第二集边看边写观感

1.后面果然还是用了双钢琴奏鸣曲的第三乐章。这个乐章的变化明显没有第一乐章多。两个人的合奏时候没听出来两台钢琴更丰富和不同的变化啊。

2。女主的白痴脸真是越来越严重了。说个台词能说得目光无神，嘴唇微张我也是醉了。

3，弹琴的时候不应该是享受和沉浸在自己的音乐里吗？为什么一直跟男主对视。你对视个鬼啊。。这又不是在谈恋爱。真想像千秋学长那样大力抽飞她。

4.BGM是一定要用流行歌吗？这不是跟全剧古典乐很不搭吗？

5.想不到这世上还有这么矫揉造作的女生存在。。。马路上那个撒娇。。。我饱了。

6.日版里的峰，该剧中的秦奋。遇到师姐时。PK用的是 勃拉姆斯----匈牙利第五号舞曲”

日版中是野田妹为了爱情发誓要拿到奖金时的配乐，现在挪到这里了，不过只是一个小节。

7.女主的演技真的太劝退了。吃早餐那一段。还有在学校那一段。不是，能不能好好整个女主人设啊。

日版中的野田妹虽然跟个花痴似的，喜欢千秋学长。可是她很喜欢弹琴的。就是那种单纯的热情在里面，这女主天天弹琴走神，是怎么让男主喜欢上她的琴声，从而喜欢上她的。不可思议。

8.。。编剧你在逗我吗？一个考进钢琴系的。没听过贝多芬的春天奏鸣曲？

王腾飞！搞啥啊？？？？？

不行。我得弃了。。受不了这种脑残编剧。扣一星给这编剧。

还有女主请你不要瞪眼蹶嘴了！！！！太白痴了啊啊啊啊，我看了想打人！继续扣一星。

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总体二星半到三星。没有打二星多给一星为了好感男主。

先声明。我对男主演是路人好感以上。对女主此剧之前是路人。

我只看过日剧真人版，没看过漫画，也没看过动画。

作为翻拍剧。自然免不了要和日版做一番比较。

日版可是声称漫改最成功的一部真人版。事实上，它也确实值得这个殊荣。

首先先说观感还不错的地方。

男主选得还挺好的，因为这个演员本身就会弹钢琴。在弹钢琴的部份不用用手替。

有些细节方面做得还不错。比如在琴房时还能隐约听到其他琴房传来的声音。这个就比日版好，日版是完全静音的。

各种场景，服装算是接地气，不是那种看起来就很假的，做起来的样板间和租来的衣服。但服设这个我也有不同意见。下面会提到。

还有每次有交响乐起来，都会贴心的给出名字。太好了，老泪纵横的说，当年为了OST，不知道听了几遍BGM。

因为只看了第一集，暂时只拿日版和本剧的第一集的剧情，服设，人设，演技，音乐等做比较。

剧情部份

该剧一集为45分钟，真人版为56分钟。删掉了一些群演和许多KUSO（这里指 是恶搞。这一两年也可以用沙雕来代替。非贬义）的地方。

首先不知道后面那些被删掉的群演们是不是会出场，会不会被修改，这里不做评论。

但是把女主的KUSO部份修改了，就还是很遗憾的。

日版中的女主是一个大大咧咧，单纯又很废的女孩子。而且用了很KUSO的形式的夸张的表现了出来。不止女主，还有男主与她的对手戏。

比如她弹琴不对着琴谱弹，男主就会像动漫里一样，直接拿着琴谱用力抽过去，野田妹会做一个很夸张的表情，类似还有很多。非常恶搞。但也很有趣。

比如她和千秋合奏后露出白痴一样的表情说自己心跳得好快，感觉爱上学长了，被学长再次大力无情的抽飞。

这种类似动漫的KUSO模式混合着进行。看起来轻松，有趣。很有笑点。

而本剧中的女主就是一个看起来笨笨的。傻乎乎的小女生。人设变得无趣极了。

最后第一集里的改动比较大的也是我不赞同的一处是。

日版中的千秋学长忍受不了垃圾窝一样的野田妹的家。在野田妹在家里的时候，忍不住亲自动手大清除。

而该剧中男主却在人家女主不在家的时候，擅自作主清理，还把人家的东西都扔了。

这个改动挺不好的。且不说你一个大男生人家不在家，你跑去人家家中本来就不太对。还乱扔别人的东西。。日版中共同清理的那些笑点也全无了。

最后是日版的千秋教野田妹的时候，并不是因为对方突然有兴致的弹了一个小星星变奏曲，而是从对方的很有激情的弹琴到兴趣缺缺的并不快乐的按谱弹琴中慢慢感悟出自己这个方法不适用的。这一点还是日版好。

