《旺扎的雨靴》改编自才朗东主的同名小说，讲述了一个叫旺扎的小男孩想要一双雨靴的故事，是拉华加导演的处女作，曾入围第68届柏林国际电影节新生代竞赛单元，获得第12届FIRST青年电影展最佳演员提名和最佳导演奖项。

整部电影清新动人，细节丰满，对白生活化，配乐灵动，有一处特别有感觉，看到商贩那里有卖雨靴的，旺扎跑回家，这个时候的音乐完美的展现了他的内心世界，兴奋惊喜，期望即将被满足，音乐表现的淋漓尽致。虽然是拉华加导演的处女作，但获得最佳导演奖却是实至名归。

它是一部儿童题材的电影，但不是儿童片，所谓儿童片，就是给孩子看的电影或动画片，儿童题材的电影，《小鞋子》《瓦嘉达》等都是，它们的主角是儿童，电影里面有儿童成长的环境，所表达的内容是以儿童为载体的社会呈现。《旺扎的雨靴》里面有父母两人之间关系的描述，虽然看似是爸爸当家，但妈妈也有自己的主意，比如没有听从丈夫的话给旺扎买了雨靴；还有父子两人关系的描述，爸爸当然是沉默的，严肃的，但不是缺席的，他的教育方式是严厉的，旺扎和爸爸之间是有距离的，他有点害怕爸爸；旺扎所在的学校，有高年级的同学会欺负他，但好像并不是很严重，旺扎也会反击，他有一个对他非常照顾的邻居小姐姐。学校是藏语教学，但体育老师也说普通话，老师上课会讲到“长大之后做什么”的内容；如果旺扎爸爸不服从村长的管理，就会被取消“扶贫名额”……以上这些都体现了边远藏区的生活，虽然有些落后，但却是非常真实的藏区人的生活状态。

“雨靴”又不是雨靴。而是一种象征，男孩内心的渴望，这一点和伊朗经典电影《小鞋子》如出一辙。没有雨靴，让同学嘲笑旺扎，他也显得不自信，感觉到爸爸不重视他，妈妈也不支持他，他在学校快抬不起头了。隔壁小姐姐看到了他对雨靴的渴望，和他换鞋穿，旺扎在河水里玩雨靴，甭提多开心了。

父母如果对儿童的要求许下诺言没有做到，那么他们在儿童的信用值会下降，信任是需要长期才能建立的，一旦破坏，需要花费更多的时间才能重建。小时候缺失的东西一般都会在长大后补回来，我自己称它为“缺失守恒律”，比如说小时候零食没吃够长大后就会特别爱吃零食。所以雨靴不是雨靴，是父母的关爱，是和同伴平等的象征物，是自信建立的基础……

私以为现今藏区导演拍的藏语电影可以称之为“新藏语电影”，这和其他外来者拍的藏语电影有很大的区别，首先导演是土生土长的，有在地的生活经历，其次他们创作时有身份的自觉性，无意识的把本地的风土人情表达出来，这跟其他外来者创作的作品有根本的区别。万玛才旦的《静静的嘛呢石》里小和尚在本土文化与外来文明之间感受到迷惑，这种感觉延续到导演后续的电影里面，像《寻找智美更登》和《塔洛》；松太加（有作品《太阳总在左边》《河》，新作《阿拉姜色》）和拉加华也一脉相承，各自的作品中或多或少都有类似的主题。外来者的视角大多是好奇的，窥探的，即便有相关部分主题，也只是在表面，无法深入下去。不过偶有例外，像王全安的《图雅的婚事》，其中倒是展现出了类似的危机感：西北的草原上，最后的牧民，牧民文明与现代文明的碰撞，日益遥远的过去即将要被现代化取代。

《旺扎的雨靴》并不是只适合小朋友看的电影，它清新脱俗，直抵心灵深处，像电影里青海农区山间的雾和风一般自然。也为我们呈现了“新藏语电影”的新形态，让我们对“那片净化人心灵的圣地”有了不一样的了解和感受。

