第一~六集主要太喜欢男女主的设定，为了俩人，跳着看剧情，后来觉得这么写实的电视剧，跳着看有点可惜，还是老老实实都看吧。有郑晓龙参与，除了知道那部《甄嬛传》，他参与制作的耐看的剧可不少呢，虽然水平更高，不过知晓度都没《甄嬛》高。特意百度他的简历，原来是北大中文系毕业的，女主的设定和经历肯定渗透了自己或者周围人的经历。我喜欢。还有《北京人在纽约》，也是他的作品。以前出国啊、中年人的故事这些话题离自己太过遥远，最近都要刷的。百度了剧情，自从知道男女主俩人离婚不是因为移情别恋，心里好受多了。PS，想起遇见的一位北京劳模，大姐青儿第一集的表现可不是唱高调，那个年代确实有这样的人，而且还不少呢。第七集1984年结婚太好了，俩人结婚了，住的就是那种筒子楼吧。但是一间小屋收拾的无比温馨，上下铺拼在一起，最多的还是书架和书，能看书，能听音乐，能打情骂俏，能煮面。租不租房，面积大不大能有什么区别呢，就是喜欢学校小屋的这种感觉。俩人一起去双方父母家蹭饭的时候，感觉平实、温馨又搞笑。“得，我们俩现在算是走哪蹭哪儿了”。第九集1986年在图书馆的沙发上打开第九集，光看有些罪恶，打开word记录点剧情和感受吧。那时候的出国潮，对我辈而言，现在也没啥区别。想起阮老师桌子上的照片，白裤子和黄色上衣，双腿搁在书桌上，恣意潇洒。平平出国，机场送别。表示理解平平，不想看那些破剧本，跟丈夫的差距一天比一天大，再这么下去就三十了。在见识过北大后，是应该出去闯荡一番的。还能看到陈焕跑步，太有追求了，他的出现都是在图书馆中，看书，学习，教书。平平来信了，继续想念陈焕。信中感慨美国的发达水平。三十年后，我来到这里还是会感慨。平平要刷盘子，学着像外国人一样独立。陈焕继续在图书馆读大部头的书。我想，我就是冲着陈焕这种八十年代的有追求的知识分子去看的。群英继续在饭馆做厨师，原来已经瞒着家里好几年了。也是自立自强信念的驱使。不小心发现了丈夫和小蜜的照片（后来是误会）……要悲剧……说出“你也靠不住”。“女人一贪上钱也就不值钱了”。哇，群英要承包经营饭馆了，只是不想依附任何人，终于不做家里的保姆了，而是另外请了一个小保姆。在这样的高级知识分子家庭忍够了，尽管他们也没欺负她，不过在大家讨论问题时候插不上话本来就会有低人一等的感觉。忽然有一种感觉，我不想回家坐在家里看是因为有点冷，合租室友不愿意这么早开空调，没有舒服的可以让自己依靠的沙发，以后要买一个。老太太喜欢上了气功，那个年代也真是神。林家老头子冷不丁的话也挺好笑的。1986年，射雕英雄传及香港武打片在大陆火的一塌糊涂。第十集1987年北京的胡同，那时候是八十年代，现在如果老城区有这样的胡同，也还是一样的感觉，只要住的是邻里街坊。倒买倒卖，大海要倒霉了。这算是一个普通百姓家庭摊上大事儿了，陈大妈晕倒了。这个北京老太太演的真好。教授给了陈焕两千块钱救急，那个年代的教授真仗义，可能都这样。不过摊上陈焕这样踏实上进的研究生，谁不喜欢？大海小富过后，开始骑车回收旧家具，改装家具，并帮别人做家具。我怎么觉得做家具和用家具都是一件享受的事儿。西游记要上映了，论那个年代电视剧对电影的冲击。《末代皇帝》出来的那一年。八十年代陈冲是真的好红好红。中央要下决心反腐了，推政企分开。林一达是那个年代干部的写照吧。要下海自己办公司了。陈焕硕士毕业了，人家可是从政教系转为经济系的，说了，要去美国找平平了，没准可以直接在美国读博士，会选择这条路么？一达去媳妇开的饭馆吃饭了，媳妇一直没有告诉他自己在外面开饭馆的事情。第十一集1988年林老头和林老太一块晨练了。林老头说，咱们两家将来最有出息的就是陈焕了。仍旧是跑步的镜头，然后在学校讲课，社会主义的计划经济和市场经济。这不就是李老师那代人的奋斗轨迹么。我看电视的时候，反而绷着一根弦，为别的事情烦心。陈焕当时的工资是一个人一月80元，妹妹表示对知识越多越贫穷，脑体倒挂的现象不满。焕哥说了，从计划经济到市场经济，整齐不一，这是难以避免的现象，知识分子需要能够守住清贫，总有一天会找到自己的位置。物价要上涨了。林母要拿存折取钱买东西。大家都排队往银行取钱，都拼命往家里买东西。这年流行《英雄本色》，电影院有救了。