以及在李听到方弹错音的时候，其实如果不是专业的，是听不出来第三小节哪里错了。

而日版的是两人一起弹，同一个曲子，那个音就错得很明显，这一点也是日版处理得更好。

演技部份

要说的是本剧最需要避雷的，是女主的演技。

不知道为什么作为一个星女郎，灵动全无。拿90年代那种偶像剧傻白甜的演法来演女主。

是导演的要求还是自己理解的剧本角色？

野田妹在上野树里的演绎下，虽然很废，很KUSO。但是异常可爱！很多处做作的表情，夸张的五官都有些扭曲了。也不影响她的可爱！可以这样说，她的行为和台词都显示她很沙雕很白痴。但上野树里演的女主全身写着四个大字：我很可爱。

而本剧女主，林允演的方小莴（为什么凑个剧名CP真是不容易。这么难听的名字。去掉了KUSO部份之后，平平无奇。和男主的对手戏中，很多地方甚至接不住男主的戏。你看他俩的对手戏，你会觉得，她沉浸在她的演法中，和男主完全是两个世界。并且在有些地方不需要那么注意自己的表情动作，需要放开演的时候，她也没有做到。感觉她的演技中有很多时候还是在意自己。在意这个镜头，她美不美，她可不可爱。

那么悲催的就是，镜头对她的每一个特写。都让观众觉得写着四个字。我！是！白！痴！

目前有有一星都是为她扣的。

男主的演技在我这还是在线的。有一些小表情小动作都挺到位。就是一出场那个指挥比较。。软。看着指挥得就不是很有感觉。圆舞曲虽然欢快也不需要这么柔吧。。就是感觉他挺想向日版的千秋致敬的。可是问题出在，千秋那版人人自带KUSO气质。不过男主也没有太过浮夸。在这里就不过多挑刺了。

比较出戏的是他的服设。

原版中的千秋真一，在学院里有着钢琴王子之称，也被称为千秋王子，穿着挺刮的白衬衫，配笔直的黑色长裤，这个造型真是到现在都不过期。看着还是很有贵族气息，帅气逼人。

反正我第一次看的时候感觉长身玉立这四个字真是为他量身定做的。

还有一套是简单的黑色的T恤配休闲长裤，在教野田妹在家里练琴的时候穿的。很显身材线条优美瘦长。

该剧中的李臻言，出场穿的是连帽衫。在家里指挥。连帽衫是很青春很靠近现实没错。但是也很出戏啊。我总觉得下一秒就有人在下面喊：黎语冰，快去练冰球。。。。

后来去学校的时候换了一套，敞开的白衬衫，里面加T恤。呃。颜值是能HOLD住的。也真是很写实。现在的大学生都差不多这样穿的。但对于这个钢琴王子的人设是扣分的。

还有男主的的偏分头也多多少少扣了一点点分，但这个属于各花入各眼了。

希望后面会有进步和修改。

女主的没太多可说的。关于服设。普通吧。

音乐部份

最后一part要说的是日版和这一版的音乐。

要知道日版算是我听古典交响乐的入门剧啊。而且这剧主打也是音乐。所以配乐是必不可缺少的需要说到的。

1.日版的第一个出现的是德沃夏克的《捷克组曲》-2波尔卡

意在表现年幼时的千秋在旅行中得良师指导。非常开心。心情愉快。

而该剧第一个出现的是男主在家中自己指挥。

出现的是普罗克非耶夫的灰姑娘一号组曲第七舞曲.灰姑娘圆舞曲。

为什么拿这个作为第一个出场的交响乐。有何意图，还不明。

是为了表现主角对当指挥更快乐吗？

2. 日版中，千秋学长在路上听到的是贝多芬第八钢琴奏鸣曲《悲怆》第二乐章。

这也符合他的心境。他和老师闹翻，心情不爽，走到路上，听到另类的悲怆。会不自觉的停下。

该剧中。男主听到的是莫扎特《降B大调钢琴奏鸣曲K.333》第三乐章。

此曲为优雅的小快板。呃。感觉跟男主的心情什么的没啥关系。这个曲子和女主的人设也扯不上啥关系，不明白为什么选这个。

3.

日版中的千秋学长和那个有野心的前女友在酒吧的回忆那个飞机的时候，用的是

威尔第—安魂曲（Messa da Requiem）

挺有KUSO感觉的。

本剧中男主和所谓的搭档见面。没有BGM。。。

4.

第一集的重点戏是男女主要合奏。

日版用的是莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲(K448,第一乐章)

有精神的行板

此乐章的背景故事是莫扎特唯一一首双钢琴奏鸣曲.而且有传闻这个朋友的女儿是他的学生,也曾和他有过一段爱情.

恰好暗喻了千秋学长和野田妹的刚开始的关系.亦师亦友,又有一些暧昧在.

而曲风也很阳光,积极向上,恰好也能鼓励千秋吧.

