来自深渊早早被视为黑深残经典，很大一部分是因为黎明卿篇章。

但观众如果是因为「想再看到更加耸人听闻的情节」，而觉得对比之下生骇村不过如此，恐怕会辜负来自深渊的更深层内涵。

在我看来，生骇村的精彩程度不亚于黎明卿篇章，但同时必须承认，生骇村的故事并没有讲好：

谜语太多，以至于挤压了本该详细的人物刻画的比重；价值点不明确，深刻性仅体现在偶发的台词，而非完整的逻辑上；人物关系的展开并没能牢牢嵌在世界观的展开中。

相比于动机明确、做法明确、意义明确的黎明卿篇章，生骇村太多的语焉不详，太多的顾此失彼，以至于观众（至少是我）有零碎的感动，有在一两句台词中get了作者意图的感觉，但却没有了更深入且整全的思考。

如何写自己的观后感呢，我选择从三个蛋是什么的讨论来梳理自己杂乱的想法，毕竟整个故事的转折点就发生在「欲望的摇篮」的出现。

说威尼斯电影节金狮奖影片《正发生》是2021年最疼痛的电影不仅是因为影片中几次不加遮掩或修饰的少女流产场景，更是因为它深刻揭示的女性生存困境：在这个世界上，没有什么比坚持你自己、成为你自己更艰难的事了。如果你不知道要成为什么样的人，那么一阵微风，一片落叶，也能让你随波逐流。

电影里，少女安妮出生于1940年，生活在1960到70年代风起云涌的女权和民权运动的前夜。当少女安妮意外怀孕后，从男友到闺蜜，从父母到老师，从一位医生到另一位医生，这些她赖以生存期间的社会联系，似乎自觉形成一堵密不透风的墙，随时准备把要逃离“母亲”身份的她挡回去，阻止她走向“母亲”之外的人生。

恐怖的是，《正发生》改编自自传体小说，而其背景年代不是威权统治下的罗马尼亚（《四月三周两天》），而是一向以自由平等著称的法国。事实上，搜索一下，我们会惊讶地发现，避孕的合法化和人工流产的合法化，竟然都是非常晚近的事。阻止女孩儿们走向“母亲”之外人生的，不只是宗教保守势力，而是她身边的一切。

幸好少女安妮异常执著：她知道自己想要读书并进入大学，知道要抵达那一目标在当下必须认真读书和通过考试。

《正发生》中女孩儿们的高中生活是繁琐的课程，老师提问时全班沉默的惶恐，男孩子们来献殷勤的小小骚动，和女孩儿间暗暗交换的关于男孩儿的想象和秘密。而和身边的姑娘们一比，安妮格格不入：同班同学准备嫁人而无心学业；闺蜜虽然认清了女性人生选择的有限（“嫁错人一辈子就完了”）却只是想着如何精挑细选一个理想伴侣。

唯有安妮，就像那种老师赞赏家长喜爱路人都赞叹的“别人家的孩子”，所有人都知道她是要去“清北”的。

那时，社会给女孩儿们指出的最广阔的道路是嫁人，而以知识为路灯的那条路似乎只是狭窄的小径，黑黢黢无人踏足。而青春期源于荷尔蒙的骚动，与婚姻相关的经济宽裕，则变成熠熠夺目的霓虹灯。

这样的处境，在中国的《金粉世家》里如是，在英国的《成长教育》亦如是。浪漫爱情的神话和婚姻所象征的“成人”世界，成为最优秀的女孩儿们也难以抵挡的诱惑。

而这样的现实并未改变。各种各样的陷阱伪装成甜美的糖果被放在银盘子里送到女孩儿们的面前。即使“女神节”的宠溺已被撕下面纱露出消费主义的獠牙，关于“现代女性”的种种流行话语依然如此冠冕堂皇——

女性被要求既要通过工作经济独立又要勤勤恳恳奉献家庭，既要时刻情绪稳定又要随时能提供情绪价值，时而要小鸟依人时而要顶半边天，正如《正发生》里安妮一边被男友嫌弃在朋友前情绪失控，一边被女友怀疑得病而排挤。

