母的关注，他们与依恋儿童不同，生气、哭闹、抱 怨不是他们手中的武器，相反，他们知道如何通过讨好妈妈，作出好孩子的样子，或者找出各种借口来得到母亲的注意力。成年：追求型人格矛盾儿童到成年后即形成追求型人格，他们总是想出各种方法去保持与配偶的亲密关系。与依恋型人格一样，追求型人格也惧怕被抛弃。但不同的是，如果说孤立型人格是害怕被：“拉回家”，那么追求型人格则是害怕“害怕找不到家”。对追求型人格来说下班回到家看到家里的灯是黑的，早上看到配偶不在身边都是很难以忍受的。他为了能够保持与配偶的亲密关系，总是力图取悦对方，伺候对方，为对方做一切力所能及的事情。他们生怕与对方产生矛盾或不高兴，因为他们怕对方离开自己，所以总是设法安排各种共同的事情：出外郊游、看电影、逛街、上餐厅、运动等等。他们总是压抑自己的需要，将对方放在首要的位置。他们不像依恋型人格那样总是在抱怨生气，他们很少抱怨生气，总是努力抑制自己的不快，习惯于看着别人的眼色，生怕对方不高兴。可是他们的种种努力往往并不讨好，而是使对方感受到窒息，没有一点个人的空间。对于失去的恐惧常常造成猜疑和嫉妒，他们十分留意对方的行踪或者表情，对可能出现的所谓“第三者”非常敏感。这种人常常在暗暗地伤心落泪，感叹“活得太累”。自我的确认和能力的形成（3-7岁）这时的孩子开始体验到了一个新的现实世界，他想要知道自己作为一个独立的人，以周围世界的关系究竟是怎样的。他开始了自我形成的生命历程。为此，他必须完成两件事情，这些都会在一生中影响到他与自我的关系和与他人的关系，这就是：（１）他必须在自己的内心里建立起一个稳定和持续的自我形象，以及一个稳 定，持续的他人（主要指亲人）形象。（２）确定对自己的能力的自我评价，从而确立自己的自信心。【自我的确认】在三岁之前，孩子在父母不在自己身边时立即感到焦虑和被遗弃的恐惧。现在，大约在三、四岁左右，孩子仍像以前一样，需要安全感。于是他就开始将父母的形象装进自己的头脑里，以便使自己在离开父母身边时仍然保持与他们的精神联系，保持着心理上的安全感。由于孩子开始把自己从精神上与父母开始区分开来，换句话说，就是开始独立了，他立即面临的一个任务就是需要逐步地建立起一个关于自己的内心形象，孩子是通过游戏来完成这一任务的。他们装扮成各种动物、人物、 卡通角色，等等，将特定的角色的特点经过自己的认同后组合成一个独特的个性特点固定下来。孩子在扮演各种角色中寻找自我，形成自我。这时的孩子表现为非常地注意父母对自己所扮演的各种游戏角色的反应，希望得到父母的认同，并强烈地希望和要求自己的父母与自己一起来玩游戏。1儿童：对羞辱的恐惧然而，大部分的父母对于这一阶段的孩子方法是有问题的。这样，孩子的人格就被按照父母的意愿来扭曲形成了。我们中国人历来讲究对孩子的“家教”，于是很多父母对那些孩子表现出来的不符合自己的期待和要求的行为特点和性格特点给予批评、拒绝、压制或惩罚：“女孩子不要那么疯，丑死了！”“这些东西是女孩子玩的，你是男孩子，羞死了！”“不要这么闹，静静地坐在那儿才是好孩子，”好孩子应该这样，好孩子应该那样……于是，孩子的人格就分裂成了两部分：一个是受到父母和社会赞同和强化的部分，所谓光明面的部分，另一个是受到父母和社会否定因而被压抑下去的部分，所谓“阴暗面”的部分。从此，孩子形成一个单一的，片面的人格，不再是一个拥有完整的自我的人。孩子会本能地对自己的“阴暗面”感到羞耻，甚至否定了它的存在。孩子将自己分裂成了“好的”和“坏的”，他会努力地压抑自己的所谓“坏的”一面，表现自己的所谓“好的”一面，并将它作为自己唯一的自我形象固定下来。他总是在努力地控制自己，控制他的自然的人性中被否定和压抑下去的部分不要“露”出来，以免受到羞辱。成年：古板的人格刻板的儿童到了成年之后即可能形成古板的人格，这种人性格固执，通常自我中心，缺乏灵活性，较少有感情的自然流露和缺乏同情心。他以自己的“精确的计算能力”和“逻辑性思维”以及高度的理智为骄傲，而以流露内心情感为耻。这种人显得比较冷静、理智、工作认真、一丝不苟、计划性强，在社会的竞争中具有很强的竞争力，因此他们中的很多人常常事业成功，是公司或机构中的高层管理者或技术骨干。他们的这些性格特点也往往吸引了很多那些性格上较为感性、不理智、依赖性强的异性。他们也往往会选择一个与他性格相反的异性作为伴侣，因为她的身上具有自己失去的那些人格特点，只有与这样的人在一起才会使自己感到生命的完整，即我们常说的“性格互补”。但是这些性格特征很快就成为配偶痛苦的源泉。要不了很久，他就会开始不断地挑剔对方的毛病，正如他的父母当年对自己一样， 不能忍受对方身上的自然的、自发的和任何看起来“不符合理性”的东西。在他的生活中，一切事情都应该是预先设计和计划好的，因此常常指责配偶：“头脑不清楚”，“自己都不知自己想要什么。”“好好想想再说。”