男主是我喜欢了多年的偶像，他刚出道时没有镜头没有歌词站在边边上很心疼。可是看着他一步一步成长也很欣慰！吴世勋作为男主角的第一部戏，很好看！很喜欢！很热血！给了多年粉丝的我眼前一亮的感觉，虽然不是本科出身，但是他的用心我能感受到！第一次饰演两个人，很好看！吴世勋要继续加油拍出更多更好的作品出来！

我知道很多人都在骂这部剧，可是只要你细细的看下来，就会发现很多的闪光点，完全遵照原著的顺序，佛祖等说话几乎是原文，四个人物都没有在模仿，都在创作，聂远的唐僧让我无限想起辩机，吴樾的悟空从戴花儿的一瞬间萌到了我，臧金山老师的八戒非常可爱，徐锦江的沙僧一直一身正气。当然，缺点也还是不少的，可是如果没有仔细看过就一味的贬低的确没有发言权，特效不错的，演员们辛苦的工作，我相信会得到大家的尊重的，况且，谁也没说过要超过老版的呀！所有主创都说，我们从未想过超越原版，太经典了原版。一个时代有一个时代的特色，新西游记挺好玩儿的。

那什么，这段补充于2020年12月，刚看完tvb96版西游记的我表示，大陆新版很多模仿痕迹。吴樾的萌猴还是没有dk的萌。。。。聂远的圣僧也有江华的影子。怪我当时没看过tvb版，主要是因为配音原因，今年才开始看原声版，感谢我的腰伤让我什么都干不了。

本人很喜欢这部剧，感觉很甜！剧情也挺不错的！男主有喜欢他的女配，女主也有喜欢她的男配，虽然各有情敌，但也是这两人的“推波助澜”才让男女主更清楚的认识到自己的心意，从而在一起！在一起之后也很甜，超喜欢的！而且个人觉得宋伊人和邓超元很搭！邓超元很帅，宋伊人笑起来的两个小梨涡好可爱啊??看了两遍！推荐给喜欢看校园甜剧的你们！

对于空巢老人来说，让孩子长大和与他们疏远又有什么区别呢？在今年的母亲节，感到被孩子们冷落、遗忘的几个老友卡罗尔（安吉拉·贝塞特饰演）、吉莉安（帕特丽夏·阿奎特饰演）和海伦（菲丽西提·霍夫曼饰演）决定前往纽约，与成年的儿子们重塑关系，在这过程中，她们意识到需要改变生活的人不仅仅是自己的儿子。这段旅程变成了一段重新发现之旅，让这些女性重新定义了与孩子、朋友、配偶的关系，最重要的是，重新定义与自己的关系。《异地母子情》探索了已为人母女性深沉的爱、欢乐以及真实生活，由辛迪·翠派克（《欲望都市》）担任编剧和导演。

1. 片中的男性凝视浓度过于高了，女性角色一个个片面又工具，充满了男性的臆想。（两位女护士，游艇上的比基尼美女，还有帅哥眨眨眼就给案子放水的女检察长）小女孩和妈妈被抛弃后妈妈为了换一碗面委身老流氓的剧情深深的恶心到了我，这是多么无知和傲慢，觉得女性离了男人就活不了了，只能依靠出卖肉体活着。

2. 剧情由一个又一个零碎的推理小说里写烂了的的片段强行拼凑。每一个剧情都太熟悉了，太推理小说了，也许当你每一段都借鉴的别人，就不算抄袭了吧。

3. 电影都已经三部了，人物还是如此的单薄，展现的“人”还是那么的浮于表面与刻意，对于人与人之间感情的展现更是荒芜到可笑。

4. 陈思成对于父亲这个角色的理解过于搞笑。一直在执念于塑造“我抛弃你我对你不好但是我好爱你啊我为了你做了这么多我好伟大的父亲形象（第一部张子枫那个角色的父亲，第三部杏子父亲，还有那个自杀的奸杀犯），就真的，很装逼很傻逼。