她愤怒地说，两个人都要负责的麻烦，你期待我一个人搞定。一个人搞定——这正是社会对女性的期待。

如果一个女孩儿不能搞定，那么人们就期待一个受精卵的着陆能够让她“为母则刚”，一劳永逸地解决这些悖论。

在这个意义上，华坪女高张桂梅校长那次引起争论的采访就显得一针见血：在现实中女性的生命里向下的引力如此之强，不向上攀援就将持续下降。“我生来就是高山而非溪流，我欲于群峰之巅俯视平庸的沟壑。”唯有竭尽全力去靠近高山，才可能摆脱成为附庸的溪流。

而安妮甚至不是一个我们现在会称为女性主义者的姑娘。安妮并非一个不婚不育主义者，她在学业之外探索爱情。她可能对未来的人生还只有影影绰绰的遐想。

她只是坚信“母亲”这一身份转换必须以个人的独立自主为前提——“我以后将会有孩子，但不是以牺牲我的人生为代价，那样我只会恨它。”不过这样的清醒即使在现在的社会也不多见。而这一愿望的实现竟然如此困难。

《正发生》直白到残酷地描写疼痛：安妮将药物注射到腿部；安妮将长长的金属放进自己的身体；私下帮助女孩儿们流产的女人用一种又一种冰冷的金属工具打开安妮的身体；直到最后，在宿舍的公共厕所的马桶上，剪断那根流血的脐带，那从母体吸收营养又不啻于寄生的“生命纽带”，落入水里的血和肉只留下沉闷的一声。

在女性电影里常见的女性同盟在《正发生》里也约等于无。这不只是说安妮母亲的假装茫然无知和安妮闺蜜的仓皇逃避，而是说与子宫相关的疼痛和伤害往往仅由个人承受。

正如安妮的另一位闺蜜向她承认，“我的欲望比羞耻感更为强烈”，而“我只是比你幸运一点点，我没有怀孕。”而拥有卵巢、子宫这些“生命之源”本身，就是一种不幸。

所以，承受能力较差和没有做好心理建设的人需要谨慎观看《正发生》。在那些残酷的时刻，镜头不动声色地移开，聚焦在苍白的脸和豆大的汗珠，却让疼痛更加真切。

在这些时刻，人工流产不再是无病呻吟的青春电影里草草带过的一节，而是一种将烙印在生命里的疼痛。唯有疼痛，才能超越感伤而指向行动。

“正发生”的正是现实。只要想想美国至今仍在沿用的罗伊案（1973）关于人工流产的判决就知道了。罗伊案给出了一个奇妙的三段论，粗略地说，妊娠前三月人工流产合法，妊娠中三月一些情况下人工流产合法，如此云云。在这里，并非医生也非生物学家的法官能以简单的三段论粗暴决定什么是生命（三个月不是生命，三个月零一天就是生命？），而这样一个判例，在之后的几十年里也一直面临被推翻的威胁。或许现实太糟糕了，人们只能努力阻止其变得更糟。还是那个逻辑——正是由于下坠如此轻易，而向上如此艰难，才要竭尽全力拒绝向下的引力拼命向上。

于是我们看到，还是个孩子的安妮不得不四处求助，然后收获拒绝。而最终向安妮伸出援手的是一个曾经有过相似经历的女孩儿。她告诉安妮，进入医院会有两种结局。幸运者（遇到好心的医生）会被判定为自然流产，运气差儿点的（遇到不愿遮掩过去的医生）则不死就要被送进监狱。

于是我们诡异地看到，《正发生》的结尾处，安妮被送进医院。她“幸运地”被判定为自然流产。那苍白的无影灯竟然成为本片最令人欣慰的亮色。这简直令人哭笑不得。

正如紧急避孕药的副作用和意外怀孕相比竟可以接受，正如短效避孕药的副作用和“掌握身体”的赋权感相比亦可以接受，应当有更好的科普帮助女性享受到社会和医学进步的成果。

血、疼痛和伤害成为安妮迈向她理想人生（写作）的必经之路。这俨然成为一种诅咒。仿佛女性那作为生命起源的身体，一旦生出欲望就是一种诅咒。而这种诅咒在影视作品里已然出现千百次却还在继续出现才是可怖的——在拉斯冯提尔的《女性瘾者》里，Joe为自己实行流产。在《奋斗》里，要离婚的杨晓芸和要分手的夏琳在相约进行流产后买了一堆彩票然后一无所获。在截然不同的社会环境里惊人相似的故事在一次次被讲述，仿佛育龄女性的自由必须与对自己的伤害相伴。

