出于对托尔金的尊重，我给三星，但是这个影片其实也就是两星的水平。

影片的结构是用托尔金从后方到前线这么短的路程，闪回到他幼年、青年时期的经历。个人觉得这个手法很棒。但问题在于一战时期的托尔金，并没有成长成熟到后来完成霍比特人、魔戒的托尔金。因此，个人认为，主创错误的将托尔金阶段性的成长，作为他一生的积淀，去说霍比特人这个作品的诞生，这个还是有失偏颇的。

毕竟霍比特人也好，魔戒也好，都经历了漫长的修改期，每一次调整其实都蕴含这托尔金本人新的经历和新的创意。而这些经历和创意不仅仅只来源于一战，更多的还是在漫长的生活当中，对人性的思考以及人生的感悟，以及由此而形成的无与伦比的想象力和语言天赋。

现实中，托尔金与伊迪斯的爱情其实算是充满着惊喜和激情。但是影片把他当中按部就班一样的水到渠成。这让人非常失望。而且在细节当中，很多托尔金与伊迪斯之间的感情也没有得到很好很充分的体现。他们相爱的基础到底是什么，难道仅仅是同为异乡人的同命相连么。而这种同命相连最后的升华又是怎么体现出来的呢？个人认为，现实中二人的久别重逢，要比影片中展现的离别时的激吻深刻的多，临别时候的那场吻戏，个人觉得很尴尬，很不绅士。。。

友情是影片当中想表达的另外一个内涵。因为篇幅足够，所以这个线索的表现算是比较完整，但是感人程度却稍有不足。虽然篇幅足够，但是主创在其中添加的都是一些青少年的思辨，以及一些极具本土英伦范儿的表达，而实际信息量其实少的可怜，我们只知道四人组的俱乐部名称，他们的爱好，以及校长儿子的成长经历，还有他们最终的结局。而四个人友情的体现则相对缺乏深度，比较平面。

最终主创其实想表达的是托尔金在战争中失去挚友的遗憾。但由于在战争中混合了一些魔戒、索伦、戒灵等等的元素（这个部分是我认为影片中为数不多的亮点），很可能让观众的点转移到了战争的残酷性上（我就是这么想的）。所以在战争内涵这个方面，影片还因为表达方式的问题，造成了一定程度的混乱。

男主的表演让人很失望，能够感觉他很努力的在抓托尔金这个角色，但是表现的很吃力，效果也不尽如人意。个人对托尔金的理解，应该是一个平和、乐观，而又很深邃的人。而男主的表现则让人感觉到浮躁，甚至有点夸夸其谈。至于女主，老实说给他的空间并不多，无论是时间上还是情感上。

家庭伦理鬼怪片。也就是一个母亲想要摆脱自己母亲对自己的控制，但却不知道是受到母亲控制，还是自己本性中血脉的传承，自己也变成了一个对待女儿要离开的问题很是偏执，不通情理的人。不过最后大家总算和解了，也许是因为互相间的理解和体谅的原因吧！

女主以为从小被母亲折磨和胁迫，成家后变得不能接近手机等电器设备。她和女儿一起养蜂生活，女儿渐渐长大了，想要到大学读书但是女主不是很愿意。一天女主的叔叔来到女主家，告诉她，她母亲去世了，弥留之际一直在呼唤她的名字。现在将女主母亲的遗物以及骨灰送还给女主。女主久久也不敢打开装着母亲遗物的箱子。但是有一天女儿突然穿上了母亲的衣服，慌乱间，她赶忙脱下女儿穿着的母亲衣服，然后将所有母亲的遗物全部锁进了地下室。但是女儿还是撬开了地下室，打开了箱子，拿出了母亲的遗物。母亲多次劝阻都没有成功，最后因为大学入学通知书的事情，两个人闹得不可开交，相互打了耳光，愤然而去。女主觉得是母亲搞得鬼，愤然将母亲的照片和骨灰扔进地里埋了，结果母亲迁怒于她，将她拖入土中。在土中，女主回到了老屋，见到了母亲，通过母亲的讲述，慢慢懂得了母亲的用心，两个人和解了，女主也因此脱险了。最后女主和女儿也和解了。

东方的恐怖元素要比西方的更加丰满有物，毕竟有很多文化气质做支撑，一开始打开箱子时，还有几次突然人像显现时，还是吓人一跳，可惜的时，当鬼怪现身后，所有的恐怖气氛都严重降值，变得很低能幼稚。母亲的偏执做法只是因为不熟悉美国的生活，变得苦闷才这样的嘛？父亲在哪里？女主的丈夫在哪里？什么原因造成了她的偏执？应该她对偏执很反感才对啊？还有面具和九尾狐的存在，感觉是为了恐怖而恐怖，反而变得不甚恐怖了！