他们视配偶为自己的支配对象。他们通常情感冷漠，甚至不近人情。他们最怕丢脸，过分强调自我控制，认为做人不要随心所欲，要有理性。他们把真正的自我深深地藏起来，于是显得很有城府。在恋爱婚姻中他们控制欲很强，固执己见，并喜欢用冷漠来惩罚对方。2儿童：对被忽视的恐惧另一些父母完全忽视了孩子的这种自我确认的重要心理过程，完全不在意孩子在玩一些什么游戏，对孩子的游戏认为是幼稚可笑，不屑一顾，更不会对孩子在有些中扮演的角色给与积极的反应。如果父母从不参与孩子的游戏，不给予肯定，结果，孩子缺乏自我认识，缺乏个性，他们总是表现出多重人格的特点，并在自己的不同人格特征中间徘徊不定。他们情绪往往不稳定，常会无道理的一会儿高兴，一会儿悲伤，一会儿生气。他们害怕被别人忽视，他们最受不了别人没有把自己放在眼里，因为这样会为使他们不能感到自己的存在。成年：顺从型人格不被重视的儿童在成人后常常会抱怨：“我不知道我是谁”，“我不知道我需要什么”，“你无视我的存在”。他们没有自己的思想、观点、甚至情感，总是附和别人的想法，别人的情感，而不敢成为真正的自我，象变色龙一样，随时会根据环境来改变自己的颜色。他们总是在察言观色，看着别人的脸色行事，总是过分地在意别人对自己的评价和看法，对自我的认识完全依赖于别人的反应，他们的精力总是集中在如何能够吸引别人的注意力和关注。他们最怕被忽视，不被关心和关注。他们做人的标准是不要出风头，不要太有主见。他们总是努力地讨好和取悦对方，相信只要对方高兴自己就会得到关注、爱和幸福。然而无论对方给与他多少关注， 他仍然在抱怨自己没有被重视，没有被爱，或没有被承认。他们总是在抱怨对方控制欲太强，情感迟钝，他们常说；“你从不关心我，什么事情都要按你的意思去做。”能力的确定孩子在确定自我的同时，通常从四岁开始，试图确定自己对外界世界的影响，看看自己的能力所能达到的范围和极限。在这个过程中，他们获得成功的程度取决于他们的自我评价。他们开始与同伴甚至父母竞争（如争夺关注），炫耀自己的能力。他们尝试做各种恶作剧，并注意观察父母的反应。如果得到父母的赞许，他们就会进行更进一步的尝试，直到受到父母的禁止或责骂，他们才会停止。1儿童：对失败的恐惧有些父母对孩子的尝试努力不是给与持续的鼓励和强化，他们生怕孩子会由于得到过多的奖励而“骄傲自满”。当孩子考试拿了95分而欢欢喜喜地回到家，向父母报喜时，他们就会说：“这有什么值得骄傲的，你怎么不跟人家得100分的比？”由于父母的鼓励和赞扬是如此的不易得到，孩子感到永远不够好，于是永远在追求成功和赞扬。他们不能面对失败，成功使他们自大，而失败则使他们自卑和抑郁。但是无论多么成功，他们都不能享受自己的人生，因为他们会认为自己还没有足够的成功。成年：强迫性竞争型人格这样的孩子长大成人后，会成为一个狂热的竞争者。他们往往事业成功，蔑视道德，缺乏同情心。他们总是指责别人不努力，太笨。他们生活的一切目的就是竞争，竞争，再竞争。只有在不断的竞争中不断获胜，才能维持他们脆弱的自尊心和自信心。因此不能容忍和承受任何失败。他们做人的标准是不要失败，不要犯错误，永远在追求完美。因为他们深信：“如果我是最优秀的，就会得到爱。”他们在恋爱婚姻中总是要居高临下，控制对方，家庭也是他们竞争的战场，而对家庭的支配权就是他们竞争的目标。他们倾向选择一个能力明显比自己差的人作配偶，一方面要求配偶服从自己，崇拜自己，但又同时不断地抱怨对方胸无大志，太笨。2儿童：对竞争的恐惧有些父母从不给与孩子鼓励，总是在批评和指责。他们总是对孩子说：“你看人家xxx多聪明，xxx多优秀。”“这孩子好不了”“这孩子将来怎么办？”这样的教育是孩子不知如何表现自己的能力，即使表现出自己的能力也往往不被父母认可；“学习不好，歌唱的再好也没用。”“这都是些歪门邪道的玩艺。”孩子常常产生强烈的无助感和敌意。他们从不公开地与他人竞争。他们表面上从不竞争，也不愿意参与那些与竞争有关的游戏，但他们胜利的方法是如何让别人失败，如背后说一些坏话，告状。他们为了避免失败或批评总是回避做出决定，却对别人的决定充满了不满或敌意，而且常常抱着幸灾乐祸的心理，等着别人的失败。他们缺少同情心和良心。他们回避一切竞争，却总是在抱怨不公平。成年：巧妙的妥协型人格这些孩子长大后，如同他们小时候一样，不喜欢参与具有竞争性的游戏和运动。在人际关系中，喜欢当面奉承但在背后说别人的坏话，或用手段贬低和破坏别人的名声和形象，使别人痛苦而从不自责。他们通常从事低于自己能力的工作。从不公开与看起来比自己能力强的人竞争。而是表示无兴趣参与竞争，说：“我从来不愿出风头”然后通过贬低别人而达到自己的心理平衡。他们在恋爱中表现为表面上顺从，实际上消极抵抗，或通过巧妙的手段来达到目的。他们总是指责对方太要强：“什么都要听你的”“你什么都要占上风”。总是抱怨自己被控制，自己的能力不被对方承认。