在《朱诺》里，少女朱诺因为听到“这么大的胎儿已经有指甲了”而放弃人工流产的打算，仓皇逃离看起来脏兮兮的小诊所。她在在父亲和继母的宽容和爱中生下宝宝，连看都没看就送给了渴望成为母亲的中产女性。而朱诺依然可以和小男友弹着吉他唱着歌。这是一个美丽的美国童话。

现实里，如果有《很少，从不，有时，总是》里描绘的那种健全的青少年保护机构和心理支持机构，就已经很好了。在这个意义上，我们对社会进步的期待依然如此真切。

在那之前，《正发生》这样疼痛的电影越多越好。宁愿在电影里承受一千次这样的疼痛，也不要在现实里有机会去感受它。

不用说，这片子拍的很烂，槽点巨多，但不说那些别的，咱就说结尾之前剧情那段逆天台词。

“妹妹小时候摔坏了脑子，撞坏了脑干，荷尔蒙无法分泌，身体永远停在了八岁”

生物专业生，说实话听到之后人傻了，短短一句话把我弄的直接头脑风暴，很难想象导演、编剧的生物老师（鉴于导演是陆诗雨，那可能压根就没上过学）如果有幸看到他们拍的这电影，怕不是当场脑淤血。

认真学过高中生物应该就知道，脑干控制心跳和呼吸等生理功能，和内分泌没什么关系，内分泌系统的最高中枢是下丘脑；另外说一下管控生长发育的激素（荷尔蒙）是垂体分泌的生长激素。（相信肯定也有别人吐槽过这段词，但真别嫌我多嘴，就是想矫正一下编剧这智障般的科普，别万一荼毒了那些不懂相关常识的人。）

不冲别的，就冲这弱智科普页必须给一星，只能说只有我们想不到的没有陆诗雨做不到的，这种质量的片子能这么堂而皇之的上架还能骗一波观众钱？？...实属罪无可赦

为什么没有负分！什么垃圾也能拍成电视剧，哪里来的傻逼编剧！不要浪费人力物力美女帅哥了，导演编剧演员你们自己读剧本的时候不会觉得傻逼、尴尬吗？你们自己没有智商吗，要拍这种剧来侮辱观众的智商？别再夸演技了，这种情节生硬，剧情扯淡的剧，为什么要谈演技？为什么有人会接？为什么有人投资？为什么有人拍啊？

其实灵魂互换都算比较新的题材了，大女主剧也算比较好的ip了，可是为什么会被拍成这个鬼样子？

刚开始一介没有身份的平民女主是为什么就能够对一个王爷死缠烂打，随意进出王府的？后来一个庶女怎么又那么牛能在皇宫随便瞎逛呢……以及各种乱七八糟生塞硬套的说辞和为了故事有曲折女主永远能活命的情节……观众都是傻子吗？坏人都是连傻子都不如的废物吗？一刀下去就能结束的事情，偏偏每一个坏人都在等人救...每次都一样...编剧不会写就滚，你的作用不就是让故事合理吗？你是在干什么东西？

然后，观剧无数，也是第一次见到这种全剧皆渣的剧。一开始，女主就绿了已经好过半辈子并且一起怀了个孩子的皇帝，对着男主死缠烂打，真的太膈应了...然后女主好不容易跟男主好上了，立刻绿了男主投入皇上怀抱...皇帝是什么绿油油收容所吗？除了丽妃，后宫佳丽三千全绿了他...编剧你是怎么想的？后来女主给男主解毒，又绿了皇上...我看到这都看笑了…… （就像是刚开始对成绩差的小孩生气，后来发现他根本没救，开始无所谓......）编剧你懂吗？就是根本没救了......