今日立春早上看了一部文艺片《明天会好的》女主像极了我年轻时候的徐静蕾她一边说“感觉好事情不会再来了”一边说“再挺一年”她有清晰的梦想，做一个编剧她说这是自己原始动力的那道光亮没人知道结果会如何只是看她一直在为编剧梦想积攒力量很笃定的样子这种笃定其实蛮奢侈的，不然她闺蜜不会说27岁一切都来不及了。我懂得太多的人对现状明明不满意，却又没有勇气重新开始。大家被生活一次一次推向人生岔路口，还没等我们想明白想要什么不要什么，人流已经带我们去了这个或者另一个新的岔路口。片末，没有讲明白梦想有没有实现故事没有结局，可能因为梦想真的遥远可能因为生活本身就需要继续，跟梦不梦想也没有多大关系生活中尽是小人物的平铺直叙我们需要在电影里找到慰藉的力量是一种遍地可见的众生执着的真实感今天就这样了明天会好的

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张彻老师把陈观泰单独拉出来，还配上了岳华，张彻对阿泰也付诸了一番心血，电影里的大刀王五几乎是给陈观泰独身定做的一般。一开场那段黑白两道纵横，然后是岳华的谭嗣同与他惺惺惜惺惺，不过陈观泰这种粗壮汉子和岳华略微有点黑胖的形象腐女们太感兴趣。男女之间有一见钟情，男男之间也差不多，记得傅声在电影“朋友”就说过“我一直不开心，可是刚才和你一起，我兴奋得想大叫”。王五和谭嗣同之间几乎没有什么过度，就成蜜里调油了，可怜李修贤的七哥跟着王五混了那么多年，还不如人家的一天。有点佩服以前的人，为了一个义字，可以抛头颅洒热血，谭嗣同没有走是为了信仰为了革命事业，那几个拳师明知是去赴死，也依然前往。即使是片子开头那三个小贼，为了王五的情义，也是挺身而出。王五也可以走，但是为了报仇，最后在文管带家中手刃仇人。最后的大段打戏有点啰嗦，张彻电影的打斗戏的特点，估计当时的观众喜欢，最后一个镜头挺美，夕阳下王五竖起刀，屹立在屋顶，简直如一副油画般。如果王五能把刀横在胸前就更好了，就像那句”我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑“鲍学礼是导演之一，所以镜头感强，记得有一段陈岳李三人的场景，每切到另一个人说话时都是用镜头快速推进到大特写，大约有十多次，看的人眼晕。

《苏乞儿》是一个非凡英雄的非凡故事，一个武术泰斗的动人心路旅程。【幕后制作】·《苏乞儿》的3D特效只会体现在部分情节尤其是武打情节中，并非全片3D。制作全片则需要很大的人力和物力的支持，片中两场共18分钟的武打3D已经耗时半年以上，动用100多人日夜赶工制作。影片开始是赵文卓饰演的苏灿率军杀入山贼盘踞的山寨救主的这一场打戏，为设计一个开篇就能令影片出彩的场景，剧组决定在5000平米的摄影棚内搭建这个亚洲最大的山寨场景。场景自2008年9月初开始搭建，每天都有50到60名工人进行施工，历时3个月搭建完成。为配合影片武侠动作的特点，方便动作设计，山寨场景的搭建特别注重了高低上的变化，还加入了吊桥和栈道，以凸现山寨戏的场面和层次。拍摄时，场景地面上将铺绿布，再通过后期电脑特效，在现有的场景之下制作出万丈深渊的天堑。整个场景的主要建材是木料，包括巨大逼真的山岩背景，全部由木棍搭建，再由铁丝捆绑，最后用水泥浇注而成的，共使用木头两万多根，铁丝十余吨，水泥数十吨，仅搭建费用就高达三四百万，加上演员、人工及后期电脑特效的费用，这场10分钟的开场打戏将耗资千万，是《苏乞儿》中最贵的一场戏，也是国内电影史上耗资最大的内景戏。