主题很明确：家暴、虐童

但是，最后河叔台词有一句对不起，我认为仅仅对不起是不够的，哪怕是一点点，导演也并没有明确的有一定的做法。

最后的那一幕也说明了，即使有的父母纠正了错误，但有的家庭痛苦仍在继续，我希望这个世界上哪怕不和平，至少小孩是要幸福的

整体剧情不错 演员也都在线嘻嘻，中间玩了不少梗啊。

全體十分滿意，演技台詞都很有層次感，兩個演員都很靈性的把本人小習慣帶入演技中，看起來真的很自然。只是每一次出現 Error 的時候本碼農都想咆哮：

不會報錯的！不會的！所以才頭大啊！

所以科普一下，semabtic error是什麼呢？就是當你的代碼可以運行，無任何報錯，但是結果並不是你預想的結果，證明代碼存在邏輯錯誤。

直白通俗一點的話就是：代碼寫錯了！

什麼？還是不是很理解嗎？那麼我只能祭出這個同專業男默女淚，非專業一秒就懂的圖來解釋了：

假設妳的代碼是鴿子，那麼semantic error be like：

【详细】

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这是一个故事细节讨论文，只关于故事本身。

编剧的立意都懂，一人不救何以救苍生的主题非常赞，但也不妨碍观众看着憋屈，原因不在于一个简单的阴毛故弄玄虚地整了快两小时，而在于这漫长的且拖沓的故事推进中，角色行事缺乏足够的驱动力、动作场景几乎是灾难指数、各种剧情逻辑上面的硬伤让人非常出戏，有很多地方让人看着总觉得好像缺了一块……不太连得起来……

【在讨论电影诸多细节漏洞之前，借用《第一财经》10/10日关于《姜子牙》文章底下的一个@RIGHT的读者所写的评论，作为本文所有内容的一个初衷】

冯小刚十年前在央视的《第十放映室》接受采访说：中国的很多导演、编剧，在片子还没出来的时候，总是喜欢考虑这片有什么宏大的意义。想这些意义，一点儿都不能解决让这部片子变得更好看，只能使得一部电影变得更拧巴，让人摸不着、看不懂。 我觉得冯小刚说得有道理。比如我拍一个故事：石头掉到了地上，把钢板砸出了一个大凹槽。 请问你觉得，这个故事好看吗？如果你觉得不好看，那我告诉你，是因为你没有看懂，没看懂“石头不畏强敌，用不屈的精神打败对手钢板”。 请问，这个意义好不好？但是，一个好意义，就能把片子变得好看吗？ 所以很多评论都是业余的评论，很多公众号都是业余的论调：如果你觉得《xxx》不好看，那是因为你没有看懂…… 抓住观众心的，永远是角色、角色的情感、故事的起承转合。至于意义，那是看完影片后的分析，而不是看片的感受。 就像一种食物，就算它再有营养，吃到嘴里的感受不好，哪有什么品尝的享受和乐趣？只谈营养，那不如输营养液。

****一个扼要*****

1. 这里讨论的不是为什么九尾狐/小九能够元神逃脱、肉身重塑的问题，毕竟大家都看了电影，都知道是啥回事，这里的问题是，1）在武力值悬殊的情况下，小九的元神为什么能够突然摆脱九尾狐的控制逃了出来；2）只分走了部分法力的她，为什么能够一次次逃过九尾狐的追捕？

2. 我知道加锁是因为师尊邀请九尾狐共同发起大战的其中一环，这里讨论的是为什么会有上锁这个设定，毕竟九尾狐迷惑众生并不需要这个工具，有人解释说这是师尊设的套，为的是绑定法力强大的九尾狐，容易通过剿灭人类而灭了九尾狐，问题来了：即使前期100%相信师尊会封她神，九尾狐难道就不会疑惑为什么对方要给她上一个削弱能力的小工具？毕竟，她迷惑众生并不需要这个工具不是么。