然后再吐槽一下服装吧，就是男主女主男二女二以及所有配角，在一段时间就只有一件衣服......正常人也要洗澡换衣服吧？再穷也有两三套轮着换吧？更何况都是皇族啊大哥，一段时间3-4套是基础吧？

再说说演员，其实都挺漂亮挺帅的，非要谈演技，那绝对都比吴亦凡好！但是为什么要拍垃圾，浪费社会资源！

负分！陈哲远好好接片！接这种烂片，对不起因为你点进去的我以及所有人！

RTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRRRTRTRT RTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRRRTRTRT RTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRRRTRTRT RTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRRRTRTRT RTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRRRTRTRT RTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRRRTRTRT RTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRRRTRTRT RTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRRRTRTRT RTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRTRRRTRTRT

也就这两年开始吧，偶像剧里， 腹黑、病娇的男主开始火起来。而现实主义题材里，要么是《小敏家》里的满足大众对中年男人一切美好想象的陈卓，要么是《三十而已》里渣得争奇斗艳的各种男性形象。戏剧冲突是有了，但总感觉少了那么点人间烟火味，毕竟这样极致的男性形象在现实生活里少有。

随着女性主义思潮的觉醒，另外一个有意思的现象就是，越来越多的现实主义剧集关注女性相关的各种选题，比如爱情婚姻、原生家庭、闺蜜友情、职场打怪等等，在这样的大环境之下，诞生了一个新词：“镶边男主”。所谓镶边，顾名思义，就是装饰主体的，起衬托作用的。仔细去编剧给他们安排的戏份，是不是更像推动大女主剧情的工具人？比如许幻山的背叛，比如《爱很美味》的情场男子众生相......

男主人设太“高大全”已经审美麻木，太工具人也没啥意思。如今终于看到一部国产剧的男主开始有点“人味”了。

我和同事一起瞄了一眼《幸福二重奏》，对于方程这个男性角色，女同事的意见呈现两极分化。一部分女同事说：这男的也忒怂了吧，挺烦这种男人的。另一部分女同事则说：找个方程这样的老公挺好的，能照顾自己还顾家。

【详细】

14115732

《宝贝老板》电影，和笑笑看了几遍，可能是因为影片中小婴儿的样子很治愈，婴儿，圆乎乎的脸，圆乎乎的眼，圆乎乎的头部和身子，可爱，萌，激发了心中的柔软。谁都有天然的爱意，面对初生的孩子。

这电影讲二胎，讲爱，兄弟爱、家庭爱，我对电影有一些精神分析。

宝贝老板来自上面——生产宝宝的公司，宝宝下线时需要做测试，坐在传输带上，用羽毛轻拂他们的身体，咯咯笑的被传送到家庭去，变成父母的孩子，不笑的进入则另一个通道，被穿上制服，坐在格子的工作间，变成正式的工作人员。

这场景很有意思，会痒暗喻家庭是情感开放的地方，而工作需要情感隔离，工作体现的是工具性一面，要用理性掌控情绪。家人，用感情连在一起，不笑，无感，不适合进入家里。

宝贝老板就不会笑，他严肃、进取，有很好的自我管理力。被上司派到天普顿的家里完成重要任务，完成就可以晋升，进入上层，管理部门，拥有单独的办公室。

七岁的天普顿在窗前看，看到一辆出租车，一个全套职业装备的小婴儿下了车，迈着小短腿过来了。天普顿飞奔下楼，爸爸妈妈正好进门，抱着刚出生的小BABY，告诉天普顿是他的弟弟。

天普顿知道小BABY来路不明，有意试探，他们在餐桌前暗暗角力，小BABA十分厉害和机智。天普顿想在父母面前戳穿他，可是，弟弟善于伪装，父母只能看到小婴儿的样子。

婴儿整天哭，一不合意就大声哭闹， 父母日夜不能休息，天普顿受到冷落，心生恨意。以前只有他一个孩子，睡觉前父母温柔的陪伴，唱几首歌讲个故事，现在被弟弟累得没精力。天普顿说 “婴儿会召开会议，用哭声谋求关注，掌控整个家里 ”。

小婴儿就是如此，稍不如意就哭闹，让全世界为他服务，他是至高无上的神，不能质疑。

这就是人本来的样子，不如意就发泄情绪，通过情绪施加压力。

有两种基本能力保留下来，于女人是哭泣，于男人是发怒，哭和怒是情绪的表达，对正面意义，但是用于情感勒索就带有婴儿的意味，有些原始。有的人四五十岁哭起来像个孩子，抽抽噎噎，充满委屈，潜台词是 “你对我不让付，不照顾 ”，退行到母婴模式。还有人暴怒，不合意就暴怒，像婴儿那样要求无条件满足，对他人很小的错表现出极大的失落，想用愤怒掌控一切。