囤积居奇，物价要降了，商人要倒霉了。在这个浮躁的社会，陈焕在图书馆抱了一堆书，认真看着坐着笔记。群英川菜馆，生意红火，不倒买倒卖，手艺赚钱，屹立不倒。一达主动来找群英说话了，不过这集配音变了，有点不习惯。女方一直在努力缩小与男方的差距，可是男方在复杂的社会中不像原来那般了。群英说，男人在事业不顺心的时候才会想到女人。一达开始担心群英会离开自己了，俩人已经分居多日了。群英只是想到顺心的时候他会不会想起自己？开餐馆不是不相信家人，还是林父明白事理。农村出来的孩子要强起来也是不要不要的……不愿意成为一达的附属品，有自立的资本了！就这么要离婚了？？其实也没第三者么。只是，群英说“我已经不是过去的我了”。主动选择把孩子留在林家，要净身出户，太有骨气了吧。其实一达不想离婚。平平要回来了呢。陈焕挑灯夜读，用台灯，真正的知识人其实都习惯用台灯吧。墙上都是平平从美国寄回来的照片，会不会有点担心呢？电影院要放点带色的片了了。因为电影院不景气，好歹要为大家凑点过年奖金了。群英要离开这个家了，环顾四周，其实不太舍得。干了很多年的家务活，全部的家务活，只是不愿意成为一个净吃白饭的人吧。第十二集1989年动荡的一年，会有什么样的故事发生呢？香港人来北京了，证明改革开放一直高歌猛进。官商勾结在继续……反官倒反腐败不太顶用啊。不对，一高干子弟倒批件吃回扣得了几百万。一达要脱不了干系了，要跑路了。大海还是很仗义的，要借钱给一达救急。录像机还没有卖出去。儿子畏罪潜逃，林父一世英名，关键时候群英善良孝顺的本性展露无疑。平平终于回来了，只回来一个月。感慨“北京的污染太厉害了”。许亚军的声音还是很有特点的，好听。平平秀在跳蚤市场买的大牌的便宜衣服，跟家人讲中产阶级的生活。说了，美国的穷人都是有色人种，以及留学生。在金钱社会要拼命赚钱……陈焕坐在沙发上，听她讲话，一言不发……回到家后，俩个人，“这些照片我天天看，有他们陪着，我心里踏实，我想你。”这大概是是他出口的最浪漫的话了吧。小学徒跟着师傅干，也算踏实，陈师傅退休后，要当经理了。学徒制没了吧。陈师傅被举报私自放映录像片，要出事了，处以罚款，严肃处理，没准没有退休工资了。从第一集起，就喜欢他，踏踏实实一个工人，放了几十年的电影，一辈子的老实人，家里有这么一个踏踏实实的父亲，就像顶梁柱一样，做好工作，按时回家吃饭，绝对是孩子们安全感的来源。想起他当年放《少林寺》时候，他边放电影边在放映室学拳的样子，末了笑出一排牙。也是为了给大家整些将近，结果害的电影院被罚款。就这么退休了。平平想让陈焕去美国，自己再读个学位。暴露了美国拿绿卡的小野心……陈焕还没做好准备为这样的生活方式奋斗。焕焕一直想去美国深造，但是没有定居的打算……人家搞的是社会主义市场管理学。焕焕只是想用自己的专业换取自己想要的一切，怎能放弃自己的专业去开加油站进而换取小洋房？焕哥说了，到了任何时候都不会放弃自己的专业！真的是太有性格了，他一定能在学术上成功。但也为后来俩人的离婚埋下了阴影。焕焕是不会为了钱放弃自己的专业和事业的。群英和婆婆说知心话了，这些年的误会解开了吧，不过群英还是要离婚，为的市委自己留下些自尊。两大家子一起过春节，热热闹闹，很是羡慕。焕焕还真是几年就一件绿外套，典型的知识分子，不过第一本专著出版了，要提升副教授了。系里不放，陈焕出国的事情可能要推后。如是在那个年代，我可能不会成为这样的知识分子，但是一定欣赏这样的知识分子，奉若榜样，爱人更好。儿女们不省心，一对对关系都遭遇危机，这个年过的不顺。一点国家大事和政治大事都没显露，可是又映射了这一年国家并不太平，家国命运相连，老百姓的日子也不太平。第十三集1990年看电视剧还真是一点也不觉得饿呢。晚上回去煮面吃？大海从海南炒房地产回来了，也算艰难，吃了三个月的方便面，这次挣了20多万，还是惦记着媳妇和女儿，回来了，是个北京爷们儿。家里所在的胡同已经被拆了，城建的浪潮开始起步。那么家人搬到了哪里呢？让我想想，那时候是分房么，不，还需要自己掏钱。丹丹人小鬼大，后来考上北大了，有那么一个优秀的舅舅辅导以及做榜样，考上也并不意外。青青一年多没有大海的信儿，一直哭，原来是担心大海发了财不要自己和女儿了，这对的感情也深厚的很。