《亲爱的》不是说怎样的去迎合观众，是通过电影本来叙述的故事去让大众更加关注儿童拐卖的问题，不得不说，这真的是一部好电影。

没有刻意的渲染，演员走心真实的表演就足以让观众动容。当时看当时看这部电影的时候真的泪流满面。每个人物都传达出所要表达的东西。

希望每一个小孩，都能在父母身边快乐地成长。

女主公众号编辑，为了获得进修资格升职需要采访男主；男主是密逃老板（看起来是很厉害的老板），平时需要在自己和弟弟的角色中来回切换，安慰生病的母亲。两人曾是同学，双向表白过，男主没看见情书背面女主的回应，就没下文了。为了应对各自的妈妈，男主以弟弟的身份和女主结婚了（一波神操作 ），开始了先婚后爱的模式。日久生情，女主以为自己同时爱上了兄弟二人，陷入挣扎抉择。后男主意外掉落戒结婚戒指，掉马，经过几番拉扯，两人确认心意，正式在一起。男女主都是新人，长得顺眼，不错子（就开始莫名喜欢看些新面孔）。这剧情逻辑啥的就算了，谈逻辑属于和自己过不去。不过最后发现男主妈妈也一直在演，略感意外；另外，男主偷吻女主的时候情节好苏，绅士地用手指隔开，吻了自己的手指，感受到了尊重~respect！