婴儿的伎俩很好用，常常能达到互相控制。还有隐藏的模式，比如讨好和撒娇，把自己放低位置，把对方推到高位，以让他为自己做到一些事。

曾经我一直不明白为什么欧美女人很少撒娇，鲜有娇气，这可能和发展阶段有关，到俄狄浦斯期人就少了孩子气。从小尊重让人有独立主体。东亚文化重男轻女，女人处于劣势，造成女人停留在幼儿期。

问题不是残余，而是停滞，因为没被满足，缺乏空间，不能展开自己，造成成长停滞。这是件悲哀的事，因为人格发展不足，会在后面的角色中带来问题。

天普顿和宝贝老板展开竞争，竞争父母的爱，就像雏鸟啄伤兄弟，父母的资源有限，个体都想用于自己。兄妹之间有竞争关系，在竞争关系中，他们会着重发展某些能力，弱化某些能力，像长在一个盆里的植物，用互相弥合的形状活下去。竞争使某些能力得到增长，某些受压制。原生家庭提供养分，也造成限制，人在独立之后仍要完善自己，这是一生的课题。

宝贝老板告诉天普顿自己的使命，他对家庭生活不感兴趣，只要完成任务就离开这里，回到天上，那时他会晋升到管理部门，有单独的办公室，还有一个独立马桶，金光闪闪，是身份的象征。

他们结成合作关系。在飞机上混到头等舱，天普顿害怕飞机起飞，做为一个小孩子他第一次单独坐飞机，宝贝老板握住他的手，给他支持。飞机正常行驶后，天普顿时开始做游戏，宝贝老板在严肃的读报纸。孩子的世界不和成人在一起，孩子活在当下，在即时的快乐里，成人则思考这些事那些事。成人的心很拥挤，容不下无用的东西。

天普顿邀请宝贝老板一起玩，这让他很局促，天普顿同情的问：“你没有父母和童年，不遗憾吗？” 宝贝老板说 “ 没有得到过就无所谓失去 ”，这话真悲凉啊。

童年，我只是路过，并不代表得到过，谁像爱孩子那样爱过我，温柔和爱，于我是个传说。很多人是一个人长大的，爱这个东西太奢侈了，以至于多说被认为矫情，虚弱，不干正事。有那么多事情需要做，哪儿有心思谈爱呢。

没有被爱的人怎会有爱的能力呢？像宝贝老板，大部分情感是隔离的。只追求现实的目标，心不能柔软、脆弱。

他是一个小大人，这世上小大人太多，就好像没长好的果子催熟了，嚼起来生涩。

后来宝贝老板有了爱，在他为救天普顿的父母奋不顾身的那一刻，爱就来了，只是他不知道罢了。

完成任务后他回到上面顺利的晋升，高高的办公椅，金色的马桶，一个团队的人供他差遣。他拥有一切，心却孤独了。

人可不可以以在没有情感的状况下活？除非他的心麻木了，宝贝老板体会到什么是爱，知道真心的在乎自己是什么样的，现在他有些空虚和落寞。

天普顿来信了，这封催泪的信这样写的：“我在学校学会了分享，也知道了备忘录是有多么重要了，我希望你回到我身边，如果父母的爱不够分，我可以把我所有的爱全都给你。” 天普顿准备好了，相比于独占父母，更希望奉献自己，得到一个弟弟，用爱连在一起。爱像水，独占会发臭，流动是它的本质，通过流动滋养彼此，能收也能付，收和付一样幸福。

宝贝老板迅速跳下椅子，脱下制服，变成真正的宝宝朝传送带奔去，羽毛拂过的时候他没笑，因为不痒，不怕挠，可是人怎会不怕痒，痒是心中的脆弱，每个人都有的，只是没被找到罢了。天普顿告诉过他的脚会痒，于是他把脚伸到羽毛前，这回他咯咯的笑了，被选入家庭的通道带下去，天普顿的父母带来了弟弟。两个孩子狡黠的笑了，他们知道彼此是谁，只是大人蒙在骨里。