那年开始放《世上只有妈妈好》，把大家感动得一塌糊涂，人们受够了浮躁的社会，愿意来到电影院为真挚的情感哭一场，谁知道有多少的眼泪是为了电影，有多少的眼泪是为了自己已经失去的曾经的本心呢？陈焕收到平平美国的来信了。那时候的操场是当时的北师大么？北师大在北京人的心中一直有很高的地位。群里在催稿，国内，出来了，似乎可以躲一躲，但有时候又似乎少了一些压力。自己没有目标的话，便有抹不掉的空虚感。搬上楼房了，能每天用上热水洗澡了。林父爱做简报，陈焕又出书了，依旧爱吃挂面，俩人是家里最能聊得来的人了。陈焕拿到了访问学者的名额，要去美国了。动荡年代踏踏实实做学问，终有所成。那年《渴望》红遍大街小巷，我还没有看过，攒着。但是主题曲好听。也曾心意沉沉，对刚失去餐馆的群英来说，听着这歌，终于要哭了。奋斗了那么久，房东不守信誉收回房子。不过应该还是可以东山再起的。谁能与我同醉，相知年年岁岁。一达回来了。在街角坐在汽车里等着骑车回来的群英，还没有签协议，要不别离婚了好么？第十四集1991年焕焕从美国访学回来了，戴上了近视眼镜。想必在美国访学期间收获很大。毕竟是知识分子，对美国人的认识和平平不一样，或者他感受之一是美国知识分子的敬业精神。平平在商届摸爬滚打，可能更social一点，更想融入美国主流社会，有更多违背自身意愿的妥协，说得不好听有自卑心和自尊心交混在作怪。总之价值观不一样了，分道扬镳的信号。这不律师送来了离婚协议书。陈焕很爽快的答应了。平平把清单什么的列的仔仔细细，不亏陈焕，但是陈焕也不贪图这些。他把结婚照从墙上拿了下来。吃了面条，开始找烟抽，一桌子的书，散乱着放。这或许是为数不多的爱好。林父林母来看望焕焕了，实在是舍不得这个女婿啊。焕焕对陈家老人说，也是对自己说吧，自己很爱平平，是唯一爱的女人，但是平平不爱自己，也可能是惯性的依赖。说自己即使留在美国，可能还是会分，毕竟物质的满足不能代替情感。话说，焕焕戴上这副银边近视眼镜，文质彬彬，儒雅秀气，真的好看。第十五集1992年开头太有喜感了，流行文化衫。焕焕一回家就被大家逼婚，哈哈。也要文化衫，写的是“别爱我——没钱”，笑死我了。小欧妹妹，这么丑的姑娘也敢带来跟你哥见面？林一达要炒股票了。大海踏踏实实开着自己的家具厂，不为所动，赞一个。还是很讲义气的，借给不靠谱的哥们钱了。焕焕大姐介绍的第二个相亲对象，直接领家里了。这个焕焕能看上，姑娘看不上。见一句打一句，不好好表现，姑娘估计觉得他很闷……面对他消极抵抗的状态，老爹要亲自出马了。仍旧是这间小屋，不过用上电脑了，够早的了。桃花要来了，经济学的本科生找她开名人讲座，那么崇拜。跟老爹闲话，说起跟各机关部委分析经济形势，老爹忽然来了兴致，让儿子站在剧场的舞台上给自己讲课。陈教授要笑场了。老爹提出说说平平吧。父子真心话开始，像一个人的自述，陈教授站在舞台上诉说着思念与无奈。这段时间见过的姑娘，好像是寻找一个替身，但是肯定失败啊。并不是每个人都有自己这样的机会无条件爱一个人……思念也是一种幸福，哎，作者是不是把你写的太完美了。陈父哭了，为儿子的爱情故事感动。觉得陈父的角色选的特好，就像是从胡同拉来的大叔一样，特自然又特给人温暖。对了还有那位农村表叔，这个角色一点也不多余，设定比较好，基本上几集出来一回，也就几分钟，通过他的视角展现社会发展对农村农民的影响，包产到户、办乡镇企业、农产品滞销、农民收入增加……这年的中国，股票和房地产都疯了。一达把全部钱投在股票上了。小欧工资100多元，饭店前台，这是当时比较高的工资水平了吧。陈教授在小屋子里写论文。忽然觉得房子什么的都是外在的，思想是自己的，享受再好的物质不就是为了一个产出？陈父的农村兄弟也富裕了，估计是在乡镇开企业了吧。是的。焕焕终于穿了一件格子衬衫了啊，跟叔叔聊天，还要去农村做调研。接地气的知识分子啊。第十六集1993年哎呀，焕焕会游泳了。又出了一本学术书，送给林父。那个年代，出了6000本，自己要包销2000本。哎……一达要高薪聘请陈焕，还给房子啥的，毕竟是全国最年轻的教授，但是只是买焕焕头衔，骨子里也还是不认知识分子的一套。被我焕焕拒绝了。