该剧用的也是莫扎特双钢琴奏鸣曲。用的是第三乐章

很快的行板。

在这一乐章中，没有像第一乐章那样，能明显的体会出合奏的钢琴互相的对话和合作。因为第三乐章已经临近结尾。

私以为还是日版更好。

总的来说，日版的选乐方面更古典也更贴切主角心境剧情一些。

希望第二集会有改变。

但最不让我喜欢的是，明明是一个讲古典交响乐的。居然片尾曲还是流行乐。。

还有一些剧中的配乐也是流行乐。就像大杂烩了。不好。

真的很荣幸，在《爱很美味》这部剧中出演重要角色，对我来说，也是很重要的第一次。

初次认识陆斌，得知他要和一个女霸总谈恋爱时，我和许多观众有着同样的想法，觉得这很荒诞，现实中像夏梦这样的女霸总不可能会喜欢他，他们完全是两个世界的人。

但当我越了解陆斌，我也越来越理解夏梦为什么会喜欢他。

陆斌是一个从小地方来到大城市打拼的普通人，最大的特点是“讨厌被人骗”，这源于儿时受到的心灵伤害，这也让他成为了一个懂得理解他人且真诚负责的人。

作为健身教练，陆斌始终保持了职业的操守，对每个学员认真负责。看着夏梦的体测报告，陆斌并没有急迫得推销自己的课程，而是客观得肯定了夏梦。我想这份真诚也是两人感情开始的前提。

作为男友，陆斌体贴周到，尊重夏梦的想法，重视夏梦的感受。面对夏梦的不开心，他始终选择默默的当一个倾听者，陪伴着夏梦。很多时候，这种无声的陪伴胜过一切。

随着剧的播出，很多人都在夸陆斌很温暖、很懂得尊重女生，而我最欣赏的是陆斌的

勇气。得知夏梦撒谎，对于讨厌被别人骗的陆斌来说，真的很伤心很难受。伤心过后，陆斌也陷入了自卑中。认识到差距很容易，承认差距且敢于面对差距真的很需要勇气，但是陆斌做到了。

今晚《爱很美味》迎来了大结局，陆斌和夏梦复合迎来了新的开始，演员张帆也即将开启新的可能。很荣幸陆斌选择了我，他对工作的认真努力、对夏梦的体贴尊重、对生活的积极向上都是我欣赏的样子。感谢你们喜欢陆斌，谢《爱很美味》所有台前幕后的工作人员，期待下一次相遇。

这或许是一部“元中国电影”。影片的外部事实——撤档，审查，重拍，再撤档，可见的审查让故事的动机变得模糊暧昧，也让对文革的叙述再次成为没有历史的历史叙述。所有的人都像是受害者，所有的受害者都没有真名，人们的遭遇又和文革毫无关系。这样的故事完全可以放在任何一个时代，只有那些被扁平化的布景在“调度”（mise-en-scene）一词原本的词义——“舞台上所有的一切”的意义上，竭力向观众提示着故事的时间。

架空的历史舞台必须要有一个附着点来宣告结束或开始，补拍的结尾只不过是再次确认了1978年这个当代中国历史的永恒开端，这个以恢复高考和刘闺女重新性别化所标记的常新的历史时间，也就把故事封印这一节点之前的时间流沙之下。

电影作为记忆装置的另一面是失忆装置。影片故事所遵循的路径，一方面似乎是新时期之初第四代惯常叙述的微妙变奏。在第四代那里，人祸被替换为天灾，泥石流或洪水，某种突然降下的灾厄，而在《一秒钟》里，人的苦难则是日常事件的偶然叠加，打架斗殴，父母离婚，意外车祸等等，是人行为的失范，劳改犯和失去父母孩子的相遇不过是一个倒霉鬼遇到另一个倒霉鬼的故事。另一方面，它又延续着张艺谋《归来》中所倚赖的遗忘政治，《归来》将人的名字和文革的历史彻底遗忘，《一秒钟》里则是直接冲着电影胶片这一历史记忆的物质基础设施而去。影片没有提出在控诉什么在控诉谁的问题，却《一秒钟》通过电影给了一个媒介答案，胶片影像作为女儿唯一的留存，也成了克拉考尔说的“历史的孤注一掷的赌博”。

导演的预设是，历史的可写性在于电影，而《一秒钟》的可写性则在于作为集体记忆的电影。在审查悬停了一切和直接性对话的时刻，导演意图用作为社会主义日常生活的电影召唤出那个时代本身，使之成为不言自明的故事背板。但问题是，在这部因爱之名的电影中，有哪怕一个人是真的爱电影的吗？人们都另有所图，看女儿，做灯罩，讨饭吃，至于那些能看一整晚电影的“狗日的”人群，很难说他们对电影的狂热究竟出于爱，还是绝对的匮乏。当然，在另一个完全非历史化的逻辑中，这个时代的电影都是“非电影”，是政治的结果，因此它从一开始就表现为功能的失效，变成一堆烂肠子，人为搭建的大循环，遮光护眼的家伙。只有电影或者是胶片才是值得信任的，是最应该被珍视的东西，也处于不断被各种人的抢夺之中，就像抢夺语词和记忆。胶片的反面是人，胶片失效是由于人的愚昧，人之恶又替换了权力之恶。