在基层呆过很多年，再看这个电视真的很佩服吴小蒿这样的人。随随便便一个细节，一件小事，到现在，说了这么多年的实话实说，但是这么多年开过的民主生活会，没有几个人是能做到实话实说的，都像吴小蒿说的把批评变成了变相表扬，但是没有一个人敢说，就算是单位里的90后，95后也不敢说，一个共产党员却不敢说真话。关键是说完真话，不是所有人的追捧，而是回家以后抱着老公大哭了一场，说为什么觉得自己是异类，大家都不尴尬只有自己一个人尴尬，这一段真的特别真实，也是在单位里很多时候的写照，说话做事要谨小慎微，有时候你说的是对的做的是对的，但大家都不尴尬，只有打破窗户的那个人尴尬。羡慕吴小蒿有这样的人格、能力、性格和底气，以前有个老师说过，公务员队伍里适合性格像麻辣烫一样的女生，也羡慕她有坚强的家庭后盾。

这部剧有理想的地方，也有很多现实的地方。现实的地方让人感同身受，理想的地方又让人充满希望。上面千条线，下面一根针，基层工作比剧里还复杂，也没有剧里这么完美。如果干部们都能像吴小蒿的独白一样一心为地方百姓考虑，都能老老实实做人，中国贫苦乡镇该发展的多好，其实很多地方发展不起来不是客观环境的原因，不是钱不到位，身处落后县，一些领导干部的做法真的让人很无望很心痛，都希望家乡能富起来，但真心无我、实事求是的领导干部能有几个。就是一个普普通通群众期盼的小项目，明明有更优质的公司、更合理的方案，但经过几轮洽谈，最后定的还是本来就定好的选项，最后把几亿的项目做的不伦不类;为了招商引资报告数据好看，不努力招实体经济发展产业，招的空壳不伦不类的“数字企业”;领导干部打一枪换一炮，今天卖一块地、明天动一方土，就为了“开拓创业”;把钱全都仍在夸张的亮化项目上，几十米造一座大桥…很多时候都让人痛心疾首，但真的无能为力，希望会有越来越多的很干部吧。

第一遍看下来的一些感受：

1.父母要创造更好的物质生活，才能表现得更松弛。

2.更优质的教育资源，决定了孩子的下限。海淀区小升初的娃，思想宽度和深度可能远超30?的自己

3.在教育中不焦虑的，要么是放任不管的妈妈，要么是对自己极度自信的妈妈。相信自己的教育观，相信自己为孩子做的规划，不被别人影响。

4.第2集，第5集，第11集比较符合自己的教育看，预定再看几遍。

5.选择小众的道路，学画画，学乐器，后期高收益的基础是前期的高投入，金钱，时间，精力，并且要有天赋。

在没看这部纪实片之前，我对南京大屠杀的了解仅仅只是知道这次屠杀我们失去30万的同胞。开始接触这部纪实片，眼泪就不停的往下掉，对于日军的暴行充满愤怒，对死去的先辈以及在战乱中的人民充满同情。幸存者们当年所受到的伤害，至今回忆起来都充满痛苦，但同样的他们对日本的宽容也是值得尊敬的。作为后代，我们不仅应该铭记这段屈辱的历史，还应该去了解它，庆幸的是有人在做这些事，让我们看到历史的真相。那些在战乱中死去的人们以及幸存下来的人们啊，请允许我像你们敬礼！

好好活下去，做个对国家有用的人。-------'大王'

随着“cut”一声巨响，影片被抽离出来，所有的叙事感和故事性在这一刻被抽离，情绪一瞬间轰塌了。如果单以“一切都是电影”来背这个锅，来对电影和原电影进行连接和桥梁，我认为略显单薄，也会毁掉人物的欲望和情感。

自镜头拉开，画面和镜头表达就脱离了观者的认知，如同脱缰野马一般肆意的传递着导演的自我表达。“老僧”、“野犬”一切都应接不暇的出现，可一切都很莫测。何以见得，前半段她以对儿子的爱与呵护为主线，虽说母亲身份一定程度束缚了作为女性的自我意识和自我表达，但是母爱是存在的，情感是骗不了人的。在后半段，情感不见了，消失殆尽了，虽说有一部分女性意识觉醒的原因，但是一瞬间变得如同得道高僧一般无欲求果，我是不能接受的，因为我看不到转变的逻辑。就因为演了一场丢儿子的戏，演员就看破了红尘，走向自我，过于唐突。这也使得导演在这部分的自我表达显得失根，过于注重自我意识和情绪渲染。她说到，自己生命里，好像都是儿子。

我小时候生命里几乎都是爷爷，可有这么一件事，我最爱的爷爷一周只让我吃一次我最喜欢吃的啤酒鸭，我相当的不满足，我希望每一顿都是啤酒鸭。长大后我实现了这个欲望，啤酒鸭早已没有了原来的味道。爷爷也在啤酒鸭味道的蜕变中，离开了我。我曾以为他们是我生命的一切，可他们依旧离去。她失去了儿子，也失去了世界，可在戏剧上却以失忆搪塞。在后期以寻道淡化了亲情，儿子对于生命的意义在消逝。她生命的全部，她的一切，究竟是什么。

当我们提及一切就是电影时，脑海里是什么，威廉华莱士高举自由旗帜；段小楼程蝶衣戏台纠葛；约翰米勒以命搏命；小四在昏暗的灯光下刺死小明；南斯拉夫人民在岛屿上高歌；黎耀辉何宝荣一次又一次重头来过……这都是电影，都是影迷心底的浪漫，一切的一切都是电影，但前提是，我们夜以继日扑向的电影，是真诚的，是有情感的，有灵魂的。如果所有的东西都是电影，那么电影早就不会如此没落。不是每一个人都有宫本武藏一般的境界，也不是所有人都如同那个年轻人练剑的痴心，与我们而言，与我们而言，电影是生活，生活不止有电影。