在看《Beautiful Boy》的过程中，我始终疑惑，Nic为什么会选择use drugs，直到全片看完也没有给出解释。但是在细细碎碎的日常和不断闪回的片段里，似乎能够一窥端倪。全片营造了一种父爱如山的意境，以至于我在看到某些镜头的时候十分不解。比如说自幼父母离异的Nic每年大部分时间和父亲住在一起，但是暑假需要回到母亲家待两个月。父亲送他登机，在把他交给空姐之前，问他“我能抱你一下吗”，小Nic摇了摇头。父亲很困惑“为什么不，因为我让你离开，所以你在生我的气吗”，小Nic这时候很轻很轻地点了点头。结果父亲接下来说“但是你见到妈妈就会很开心了对吧”，小Nic又点了点头。接下来父亲试图向Nic表真心，还说了这样的话“你知道我有多爱你吗，世界上所有的言语加起来也不足以表达我对你的爱，我爱你胜过世间全部”。随后小Nic主动拥抱了父亲，拉着空姐的手上了飞机。正是有这么一段前情提要，后面父子两每一次分离都会说“everything”，意指“世间全部”，但非常诡异的是，每一次在他们互相说完“everything”之后，都会发生一些不太好的事情。所以回过头来看父亲这里对Nic说的话，其实是有为自己开脱的成分在。父亲送小Nic登机其实有意识到小Nic的沮丧情绪，但是他没有正确面对这个情绪，而是用了自己做不到的誓言试图粉饰太平。前后连接起来应该是：我很爱你，但是我仍然要送你去你妈妈那里。所谓的“爱你胜过世间全部”真的太有保留，反而像渣男骗小姑娘的把戏。因此在表真心之后父亲顺利收获了Nic的原谅和拥抱。小孩子的世界是非常单纯的，小孩子对人的信任也是绝对的。你告诉他世界上有怪兽他就会夜里做噩梦，你告诉他你爱他胜过世间全部他就会相信你绝对能够做到。但是根据父亲的表现来看，虽然他确实为了Nic的康复做了很多努力，但明显大部分出于责任，甚至到后来几乎是不管不问的放弃状态。就比如说Nic在康复中心疗养400多天没有复发，结果一回到父亲家，只是简单度过了个周末，再想返回康复中心的时候，他就复发了。虽然这次复发非常猛烈，但是Nic是有向父亲求救的。他给父亲打电话说他想回家，他愿意自此放弃use drugs，但是他不想再留在康复中心，他想要回家，想要父亲的陪伴。这时候接到电话的父亲是怎么回复的？“对不起，我不能答应你。”为什么不能答应Nic？你不是爱他胜过世间所有吗？为什么做不到接纳他陪伴他？因为你再婚了，然后你再婚的夫人希望Nic远离她的两个孩子。因为你想起来你有了新的家庭，有了新的孩子。Nic只是你曾经的一个失败的儿子，他不能如你所愿成为“beautiful boy”所以活该被你遗弃。这里并没有指责父亲的意思，只是想说大人在给小孩子许下承诺的时候最好掂量一下自己的水平，看看自己能不能够实践诺言，如果不能，就不要随便给承诺，小孩子是真的会当真，而且会因为大人的说话不算话产生巨大的心理阴影。其实我一直觉得西方的亲情都是非常淡漠的，孩子成人之后就需要为自己的一切行为承担全部责任，父母不再掺和孩子的人生，不像东方的父母，即使是面对成人成家的孩子也还会不自觉地过度干预。这样的淡漠和疏离有好处也有坏处。好处就是独立性非常强，各自为各自的人生负责，谁也别成为谁的负担。坏处就是如果孩子幼年时没有得到应有的陪伴和良好的亲子关系，就会在成人之后表现出对情感的高浓度渴望，这些孩子可能会试图通过一些掠夺弥补幼年的缺失。如果不能向外掠夺就会向内攻击，不断地摧毁自己的内心，使得全部的精神世界夷为平地。Nic显然是没有得到过所谓的正确的陪伴。自幼父母离异，然后父母各自再婚。他在两个家庭间来回奔波，但是无论是父亲的一家四口还是母亲的二人世界，他都觉得自己是个外人。他融入不进去任何一个家庭，他享受不到给予他的独属于他的那一份爱。他的父亲他的母亲他都要和别人分享，他始终有一种寄人篱下的心态。他的天分让他拿到了6所大学的offer，只换来了父亲轻飘飘的赞叹。他和父亲继母以及两个弟妹一起去海边，弟弟想和他一起去冲浪，继母不同意，继母不对他提任何要求，只是不同意弟弟和他一起去冲浪。他想得到的不过是一种无差别的爱和对待，竟然也成为了一种奢求。这期间他成功远离use drugs的那400多天，是有母亲的全程陪伴，所以他想要的不过是童年不曾有过的来自亲人的关心和爱护。结果回到父亲家面对继母和弟妹的时候，他又感受到内心的撕扯，终于又再次复发。这时候父亲拒绝再为他提供依靠，他才会彻底崩溃。就像他在康复中心的发言：有一天我在医院里醒来，有人问我为什么住院，我说我嗜酒还是个瘾君子，那个人说，那只是你处理自身问题的一种方式罢了。Nic为什么会选择use drugs，是因为他总能敏感察觉到自己内心深处藏着的巨大的黑洞，他做了很多努力都没办法填补，终于有一天他通过use drugs这样的方式找到了一些满足，只有在use drugs的时候他才能感受到自己的人生是圆满的，自己的内心是充实的。想让Nic康复的手段不是把他丢弃在康复中心，而是给予完整的心理陪伴。但是显然，所有和他有关系的亲人并没有意识到这个问题，他们只是伤心失望于Nic反反复复的use drugs，在反复把他丢弃在康复中心的过程里自我感动。还是那句俗话，幸福的家庭都有一样的幸福，不幸的家庭各有各的不幸。虽然我们已经很努力想要摆脱原生家庭的束缚独自翱翔，但大多数时候，我们依然是飘荡在空中的风筝，总会想要被线的另一端妥帖收回。不是成长得不够，而是从未得到过的东西无法成长。那些敏感的被我们忽略掉的小情绪在我们心里侵蚀出的黑洞，残忍逼迫我们必须去面对。有些人把自己的棱角磨钝，有些人把自己的情感磨钝，有些人无论如何也改变不了敏感，就只能眼睁睁地看着内耗不断蚕食内心。Nic说的最多的一句话就是“I'm really sorry”，每次看到这句话都想说，没关系，那不是你的错，即使没有人爱你，你也要好好爱自己，成不成为beautiful boy都不重要，重要的是妥帖对待自己的小情绪，除了use drugs还会有别的更好的对待自己的方式，别放弃自己。p.s.没看原著，只是因为甜茶看了电影，甜茶这挑角色的口味真独特，从elio到nic没有一个是标准尺度里的人物。看完之后是有很多疑惑的，所以去看了一些评论，从评论里获得了许多真实事件的信息，发现电影果然是高度美化了父亲的形象，但是即使美化成这样，依然看得出父亲的爱是这么有条件：他从未在nic幼年时关心照顾过nic的小情绪，凭什么要求成年后的nic就能成为自己引以为傲的beautiful boy？还有nic真的从头到尾都在道歉“对不起，我让你们失望了”，他们是对nic提出了多么苛刻的条件才会让nic这么有负罪感？就是因为他们从来没有给予却要求nic自力更生，而nic努力了却做不到，所以才觉得愧疚。从旁观者角度来看，说不好听点是父母对子女的PUA，明明是父母能量匮乏却把所有过错推给孩子，并且通过言语和行动让孩子默认这种逻辑。孩子为什么要承担这种莫须有的罪名？孩子凭什么就要为父母的过错买单？亲子关系真的是一生的功课，作业太难写不出来。