与整部电影克制的视觉再现相比，只有洗涤胶片的场景充满了情感热度。女儿的影像固滞在影像之中，但她更是被凝固在新闻简报片的政治琥珀里。那么清洗胶片就不是再对历史的复现，而是剪裁——将一个人置身的环境全部裁掉，降解为一个人一秒钟里的动作重复。既然琥珀的晶体可以被清除，被琥珀囚禁的人又何尝不可被遗忘被舍弃？银幕之后，上映之前，已经给刘闺女预留了女儿的位置。

谈论历史的方式就是不谈论它，你画我猜的游戏，最终把游戏本身也画入了谜语之中。影片结尾是谜语和电影的一次自反，即——中国电影作为非历史的历史。那张遗落在荒漠中的胶片，一个无法长大成人的女儿的影像在客观世界的唯一实存，似乎在此刻必然地指示着真切的历史，或者至少是中国电影的宿命。头破血流的无名男人反复奔突在风沙之中，此番则是被人们拖拽着离开，他不再是30年前银幕上被天与地挤压到五分之一处的黑点，而是那些众多无法与遗忘对抗，留不下脚印的人的一个。背对前路，面朝荒漠，他像不像悬停在废墟之上，被热风扇动了翅膀的新天使？热风不可抗拒，那个更大的不可说的力量，把人从一个历史的现场拖拽进另一个。也正是这个力量造成了曾经作为第五代集体精神现象表征的黄土地在此刻的荒漠化，让历史彻底呈现为无根的，移动不居的沙丘。

在这个意义上，审查参与了创作，共同完成了电影关于电影本身的讲述——是审查使得电影只能以抽空历史的方式才能描述历史，正如影片中本应属于胶片的位置，被用来包胶片的报纸的空洞所占据，而胶片承载的历史与记忆遗落在沙海之中。维系着这段想象性的父女关系，维系着后人对这段历史的想象的，也正是这份一再错付的虚空。问题随之而来：这样的讲述无疑又预设了一个真切而可说的历史，但中国电影何曾真正地言说过文革呢？那么，是创作给审查预先留了位置吗？还是创作本身就充满了问题？所知的事实是，人们时常以记忆的名义去忘却，忘川之上忘言的人们，行走同时躬身扫去自己的脚印。