3. 基本就是一个小小吐槽而已。

4. 四不相神力的“突然”回归问题，因为设置了两次非常危急的冲突，第一次弱爆，第二次神力突然回来，感觉有点随意和因应剧情需要的刻意感。

5. 基本就是一个小小吐槽而已。

6. 打斗画面确实做得很美，色彩非常赞，但是论打斗动作的设置和转承流畅度，《哪吒之魔童降世》和《白蛇：缘起》确实做得比《姜子牙》要好。

7. 本来是很期待师尊和姜子牙“真正”打起来的，却没有。

****下面是详细的讨论****

1. 为什么小九元神（还是肉身？）可以从九尾狐体内逃出来？

是因为在静虚宫斩狐大典上姜子牙的那一刀吗？不太确定，因为这一段除了灯光秀之外，大部分的动作都拍得非常模糊。

如果真的是姜子牙的那一刀砍断了小九和九尾狐之间的连接，为什么后来九尾狐初现身的时候就砍不断（引出是师尊下的咒）。

而且师尊都下手灭了九尾狐的肉身，按道理小九的都无法逃脱才对，咋d？留着九尾狐元神后面好讲故事吗？

九尾狐也说，因为姜子牙的一时善念，让它得以保存元神，肉身再长，那么问题来了，姜子牙的善念是怎么就让他在师尊的眼皮底下救了九尾狐的元神的？？？？？

【一个来自评论区豆友@Sherry陈小乐 的解释】

是因为姜子牙打开了封印面具的一条缝，解除封印的九尾狐得以得以武力值全开，放弃肉身元神拼死逃脱。

但这样仍然是无法解释得了小九为什么能够摆脱九尾狐控制的问题：即使九尾狐只剩下元神，应该也是对苏妲己的元神有控制力的？

毕竟控制苏妲己元神该不会是靠九尾狐的肉身吧lol，就总觉得苏妲己逃掉这一点很突兀…不太符合两方的力量值…

而且，九尾狐一直在追捕小九，只是带走了一小部分法力的她，凭什么可以一次次逃过啊？我脑子里真的好多问题啊。

【评论里有很多很有趣的猜想和解释哈，大家可以多翻翻】

2. 为什么要锁苏妲己和九尾狐啊

整个故事很简单，就是师尊邀请九尾狐联手发起三界大战颠覆商朝，九尾狐化作人形苏妲己色诱纣王降低战斗值blah blah blah，都好懂。

但是问题来了，九尾狐看起来法力就很厉害啊，为什么变成苏妲己要给自己上锁啊，而且为什么要师尊来上锁。把苏妲己真身杀了，九尾狐爱干嘛干嘛去不行吗？还要留着元神（肉身？）来分自己的法力啊？？？

奈何boss凌异洲，一次偶然的机会，他他们两个同一天的生日，蛋糕店有生日当天蛋糕，买一赠一的活动，因为夏林一个善良不经意的的举动 凌异洲开始关注了夏林 ，刚巧夏林去凌异洲家的医院体检 凌异洲因为早已爱上夏林 而制造了一个善意的谎言，但对于20几岁的夏琳来说，知道了，自己会用白血病是非常痛苦的，凌异洲与夏林签订了恋爱协议，先婚后爱，，种种误会 曲折 凌异洲失忆时候夏林照顾陪伴 夏林遇到危险是，凌异洲不顾一切为了救 但最终夏琳还是深深的爱上了凌异洲夏琳，后面几集，很虐 泪崩 准备好纸巾，特别好看推荐

本篇影评我主要会分成两个部分。第一个部分是对库伊拉服设道的一个讨论，第二部分是对部分剧情的一个解读。

时尚部分。怎么说呢，就真的蛮疯的。但其实里面很多设计都有一个英国70s摇滚朋克的基调在。设计师通过很多小细节来展现库伊拉的黑化过程。从无名小卒时期的马丁靴和铆钉装饰，再到打工仔时候的A字裙和金属领带（这个好酷），一直到最后继承家业踩的高跟鞋。仔细看其实能够看出服设里面的小巧思。

很明显，设计师对库伊拉的打造更注重在她的party look上。逐渐夸张的入场方式将朋克摇滚里面的反叛精神发挥得淋漓尽致。当然这样的‘疯子’英国设计师，大家一般都会想到传奇的Alexander McQueen。关于他的设计，我就不再这里赘述了。最开始崭露头角的橱窗设计，用报纸和涂鸦堆切出的凌乱到近乎疯狂的美感，其实看得出一种对高级时装的抗议。高级时装在很长一段时间甚至现在，都是一种精英文化体现，尤其是在高级定制中的独一无二，对精英阶层来说更是身份和地位的一种外在象征，但都是对极具装饰性的女装而言。电影中的伯爵夫人很显然就是这一阶级的代表，而从小和城市最底层的人接触的库伊拉正是在她的对立面。但又因为时尚是精英文化，所以库伊拉的设计里面正体现了这两种元素的碰撞。从垃圾车里面出来，让无数条废弃纱裙随风飘扬，还有比这更drama的出场方式吗？如果有，也可能是库伊拉本人想出来的。在现在的时装界的中，我能看到这种精神就有hedi，尤其是他将街头元素和celine一直存在的精英文化很好的结合，鸭舌帽配高级礼裙，除了他，在老牌时装屋里面可能也就在Valentino的广告中会看到，当然还有他在ysl时候的摇滚精神。除了他之外，还有像demna很多很多向伯爵夫人的设计风格发起挑战的设计师。