这样的知识分子被贴上的标签就是自甘清贫，耻于谈钱。但是陈焕还是喜欢骑着自行车穿梭在北京街头。群英要再次结婚了，跟饭店的搭档。当年那个本科生要考焕焕的研究生了。这是追教授的节奏啊。股票狂跌，房地产低潮，上一集陈焕对经济形式的判断太准确了，可惜一达没有听，破产了，应该是很惨，陈焕叮嘱他不要行贿，避免了后来更重的惩罚。陈教授已经有隐约的白发了，学者款标志型白发，更有型了。以后也慢慢学点经济学的东西。《北京人在纽约》热映。平平消失了好几集了，是不是该出现了？陈焕很认真的再看这个电视剧。故意显现出字幕：导演郑晓龙和冯小刚之类的，哈哈，俩个剧是同一个制作人啊，细心的观众才能发现吧。成功安利燕儿看此剧，打赌会喜欢。第十七集1994年平平出现了，气场不一样了。终于也是美国的标准白领了。原材料涨价，发不出工资……这一年工资水平下降……why？这研究生，要借老师的炉子改善伙食，拿着书现学现做，应该是考上了陈老师的研究生，专门给老师做饭来了——大胆热烈。来打探老师的感情问题了？还要看照片，感慨比我想象中还漂亮。俩人要怎么见面呢？这年流行《大撒把》，要看看。也是描写妻子出国后跟丈夫离婚的故事，陈父推荐儿子去看看。北京人在纽约也是这个故事，那个年代出国拆散了多少个家庭？平平来陈家看望陈父了。想了想，还是把东西放在门口就走了。青儿41岁时候下岗了。合资后裁员。大势所趋。陈父眼睛不好，看不成电影了，改成听电影了。第十八集1995年平平来北师大了。在漫天飘雪的冬季。盼望下雪天气了。来到筒子楼以前住的那间宿舍，要见面了么？其实陈焕早知道她回北京了，只是只要知道她也在一个城市，就挺好。直接推门就进来了，陈焕出去门也不锁。墙上挂的是自己的照片。陈焕刚好从外面回来，又是他不小心吓了她一跳，真是太自然了。聊天似乎很愉快。平平好洋气，戴个墨镜，头发微卷，不算张扬，很有范儿。赶紧复合吧，我都堵得慌。碰上那个研究生，连平平都看出来你那研究生对你不错么……是个好姑娘，结婚的时候别忘了请我……女主承认自己当年请律师算的那么清楚是故意气我的陈教授。我觉得彼此心绪难平，都会失眠。女研究生跟踪老师偷听谈话，恩，要等到毕业表白么，陈教授那么聪明不会不知道吧。大姐自立自强，在社区给人送东西赚钱。平平和母亲谈心事，这辈子不会再结婚了，曾经沧海难为水，不会有比陈焕对自己更好的人了。第十九集1996年北京房价，3800元一平方米。平平说了，总觉得有一种漂泊感，在国外觉得融入不进去，在国内又整天说英语，压着牙坚持，生怕被别人比过去。这话《北京人在纽约人》里也有，郑晓龙对在国外奋斗的中国人的心路历程解析很透彻。陈教授的房间，烟雾缭绕。研究生拿来毕业证书给导师看，挺漂亮的，对老师说对女性的就业歧视一直都有，工作不好找。于静是来告别的，但是想要老师请自己吃顿饭。坐在饭馆里，女主是这么说的，“我都25岁了，你是第一个请我吃饭的男人”，她要的是一个形式，她希望这个男人是自己崇拜并且喜欢的导师。眼眶湿润了。陈老师其实明白，说，于静，我觉得很对不起你。点了一支烟，“你是一个好姑娘，会有男人请你吃饭的，但这个人不应该是我，都没有胃口，就走吧。”为什么要等待？等待本身就是一种结果，我希望这种情感能够陪伴我一声。夜晚的天桥，分别的路口，陈老师伸出手说，如果我伤害了你，表示抱歉，于静终于抱了一下自己的老师，然后说声再见。心疼那位好姑娘，也心疼陈老师。眼眶湿润了。那时候的师生关系这么纯洁透明。96年的股市高峰，牛市，连大妈都来炒股了。大姐给人送煤气。下岗职工的真实写照。平平和小欧地道偶遇，两个情场失意的大龄女青年，必须去喝一杯啊。第二十~二十一集1997-1998年．昨晚熬夜看完的，后来有点冷，直接把电脑搁在腿上看，所以一起记录吧。已经要1998年了，印象深刻的是那首《相约98》，其实老疑心俩位天后是在酒吧喝酒时的时候想出来的歌曲，一语双关。小欧问平平国外时候是不是经常去泡吧？可是哪有，一是忙，二是资金紧张，所以绝对不是大家想象的那样舒爽。平平这样的高干子弟，也需要边打工才能完成自己的学业，那个年代有理想的人都得吃一番苦头，只不过国内农村的小县城的要到大城市吃苦，大城市出来的有追求的人去国外吃苦。最后两集尘埃落定。对于大部分人而言。