写于2012年7月27日

“哪里来的骆驼客呀沙里洪巴嘿唷嘿，拉萨来的骆驼客呀沙里洪巴嘿唷嘿……”小时候的歌声还在耳边回荡，就像大漠孤烟中，一队骆驼客横穿沙海，那时候以为长大很慢，没想到沙漠也是很快就能到头。

影片很淳朴，有种张艺谋的feel，或许是因为沙漠这片土地无论怎么拍都是美丽的原因吧，所以沙漠上的人们看起来也是如此地淳朴和美好，和沙子一样纯净得只有一个颜色——心眼只认准一件事。

作为骆驼客，他们把客人的货物看得比生命重要，那就是诚信，无论给当代市场还是社会都予以重重一击，当然这一击激不起一丝涟漪。沙漠中的枪箭之战更让我们见识到他们的职业素养，干一职就必须有一样过人的技巧，并且只有炉火纯青才不容易败阵。

经典的还有他们的烤羊肉，看得我流哈喇子了。

都说《野梨树》是锡兰的自传，我却觉得它更像一种反省与追索。看作品年表，《野梨树》诞生于2018年，依导演的年纪推算，这不是他的早期作品，也非他的晚期风格，只是处于中间态的驻足回望。不过，我们心知肚明，他应该早已经为这棵树准备了很久很久。

通常，一个导演的第一部作品应该是他个人的自传，这样说来，《野梨树》似乎迟到了许久。看的过程里，一个问题反复涌上心头，这个男主角真的是锡兰吗？还是说这是少年不得志的那个锡兰？而现在，锡兰早已是誉满天下的名导，他很清楚，他的一生会像帕慕克那样被人记住，而非如电影主人公那样被遗忘。 看有的人的作品，你会觉得很好，精美、灵巧，可你知道那个人的生活距离你十分遥远，但锡兰，他和我们这些小镇青年拥有同样一种困境。我以前觉得小镇青年是真的指小镇，但在辽阔的中国土地上，我觉得除了北上广深，所有地方都有一种小镇的枯竭感。不是因为武汉是湖北省省会我就能感觉到自己处于生活的某种中心。自二十岁离家远游，边缘人的身份就刻在了我的眉间与骨头上。 整部电影实际上是围绕“回归故里”这个大概念展开的，迪迪埃·埃里蓬恰好也以此为题，写了一本书，里面提到“当我和母亲进行每个季度一到两次（时常次数更少）的通话时，她总是问我：’什么时候回来？’我闪烁其词，以太忙为借口，并保证过一段时间就去探望。其实我无意履约。从家里逃出来之后，我没想再回去。” 对此，毛姆也说过类似的总结——“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们来说都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，从而叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，在从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”

镜头内外

毋庸置疑，锡兰是一位摄影大师，抛开所有的剧情与台词，整部电影即使是作为单纯的风景画也有震撼人心的力量。开头，落魄的男主角迷茫的坐在店里，镜头是从窗外拍的，窗户上浮动着海港风景。我很喜欢土耳其的港口，它让我想起我的家乡——长江与码头。每年回到老家，我总要去长江边走一走，走到血液里充满了江水的因子。镜头再荡开一笔，追随着男主角走，中景切近景特写，男主角锡兰有一张忧郁的脸，你看到他浓密的睫毛与歪下来的嘴，会觉得这个年轻人没法过上什么好日子。 特写镜头后切大全景，对比，这个运用没什么，不过听说这个是大疆无人机拍的？锡兰很擅长大远景的拍摄，我觉得这也有赖于土耳其的地貌，之前看卡帕多奇亚奇诡的地理结构，觉得这是电影的加分项。 土地，土地，土地。不得不说，土地有震撼人心的力量，况且农耕文明本身也是很多文明的底色。我幼时并未在农村生活过，缺乏乡村经验，这几年倒越来越觉得大自然的好处。 看到有人诟病锡兰的对话太多，正反打镜头太多。但我却觉得锡兰在拍摄时并不如他们说的那么单调，仅以一个场景为例。男主角在路边偶遇小时候暗恋过的女孩，镜头一开始的确是很平常的正反打，但到后来，数度穿插了女主角的面部特写以及野地里树叶的黄色光影。那种特写是自信的，起码是对自己掌镜能力与演员演技的一种自信。我摄影水平极差，只能欣赏，无法自己拍出那种美轮美奂的镜头，所以看到这一幕的时候镇住了。女孩太美了，有一种罕见的异域风情，而周围的一切也太梦幻了，像不存在的乐园。而女孩说的故事是悲惨的，她无法离开自己的命运，无法像男主角一样去外面读书，她最好的命运也不过是成为一个珠宝商人的妻子。