就剧情来说，我想就几个点特别讨论一下。

火。在电影中火是一个不可或缺的元素。第一次库伊拉与伯爵夫人的正面交锋中，就用火焰玩变装，这在前面也有铺垫，就在他们商讨偷珠宝计划的时候，有一个在用纸玩火。库伊拉选的是伯爵夫人1960系列的红色礼服，不只是火的颜色，更是复仇的颜色，当然也有可能是搭配养母给的那条项链的因素在。火的第二次出现，就是在库伊拉身陷火海。常说‘真金不怕火炼’，添的这一把火，让库伊拉成为真正的库伊拉。在这前面的情节中，其实库伊拉有点走火入魔了。被救下来之后，库伊拉懂得控制她的情绪了（？），不得不说插一句，库伊拉在知道生母真相后跑出来到摄政公园那一段，石头姐的特写那段演技很棒。所以就很容易懂，为什么库伊拉没杀伯爵夫人，还给了她第二次机会，因为就像她说的‘I am better than her’。

反派。就如我在标题抛出来的疑问一样，反派真的是彻头彻尾的反派吗？迪士尼这几年的反派电影，其实都在探讨在善与恶这种二元对立叙事下的灰色地带。大家对反派的定义都不相同。在我看来，库伊拉并不是一个反派，只是活得太自由了。是一个很厉害的越轨者。

要知道，并不是所有的问题都有答案的。这就好像武则天留下了一块无字碑，是非功过全由他人评判。

1.正面评价。故事情节完整，剧情简洁紧凑，人物特点突出，台词贴切有情感共鸣，镜头语言唯美，剪辑用心交代情节较流畅，服装精美提高剧作质量，滤镜舒服有电影感，光影运用很棒，演员选角贴合角色有代入感，情感戏氛围感强，配乐贴合剧情质量较高。2.高光剧情。第一次交锋后带伤回家吃饭；雪中定情；白羽染血。3.不足之处。吻戏略显青涩，缺乏节奏和技巧；服饰和布景穿帮镜头略多；演员原声台词功底不足，配音配得很好，但是原声感情更充沛。4.总体评价。迄今为止最好短剧，就目前值得10分。希望短剧崛起，以此为起点，不断超越。5.成功启示。（1）剧情设定，必须紧扣主线展开，支线也应当为主线服务，杜绝注水。 （2）情感戏，情感发展应当层层递进，水到渠成，突出细节，杜绝玛丽苏。（3）演员选角，演员人选应当服从于人物设定，外形尽量贴合人物，演员自身特质应当与角色特点有一致性。（4）台词设计，符合时代用语特点和人物性格，避免过于现代感。（5）后期制作。剪辑应当服从剧情推进，逻辑顺畅；配乐应该根据剧情设计，推动感情共鸣。

6.最后想说。《隐秘的角落》《御赐小仵作》《念念无明》接连黑马杀出，到各种S剧集的扑街，都充分说明观众和市场对于好剧烂剧是有甄别能力的。也说明一部好剧的爆火，必须是各方面优势的叠加效应，与其一味压缩编剧、后期、配乐、布景、服道化的经费去请大流量演员，不如启用质量不错的新人去演绎好的剧本，从短剧开始，就不错。

《巴霍巴利王2：终结》将在2018年5月4日登陆中国内地院线，比印度上映时间足足晚了一年。中国引进的印度片不少，但这部却有其特殊性。它是印度史上最贵的电影，是印度票房冠军，也是北美海外电影的票房黑马。除去这些标签，还有一点鲜为人知，《巴霍巴利王》并非产自我们耳熟能详的宝莱坞，而是来自印度另外一个电影中心——托莱坞（Tollywood）。

早在上世纪四五十年代，印度电影就被引入中国，老一辈观众几乎都为《大篷车》《流浪者》中的爱情悲剧抹过一把泪。之后中印关系一波三折，但印度电影却始终没有停止对中国影迷的渗透。直到近几年，印度片在中国市场迎来井喷式发展，从《三傻大闹宝莱坞》的超高口碑到《摔跤吧！爸爸》的票房奇迹，印度电影越来越成为全球电影市场中不能忽视的角色，“宝莱坞”也几乎成了印度电影的代名词。若不是S.S. Rajamouli携《巴霍巴利王2：终结》拿下印度本土票房冠军并打入中国和北美市场，大部分观众甚至不会知道印度还有个“托莱坞”。