亮子不太够得着小欧，于是找了一个地位匹配的人结婚，小欧不是没有失落，即使重来，也还是不会选择亮子。群英还是坚决的和一达离婚了，然后再婚，这次找了一个老实巴交和自己地位相符的人结婚，一达经历人生大起大落，最后忘不了的还是群英。要等着看的，还是陈焕和平平这一对。俩人保持一种朋友的关系，林父生病的时候，陈焕在医院的时候，拦住叛逆少年，就那么几句话竟然把他劝服了，教授果然是教授，这一幕扫在平平的眼里，眼角里全是笑。俩人都被重新催婚。但是一个是“曾经沧海难为水”，另一个是“看准了一个人就要喜欢一辈子”，除非复合，只怕都要单身下去。那位女研究生倒是长情，继续读了博士，在结尾的时候直接问老师“现在跟你求婚，你会答应么”，遭到了无情的拒绝“不会”。其实这位女生这么大胆反而毫无违和感，也许这样的师生关系就是那个年代大部分师生关系的写照，君子作风。最后的离别，总算是留下来一些希望。第一次告别，他主动去她喝酒的地方找她，然后聊聊，她是一定要回美国的，即使要重新找份工作，但毕竟还好。下雪的夜晚，俩个人相互挽着——这不是情侣是什么，但是演的一定也不夸张，关系好的朋友真的可以这样，何况40岁的时候，真的什么都可以不在乎吧。第二次告别，他主动打电话找她到自己新分配的房子看看，然后继续说话，她那么倔强，不会承认跟他离婚已然后悔，这些年找对象的参照物就是他，可是还是不愿意留下吧。他建议她好好创作一些东西，比如剧本之类的，毕竟是搞影视专业的，她听从了建议，重新回到美国后就花了半年时间写了一本《我们的故事》，是的，能够记录下来那一代人的经历本身就很精彩了。也许她会再回来的，他在机场跟她留言说还会再见面。我希望这样。零星观后感：可能也跟演员演得好有关，我觉得这部剧中，男女主角的关系处的特别自然，无论是青梅竹马的朋友，还是后来结婚成为夫妻，还是离婚后再成为融洽的朋友。也跟俩人一直都在进步有关，尽管男主出身普通工人家庭，女主高干家庭，但是起初共同的价值追求——成为老三届名牌大学生弥合了家庭出身的差距，这是后来俩人能够结合的前提。哪是那么多的青梅竹马都可以前进一步顺利成为夫妇的。不过也只要在大城市才有可能发生，即使以前的家在北京的筒子楼，上海的弄堂也都没关系，一起继续考进本地大学，感情基础在，兜兜转转，我想，后来认识成为夫妻和青梅竹马成为夫妻，谈话和相处模式是不一样的。小农村和小县城的话，需要不那么反感的有男生/女生一起跟上前进的步伐。环顾周围发小，连大学毕业的都很少，一下子卡掉了……真的是好喜欢许亚军这个演员，开始深度喜欢上是因为《李春天的春天》，两部剧角色都很讨喜。八卦什么得丝毫不影响我的喜爱度呢。马上看他的访谈……其实那个年代大陆有不少好演员，女主演的也好，大眼睛会说话一样，但是不属于大红大紫那种，好吧，这样的剧本来就是给上年纪的人看的，大家顶多就是喜欢。一般也都出身大院或高干家庭，有一定的文化、生活背景熏陶，就像是在演自己经历的事情，手到擒来，没有那样的生活经历会觉得好新鲜，有此类生活经历的人会感觉好真实。郑导应该是出国潮时期的一批人，剧中平平自述的双重身份认同模糊、漂泊感差不多是一代又一代努力融入国外主流社会的心路历程，这段在《北京人在纽约》中也有。这样的观感在近几十年内仍旧不会过时，只要发展中国家的人趋之若鹜去发达国家，并且面临从一种价值文化观念转型到另一位价值文化观念的时候。陈教授应该很优秀，按剧中人物的设定，今年应该就是60岁左右，正是越老越吃香的专家，手握不少学术资源，成为一些人眼红的对象。但是反过来看，改革开放初期，他们参加高考，跨过人生最重要的独木桥，八九十年代，在人心浮躁、纷纷趋利的时候，他们忍住出国的诱惑，忍住下海的诱惑，忍住学商勾结的诱惑，守住阵地，埋头苦读，终有所成，换句话说——这也是他们这代人坚持不懈辛辛苦苦换来的成果。怎么觉得就像是在了解我导经历的年代~……陈老师埋头苦读的场景应该会激励我好几天的吧。感谢郑导把这样的一个知识分子塑造的平实、光亮接地气，看来骨子里还是很尊重知识分子、尊重人才的。最近一些影视剧已经出现了不少个猥琐满嘴跑火车的“专家”，可怕的激烈的反智主义啊……最后，极其羡慕平实充满温情的家庭生活……