事隔这么久，再回过头来看这部电影，发现，其实在《雷雨》的架构下，老谋子还是放入了一些新的东西。我们生存的世界，是通过各种各样的规矩交织在一起，从而形成的巨大矛盾实体。可怕的是，世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。在规矩被打破的同时，代价也会随之被刷上浓厚的色彩。《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的，关于简单规矩的故事。（一）王和后——自我毁灭的过程。1、方圆图案搭配的桌子，精密齐备的配药，庄严沉重的黄金甲，王是规矩的化身。他追求着“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的封建道德规范。“我不给，你不能抢。”骄傲，百分百的骄傲，不论是要王后吃药，坐在椅上与元杰比武，亲手打死元成，无不强烈的散发着那股惟我独尊的帝王之气；寂寞，远比自卑的男人多得多的寂寞，当把自己置于蒋太医特制的蒸汽药浴缸中时，那就只是具疲惫的躯体，一个无助的老人。骄傲是必然的，而寂寞就是骄傲的代价，一切都理所当然。但是王忘了，他的位置也是在二十五年前抢来的，所以他的儿子们，以不同的方式表现了他们共同的血源。执着，毁了他。周润发的演绎不过不失，对比起强烈的王后来说，王当然显得有些逊色。只能说发哥用深厚的经验，把这个角色发挥到了应到的程度，至于出彩，还有相当的距离。尤其值得称赞的，是对这个老男人落寞的把握，坐在药浴缸中，发哥的眼神让人觉得很不忍。另外，帝王之气也绝不是现在崛起的实力派所能展现的（偶像派当然更加......），那是时间积累才能有的力量。2、武则天是个打破规矩的人，她建立起了自己的规矩，所以她毁灭了别人；后，也是个打破规矩的人，但是她没能力去建立自己的规矩，所以她自我毁灭了。很想知道她在绣菊花时，心里在想着什么。那一朵朵后来染满鲜血的菊花，以无声的方式嘲笑着这个软弱的女人。和元祥的偷情更像是对自己证明：“我可以反对王，我可以追求自己的自由。”有很多人说，后真是有野心的女人啊。其实不然，后只是需要一个人对她说些甜言蜜语，需要一个人理解她的苦闷，她是后，但同时她更是个可怜的女人。就像常人觉得强硬必定能战胜软弱一样，后没有了选择的余地，但她用自己的血，儿子的血，或者再加上一万士兵的血浇灌了王的菊花，这是报复，狠毒的报复。浪漫，毁了她。巩俐无疑是全剧的核心，非常精彩的一次演出。不管是嫉妒、盛怒、落魄、惊恐，举手投足间完全就是这个后的完美展现。在老谋子以前的片子中，秋菊、“我奶奶”这些角色，也都是充满反抗精神的，而在这里巩俐完全演绎了一个全新的形象，让人印象特别深刻的场景很多很多，逼元祥穿上绣有菊花的华服，颤抖着喝下明知是毒药的乌头草药，重阳宴前的梳妆打扮......可以说，没有巩俐的表演，《满城尽带黄金甲》是不成立的。不得不感叹，同是皇后，巩俐的功力远远超过了章子怡。（二）王子——操纵者和傀儡。1、元祥的身上，不仅仅是懦弱，更多的是一个宫廷争斗的祭品。这样的祭品在历史上太多太多了。所以他的意义也就不再是局限在一个没有抱负、无能胆小的层面上。和皇后的奸情，与他从小就没有母亲不无关系，所以对于这样的一个继母的感情，当然也只是弥补潜意识中的遗憾。至于向王告密，不与兄弟争夺权位，和太医的女儿畏畏琐琐地苟且在一起，这种种都是他想远离这个是非之地的具体表现。但是，树叶毕竟长在树上，离开了树，没有了养分，自然就枯萎了。他操纵了一个纯洁的梦，却也做了规矩的傀儡。很喜欢刘烨的表演，收放自如。元祥是个懦弱的人，但同时也是一国的皇太子，刘烨在这点上拿捏得很合适，尤其是抓刺客的一出，还是展现了帝王之家的架势。元祥的眼神也是很难捉摸的，在这点上，我想看过影片的人，都对那混杂着畏惧、严肃和盘算的眼神印象很深。刘烨的表现远比周杰伦来得要熟练，要硬说不足，可能是在后半段影片中，略有点把角色脸谱化，但也有剧情的限制的因素。2、二王子元杰当然是影片另一个重要立足点，从他的视角看出去，菊花、黄金甲、一万士兵，一切一切不过是陪母后疯狂地玩一场。他很聪明，也很有企图心，所以当然知道后果，但是为了一个濒于崩溃的女人，为了这个他叫了多年母后的女人，所有的都不再是需要理智去思考的了。本来什么都没有错，可当他的对手变成他的父王时，他只能被牺牲。在重阳宴前，他最后见了一次母后，后说：“菊花都绣好了，总得要开一回。”于是他豁出去性命，为了菊花的绽放。他操纵着一万的黄金甲士兵，同时甘心做了失败的傀儡。元杰无疑是最讨好的角色，而周杰伦也无疑有最大的票房号召力。这点上，我觉得张艺谋做了一个很漂亮的决定。说回周杰伦的表现，其实说不上好，但是绝对比我预想的要好上很多。假若不是周润发、巩俐、刘烨这些超级影帝影后和他搭戏，元杰一定会更加突出。周杰伦还是基本完成了他该做的，看完剧后，还是能留下让人有印象的表演，对于这个只演了不多电影的歌手来说，已经很不错了，不得不说他在电影上是有前途的。3、最让人汗毛直树的一幕，就是元成把利剑插进大哥元祥的。发生得突然，但又必然，成为很成功的一个暴点。最小的他，没有任何可能可以翻越面前的两座大山——自己的哥哥。所以只有压抑，只有怨恨，最后发泄。明明身上流着一样的血，可是命却截然不同。可能当他被自己的父王亲手打死那刻，他都还是不会了解，为什么自己要这么活着，然后这么死去。