先从人物分析开始吧。学姐（江怡敏）:她是一个从小被保护得很好的孩子，就像亭亭说的是掌上明珠，而且从两个人的零碎对话中可以看出，在学姐家中，父亲是有话语权的那一个。她和母亲是附庸，一个靠丈夫赚钱来花，另一个对父亲的管教言听计从。这种长年累月的服从性家庭教育下，形成了学姐在任何边缘行为下都会习惯性地退让、忍耐、服从的软弱性格。在她的世界里，是没有反抗和对峙这一说的，也没有所谓的自主的权利，因为这些都是在父权笼罩的家庭中不被允许的存在。所以当她和亭亭的关系发生了质变，或是说早已质变只是在她尚能欲盖弥彰的范围内时，她要强迫自己在这段关系里后退，退回到最初她的价值观中的「朋友」的范围。即便这种退出让她痛苦，但是她也会自欺欺人地安慰自己这是其他人眼中「正确」的选择。怀着这样的想法，她结束了自己的高中时代，又听从家里的安排结婚生子，看似过上了大多数「普通人」的生活。如果亭亭没有再次出现，可以预见到怡敏的一生都只是从一个笼子走到了另一个笼子中，麻木且认命。在家从父，出嫁从夫这句话完全就是她的真实写照。她每天除了要像男性一样上班，还要照顾有精神障碍的儿子，回家理所应当地承担起家庭主妇的角色。她的丈夫像是另一个巨婴，一个生活上的白痴，他对于妻子在生活中的面面俱到坐享其成，以至于怡敏只是参加一个婚礼，他帮忙带一天儿子，隔天孩子就因吃坏了肚子而腹泻。同时，他也理所当然地认为即便再晚，吃完的餐具也应该是由妻子回来收拾的。面对这样的丈夫，怡敏有想过要反抗吗？显然没有，她认命了，「命苦呗还能怎么样呢？将就着过吧。」大概是这种想法。所以当她从沙发下抽出丈夫打了一天的电玩手柄，拖着疲惫的脚步去收拾餐具，听到丈夫对婆婆「夸赞」自己「把一切都弄得好好的」的时候，她感觉不到高兴，只是觉得悲哀但无力。在这段婚姻关系中，她进一步彻底地失去了自我，连手机桌面都是儿子，一周五天在外出差的丈夫，完全指望不上。面对精神障碍的儿子，她显然要付出比其他母亲更多的精力，因此她的生活里，没有「我想要」，只有「儿子需要」，说得难听一些，这是一个守活寡的母亲。而亭亭的再度出现，仿佛向她十五年死水一般的生活中投了一颗石子。她自以为压下去、只是一时冲动的少年情愫再次唤醒，或者说她沉睡的自我意识终于开始觉醒。这逼得她开始审视自己的生活，以及早已面目全非的自己。十五年后的重逢，惊喜、愧疚、感激以及过去未能表达的爱使怡敏感受到了短暂的快乐。而亭亭对于她生活上的帮助，也让她感受到了家庭中另一半「同伴」的作用，因此她开始重新试着接纳自己，接纳自己的情感。过去，她对于自己与亭亭之间的感情是极力否认的态度。可当她在婚礼时看到一对女生同样幸福地举办婚礼分享喜悦时，她产生了一种对于「生活在别处」的好奇与兴奋。所以当亭亭试探性地对自己做出情侣间的亲密接触时，尽管她感到紧张，但同时也怀着猎奇的心理，就像她高中时代在亭亭的怂恿下第一次相互触摸对方的身体。最后的拥吻是她情感到达的顶点，这一刻她是完全属于她自己的、一个完整的人。从她主动抚上亭亭的脖子，对她的吻予取予求时，这十五年来的委屈，悲愤，懊恼，对过去自己软弱逃避的愧疚，以及从未消失过的爱，瞬间把她和亭亭淹没，在这一刻，她用行动代替了语言，正视了自己的内心，同时也对亭亭那么多年的爱第一次正面做出了回应。江怡敏终于成了江怡敏，而不是王太太，或是小哲妈妈。分割线————————————学妹的来了写在最前面:「我希望，我们都能够更加诚实地面对自己，我们都能够变得更勇敢。」学妹（钟亭亭）:她可能是有那么一点神秘色彩的女生，我是说她的家庭方面。虽然看了很多遍，但我仍旧对于她生长于一个什么样的家庭感到困惑。一些个人猜测，或许是单亲或是接近单亲家庭的状态。单从呈现出的角度来看，这是一个没有人物前史的角色。因此以下仅对呈现部分做分析。不难看出，亭亭是一个坦率，正直，同时有强烈自我意识的女生。这一点并不只是表现在她对于性别意识的模糊，她对于一切的情感都是十分单纯、不惨杂质的，可以说在这一方面，她是一个理想化的呈现，与周围所有的人形成了强烈的对比，她是唯一一个特立独行的存在。而从情感角度来说，亭亭之于怡敏，反倒更像是学姐。当她第一次在排球场上看到青春飞扬的怡敏时，怀着好奇与仰慕的感情请求加入排球队，并毫不掩饰自己对于学姐的倾慕。之后不管是训练后第一个与学姐道别，还是主动提出要载学姐回家，都展现了她表达情感的方式简单而热烈。