因为传统文化缺少与现代文化的连接，看到片名和简介时对这部片子的期待值很高，想知道现代人能够从古人的文化中汲取怎样的精华，但是看完之后总觉得并不是这么回事。

片子是通过现代艺术家拜访老艺术家探讨学习传统文化的方式展开，分别介绍了中国传统的古诗（歌手）、功夫（舞者）、苏造（文创设计师）、水墨（摄影师）、饮食（分子料理厨师）、建筑（家具设计师）。导演给了年轻艺术家们一个命题作文，想让年轻人通过对传统文化的了解把它融入到自己领域的作品中来。但是并不是每集的搭档都是合适的，比如第一集的西川和陈粒，可以明显感觉出陈粒对诗词的兴趣并不浓厚，那么也会显得整部片子看下来缺少深度，并没有让观众了解到诗词的美感，只看到了最表面的押韵、词汇组合，至于诗词所体现的诗人的心境与但是所处时代的风云际会的底蕴并没有挖掘出来，实在是十分可惜。但是在功夫那一集中，明显可以感觉出舞者对功夫的浓厚兴趣，到是对功夫的真谛、传统功夫被误解的无奈表达的比较到位。

布里特·马灵主演，本季平行宇宙来了：马灵饰演的Prairie Johnson被Hap(詹森·艾萨克饰)俘获后，作为一名俄罗斯女继承人，试图穿越一个新的维度。 新角色Karim Washington(金斯利·本-阿迪尔)是一个私人侦探，致力于寻找失踪的少女Michelle Vu(克洛伊·莱文饰)，他最终和OA组队一起寻找少女，他们还将调查诺布山一所与几名青少年失踪有关的房子。

张律导演，我差点就把您当做另一个洪尚秀了。

您看啊。一对男女，旅行、喝酒，中间再穿插别的男女，没什么情节，您更是将影片讲到一半再回去，最后收尾在他们刚开始旅行，您是更懒了。

我想来想去，男女啊对话啊情调上的你来我往，都不过是您采取的一种轻灵的形式，包裹在你欲诉说的主题之外，让它看着不那么沉重晦涩。很多文学作品都是这样，比如我曾经奉为圣经的《生命中不可承受之轻》。“轻与重”怎么只是一个肉麻的情爱故事呢？失恋之后，带着这本书搭上火车的我当时是怎样想的？还不如来一瓶烧酒解千愁。

说到喝酒，你毕竟不是洪尚秀的对手。所以，你谈到了喝茶。洪导的男女主喝点小酒之后要么酒后吐真言，要么取得男女朋友的重大突破，你这酒还真是风度。您让一个女人独酌还哇哇哭了，我喜欢这样感性不失理性的女主，我想您是尊重女性的。

我觉得两男两女是一个固定模式，像是一种电影构架练习。虽然有这样一个爱情的设定。我看不出这个片中谁是爱谁的。影片介绍说，男主爱女主，我看不太出来。但是我喜欢女主谁都不爱，不论男主还是民宿老板。女主不属于任何人，她属于未来。人类是爱好逸出的动物。在男女主的逸出之外，还要再度逸出。他们都要无限地拥抱未来，即使男主单方面爱着女主。这也是对于情爱故事的超越。男主并不只是陪伴爱慕的对象来到一个新的城市。他回到母亲的出生地。从这里，导演撕开浪漫表皮，男主带着一个不确定的女性来开启一段他自己尚不明确的旅程。名义是外出，实际是回归。俗世中的男女，但凡想发生点什么，谁会回去母亲出生并在那里自杀的地方。这或许是男主“诗人”的一面。他并不想速食他喜欢的女子。他甚至还想要灵魂的亲近，以这样一种奇特的方式。

正是因为这逸出的画风，当影片从中段跳回男女主首尔相遇的起点时，你会觉得略狗血。女主又是咖啡馆怼小三又是喝醉卧倒前夫怀，全无她在群山的飘逸灵动。她成了影片的“笑果”担当。以笑治笑，男主“咏鹅”一首。这是张导胜洪导之处：洪导喝醉了，依然在红尘中翻滚，无一刻得解脱；张导喝醉了，又是吟诗又是起舞，男女之事全无挂碍。你当他是文化底蕴，当他历史尘埃，我只当他稚气真诚。女主即使不喜欢他，也不会讨厌他。

男主有没有和女主灵魂相近并不知道，却实际地和女二一度非常接近。暧昧的导演没有告诉你他们发生了什么，只是那个沉默的女孩终于轻开尊口了。他们有可能是灵魂上最为接近的，他们同样有着家族伤痕，缺席的母亲，拧巴的父子关系，却不可能真正成为恋人。这本该是诗人的收获，不止于女人、漫游，即使灵魂的，也未必是以爱之名。或者，更广义的爱，同情，理解，共情。或者，他领会了风的授意。

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开头，几个变换的镜头，诡异的色彩，说实话还有点悬疑的感觉，有几个画面还有点梦核的感觉，这时候气氛还是可以的。

好，到这里为止还是可以的，虽然说那个切割我有点没搞懂咋切的，往哪一趟搞个透明板子就开始了？

之后就越发开始不对劲了，两个人去吃冰淇淋，以为他们要讲关于主角父母死因了，好，我竖起耳朵，讲半天讲一对男女的违法故事？有点疑惑但还是继续全神贯注，好，事办完了，故事结束了。我？不是讲解谜团，你来这个，然后教授来反应了，你是谁？女人轻轻一笑，我是主角的姨，你是主角她爹。这下我懵了，悬疑故事还能这么讲，开眼界了。

看到这里我已经十分不解，叹了口气，碰上烂片了，不过冲着开头姑且看完吧，没想到我还是低估了这部片子，结尾居然是母亲保护孩子强杀家暴丈夫，把我恶心坏了，期待半天的结局就这啊，四叔就一打酱油啊，前面铺垫那么多，最后屁都不沾是吧。

看到这里我已经吐血了，然而我还是低低低估了它，正当我以为这部片子要结束它罪恶的一生的时候，它又给我来了一记猛击，前面那些都是小意思，重头戏这才来呢。女主一记，妈妈，直接打的我吐血三升，晕头转向，不，不会吧，没想到妈妈一生长叹，女儿，我对不起你啊，这下我已经面如土色，无法言语。然后庄严音乐响起，女主与妈妈深情对视，螺旋升天，我鲜血狂喷，肝胆俱裂，全身抽搐，倒地不起。