印度是一个多种族多语言的国家，仅联邦官方语言就将近20种，而语言与地域的差异也直接导致了文化的差别。我们熟知的宝莱坞是北印度电影中心，生产的电影以印地语为主；而托莱坞则是南印度电影中心，位于安得拉邦首府海德拉巴，影片对白以泰卢固语和泰米尔语为主。但由于印地语使用人口最多，且宝莱坞具备更强的资金技术实力，多年以来印度电影无论在本土还是海外市场，都是宝莱坞一家独大。托莱坞虽年产量巨大，但几乎一直是自产自销、自娱自乐的状态，很多电影甚至直接翻拍自宝莱坞，以满足泰卢固语人口的需求。

【详细】

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当回看前作 仅仅开头的十秒钟就吸引住了我。那个初见罗宾阿姨的晚上我仿佛也像个水手一样忍不住通宵看完了第一季 而第二天去都还是神采奕奕的。

而在本作的第一集放到一半的时候我就很想玩手机睡觉了 要知道我还做好了通宵的准备喝完了一大杯美式才准备追剧的 我努力的看完了前四集却还在犹豫要不要继续追下去 还在犹豫要不要弃剧。 每一集基本就一个最多两个让我发自内心的笑点。

我不介意翻牌 我也不介意zz正确 但是你们得有创意得真的好笑呀

看到那个旧公寓我差点泪目了 曾经里面住着的主角帮助我塑造了我的爱情观

而现在新的主角却让我怀疑是不是应该花时间去看看别的美剧或者再刷一次前作。

我甚至都无法理解 为什么uber司机会莫名其妙成为朋友 就算是开uber的朋友又为什么可以匹配到自己的订单 为什么突然第二天又一起出去玩了

唯一让我欣慰的是充满种种逻辑漏洞与尬笑的续作要被cbs砍了 这也是一大欣慰 至少不用再恶心我这四刷了前作的老观众了

如果第一季的主题是，青春的肆意，年轻的任性。那么第二季的主题就是，人性的复杂，真诚和勇敢。

王室是一座山，想翻过这座山并不容易，制度，传统，血统，舆论，利益，甚至私欲都是这座山丘的守卫者，而唯一能够跨过这座山的唯有真诚和勇气。威廉王子在最后一集无疑做到了这一点，也许是爱情给了他力量，也许是束缚给了他信念，也许是担当给了他勇气。青王的第二季的精彩程度，甚至让我想到的权力的游戏，人与人的微妙又复杂的关系，阶级之间的冲突，亲情与爱情的撕扯，情感和利益的斗争，相互交织，相互影响，最后用事实的真相结束了这一切的斡旋，显得那么干净利落，又掷地有声。而它更接近现实的我们，人终究是复杂又美好却不完美的，也没有谁可以在生活和社会的各种斗争中做到独善其身。

在这一季，我们可以看到威廉的复仇和手段，可以看到西蒙的倔强和自私，甚至可以看到妹妹的虚荣和欺骗，但他们也拥有属于自己的善良，爱和勇气，没有谁的人性是单薄的，正如我们所有人一样。我们的复杂让我们自身矛盾重重，又彼此冲突，但唯有事实本身不会因为我们的复杂而变化，所以用事实来正视一切冲突和矛盾，也是当下社会人们相处的唯一正确的方式。

天幕新彩云是北京我除了中间影院以外第二喜欢的电影院了 巨幕的感觉比五棵松好 虽然老了一点但是真的好安静

我喜欢和一大堆拉拉一起看电影 真的很有安全感 和一大堆拉拉做别的事不一定会有这种感觉 看电影一定是

北影节把这部片子和魂断威尼斯排一块儿真的很有趣 我脑子里不断闪回45周年 她 阿黛尔的生活 七年之痒 当然也想到了去年看违命的感觉

这是一部很本我的片子 演技柏林女主也不至于 初见时给的大近景 小景别 背景虚化 以及在最有性张力的戏用了镜子 最后一个镜头给的光影 还是有一些非刻板的独特之处

老年版阿黛尔不至于 两对的相处模式和性格千差万别

最后就是 同性恋真的没点长进 50岁的托马斯曼还会有威尼斯的一段情 50多岁的女主也会爱上30多岁的侄女 对待感情又怂又贱 女同性恋本人了 我们才是荷尔蒙奴隶

片子格局很小 硬要扯社会结构不至于 声效有点不舒服 结尾BGM很动听 声音滞后也有趣

P.S.“没有人会绑架这群老太婆”真的很好笑