操纵着最没有宫廷气息的命运，却沦为了最具宫廷气息的争斗的冤魂和傀儡。秦俊杰绝对是个惊喜，这个完全没有戏剧经验的十六岁小演员，完全驾御住了这个角色。出场的时间很少，连接在身上的线索也不多，但是还是有很让人开心的表演，相信没人能容易忘记他站在走廊深处，向尽头投出的那寒寒的眼光。（三）蒋太医一家——抱着秘密坠落。1、蒋太医本来什么都没错，只不过是爱上一个女人，人之常情。但是这个女人身上背负的秘密足以让他——一个会谨慎与王耳语，深知宫廷度量的人，彻底地败给命运。当他娶了这个刺字的女人的时候，当他拥有了掌上明珠蒋蝉的时候，当他告诉蒋蝉毒药秘密的时候，当他纵容女儿与太子的私情的时候，他已经跌入地狱。可能最后一刻他还是不会后悔，因为他真的爱他的妻子和女儿，不过一定充满了遗憾。谁都不会料到，只是一个秘密而已。就像一句老台词：“只因为你知道的太多了。”倪大宏被选作演员，我真的要就此表示对老谋子的敬意。可能这个话剧演员身上没有什么商业气息，但他的的确确让我们认识到什么叫做演戏。要说蒋太医，戏份实在不多，发挥的空间也很有限，但是当他问蒋氏：“我从来没问过你什么，你到底隐藏了什么秘密？”的时候，那种爱与惑交缠的表现，真的能激起观众的共鸣。2、她是一个刺字发配的女人，她是蒋太医的妻子，她是皇后的间谍，她是太子的母亲，可是她独独不该是王最爱的女人。在王的房间里，那副画上的女人的确应该死了。蒋氏是全剧的一个矛盾交叉点，同时也是悲剧的诱因和受害者。王为了权利而抛弃她之后，她就应该永远的消失，但是为了爱和报复，她却忘了她身上背负着多沉重的秘密。和倪大宏一样，陈瑾同样是个话剧演员，表演也同样可圈可点。在一部电影中，当重要的冲突集中在一个配角身上的时候，配角的扮演者往往会因为出场不多，而难以给出完整的表达。但是，陈瑾的从容让人印象深刻。这样一个优秀的演员，很难相信在这么长的时间中，还没有机会发挥出她应有的光彩。3、蒋蝉是必须死的，但是如果没有爱上太子，她就只会是这场斗争中一个无关紧要的牺牲者。当皇后说出秘密的时候，一场正常的男欢女爱，演变成为了乱伦的兄妹之恋。这个只知道不多世事的女孩，明显承受不住与她经历不符的压力。当王的杀手将刀劈进她腰间的时候，反而帮助她获得了解脱。蒋蝉身上有一股浓重的祭品的味道，始终萦绕。李曼同样具有秦俊杰身上的那股子灵气，对于蒋蝉这么一个宿命性质的角色而言，在饰演上的束缚是很多的。但是庆幸的是这个年轻的演员并没有被倪大宏的学院气息吃掉，也没有被刘烨的华丽演技所掩盖，而是在适当的位置放射出了适当的光芒。李曼的本色表演很清新，当然相比之下显得有些嫩，人物的塑造上也显得单薄，好在这也符合剧情的需要，并不突兀。（四）张艺谋的黄金甲——色彩和细节的盛宴。在1984年的《黄土地》中，张艺谋独立担任了影片的摄影工作。这样一部陈凯歌气息浓烈的电影中，张艺谋创造了自己的一个世界——单一却浓烈的色彩如泼墨般大肆地挥洒开来。接着在导演的《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》中，他把色彩的运用从一个理性的角度回归到了感性中去，证明了自己色彩大师的位置。前几年被受非议的《英雄》和《十面埋伏》，让评论界毫不留情面地开了几场批斗大会，好在老谋子用自己的方式，让看过的人一边嘴上说疑惑疑惑，脑子里却铺满了影片中的颜色。这次，老谋子收敛了，更压抑，更晦暗，更内化。没有《英雄》里狂妄的色彩主义，绿、红、白、蓝，就那么赤裸裸地涌出画面来；没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头，大片的竹林和雪浓稠粘密。但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。宫殿的梁、栏、地板，无止尽的华服，簇拥的菊花，王、太子、士兵的盔甲，乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中，不论是主色调，亦或者是配色，都专注地像画家的临摹。这种状态下呈现出来的，必然不仅仅是一种视觉刺激。当血飞溅在艳丽的菊花上时，色彩被点得更亮，情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。细节的处理一如既往的完美主义。从服饰上的纹理，金甲上的连缀，煎药的声音，宫廷的礼仪等等，到运镜的方法，角度的选取，配音的处理，整部影片事无巨细地充斥着神经质。让人印象深刻地是那个打更的太监，无论是步态、声音，还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细，用心良苦，倒也掩盖了许多不足。最后，似乎整个文章都是在为《满城尽待黄金甲》唱赞歌，所以也不便破坏情境地大作批判，简单说说自己对这部片子不满之处：1、过多的繁复电影手段，把《雷雨》的精髓磨灭了不少，人物的立体感从影片本身，转移到了演员肩上，这也正是我前面对演员大唱赞歌的原因；2、虽然极有耐心地抛光了全部画面，反倒让人觉得少了生命的张力，大量的鲜血并没有带来大量的鸡皮疙瘩或者眼泪；3、情节的确是一个弱项，少了李安的那种人文关怀后，很多情节对观众的挑衅意味就很浓了，仿佛是在炫耀或者彰显，尽管我相信导演并不会这么去想；4、具体到一些小地方，还是有大片都有的问题，不禁推敲。