在她的世界里，依赖和喜欢是可以毫不掩饰表达出来的，她所要情感输出的对象是一个「人」，其次才是性别。当怡敏还囿于「非礼勿视」的家庭教育中时，亭亭会觉得「这又没关系」，因为她觉得她们之间的感情已经足够让她提出对彼此身体的探寻，「坦诚相见」在某种程度上来说是能够增进彼此间情感的一种方式。高中时代亭亭表达好感的方式是莽撞的、不管不顾的，她希望喜欢有回应，至少不被拒绝，希望她们两个人在这个世界上是和别人与众不同的存在，她是一个传统世俗的反叛者。在一次又一次地试探，亲吻，有别于好友间的拥抱后，怡敏的不拒绝与迁就让她产生了找到同类的错觉。因此当怡敏严词提出她与自己的关系已经太近了必须终止时，亭亭感到困惑，震惊、失望和悲伤。这是她第一次意识到，两个人之间明明是水到渠成的感情也必须是要符合社会赋予的一般性别意义下的，如果超出了这个范围，喜欢和爱都要收敛。同时她也对怡敏有了新的认知，眼前的这个学姐并不是像在球场上表现出来的那样敢打敢拼，和自己有着同样敢于挑战世俗勇气的人。在明白了这一点后，亭亭感到心灰意冷，她不仅是对选择逃避的怡敏失望，同时也对这个定义所谓「正常」的社会感到失望，这种感觉甚至让她对自己产生了自我怀疑，我相信在她未来的很长一段时间里，这种自我怀疑都在反复地对她进行精神折磨。就个人来说，我偏向于认为亭亭是个有一点缺爱的人物，她对于怡敏表现出的依赖带有一种对于安全感的需求，譬如她对于拥抱，对于身体贴近时心动后的表现出的放松与满足感，都让我有一种她在怡敏身上获得了一种归属感，而这种需要在遇到怡敏前是无处安放的。对亭亭而言，怡敏是她「此心安处是吾乡」的存在。十五年后与学姐再次相遇的亭亭，已经学会了收敛自己的情绪，扮演一个看似普通的「正常」大人。她明明就坐在对面，也看到怡敏的欲言又止，但是这次她选择慢慢来。不管是在婚姻排队合照的等待过程中，还是在出租车上想要知道她生活近况的探寻，亭亭的试探都是能随时收得回来的，有别于她高中时带着强烈裹挟性的热烈。当她发现怡敏的生活似乎并没有那么如意，譬如年少时憧憬着要摆放在窗边的高脚椅，最后却淹没在鸡零狗碎的生活中时，亭亭开始默默地表达自己的关心:及时递上纸笔让她处理公司急务，照看小哲让她安心处理自己的事情等等。这些行为看起来都是礼貌克制符合「一般朋友」的标准，也让怡敏在长久「伴侣缺失」的婚姻关系中感到温暖以及能够喘息。当然，亭亭也知道，不管是过去对于和自己曾经那么亲密无间的关系，还是如今在生活中的「普通朋友」身份，怡敏都依然选择否认。所以当怡敏在丈夫面前装作与她是初识时，她笑了一下，这个笑里包含谅解，自嘲、意料之中但不会有指责。因为这时候的亭亭不再是高中那个面对与众不同时会困惑，愤怒，乃至质疑自己的小女生，十五年的光阴，已经足够让一个人树立自我认同，构建自己的内心世界来不动声色地对抗世俗。在过去，亭亭只是一个非常简单干净到像一张白纸一样的女生。她不理解为什么相互喜欢不能在一起，为什么要让自己妥协于社会一般标准来以此展示自己是「正常人」，她不理解怡敏的决绝感到。而十五年后，她能够理解所有，她明白这只是个人的选择，她选择了坚持自我对抗世俗标准，而怡敏选择妥协，这都没有错，不能仅仅因为没有被选择而心生怨怼。在这一基础上，亭亭恰到好处的循序渐进来到了第一个关卡。这决定了她和怡敏之间是到此为止还是有质的飞跃，必须直面，没有迂回可言，而这一点，怡敏也清楚知道。亭亭在必须要迈出这一步的时候，生怕出了差错。而拥抱是她们间最熟悉的接触方式，所以她在背后抱时停了一会儿来确认自己是否还能感到当初的那种归属感。在这之后的每一步，她都时刻注意着怡敏的情绪，一直到吻上侧颈和脸颊，而后得到了怡敏的回应。在那一刻亭亭才是能够真正确定眼下的这个人，其实和自己一样爱意未减，至于她的顾虑和犹豫，都可以交给时间慢慢疏解。成熟后的亭亭在和怡敏的婚外情中以无限的包容与耐心让怡敏能够有余力来重新审视自己的生活。因为她自己也经历过自我认同的重建，知道这对于一个几十年来都身处围城从未想过要反抗的普通「女性」会更迷茫、难以取舍。或许最后会失败，她会再一次在选择中被放弃，但她已经不再强求自己是第一选择对象。在这之前，她们能够相互爱一天就是一天。从高中时期小心翼翼试探的爱慕，在十五年后转变为坚如磐石沉默包容的爱。我知道自己会在不同时期反复爱上你，而你也终于予以回应，就很好了。