如果我们爱电影，那就别把他当作你生命的全部，当你电影成为你的一切时，你会更快的失去他，也失去生活；当一切都是电影时，不妨告诉自己，我已经不在意爱或不爱，因为人没法对自己生命的一部分谈及过多的爱，我很爱我的脚趾，很奇怪对吧，不如说，我很珍惜他。

用了三天的时间，追完了40集乡村爱情剧《我的二哥二嫂》。

看完有两点最直观的感受：

第一，一部被剧名毁了的良心剧。《我的二哥二嫂》剧名土得掉渣，和《啊，父老乡亲》、《乡村爱情》一样，剧名充满乡土气息。豆瓣评分7.4分，而同类电视剧《大江大河》却评分8.8分。不得不说，剧情永不朽，剧名毁所有。

第二，把一部乡村剧拍成了喜剧。乡村题材的电视剧避免不了沉重的话题——亲人的悲欢离合，爱情的曲折坎坷，生活的艰难困苦。这些话题最能赚人眼泪，有的纯粹就是一部催泪剧，比如《暖春》。同样，《我的二哥二嫂》中也有此类情节，但是基于主人公乐观的生活态度，巧妙的避开了农村生活题材的沉重感，许多情节充满趣味。

《我的二哥二嫂》围绕周武和邻家姑娘李英姿的爱情故事，讲述了周姓一家三子一女不同的人生轨迹。

周家三子一女，长子周文，次子周武，三女周双，四子周全。（文武双全）

剧中矛盾集中表现在周文、周武两兄弟身上。

同样的家庭出身，周武率真洒脱，周文满腹心机；同样考上了大学，周武一心想把读大学的机会让给周文，周文却机关算尽生怕自己失去上大学的机会；面对爱情，周武对农村出身，人称“大洋马”的配种员李英姿不离不弃，周文这山望着那山高，把婚姻当做自己追名逐利的阶梯；面对家庭，周武即使不是周家的亲生儿子，也懂得知恩图报，周文处处标榜“拯救家庭”，却从不理会家庭大小事务，甚至坑害周武。

不同的人物性格，造就了不同的人物结局。

周武与李英姿历经坎坷终成眷属，即使两人当街收破烂，也有滋有味。

周文为了傍上曲慧敏的区长父亲抛弃阮若水，阮若水到美国继承遗产后，他又为了阮若水的财富抛弃曲慧敏，回国后，为了官场如意，和钟书记的侄女王荔谈恋爱。

爱情在周文的眼里，只是实现自己追名逐利目的的工具。以至于王荔同意帮助他投机倒把的时候，他感到受宠若惊。

而在周武身上，爱情、亲情显得那么自然。周武和李英姿身上都有一股侠义精神，古道热肠，是非分明，不畏强权，舍己为人。

这种侠义精神在李英姿身上体现得更为明显。

周家父亲去世，母亲受伤，周氏兄妹手足无措，李英姿大大方方地来到周家，在村民的围观下将善后事情安排得井井有条，谁负责买米买菜，谁负责砍树做棺材，谁负责搭灵棚，分工非常明确。

得知兰亭虐待丫头后，李英姿提着鞭子来到兰亭单位楼下，当众对兰亭一顿暴揍。

周武考上大学进了城，她为了周武的前程，情愿分手。多次被周家人伤害，她总说不再管周家的闲事，关键时候还是伸出援手。为了能让周双顺利离婚进城，她牺牲自己，和瘸子刘大壮领了结婚证。

从爱上周武开始，李英姿就一直在为周武默默付出。即使周武一时嫌弃她，她也满不在乎。千里迢迢给周武送铺盖，照顾周武的家人，教育周武的弟弟，她认定了周武，便头也不回，只顾付出。即使周武从学校回来没去见她，她也见怪不怪。

由此可以看出一个女人对男人的影响有多么重要！

反观曲慧敏，从周文考上大学开始，就诱惑周文抛弃家庭、抛弃兄弟，作为周文公开的女朋友，她不仅从不为周文的家庭付出，还鼓励周文和贫困的家庭划清关系。如果周文一开始只是伪君子，那么碰上曲慧敏，他就开始了向衣冠禽兽的退变。曲慧敏把他所有的恶性都激发了出来。

周文周武相继出走后，周家的生活负担瞬间加重，生活所迫，周双决定嫁给大队主任刘富的瘸儿子刘大壮。

大壮对周双言听计从，百般呵护，不可谓不好。

可是在回城的条件具备后，周双还是毅然决然的抛弃了大壮和丫头，甚至不惜牺牲周武和李英姿的终生幸福。

生活条件改善后，周文、周双兄妹却从来没有考虑过报答周武和李英姿。他们觉得理所应当，他们觉得这一切都是自己选择和努力的结果。

周全小小年纪利欲熏心，嗜赌成性，为了钱财，他可以不念兄弟之情、师徒之情，抢夺丫头的二胡，刺伤李英姿。如果刺伤刘富纯属意外，那么刺伤李英姿就是罪不可恕了。

剧中周家的亲生子女结局都很悲惨，周文、周全入狱，周双和丈夫闹离婚。

这一切归责于谁？

我想，和周母不无关系。

在周武考上大学后，她要求周武和李英姿划清关系。在怀孕的阮若水登门后，她不明是非极力袒护周文。

如果没有李英姿的出现，和对周武的一往情深，恐怕周武也不会有好的结局。

李英姿的爷爷，一个活成人精的老神仙，把人生说透了——人这一辈子就是活个滋味。

什么意思？

我想，大概就是以自己喜欢的方式度过这一生吧！

被怪谈两个字吸引进来看，开头小故事挺吸引人的，以为整部剧会有刽子手行规、鬼怪故事，结果什么都没有。

除了男主和反派姐姐两个正常点，其他人都被恶意放大了，师妹像个疯子；两个徒弟除了拉开序幕也没啥子用；九妹没存在感，最后还强行配对；县令色厉内荏也很过头。把我看愣了。