因为接受了视听语言的训练，于是也惦记上了导演的转场。有时候用物件，有时候用颜色，有时候是声音。锡兰的转场也是灵巧而美丽的，尤其是几个超现实接现实再跳切超现实的段落，不仅不觉得突兀，反而给我一种极大的满足感。啊，原来我喜欢的锡兰先生不仅仅是现实主义大师，也是超现实的灵巧绘者。特洛伊木马与井中掉死的环境堪称经验，而河边雕像手臂的坠落也是幽默的神来之笔。

意向

锡兰的电影里也是藏了各种细节与意向。电影文学化与否的决定性因素即意向的表达，其到底是庸俗的，还是独特的？手法与表现方式是什么？在这部电影里，脸上爬满蚂蚁的人留给我很深刻的印象。 电影里有这样一个故事，是祖父说给锡兰听的，说其父亲小时候被放在田野旁边，脸上爬满了蚂蚁。这个故事在最初出现的时候让我很迷惑，这要表达什么呢？而在小说里，多次出现代表的就是强调，所以当父亲睡着，梦境中再次出现自己婴孩时期童年风景时，我终于理解了这一切，原来父亲是一个长期被忽视的人啊，他一辈子都在不断的被忽视，而所谓的博彩与烂赌只是希望逃脱，只是一种对日常生活的反叛，不是真的想要那么做，而是一种无可奈何。 肤浅的人看问题是肤浅的，所以他们认为所有的错都是父亲的品性不佳与儿子才华不足，但往深了看，造成这一切的根本是什么，是没有别的选择。是即使你对生活有所期待，而你最多能做的就是不去东部教书。 片子里还有一幕，主角锡兰去当兵了，那里冰天雪地宛如末日战场。在土耳其或者在当下我们这片土地，年轻人的选择是那样的少，要么公务员，要么996，理想，不存在的。有时候想起自己初期的写作与出版那么顺利，我想的并不是自己有多少才能，而是觉得这只是一种偶然的幸运，而大面积的生活是无法选择与无可奈何，就像我现在这样，这才是常态。说功不唐捐也是开玩笑的。 锡兰看见父亲的脸上爬满了蚂蚁，吓得半死，以为父亲死了，结果父亲醒来，摸了摸蚂蚁说自己已经习惯了。看这一幕的时候，我觉得父亲的脸好熟悉啊，这怎么这么像塔可夫斯基呢，我简直怀疑锡兰故意找了一张这样的脸。 真的，没有人能不爱锡兰，没有人。塔可夫斯基与契科夫的混合体。虽然不可能有两位大师那样神乎其神的才华，但已经摸到了那个神圣的门槛，就像我们之前评价双雪涛那样，有大师之像。大师又不是平地变成大师的，即使是李安也要抱着伯格曼放声哭泣。

宗教与现代思索，一个知识分子的良心

宗教絮絮叨那段我倒是挺喜欢的，因为我挺喜欢在小说里放宗教与希腊神话，宗教与神话其实就是人类的元故事，元叙事，是所有人类困境的原型。这里的讨论有趣在于锡兰加了个现代冷笑话，说是一名信徒受戒的时候把IPHONE手机甩了出去。 神爱世人吗？菩萨天际低眉是因为看透人间疾苦吗？神能解决现代灾难吗？ 2020年后全球被瘟疫笼罩，而在2018年最让现代人担心的是恐怖主义。恐怖主义是信仰不同吗？显然也不是。锡兰或许试图想要讨论这个问题，不过我又觉得这个问题有一点不符合电影的核心主题。

作者电影的任性

独立电影和作者电影的概念还不一样，我倾向于把作者电影归类于有明显导演风格的。实际上《野梨树》和《大象席地而坐》都是这种。 你说这两部电影可以删一部分吗？可以把片长缩短吗？其实完全可以，但问题是，导演是要用这部电影表达自己的看法，问题不在于谁看，谁来看。前几天看王安忆的《小说六讲》，里面乱七八糟讲了一大堆文学技巧，作者本身的写作故事，但在我看来只有一个核心思想是厉害的，王安忆说关键是“信”，你信这个东西，那你就能做一辈子。文学本身真的完全是虚无，我已经没有当初一开始那么大的虚荣心了。虚荣与虚无对比，显然我这个人至爱是虚无，因为凡事看穿了就是如此。你大声问问自己，自己的小说和电影真的能有几个人喜欢吗？这就是我爱锡兰的地方，他很大声的告诉你，或许就只有你爸把你那本破小说集当个宝贝珍藏，其余的时候呢，你的书在书店里一本都卖不出去。