最后的结局是悲惨的，通过艺术电影我们也可以看到以前的世界，期待翻拍！

男主角程桓为了传播佛教理想来到伦敦，但是却郁郁不得志，每天沉沦痛苦之中，遭遇父亲殴打的纯洁美丽的少女露茜走到了他身边，两颗孤独的心，两个边缘的人相遇了。

情不知所起，一往情深，看到姑娘的父亲虐待姑娘，把姑娘接走照顾，男主角虽然喜爱姑娘，但是克制自己，因为姑娘不情愿，所以不去碰触姑娘的身体，而是选择给她买她想要却没钱买的鲜花和洋娃娃（女孩特别喜欢），最后看到被父亲掳走的姑娘，一直紧紧抱着自己给姑娘买的布娃娃，被父亲打死，男主角选择在杀掉那个害死姑娘恶魔，之后把姑娘抱回自己的住处，为姑娘上香，祈祷姑娘香魂归天，最后自己也选择自杀……两个同样处在社会边缘的可怜人同命相连，互相依偎的纯洁感情。

有网友笑谈，第26集太生猛了，编剧累了，于是第27集开始划水。

我认为，第26集是整部《狂飙》中最有悲剧色彩的一集了。?????

安欣和高启强都还活着，但他们都输了。?????????????????????

先说安欣。????????????????