结尾还想升华一下和联系片头，说陈紫函饰演的妇人克死丈夫生下的双胞胎也是怪胎，被村里头的人不能容忍，生长环境不好。但也太少了，感觉就是编剧突然想起来了一样。

开头的小故事确实能吸引眼球，武打场面也还行（近年来看的PPT打斗场景太多），剧情实在不行，从灵异鬼怪变成了宗教阴谋，太坑了，实在太坑了。

【三夫】：5分

陳果的妓女三部曲的最終章，尺度是前所未有的大，大量的三級場面，挑戰道德倫理的故事情節，還有多不勝數的政治隱喻。我個人是非常佩服陳果先生拍這部電影的勇氣，這樣的電影在香港甚至華語界都是極為少數，電影的稀缺性和批判性是這部電影最大的優點。

然而，這部電影最大的問題就在於它過多的政治隱喻。符號性的東西太多，以至於削弱了故事的完整性。拋開隱喻，你會發現故事是如此的薄弱。以至於在觀影途中，我絕大多數時間都在思考這些電影符號是隱喻什麼，失去了對故事本身的關注。

而另一個問題，就是本片沒有人物，因為所有角色都是帶著符號進入到故事裡，人物的塑造是薄弱的，即使是女主角，過多的激情戲讓人物失去了更深層次的挖掘。還有就是，鄧月平這個角色到地有什麼意義?

接下來說說大家都在討論的政治隱喻，不是隱喻多電影就有深度的，《三夫》的問題在於所有表達都過於淺白了。老大一登場船上豎著五星紅旗，老二天天去賭錢，老三是愚蠢的老實人，這是生怕觀眾不知道你在隱喻陸港澳啊。過多隱喻還有一個問題，就是除了你最表層的隱喻是合理的，你深層性的隱喻都是邏輯不通的。拿一個例子來說，女主角一開始在船上做愛非常自在，到了老三家後非常不適應，這應該是在隱喻回歸後的香港，問題在於後面再次上船賣淫跟前面的表達邏輯就不通了。隱喻其實也是要講究邏輯性，將邏輯性跟隱喻結合得非常完美的，可以參考姜文的《太陽照常升起》。

看得出陳果非常有野心，作為三部曲的終章他特別想來個名留影史的，可我更喜歡的還是他當初那部《榴槤飄飄》，極為剋制，隱喻，情感，諷刺都處理得恰到好處。當然，《三夫》裡色調漸漸變淡，直至黑白，這段處理我是非常喜歡，女主角最後在船上披著鮮豔的紅披風也是非常好的收尾。另外一個就是將水母跟婚紗這兩個完全不相關的東西來表現婚姻，我個人覺得還是很有意思。最後就是對大灣區的嘲諷，在電影院是讓我笑出聲來的。

白人导演把李小龍描写成一个嚣张鲁网的武痴功夫佬，把他未成为明星前的故事描写。来，卻刻意隱藏他与白人妻子的恋爱事蹟，反而感情线落了在白人男（搞不清那白人洋角色是否真的男主角）身上，戏份最多。黄武僧被打造成武术高手和李小龙的启蒙老师，也是一个没有性欲的功夫佬。那个夹在两个功夫佬的年轻白人成了英雄救美的英雄，獲得东方美女的赢家。典型美加媒体和电影里洋老外的fantasy, 把亚裔东方美女描写成想学英语、崇拜欧裔白人的特征，刻板化stereotype亚裔男性。最后在码头那一莫，长发中国美女挽著白人男主角的臂弯，向中国和尚道别那段特别长和刻意，暗讽中国东方美女都崇拜白人和被white men白人洋汉支配征服。我不明白为何中国资金老板为何会容許这种悔辱自己、助长白人男性嚣张自大的情節发生在自己投资的电影里？还是这些拿公款的投资者CEO本身智商见识不高、或是在中国大陆土生土長所以对欧美老外常在电影里耍的辱华小把戏毫无概念？（外国长大的华人都看得来）

2023年的第一部电影。如果不是非要扣上一个南非种族隔离解放的真实背景，评分会再高一星。剧情上，没有把大历史背景作为推动剧情发展的动因，价值上的太硬。人物塑造上也很单薄，基本上没什么起伏。所以如果最初的定义是爽就完事了，而不是上来搞什么历史写实，可能会更好。节奏上，很紧凑也很抓人。塑造的越狱场景个人觉得比较狗血，但确实为电影观感提升不少。几个场景，你明知道它会如何发展和开展，但依然与之揪心紧张，手心冒汗。特别是泡泡糖的那一段，令人印象深刻。演技上，丹尼尔受制于外形和刻板印象，偶有让人跳戏，但总体是及格以上的，能够让人感同身受到肾上腺飙升和压抑紧迫，比如还是泡泡糖之后的那一段。但到了需要表现人物内心起伏变化的镜头，就有点呆板了，比如最后坐出租车。非常随机的选择了这部电影，作为2023年第一天的结束。总的来说，是一部愿意推荐别人看，但自己不会再看一遍的电影。