防止暴雷剧透，这部剧真的不太适合剧透

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两次差点圆梦都和第一擦肩，一次因为他是军人一次因为他是“父亲”

“父亲”的角色换来的是想弄死他的挚友儿子（鉴于也救了他的命这条扯平了）对这货酗酒约那啥一无所知，连danielle都知道 就是不告诉ed

被前妻坑去私企打工以为可以大展宏图结果碰上无良老板

因为特殊原因被最好的朋友抢了发射位而不是能力不行，最惨的还是定了之后被换掉 别说麻瓜不讲情面 就是zzzq问题

眼睁睁看着工作了大半辈子的事业单位工资低补贴少就是算了 居然还没有容身之地，上司犯叛国罪（这在ed的眼中绝对是不可容忍的）

最好的朋友戈登走了，导师走了，上司也走了

被最好的朋友儿子绿了，口上说要把那男的变成地毯上的油漆 但还不知道这个想按在地上摩擦的人就在身边

去酒吧约那啥还有心理负担………ed真好男人啊

收养的女儿养大了懂事聪明但还要从事“高危行业” s2e3…ed也把我吓坏了

出个任务被困在月球大半年，儿子走了还只能一个人承受 还被隔壁老铁放了窃听器坑了一顿

但是ed还是很乐观 对他游刃有余时候咧嘴一笑迷住了

今天下午在韩剧TV连着看了两集，看到大概有80%的弹幕都在刷这部剧女主太低能，人设不讨喜，甚至还有很多弹幕抨击女主长相的，怎么说呢，刚刚开始的两集确实女主人设的缺点暴露出来很多，比如说容易暴怒、工作有点三心二意的、入职一年未得到上司看中、业绩不行等等，但是我依然觉得还蛮正常啊，看了那么多部男女主双商在线，人设完美的剧，换换口味也还是OK的。再一方面就是抨击女主长相的，国庆假期我追了好多部剧，《鬼客》《内在美》《第三种魅力》，甚至还有三个月完结的《我的ID是江南美人》，基本上有一半的弹幕都是在讲女主脸怎么怎么样啦，气质怎么怎么不行啦，我只想说如果她们那样算是长相平凡、身材一般的话，那我也超级愿意平凡成她们的那个样子好吗！总结，虽然觉得《狐狸新娘星》的评分比不上同期的鬼客和内在美，但是我觉得冲着李帝勋的演技还有蔡秀彬的自然挂颜（我表示蛮喜欢秀彬欧尼的颜的，看着很舒服、自然），还有以机场职业生涯为背景这一点，都还是值得一看的！对了，男二是李东健大叔！

灵魂换身梗在影视剧中并不少见。

电影风格延续了导演前作《忌日快乐》，画面色彩鲜丽，美女妖娆杀手强壮，BGM热闹活跃。

这片子我有兴趣的是男女主的演技展示。

一个从娇弱乖顺变酷和凶戾，一个从屠夫大块头变的娇滴滴胆怯怯。

讲真，看到捏着兰花指吓的乱跑乱叫的“杀手”，我不由哈哈哈了。

辣眼睛的是后面两男互诉衷情那段，真的应了那句话～只要我们不尴尬，尬的就是别人。

其实这个片子剧情就是一般化，吸睛的就是错位带来的喜剧性，配合些血浆镜头，热热闹闹的爆米花电影就此诞生。

【详细】

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今天受朋友邀请了看了那夏，朋友是胡歌迷妹本人也算胡歌路好便一同前往。胡歌里面戏份不多满打满算大概十几分钟吧，但演得还是很有突破的，完全褪去了印象中的梅宗主的样子，变身变态杀手，每每出场引发全程惊呼。演妹妹的小演员也很不错，眼神很到位。其他演员演绎就比较平淡，可能角色发挥的余地不大。但平心而论节奏不太好，比较拖沓，故事演绎得更加悬疑会更具观赏性。但这些都瑕不掩瑜，电影真正想传达给观众的其实是当代社会因为家庭的亲情缺失导致的种种悲剧的发生，亲人之间的不信任冷暴力，为了名利忽视家庭等等，而在非正常环境中长大的孩子如绑匪如小樱，伤害家人社会的同时，也导致自我的毁灭。作为一个家长看完也不仅唏嘘，我们应该放下自己的工作，多陪陪家人多陪陪孩子了。

如果去除后半段男主和姐姐，就到秋果逃出来报警女人贩头被打这结束，我觉得应该会很不错。当然如果能剔除本剧的“神”人贩弟，以更巧妙的手法让女主逃出那就更好了，结局再以滚动文字反映之前农场现实顺便歌颂下现代党的美好，肯定是部很棒的红色主题电视机，可现在加了这后半段真的看得人觉得不伦不类。多加一星给两女主，都挺漂亮的（字太多短评写不下）

还是王兵熟悉的视角：低矮，中景刚刚把人物框入，正面但不直接和人物进行交流，而只是记录。摄影机仿佛隐形一般，人物在镜头前自动各行其是。

但王兵的纪录片风格绝非简单的机位即可概括，而取决于导演的观念。许多纪录片都寻求“理解”某一事件和人物，因此做的则是事无巨细地铺陈、展现、阐释，力求提供清晰的背景，并通过前期剧本撰写以及后期剪辑，通过剪裁素材，整理出强因果逻辑的线索。看完记录片后，观众似乎从理性或知性上更为理解了拍摄对象。

但王兵不论《铁西区》还是《三姊妹》似乎都没有“理解--解释”这样的打算。铁西区第二部里人物活在纷乱而多变的情感生活中，总是活在当前的境况，看起来并不知道特别要做什么。而三姊妹、洗羊塘中呈现的人物生活也是如此：三姊妹赶着动物游走在天地之中，她们经历的事件，诸如受伤、吵闹、等待土豆，既非程式化过的日常，也无法被整理进某一系列因果相关的事件，从而成为叙事。