办理徐江案时，安欣觉察到警局有内鬼，他说李响和曹队是他最信任的人。?????

他万万没想到，曹队是内鬼。而后，李响牺牲，既是赎罪，也是舍身取义。

师父没了，兄弟死了，安欣还主动放弃了孟钰。

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根据真实的历史事件改编，本身就让电影有了基础的看点，老毛子拍电影，在人物性格的刻画和情节的设计上，还是做得相当不错，比如战俘营里的各种折磨，还有如何开飞机逃离战俘营，开飞机过程中的困重重困难，都铺垫的挺好，虽然猜到了结局，但是过程一样让我们跟着电影情节，感受到紧张刺激，感受到英雄回家艰难和险阻，感受他们一定要回到祖国的那种信心！特别值得肯定的事，他的战友被俘了之后，选择了背叛祖国，加入了德国法西斯的阵营，甚至为了阻止男主逃回俄罗斯，驾上飞机进行追杀拦截，但是男主无论如何都没有向组织，没有向他的父亲透露儿子是叛徒这个事情。体现了男主对战友的承诺的信守，哪怕战友是个叛徒，的确难能可贵！

几年前无意在贴吧听别人说起过，因为名字让我差点错失了一部好片。

影片其实讲述了女主为了逃命而去杀人的故事。女主和男友因为一些原因灭了房东一家，而为了逃命而去杀其他人，用其他人的身份继续活下去。细节就不说了，说多了没意义。

总之当年看完以后半夜都睡不着，因为过于真实，感觉很不舒服。推荐阴雨天或者月黑风高的半夜观看！

反差制造笑点：

这回看发现星爷极善利用反差制造戏剧效果，正经的下一秒绝对有个戏谑，就像是一根针轻轻一捅，本来端庄的气球瞬间就爆了。比如出场的霸气和没衫的窘迫反差，快要见到阿丽的欣喜，下一秒就摸到了shi，电影里到处都是。

冲突制造泪点：

本来吴孟达试验的杂货铺老板在知道阿银没钱后想跟他一刀两断，阿银反而把身上最后一只表给了他，看到这里瞬间有想哭的冲动。

这让我立刻想起《大内密探零零发》里，零零发对老婆(刘嘉玲饰演)各种出气后，老婆没有意料之中的同零零发断绝关系，而是擦了擦眼泪，问"要不要我煮碗面给你吃？"

我发现这两个何其相似，很有哲学味道。即便你伤害了我，但是这不影响我对你好。

傻背后的深意：

最佩服阿银的傻傻的善良，给乞丐衣服被当做暴露狂，牺牲假期等来的买演唱会头位给了阿婆，相信离谱的滚楼梯是无敌风火轮。

但是这些都带来了意外的惊喜。给乞丐衣服真的帮助到了一家人，演唱会门票没抢到但是得到了赠票，滚楼梯真被他练成了打败别人的绝招“无敌风火轮”。

我觉得这不是在表达努力就有结果，而是在说，人要保持最本真的善心。行善会有好报。

少一星是因为男主角所有的行为都是以得到美女为动力，贯穿全篇，总觉得这个动力有些单薄？

香港人对九七的确是挺恐惧的，当时好多好多的港片都有表现，这部《合家欢》也一样，我反正是没想到的，没想到什么？没想到Michael许冠文也开始炮制这种“恐九七片”了，当我看到演员表的时候，我还以为这是一部贺岁家庭温暖电影，毕竟有大编剧黄百鸣，还有黄百鸣的一贯作风：豪华阵容，有许冠文、许冠英、黄百鸣、王祖贤、郑文雅、任达华、黄晓琳、陈卓欣、关佩琳、梁家辉、玛利亚、袁洁莹、吕秀菱、叶荣祖、陈奕诗、卢冠廷、李丽珍，导演高志森也来客串了一把，所以这部电影无论怎么看都应该是喜剧的样子啊，结果的确是喜剧，但是还多了一丝恐九七的色彩，在当时的香港，这种“恐九七片”属于那种可能不会大赚，但至少会回本甚至小赚一笔的类型，比如《表姐，你好嘢！》《富贵逼人》之类的