最后吐槽一下翻译的片名，不如改叫天才木匠好了。

刘醒龙的现实主义题材小说《凤凰琴》，1994年由何群导演拍摄成同名电影。影片将小说中的男青年主人公改成了一个高考两次落榜的年轻姑娘张英子，伴随着幽美、轻缓的插曲《迎着天上的红日头》，电影也不复小说中的诙谐语调，而是充满了真挚与温情。

艰苦环境下，乡村教师苦苦等待着迟迟不下来的转正名额，却也踏踏实实地教书育人，默默奉献着自己的力量。等待中的急切盼望、焦灼不安早已在日复一日的教学中练习成了日常。只有在特殊的时刻，风吹起界岭小学的五星红旗、竹笛吹响阵阵国歌，我们才从乡村民办教师庄重的眼神中，看到那支撑着他们笃定地等待着的，不仅仅是那一个转正名额所能带来的体面生活，更有他们对乡村教育的信念与奉献。

新教师的两封信

年轻老师张英子理想的工作是城里公办学校的教师，可是命运偏偏开了玩笑。英子只能手捧着《城里来的年轻人》的书，在低落中来到遥远偏僻的界岭小学。现实与理想的落差，让张英子对界岭小学充满了抗拒与误解。

电影改编后仍保留着与小说相同的故事线，主人公两次写信向外界公开界岭小学的情况，一次正面的一次负面的，都给界岭小学带来了巨大影响。张英子写第一封信时，是上级领导将要来抽查，老师们让高年级同学代写辍学学生的作业，余校长、邓副校长、孙教导主任联合瞒报扫盲率。这让初出茅庐、一身正气的张英子十分不满。

然而张英子的举报并没有换来自己想象中“伸张正义”的结果。反而换来了舅舅的一巴掌和其他教师的排挤。“就你能，就你说真话！”舅舅和其他乡村教师们又何尝不明白界岭小学的真正情况呢？只是为了让界岭小学获得更好的资源，他们不得不去做出一些妥协。

如何处理工作上的种种难题是刚参加工作的年轻人普遍要面对的问题。说真话是张英子身上的宝贵品质，可界岭小学的情况复杂，并不能由简简单单的对与错来分辨。张英子太过于年轻了，世界在她那儿只是黑白对错，没有中间地带。意气用事写了封检举信而遭到其他老师的排挤，这是张英子来到界岭小学后遭受的第一道考验。

困苦的人和事总是有其背后的理由，叫学生去采山药看起来是在压榨学生的劳动，卖山药的钱却能够买来学生上课用的课本。孙四海虽然和学生李子的母亲王小兰有着说不清道不明的有悖伦常的关系，两人却互帮互助一同扶持界岭小学的孩子们上学。村里已经好几个月没有发工资，孩子们过冬就正等着领导检查后的奖金，才会有老师们联合起来谎报扫盲率。谎报扫盲率的背后，不仅是这些乡村民办教师们对教学环境贫穷落后的种种不满，更多的还是乡村教师们对界岭小学学生艰苦生活的不忍。

见过许许多多一开始她不能明白的事情之后，张英子开始渐渐理解界岭小学这三位土生土长的乡村民办教师。他们虽然敷衍领导，可一言一行却没有不为条件艰苦的学生着想的。他们笨拙的方法，或许也是他们能想到的帮助界岭小学孩子的唯一方式了。在一阵排挤之后，张英子开始思考如何才能真正帮助界岭小学，于是同样一份“说真话”的信寄到了出去，界岭小学的贫穷与艰苦终于受到了上级重视。张英子最终为自己的莽撞与意气用事做了一些弥补，失去的奖金重又回来了，千盼万盼的转正名额也终于下来了。因为了解，所以原谅，张英子对界岭小学由一开始的抗拒与不理解，渐渐地转变成怀有深情了。

五星红旗象征希望

清晨的山沟沟里飘荡着老师教给孩子们的儿歌，歌颂着生活充满光明。在界岭小学黄泥的操场前，余校长因关节炎而骨结粗大的手升起了那一面五星红旗。邓副校长和孙老师的竹笛声声中吹响了激昂的国歌。因父亲去世而不得不辍学回家的孩子，这样告诉余校长：只要看到界岭小学升起的国旗，我就不再害怕。

影片中，飘扬在界岭小学的五星红旗是一个独特的物象。五星红旗不仅仅是作为国家意志的存在，在界岭小学的孩子心中，更代表着学校，代表着老师和同学这样一个大集体，代表着知识、财富和走向更广阔的世界的可能。

在乡村民办教师眼中，五星红旗则更象征着终有一天能转正到城里公办学校的光明未来。余校长、邓副校长、孙教导主任和张英子，她们一脸虔诚地望着国旗飘荡在界岭小学上空，就好像看到了不知道哪天就下来的转正名额。转正意味着终于能离开这贫穷和落后的山村，意味着更体面的生活。但转正也意味着他们要离开这极度缺少教育资源的乡村，要放下可怜的山里孩子们。五星红旗飘扬在空中，国歌奏响着，乡村教师之所以能脚踏实地扎根在乡村教书，胸中一定还怀有对乡村教育事业的自豪和信仰。

苦中作乐，逆来顺受。乡村的生活环境差，老师们自身的教学水准不高又缺少进修的途径，可教育却刻不容缓。送学生们来回的路上，也成为了老师们教学的场地。离家遥远的孩子们上学放学的山路上老师就教孩子们唱歌；路上捡到蛇蜕就现场教学有关蛇字的成语，教室里来了母猪，就和它和平共处请它吃粉笔灰；山里采来草药就卖了钱去买课本……身在不如意的现实，可乡村教师们却依旧踏踏实实地利用一切条件教书育人。