已经倒地的我心里只有一个念头，世上果然只有妈妈好。

所以这几把电影是从善良辅导员求冷面医生看病的故事，到良性姨母与负心男补偿孩子的故事，最后变成一家三口的爱恨情仇。

有一说一，这玩意能恶心的我一个月不想看电影，毫无逻辑，节奏混乱，主题不明，到最后我都没明白，为什么，女主要怕狗啊？

在拍摄和制作《千里救差婆》之时，林岭东就便表现出自个儿与香港同时期主流审美不同的地方。这部电影里虽然在幽默程度以及各种奇技淫巧的使用上面与《最佳拍档系列》一脉相承，但至少在动作戏上面已经很不符合观众的预期了。各种超长时间的连环动作戏把薄弱的故事矛盾以及小笑料撑起来不说，打斗风格上的硬桥硬马，追逐戏上的爆裂和写实的观感和同时期电影划开了很大的风格差距。不说别的，一开头恐怖分子偷盗特殊设备的一场戏，从电影上的时间铺垫上面来看极其严谨和正式，已然有好莱坞新派警匪片风骨。恐怕也正因如此精彩表现（当然，票房上的劲力也是很重要的），麦嘉才在接下来的一年以制片的身份鼓励林岭东制作自己想要的作品。这便是《龙虎风云》。抛开后面影评人以及观众对本片的推崇，林岭东个人似乎也认为本片是自己最佳作品之一，曾多次在花絮中表达自己的开心以及对当时整个剧组的优秀成员的感谢。

说回林岭东个人，虽然曾是王天林学生并在香港工作多年，但是早年海外漂泊的经历使他的电影理念有种偏向于西方，尤其是新好莱坞的“技术感”。连他自己在后面生涯晚期的采访中也表示过自己对于电影杂志中各种片场花絮以及制作方法的注意。在画面上也确实体现的相当到位。除去刚才所说的《千里救差婆》，他更早的作品，《阴阳错》里，霓虹感十足的打光以及以夜场酒吧风格为主的都市舞台就以及相当显眼，而在暴力，或者说脱离暴力的影片高潮段落里也十分精心的设计多条线索，来达到有条不紊的观感，而不是像同时期的徐克，成龙电影一样，利用香港特殊的工业体系，制造出多种角度，频繁越轴线的素材，使得闹腾以及滑稽戏份更有“地方特色”。

本片另一大亮点在于周润发的表演。早期发哥的表演虽说在情感爆发上十分有味道，个人特色也浓厚，但是电视台的出身让他在表演小人物时各种情感变化并不流畅，在《胡越的故事》里甚至有偷懒的嫌疑。《等待黎明》中的外化表达也未免夸张。《英雄本色》里确实是一大进步，他成功的解读对了剧本和人物，把小马哥在戏里面的连贯的人物处境变化拿捏的很好，其人设自始至终都因为他的表演而饱满。而《龙虎风云》则更是一场表演的进步，前期香港电影中极其少见的体现“惊惶”的个人戏被他准确表演，各种生活化的孤独场景也基本上抛弃了早期的“电视化”的夸张（除了被私刑拷问的一段），很是厉害。当然，适当的夸张也很符合剧情起伏，比如从警察局出来淋雨一段戏，虽然不够真，但是带给观众的情感确实更加激荡，确实好。

而相对而言，我们却可以发现一个缺点，那就是其他演员的表演或多或少一般了。这当然也有自身的问题，比如孙越，他解读自己的角色更像是一个家庭里的糟心长辈，而不是一个在警察局摸爬滚打多年的老警察，这让前面他与周润发的对手戏一直处于一种很奇怪的氛围里（类似于《客途秋恨》里张曼玉和陆小芬的情况）。而更多的，是编剧自身的问题，导致演员很难表现出人物多层次的一面。

极有可能的是，为了“商业性”，沈西城在编写戏份时大量的加入冲突感很强的对白，这一点确实能让观众义愤填膺，让反派人物更坏，正派人物更可怜，但紧接着的坏处也显而易见，大量演员不必费心探索人物，直接按着自己舒适区走就行了。是，张耀扬饰演的年轻警察很傻逼，刘江饰演的督查也不干人事儿，黄柏文的小片儿警更是让人看着就想走。但原本本可以产生批判思想以及对当时香港社会以及民心客观反映的B叙事彻底玩儿坏，就成了单纯的单级管吐槽片和小爽片，整个片子格调就下降了。和当时香港电影市场的环境结合来看，确实是悲哀和无奈之举。

画面上，虽然刘伟强提供了全香港可能最像新好莱坞风格的都市风格影像素材，以及比较同时期世界上都很典型的风格化运镜（长街奔跑跟拍那段是真的厉害），但是缺点依然存在。剧本上面确实是以环境和情节作为叙事主要驱动，但林岭东在各种片段里塞入的大量个人戏与纪录片风格的环境刻画相悖，甚至在节奏上两者相互矛盾，让本来张弛有度的节奏变得很古怪，尤其是前期主角高秋发现自己被跟踪一场戏，整个视点就乱的一批，让前期本来还不错的铺垫一下子泄了气。后面长段的追逐戏虽说多线剪辑玩儿的很好，但粗糙的对峙画面也让本来的惊惶感缺失了很多。不得不承认这是林岭东个人在调度上的不成熟。