直视人生的惨烈，再决定你要做什么。

昨天看张献的戏剧集，他在前言里说，决定一个人发展的是选择“不做什么”而不是“做什么”。 所以我一直说胡波是可贵的，而我在锡兰的电影里再次认出了这样的可贵。 有一种电影是让人爽的，有一种电影的让人不爽的，很显然，锡兰的电影是后一种。 三个小时的观影时间内，我数度产生头昏脑涨赶紧离席的想法，但最后，我还是坐下来了，看见结尾那幕，看见父与子席地而坐，忽然觉得一切都很安静，像一篇俄国小说。 哦，原来锡兰要说的东西太大，太深邃了，甚至一部电影无法承载。不过他在努力，并且没有轻视他的观众。 看完《野梨树》，我大致意识到自己想拍什么样的电影长片了，不过这种话说出来也是让人笑的，我现在没钱也没那个能力（摄影、剪辑水平太低，入门都谈不上）。而没有钱的导演就需要一个人干完一个剧组的活，显然我做不到。不过，黑泽明说，你还可以写，先把剧本写出来，然后我们再等，等一个时机。也许永远等不到，但我曾这样想过。 又想起电影里，年轻的锡兰与成名作家的对话，他身上那种不可一世与自以为是，我在很多20多岁的人身上也看过，我也曾经如此，可我现在30多岁了，我更喜欢那个老作家的话，他说：“关键是你坐下来，开始写。”老作家还说，教书是个不错的工作，至少你有业余时间写作。我们应该比任何人都清楚，写作是赚不到钱的，我指我们这种任性的写作。而另一种写作是成功学，成功学很好，但我们可以选择不归顺成功学。 所以锡兰会成为我人生路上的地标吧，事情就是这样，胡波也是我的一个地标。当你走进荒漠，困住了，以为人生是一个迷宫，你回头看看来时路，那是你脑海里流淌出来的地图，里面有许多的地标。每当你承受不住诱惑或者是无法接受失败的打击时，你跪下来，想一想他们，事情或许就清楚了。 P.S. 草草写点想法，但真正的观影与阅读是反复的看，是一遍又一遍琢磨，等闲下来的时候再好好拉片写更详细的笔记吧。最近的感觉是看一遍就写书评与影评会稍微有点草率，而真正要把吸收的东西变成自己的，需要反复的拉片分析。看书也是，足够经典的小说就应该反复的看，不然也很难内化为自己的东西。始终记得什么是创作者，什么是评论家，真正搞创作要吃的苦远比做一个普通的文艺爱好者要多。是耕地，是掘井，是建造房屋，这也是锡兰想告诉我们的吧。

刚看完第三季，心情难以平复，真没想到男主居然是死在自己人手里，原来老站长才是终极大Boss（误）

男主挂了真的让我意难平，所以我又从头开始刷，然后看到第二季时，猛然意识到Daniel的结局其实早已被暗示，（或许最早的一个伏笔就是第一季男主刚到柏林站的时候），Hector是在说自己，但从上帝视角看来，这又何尝不是在说Daniel呢？

P.S.赫叔真的太帅了，虽然刚开始觉得就是个秃顶的中年大叔，但挡不住人设魅力Buff拉满～

【详细】

13675451

洪金宝自编自导自演开创经典港产功夫鬼片系列，搭档者当然还有我们熟悉的已故僵尸道长林正英师傅，对于港片迷来说，自然是如获至宝！《鬼打鬼》说的是车夫张大胆（洪金宝 饰）自称胆识过人，神鬼不怕，有一天，发现老婆（梁雪薇 饰）与别人私通，奸人设下圈套，借打赌之名将张大胆诱至马家祠堂，施法唤出僵尸追杀大胆，后面都被大胆破解了

真是气死了，给我心目中的大华一个这个破结局。

说实话觉得这样的人，其实最冷静了，本来就是自己喜欢冰雪。然后觉得踩着自己的优势能够活得更好，一开始他俩也只是想就一起练，还不错就去进体工队。为的就是一份工资而已，本来选择花滑也是现实主义，一来可以和喜欢的人一起，二来短道速滑这个太拼天赋了，一点儿操作空间都没有，其实也不现实，这种短道竞技拼的就是绝对的天赋和情分，但是花滑多少还有点水分，再说女方这边在当时因为父亲的关系，提前学了舞蹈具备很大的国内优势。以他俩的那种冷静有判断力的性格，选花滑肯定是对大家都好的选择。再说女主后来去美国的事，这也是要顶住相当大的虚荣心的压力，女主可不光是因为男主唱歌就留下来了，只不过是滑冰的事情让女主自己选，但是你留在这儿我俩一起能把这蛋糕分了，而且还能温暖彼此而已。所以男主知道事业和未来尊重女主的选择，但是我对你的感情是另一回事。