学生叶碧秋的家长来帮张英子老师搭灶，张老师语重心长地夸赞学生的聪慧与学得快。可家长的心仍旧停留在女孩子早日婚嫁的念头上。山村里的农民有着对知识的深刻景仰，却不得不考虑生活的需求。他们知道知识的重要性，晓得知识可以统一代传给下一代，但也仅就止步于此。乡村教师在乡村不仅仅是以教师的身份来传授简单刻板的书本知识，更重要的是带来一种改变的观念，带来一种全新生活的希望。

在唯一一个转正名额下来之后，把名额留给谁成了难题。老师们商量后最终都决定放弃，而把机会留给明老师，也就是余校长的病妻。当年的界岭小学只有两个教师，张英子的舅舅通过关系离开了界岭小学，他留下了凤凰琴赠别明爱芬，却惭愧地划去了写在凤凰琴上的名字。一个稀缺的转正名额，让多少有情有义之人受苦？故事中明老师在了却自己毕生的转正愿望之后，戏剧性地死去了。最终商量后，由张英子拿取了这唯一的转正名额，张英子还年轻，她将来或许可以给界岭小学带来更多的资源。

其余的各位老师又何尝不愿意想要拿这个名额呢？只是他们在这儿扎根已久、年华青春流淌在这儿，他们的整个人生都早已与界岭小学紧紧地捆绑在了一起，走与不走意义已经不大了。可张英子不一样，她还年轻，或许她能够为界岭小学和乡村民办教师带来更大的希望。

五星红旗和国歌，在这里是一种仪式。象征着这些淳朴的民办教师们，在自己岗位上勤勤恳恳工作的初心。面对着界岭小学的穷苦的孩子们，他们的心中一定有对乡村教育和奉献的深刻信念，踏踏实实地把书教好，这也是伟大的一种。照常升起的庄重的五星红旗，象征着乡村民办教师转正的希望，也象征着整个新中国教育事业的希望。

小人物与现实主义题材的胜利

1987年，国家文艺政策主张“突出主旋律，坚持多样化”，但《凤凰琴》没有采用以往主旋律影片突出英雄人物的宏大叙事，而是贴近小人物的生活，把重心问题放在新中国亟需解决的乡村教育这一不大也不小的问题上。

现实主义题材电影创作，在90年代受到政府的大力支持，正因为如此多出现投拍现实主义题材的影片，在这些投机行为中不可避免地会出现观念先行的创作倾向。怎样才能创作出既能获得观众青睐，又能表达社会关怀和国家民族命运的好电影呢？关键在于要兼顾到影片的艺术性。90年代引进分账大片，好莱坞电影对中国电影市场产生了强大的冲击，这对于现实主义题材电影的放映时空、宣传力度和创作期待都是巨大的挑战。

《凤凰琴》的成功在于“真”，用导演何群的话说，“就是讲点老百姓的事情，说点老百姓的话，靠这个东西去打动人。”乡村民办教师的生活和心路历程都是那个年代的真实写照。影片中的每一个人物，看似都有自身的缺陷，他们为了一个遥遥无期的转正名额，暗自努力且各怀心计。孙四海为了挤出时间复习没有送学生李子回家，害得李子差点被狼袭击，邓有梅为了托人找关系转正不惜上山偷树卖钱，这些小人物身上都有着这样那样的缺点，可当转正名额真的下来的时候，每个人却又都处处为他人着想，宁愿让出自己的机会，将唯一一个转正名额，留给了余校长的病妻明爱芬。

《凤凰琴》描写的是一个美好的人情的童话，大山里的乡村民办教师在穷苦的环境中，依旧怀抱着真心来发展乡村的教育事业，他们全新全意的付出感动着我们。为了留住更多的孩子念书，余校长负担起了所有离家偏远孩子的伙食，让自己的孩子志儿同他们一起吃住。其他两位教师，为了转正名额丝毫不让，却也愿意在工资发下来的时候，多匀出一份留给余校长那也曾是乡村民办教师的病妻明爱芬。

乡村教师们并不矫饰自己渴望转正的意图，却也从不为此妨害他人利益。只是为了自己的目标，踏踏实实地做着自己的事情，安安静静地等待着转正的名额，这不正是人性与人情的真实吗？现实主义的题材并没有因为这些乡村民办教师艰苦的心路历程而显得琐细，反而显出艺术的真实。这或许就是《凤凰琴》之所以能够屡获奖项、打动人心的真正原因吧

结语

随着素质教育的普及，小学入学难的问题已经基本解决。但在那些经济较为落后的山村中，幼儿园的入学难问题渐渐浮上水面。和小学一样，乡村中也存在着大量的民办幼儿园和民办幼儿园教师。为了减轻城市工作生活的压力，年轻人选择将小孩送回老家由双亲代为养育，这就要求乡村幼儿园承担着更多的教育责任。乡村幼儿园目前亟待解决的问题和界岭小学的难题一样，教师数量不够、转正名额极少甚至可以说全无、乡村教育资源匮乏等等。

乡村小学民办教师的难题随着《凤凰琴》的上映引起了社会广泛的关注。距离1994年影片上映已经过去28年，问题转而变成乡村学前教育的困境亟待解决。乡村民办教师该何去何从？乡村的教育体系该如何改善？乡村的教育资源该如何分配？影片《凤凰琴》的现实意义依旧在引发着我们的思考。如何更好地弘扬乡村民办教师们崇高的奉献精神和教育理想，不仅对我们正确认识乡村教育有着重要的意义，对解决当下存在的乡村学前教育问题也有着深刻的启示。

参考文献

[1]刘早.乡土文学的精神力量——《凤凰琴》原型地考[J].小说评论,2021(02):153-160.

[2]杨海波.从《凤凰琴》说起[J].北京电影学院学报,1995(01):65-68.