他们一起长大，爱让他们永不分离。

曾经，王变的超长拍摄花絮我看了n多遍。陈乔恩和明道在周围飞满蚊子的深夜里，为了一个《吻和人工呼吸的区别》的戏，一遍遍吻，一遍遍ng。每次陈乔恩眼神里都必须表现出眼眶红红的委屈、不甘、恨，她每次都把复杂感情表现得那么精准。

曾经，王变里所有人全部是原声台词，陈乔恩的台词极好地表现出了人物的倔强、善良和可爱，明道的台词更是低音炮。

如今，女主那么豪的家着了大火全部烧光，陈乔恩竟然只是象征性地跳了几脚，抱怨了几下男主。从她的表情里完全看不出家毁了的那种绝望无助和伤感。想想汶川地震被毁家的人们，再看她的表演，就知道她自己知道这烧的根本不是家，只是道具而已……女主去看望植物人的员工，她嘴上说的很真诚很深情，可眼神表情里一点伤心和怜惜都没有，双手交叉傲慢地抱在胸前，嘴里讲着毫无感情的台词。那是你亲手带出来的人，你视他那么重要，他可能一辈子醒不过来，你就像看着一把椅子一样看着他？哦，原来你知道这只是个演员躺在床上表演而已……

二十年前那些对待演戏的认真、钻研，灵气全然消失，二十年后只剩了严重的磨皮，不舍得体现任何复杂感情的眼神戏，僵硬冷漠的台词。我觉得，一个好演员可以接烂戏，导演和编剧甚至全部的服装道具美术你无法控制和左右，但你完全可以左右自己的表演。烂戏里，如果每一场戏你依然能认真分析角色作为正常人的基本情绪，表现到位，那仍然是一位好演员。可惜陈乔恩，不是了，不再是了。诚然你已经挣完了普通人一辈子挣不来的钱，诚然你也不在乎演戏被不被人批评，不在乎口碑好不好了，但公道自在人心，你的戏对不对得起自己，亲手拔掉自己的羽毛真的不疼吗。

从去年就想看的 终于定档了 好期待 徐浩峰《师父》的改编就明显看出来徐导演对自己作品商业化的要求，毕竟目前的国内市场还没有从大一统，高大全的格局中分裂，他的独特，个性，开宗立派还不能给他自己带来源源不断的拍片机会和无限的资源操控权，在这个冯小刚导演在一部1942以后还要再拍一部商业片抹平的年代，我们应该视作徐浩峰的商业化是一种进步。师父的原小说里宋洋无疑是绝对主角，从一个街头的小混混成长成挑战津门武行的传奇。但是电影里因为廖凡的加入无疑影响了格局，加戏不说，宋洋也变成了男配，幸运的是选了廖凡，这个演技内敛的影帝加上中年成熟的气质给了师父这个角色具象的形象，叫什么来着禁欲类的性感。小宋佳大家闺秀的气质也成为了一道风景线。另外明显为了蒋雯丽加的一个角色居然也成功的撑起了反派的半边天。这一部电影就凸显出顶级演员和二三线特型演员的区别，虽然整体来看，师父的各种角色还是不够立体，但是演员个人的魅力给冷冰冰的兵器涂上了一层人性的光芒。更不要说最后的巷战，更是把全片推向了高潮，徐浩峰终于还是靠向了老式武打片结尾集中密集的武打场面，虽然更加实际克制，却也极大的满足了观众。毕竟你三下两下就结束战斗的武打对观众来说，就是等于没打。师父的我给打75分，明显徐浩峰因为一代宗师，道士下山的编剧为自己带来了更好的演员阵容，取悦观众的转变也成为了三部曲里口碑最好的一部。所以建议你们看，刀背藏身

题材很绝！古偶男神任嘉伦颜值担当，搭配李沁的神颜，单是看画面已经让人欲罢不能。再看剧情，战神X神女！奇幻的前世今生！瞬间拉满关注度，我欣赏陆炎这个千年将军为爱不死不灭，长情的人，总有一世会圆满的吧。开篇李沁演的于登登娶亲，在情节设定推动上还是很可的！配角，小沈阳蛮惊艳的，还有大海这个角色，提升了搞笑度，轻喜剧看得轻松有趣，我已经开始期待后续剧情了。