这俩人该有的东西分的清清楚楚的，最后压根也不可能不知道自己练不上去，还是练得上去。顶多心里不舒服，我自己的女朋友给人摸过了，肯定不爽啊，但是练花滑谁不是这样的。这也想不清楚，那前面那些大事哪能挨得过来，更不可能跟什么曲洁结婚。连女主都想得清楚曲洁就是只对大华好，说白了就是不尊重大华的感情，也不尊重跟女主童年一起成长的情谊。对男主来说，她不过就是对童年生活的一种追忆和回忆，所以一直也就没当回事。但是俩人因此闹点小脾气很正常，大事上怎么可能随便选，要能随便选，他们也走不到全国第二。

我想我觉得他们可能一起同甘共苦，然后女主也配对过别人，可能男主养好伤之后又搭到一起了。或者一起认同现在的情景，就过好自己的生活。或者各自分别，等待下一个合拍的人，没等到就等着差不多退役了再在一起，反正这种人怎么会耐不住寂寞，本来训练就是件最寂寞的事，但是他们喜欢滑冰，心怀梦想，还有假期，这怕什么？

我觉得最后最有可能的是，他俩后来也没分手，就是可能中间异地恋了一阵子，大华估计还以体工队的某种身份，参加过各种赛事，在这种机会俩人就可以在一起，毕竟他也有奖牌傍身的。而且他俩的问题其实不是说俩人不够努力，不够有天赋，而是俩人从技术角度上不搭配，所以大华单独练，女主找对子，可能最后俩人不定是不是都在国家队里呢。最后本来他俩年级就不小了，估计也就是几年之后，刚好可能退役了，就选择其他职业留在队里，正好照顾另一半。最后一期结婚了，生了儿子之后，儿子想要滑冰刀，大华也尽力指导了。本来他也有这个遗憾，试试看儿子行不，结果儿子挺喜欢，一开始也教了，后来就依据实际国情逼迫他先拿个文凭，然后想怎么划就怎么划，先把心里搞踏实了，退路搞定了，之后想做运动阻力，压力也小一些。

这其实跟当初非得进文工团是一个道理，起码先得有个保障了，拿工资，拿奖牌。有了奖牌了，再说各自想转什么单人滑，换伙伴啊。各自试试自己的天赋的极限而已，如果说他俩自己心里没数，真是那种猛着练，不知道保护身体的人，那根本不可能练到那个水平。那种只有短期成绩，昙花一现的人，他们在处理父母的问题上，彼此的问题上也不会那么冷静。

其实我觉得他们还真不一定会分开，或者分开了大华估计是在文工团的运动员里找到的对象。反正肯定不是曲洁！！！！！

因为我曾经也是会因为曲洁的迷障而引诱的人，觉得这个人什么都为了我好啊，这个人所有的事情都能顺我的心意，是对我最好的人。但是真要是如此，你只会觉得和她交朋友越来越对，她说的任何话你都会认可，你会很信任他。但是一个虚无的对你好的人，你也许当初还觉得不错，但是心里总是有一份犹豫，或者相处起来觉得空荡荡的虚无，也没有实在的，真的交流。甚至于久而久之，她们的真相总会偶尔的从细节里跳出来，让你在不断地犹豫。但真的能够做到像大华和女主那样，家里人有事，还坚定地站在赛场上，过自己尚且能过好的人生，知道给自己的父母他们最需要的东西，而不仅仅只是满足自己的愧疚感。这样的人的眼睛是雪亮的，是充满光芒的，他们不会像不懂事的我一样做不正确的决定！

这是我觉得为什么，我们要尊重那些有坚强意志的人，坚强的意志不一定意味着成绩的出彩，不一定意味着永远的人生赢家，但是一定意味着那份坚强和稳定，才能够表现出来那种爱与包容。是真实的，符合实际的，表现形式为打击你、推开你、拥抱你等等，但核心一定是坚强的爱与包容。

在吐槽前必须表扬《缘起》，重新制作了退亲的剧情，加固了整篇故事的基础。最关键的是让原著粉看到了制作团队的态度。再说迦南学院，对比《缘起》感觉上就不像一个团队的作品。一查才知道，真不是。。。而且编剧还是天蚕土豆。让人无法理解。

以下几点问题大家讨论，首先是迦南学院外院的简陋，不把云岚宗放在眼里的势力，半圣实力的院长，斗宗的副院长，完全不匹配。特别是小的可怜的斗技场，竟能承受萧炎的迷你佛怒火莲，而且还不伤及观众，不知道制作团队看没看前面的作品。