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因为《王子变青蛙》喜欢上明道，因此把《天国的嫁衣》也看完了，《樱野三加一》看到阿将受伤实在坚持不下去了。这部剧在我看来连《天国的嫁衣》都不如。演员的演技都在线，只是剧情太扯，太浮夸，编剧的逻辑很有问题。下面说几点我认为不合理的地方。

一，校长。这个人物懦弱没主见，连一般的老师都不如，被人家摆弄来摆弄去。居然为了让夏警官不去派出所备案，向夏警官下跪！这是校长吗？一个学校的校长根本不会做出这样软弱的事情。他在处理学生的矛盾的问题上，没有一点经验，只会摆着手任由闹剧继续，拿不出一点威严。不知道他是怎样当上校长的。

二，孔议员。孔议员和阿将、方威、Bulu的矛盾是这个故事得以发展下去的原因。且不说这个人物塑造得有多么不饱满（戏剧夸张成分太严重），只说一点，他为什么要处心积虑地跟几个学生计较？他的儿子孔龙被欺负了，他为儿子打抱不平是合理的，可没有必要一而再再而三地追究下去，倒像是对付自己官场上的对手似的。资历颇深的公众人物没有必要与涉世未深且不牵涉自己利益的学生纠缠不清。

三，把学校理想化。就算是一个职业技术学院，也不会像樱野学院那样纵容学生。在樱野学院，学生可以节节课迟到，逃课不用被追究，老师没有一点威慑力（反倒被学生牵着鼻子走），学生没有任何课业考试就业的压力。剧中说他们还有一个月就要毕业了，即将毕业的学生要么有升学的压力要么是就业的压力，根本不会像他们那样每天打来闹去。如果设定是大一，我觉得还说得过去。《十八岁的天空》里的学校也很假，但没有樱野学院那么离谱。

阿将和夏天的cp感很强，很甜。但是这部剧问题太多了，辜负了明道和陈乔恩的精湛演技。最后说一点我最喜欢的东西——阿将送给夏天的生日礼物，一串的夏天从小到大的相片的底片。这么有心的礼物真令人感动。表白明恩。

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关于这部电影，大家的关注度好像都在塞隆的打戏上，对剧情的评价大多都反应平平，可能这部电影刚好对上我的胃口，不管是画面色彩还是音乐风格，包括电影的剧情设计，大家只关注到打戏实在是太可惜了。

其实和大热的“看不见的客人”一样，这也是一部由主角口述倒叙的电影，最后剧情反转。不过和看不见的客人不同的是，极寒之城没有把表面之下的真相给拍出来，直接给了一个单方面的剧情，所以故事的真假细节就见仁见智了。并且这部电影的动作表演实在是太出彩了，所以相比起来让人忽略了剧情，这可能也是大众觉得文戏平淡的原因吧。

在我眼里看不懂的电影有两种，一种是基本的故事内容交代不清楚让观众一头雾水“这讲了些啥？”。第二种是故事流畅剧情过关但是结束后让人意犹未尽“等等等等，我是不是错过了啥？”

极寒之城属于第二种。

然后下面就是一些关于电影中细节疑问和看法啦。

这部剧是通过不同国家的饮食文化来影射当地的文化，主人公大卫·张和四位不同职业的人分别在温哥华、马拉喀什、洛杉矶和金门，探索这四座城市的发展和文化。说实话前三集对于我来说是涨知识的环节，看的也是很好，并且感受到了中国文化的强大影响力，甚至在摩洛哥的马拉喀什的集市里看到亚裔面孔都会喊出Jackie Chan.第四集是在柬埔寨，让我非常惊讶的是，美国佬竟然认为中国在柬埔寨帮他么发展经济是一种侵略行为，认为和当时英国在印度的行为一样。坦白来说，作为中国人的角度来看，这是件很正常的外交战略，因为这件事也是在帮柬埔寨发展他们的经济，说难听话，这件事情中国不做，美国人会做的更过分。把自己当作道德制高点来评价真的恶心至极，等你什么时候当了美国总统再来讨论中国的行为正不正确吧。还有就是这一集里没有把台湾列入中国地图里，所以我并不推荐这一部剧，甚至是有点抵触的心态，就是人人视频找不到举报的地方?????♀?