本片很被人津津乐道的“真实化”，或者说“写实化”的风格，我觉得也偏向于表面。本片犯了与大多数韩国警匪片，以及当下大陆的不少影视作品同样的错。虽然影像上通过真实取景，以及能让人一眼看出和“新闻”纪录片类似的桥段塑造临场感，但本身的不够“客观”以及在叙事上以达到调动观众“愤怒值”的刻意冲突塑造让本来还算可以的文本变得通俗化。这更像是一种为了上映亦或者观众的观看量而做的妥协。对于现在中国的编剧来说，这几乎无解（当然大部分人都没有意识到这点），甚至有些人在创作的时候更没有道德感的碰瓷一些真实原型而掩藏一定思考来达到噱头感。这是十分低级的做法。我始终认为只要在人物冲突上，以及从人际关系放射到小社会的呈现上多努力，能够从根本上避免上述情况的发生；亦或者，拥有一个足够大的市场，通过优胜劣汰的方式让各类作品能够互相竞争以培养观众的欣赏水平和党同伐异地让此类作品产出量减少，而不是现在不健康的“类型片”造神。但似乎都是实现起来极其困难的念想。

再说点别的，导演林岭东以自己的极其写实并且爆裂的风云三部曲闻名于香港，可是后面夸张的癫狂的香港影坛就像当年抛弃龙刚一样将带有一定社会责任感，却只是被认为是“枪战片”的林导抛弃。90年代除了《侠盗高飞》一片在美国颇有人气，剩下的几乎都成了扑街作品。辗转20年，迟迟北上又贡献两部烂片以及一部拼盘片的片段后，他便黯然离世。回首他最好的时代，在80年代后期成为港影弄潮儿的身影，终究让人唏嘘。常说“自古美人如名将，不许人间见白头。”，对于影迷来说，确也如此。

这个剧，什么鬼哦，刘晓庆。。。我只想说太可怕了

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《少女佳禾》上映日期：2020-12-11(中国大陆) / 2019-10-10(平遥国际电影展)

难怪和同期的片子有壁，原来来自平遥。

《少女佳禾》如同一桌菜肴，融青春萌动、冒险悬疑、校园霸凌、亲子关系等元素为一炉，每一个样式都有完整的故事线，故事线之间彼此交错，人物不多但利用率极高。

我无意评价各个线索哪一条是主线哪一条是支线。《少女佳禾》可能在A的眼中是以青春期少男少女的阴差阳错的发展为中心，可能在B的眼里是一部少女复仇并最终与自己和解的影片，可能在C眼中李佳禾作为未满十四岁的未成年人的校园成长和家庭环境的诸多矛盾才是最大看点。众口难调。

首先，《少女佳禾》在叙事上的欠缺，就是中心模糊。这可能与它交错进行的时间线索有关，也可能是由于人物身份的高度重合。在我这里，《少女佳禾》的主线就是主人公李佳禾的成长，因此我认为这是一部以复仇和新生为主线的青春成长电影。

【详细】

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“Black Panther: Wakanda Forever” is a highly anticipated sequel to the 2018 hit "Black Panther." Directed by Ryan Coogler, the film boasts a star-studded cast, breathtaking visual effects, and a compelling storyline.

One of the strengths of the film is its diverse and talented cast. The film brings together established actors such as Letitia Wright and Lupita Nyong'o with newcomers like Daniel Kaluuya and Winston Duke. The chemistry between the actors is palpable, and they bring their A-game to the film, elevating it to new heights.

The visuals in the film are also top-notch, with the African nation of Wakanda being depicted as a futuristic utopia filled with advanced technology. The film's attention to detail is impressive, and the cinematography captures the beauty of Wakanda in a way that truly brings it to life.

The film's storyline is also well-crafted, with the central plot involving the search for a new king of Wakanda after the death of T'Challa. The film explores themes of loss, leadership, and identity, and raises important questions about the future of Wakanda and its place in the world.

However, despite its many strengths, "Black Panther: Wakanda Forever" is not without its flaws. One of the weaknesses of the film is that it sometimes feels cluttered, with multiple subplots competing for attention. This can make the film feel somewhat disjointed, and can detract from the overall viewing experience.

In addition, the film lacks the novelty factor of its predecessor. While "Black Panther" was a groundbreaking film that broke new ground in the superhero genre, "Wakanda Forever" feels somewhat like more of the same. While this is not necessarily a bad thing, it may make the film feel less impactful to some viewers.

Overall, "Black Panther: Wakanda Forever" is a worthy sequel to its predecessor, and is a must-see for fans of the franchise. With its talented cast, breathtaking visuals, and thought-provoking storyline, it is a film that will captivate audiences and leave a lasting impression. However, its cluttered storyline and lack of novelty may make it feel less impactful to some viewers.