[3]吴晓东.永远的童话——评影片《凤凰琴》[J].电影评介,1994(Z1):28.DOI:10.16583/j.cnki.52-1014/j.1994.z1.024.

[4]王利丽,尹超.20世纪90年代以来主旋律电影的影响力与市场化探求[J].电影评介,2018(15):5-9.DOI:10.16583/j.cnki.52-1014/j.2018.15.003.

20201211

上映第一天火速看完的观后感：

1 对彭昱畅演技的期望有些下滑。不知道该说他不适合演总裁阔少，还是应该说他不适合演喜剧，开头和中段和乔杉、金世佳搭戏有些违和。整个电影里他表演得最舒服的还是刚失忆的小傻子和被感化后兄弟情深的搓澡工。

其他角色都在人物里，几乎每个人物都有高光片段，总体来说全员演技在线。

2 剪辑节奏太凌乱，剧情转接的地方有些生硬。片子里笑点和梗很多也确实好笑，但感觉叫兽想在片子里塞太多的点，反而忽略了大局观，像一个个笑点和模板化桥段剪切成的四不像，模糊了影片核心想表达的内容。

3 剧情逻辑的小毛病很多。

比如很多人提到的脸谱化反派钟表哥，片头唯唯诺诺又不甘心的样子被金世佳演得很亮眼，但到片子后期表哥整个人物的行为逻辑越来越没有说服力。其一，男主被助理找回来没有找表哥的麻烦，表哥也没有做任何补救措施去挽回当初故意把男主留在医院的决策。其二，男主想参加搓澡大会被表哥拦住，理由是拆自家台以及丢人，然而表哥为什么认为男主能赢过自己找来的韩国高手呢？以及作为想“篡位”的公司实际决策人，放任男主丢面子来坐实自己的威信不是更合逻辑的做法吗？其三，表哥和男主发生冲突，一改以前装出来的乖顺直接和男主拍桌子，还硬气地把男主锁在房间，难道想不到之后可能被男主辞退吗？

再比如沐浴大赛的评判标准。每个选手服务的裁判是不同的，裁判打分就非常没有说服力。男主在第二轮比赛突然emo，烫伤了自己，第三轮又振作了起来表演单手拍背，整个过程都很莫名其妙。只能解释为烫伤是为了单手拍背做铺垫强行走的剧情。第三轮男主和韩国高手的pk无法论证男主的单手拍背更厉害。片子里给出的说法是男主拍在了穴位上所以厉害，那么其他国内选手难道没有人会按摩穴位吗？并且在高手拍完的时候，嘉宾评价说他拍得好，因为裁判背部皮肤微红，是力道恰到好处充分舒张了毛细血管但又不使其破裂。而男主拍完的时候，裁判背上出现了明显的痧，嘉宾又说他拍穴位很厉害，前后矛盾。

4 如果把片子的节奏理顺的话，不细究逻辑也是一部爆笑且全员演技在线的爆米花喜剧。只是节奏的硬伤让人只能在零碎的片段里大笑，而无法流利地看完一个故事，有些可惜。

希望叫兽下一次拍东西的时候，多放一些心思在全局，细节处的构思巧妙与否影响片子的上限，而整体性的观感影响的是片子的下限。

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20210311更新

1、以前阅片量没那么大的时候，我也觉得影版万万没想到拍得很好笑，不明白为什么很多人骂烂。

2、给三星的原因在于影片节奏混乱，而演技、剧情的小毛病是次次次要的；

换句话说，这部片作为电影的基础部分不及格，反而有很多锦上添花的笑点、伏笔和情怀比较出彩，但我没法因为后者而本末倒置地忽略前者去打高分。

虽然出自美国导演之手，然而这部科幻音乐剧拍出了相当纯正的英伦气息，红砖墙房子、浓重的英式口音以及鼎鼎大名的朋克乐队海报与唱片，仿佛时光倒流回德里克·贾曼和肯·洛奇作品中的70年代，这种英伦电影专属的时代感在风格化的摄影技术里还原出来。好几段延时摄影以及滤镜拍摄的场景，生动地描绘出主人公的生活背景和雀跃无比的兴奋心情。我没看过原著作者尼尔·盖曼（Neil Gaiman）的这部小说，但是这个改编剧本成功捕捉到朋克群体与外星人的相似之处，并以诙谐流畅的手法展现出两个“物种”之间的沟通交流，进而互生情愫的离奇情节，便是整部电影妙趣横生的来源。没想到朋克与外星人两个群体使用的暗语里也有交集的部分，尽管彼此有着并不一致的含义，但是男女主角各说各话却能心领神会的段落令我着迷不已。还有外星人无法消化酒精而引发呕吐的设计，与普通人在疯狂派对后的情形如出一辙，实在令人脑洞大开而幽默感十足。而两者的父辈对子女的管教方式，无论是外星人的“吞食”，还是朋克做派的放任自流，都相当耐人寻味，令情节的高潮段落突然充满了现实隐喻的意味。当然，影片最精彩的莫过于朋克音乐。尽管我并非朋克乐迷，但是贯穿全片的经典曲目令人亢奋而喜悦，男女主角在台上表现的一段最出色，出神入化的动画效果，与歌词里的意境合为一体，尽管这纯粹就是MV的拍摄手法。妮可·基德曼出场不多，却以夸张的朋克教母造型以及幽默的诠释俘虏观众，女主角艾丽·范宁本身的外形就跟外星人有不少相似之处，跟《霓虹恶魔》里的表现不相上下，而最大的败笔似乎就是男主角了，感觉不到他身上有暴烈的朋克气质与精神，更像是斯文柔弱的邻家男孩，效果大打折扣。