看完原漫画后，看到第二部出了，于是想看看人头牌大战会改成什么样，看下来总体感觉是大体还算合理，但还是有很多地方的表现力不够（以下内容涉及剧透）

首先是黑桃k的出场，和原漫差不多，但是加了段追车大战，为了观感倒是没啥问题，但略微有点降智。我本以为得靠着安的车技甩掉黑桃k，没想到自己开翻了，就这黑桃k竟然给放走了，我看完就是满脸问号，不愧是体力组老大，是一点脑没有啊，但凡补个刀都全剧终！既然讲到黑桃那就索性说完吧，黑桃k在原漫画中是堂道隼人和塀古朱音外加粟国的章节，电影将隼人去了，把隼人剧情搬到主角有栖身上（可能懒得塑造人物了）。朱音人物塑造倒是画了她刚刚来到弥留之国的第一个游戏，但是因为时间原因，有些没刻画出来，比如只写了她的腿扎到钢筋上拔出来，却没写用热温泉水浸过的管道烫伤口止血，以及和母亲的那段叙述不到位，导致朱音这个人物看上去怪怪的。因为时间刻画人物不够真的是这个电影最大的问题。黑桃k能准确找到玩家在哪是因为他有个仪器可以显示出所有玩家位置，漫画中让朱音一箭射爆才有了翻盘的机会。黑桃k其实也有故事，但电影仅仅是一个短短的回忆，其实黑桃k的故事很有意思，有兴趣的建议去看漫画。（漫画最有意思是黑桃k，方片k，梅花k和红桃q原先玩家的时候互相认识，现在的大佬作为玩家的日常真的很有爱）最后黑桃k被主角光环打败也算改编合理。不过看到安和朱音中弹还以为要寄了，没想到还是给留了一口气。电影版打个分给7分吧，还是比较还原的，比如疯帽子和粟国跨时空对话，朱音进弥留之国前后反差。

梅花k游戏我认为是这部电影里还原程度最好的，尤其是电影里久间真的全裸出镜，让我真的对制作组由衷的称赞。其他剧情有略微改动但都还是比较自然，不过还是说时间原因，梅花k的乐观塑造还是不够，以至于让没看过原漫画的人觉得这梅花k就是个疯子。龙田死真的是这段最戳人的一段，最后游戏结束韭木看到龙田的墓时说的那句谢谢真的觉得韭木没那么坏。电影版这里打9分吧。梅花k是除了方片k的游戏最公平的游戏了，甚至分数分配久间都是让每个人都一样。

红桃j的游戏强行将苣屋写了进来，原漫画苣屋是挑战方片j，打麻将赢了，可能麻将规则太麻烦（关西麻将），就把苣屋拉进来了，这就导致最后剩的人多个苣屋很突兀。红桃j漫画里是有作弊工具的，他的长刘海下面是假眼，可以显示出脖子上的花色。精英男和变态杀人犯是因为互相认可对方实力所以结成同盟。苣屋最后活下来是二选一赌对了，但对于苣屋这个智商拉满的角色，赌真的太毁形象了。这个改编还不如把苣屋刚来弥留之国参加的方片5的21点游戏回忆还原呢，那个游戏真的是把苣屋智商拉满。电影这段给个8分吧，话说苣屋这个演员长得和漫画里的简直一模一样。

然后是黑桃q游戏，这是剧组纯自制的游戏，还是挺有意思的，不过最后一波大翻盘，只剩黑桃q自己讲道理有点扯淡，毕竟再有气势最后一局全能打回来多少不太现实，最后设置比分主角队伍多赢一个人可能会更好。电影这段打个8分吧，能创作出一个比较合理的游戏还拍出来挺难的。

红桃q的游戏是交代最不清不楚的。原漫画里未来是一个脑科的教授，会各种引导人潜意识。然后游戏过程中喝的红茶里有致幻剂，不过未来提前吃的解药，所以才可以让有栖步入未来设计的情景。这里解释没有感觉特别牵强，不过疯批美女未来还是演技到位，电影这段我给7分，真的如果能多两集刻画刻画人物，这个电影会更好看。

总的来说，电影还原度还是很高的，尽管有很多美中不足，但也是一部还原度很高的佳作。我觉得电影最后如果把那段采访活着是为了什么做出来会更加深刻。强烈建议感兴趣的去看看原漫画！