再说剧情与时长体量的安排，这个篇章中，外院的首战算是前一段的高潮点，但制作上可以说是完全忽律，或者说是一点节奏感都没有。一些不入流打斗和挑衅可以安排两集，反而是最为重要的2次1V3却一集草草收场，就好像前面的配角都是导演的七大姑八大姨。。。

其中一个不起眼的细节让人反感，将萧媚单独拿了出来，也不和萧玉放在一起，还让萧炎和她单独接触。嘴里说的萧炎不会原谅伤害过自己的人，却又这样改编，是想表达萧炎虚伪还是剧情改的过于矛盾，表达清晰一点不行？让我想起了第四季中的退婚桥段，恶心的不行。

从三年之约特别篇和缘起刚刚找回点感觉，一下又被搞得稀碎，真不明白原著已经交代的这么清晰了，为什么还能理解成这样。

从未看过龙珠，偶然间看到布罗利的形象被深深吸引了，这肌肉这头发，亮绿色非常的吸睛，配色并不突兀反而透露出一股前所未有的时髦帅气。可我不想看得不明不白，于是去补龙珠漫画

———从第1话到519话补完了龙珠冒险和龙珠z，这一段我最爱的就是孙悟饭，沙鲁的压迫感太强了，看着一点点成长起来的孙悟饭绝地翻盘，实在是太过瘾了。魔人布欧那一段是我觉得塑造最好的反派也是主角团最绝望的时候，看的真是心惊胆战，不敢惹布欧生气的感觉。补完这部分漫画大概花了11天

紧接着第12天我开始看龙珠超的漫画，一开始看的很不开心，因为画风变化很大，人物塑造和分镜都和鸟山明本人差了一大截。但是看到宇宙竞技那部分的时候，真的感觉各方面都有很大的进步，甚至有了脱离鸟山明的一种属于丰太郎自己的龙珠风格（宇宙竞技场里那种人物暴走般的特写以及自在极意的寂静感和鸟山明刻画超级赛亚人时简洁犀利的画面感不一样，但同样极具力量美）

第13天也就是今天，我补完了共85话的龙珠超，于是我快马加鞭去看了《神与神》和《复合的弗利萨》两个剧场版，但很可惜这两个剧场版的剧情和漫画里大同小异，于是我没有看下去，抱着急切的心情直奔布罗利！

刚看完了布罗利！只能说！太值得了，这13天为布罗利的铺路太值得了，因为我之前一直看的是漫画，从未看过动画的龙珠是如何表现那种毁天灭地的打斗，如何表现气功和爆气的。

在这个剧场版里，布罗利的越战越勇太符合最强的超级赛亚人的设定了！上一个让我有这种感觉的还是漫画里的贝吉特，可惜贝吉特出场时间太短了，布罗利和悟吉塔打得太过瘾了！说几个作为漫画党第一次看动画（第一次就看了布罗利剧场版）我觉得最帅的几个点：一、孙悟空战斗前的热身，那种轻松自在的武学宗师的感觉让我以为下一秒就变银发开自在极意功。二、布罗利从绿色的光柱中跟着碎石缓缓上升，bgm吟唱“布罗利”的时候。三、孙悟空和贝吉塔一起发波打布罗利，两位身经百战亦敌亦友的老战友背靠背蓄力的时候。四、布罗利暴走后与悟吉塔打的次元破裂，空间故障爆色的时候。

13天的恶补让我彻底爱上龙珠，我看的漫画全是在b漫上买的正版，真是感觉物超所值，布罗利也没有辜负我的期待，实在！太！帅！了！

最后放上一张我在漫画里最爱的一页。

【详细】

145301281

五星给的不是剧情，也不是特效，给的是三观。在周围人都在怂恿下还能坚持做自己，做正确的事情，这部电影做到了。不像教科书上那样那么表面的说道，而是隐藏在每个角色的一举一动中。尤其是沃德怼掉四个警察的时候，雅各布叫他举手跪下，还有很多，真的可以细细体会一下。。如果是几年前初出茅庐的我，估计也就给2星或者3星。因为我们的特效审美已经被大片特效逼高了。但是是深刻体会过好人难做的社会经历之后，我觉得，能看到每个细节都在表现做正确的事的电影，值得拥有五星。尽管票房可能很低

张翰跟吴映洁没有CP感，剧情说真的有点很那啥，就是不现实像不成熟的网剧，剧情的确有一点悬疑，大结局有点扯，特效，嗯，一般般吧，看着就很假那种程度，就是奔着张翰去看的，跟我妈居然一起看完了，第一感觉还有点好看，挺多地方有纠到观众的心，后面听说有第二部，但是我没有看了，现在对于这部剧就是觉得，主题曲还可以，实在无聊的话可以看看打发时间，不来评分不知道，原来这么多给一星的，也不至于吧