没有因果推断，观众就无法从逻辑上理解这些人物的动机、行为模式、思想。同时，王兵选择的生活片段，无论是喂猪、喂狗、烧土豆、赶猪、在河边昏睡，原本都不需要思想与动机。人们只是自动、自然地做这些事。

除了事件，剪辑的选择也加强了这种风格：最少量的信息；模糊的地点与时间；不经说明地切换地点；不主动像人物发问“你怎么想”；等等。

具体分野可以对比《小飙与狗》与《三姊妹》的风格不同。前者对小飙提供了诸多信息，我们知道他父母外出打工、他转学过多次，他与狗很有感情，但是对现实也有自己的无奈（“狗饿了怎么办”，“那就饿着呗”）。特别地，周浩在放学路上问小飙是否会记恨父母：纪录片想知道人物怎么想，在此基础上，我们理解到小飙是一个善良的人。与此相比，有关三姊妹的信息与想法，纪录片提供的相当少。换言之，传统塑造人物解释人物的戏剧元素对王兵来说并不太重要。

如此，由于导演拒绝解释、不愿意寻求解释，开篇三姊妹在野地中游走便具有了一种如梦似幻的效果。而铁西区中那些在大雪纷飞的夜晚，小买部中的种种不知前因后果的争吵、聊天，也提醒着人们一种原生生活的质感：可以说，王兵镜头下呈现的生活是混沌的，块状的。人物的性格、心理动机、家庭背景都无需说明与解释，他们只是一头雾水地生活于其中。

这是一部足以带给我们撼动权威的力量的作品，尤其建议孩子去看!我不是要打破一切的规律，而是当孩子们有了对世界一切的好奇心，就像片中的雪怪，大冒险去了解自己不熟悉的世界，敲开那个石律代表的权威明确规定不存在的地方!石律代表的是权力下的规划，他会告诉你世界的规则，就像雪怪自己家族世代承袭的敲锣人，告诉你只有敲击才会带来光明，虽然真相的背后是可怕，当我们胆怯时，就像雪怪，他开始遵从权力!但当他已经了解了真相，也就打开了思想的壁垒!他勇敢的前行，和人类开始交谈，在他的努力下，村长代表的权威卸下石律，应该是个不错的开始!但是你还会质疑，如果有一天我们的社会告诉我们应该做什么，遵从某种权力的指引!那我会做什么，像今天一样?墙已经开了口子，只会越来越大，直到消失!片中在歌声，搞笑的情节下，描绘了一个无知却幸福的仙境，可以预见未来的他们在知道真相后的烦恼!他们作出决定，你们怎样?

一直都很喜欢和夜晚有关的电影，可能因为喜欢悬疑犯罪题材的原因，看到夜班服务员这个电影名字便毫不犹豫的看完了整部电影。感觉整部电影都是围绕矛盾这个词而展开的。男主不幸患上了社交障碍症，也正是因为这个病情，他在选择当上夜班服务员，他想利用这个职业去观察人，观察不同的人。矛盾1：虽然男主人公知道自己不能够正常和人交流，但是他依然用自己的方式和身边的人和自己喜欢的人去交流，可能过程看上去并不是那么的美好。矛盾2：女主人公虽然知道和自己在一起的那个人是已婚男，而且还是杀人凶手，但却依然和他在一起，而且后面还帮助他。矛盾3：男主人公虽然掌握了谁是凶手的证据，但却并没有一开始就把证据交给警探。我觉得整部电影都是围绕这些矛盾展开的，仿佛在告诉我们，整个世界都是充满矛盾的，虽然知道这样做不好，但是可能在现实生活中，我们还是依然会去做，可能这才是最真实的人性吧！

在电影里面，男主人公永勇敢的卸下了自己的面具，用自己的方式去追求女主人公，可是女主人公依然选择和人渣在一起，还帮助人渣去陷害男主人公。让我不禁的想，可能这才是真正现实的世界，我们温柔地去对待别人，但得到的并不一定是温柔的回报，也有可能是一个深不见底的坑，所以我们真正能够相信的只有自己，就像老话说的，害人之心不可有，防人之心不可无。

再来说说最后的结尾吧！最后的结尾，男主人公在人海茫茫的街道，嘴里不断的重复着how are you doing，暗示着男主人公强烈的渴望过上正常人的生活，正常的和人交流，正常的去爱别人与被爱！

安德鲁·加菲：这是一场游行。

第一次记住安德鲁·加菲尔德的是2007年的电影《男孩A》。电影讲述了一个因为少年时期的冲动犯罪而在监狱里度过了大部分人生的男孩杰克出狱后的生活。杰克是个因为一时的错误而被永久贴上了“恶魔”标签的人。尽管他隐去少年时的名字，找到了新的工作、朋友、爱人，甚至还在一场车祸中救下了一个女孩儿。然而，无论是社会还是杰克自己，都没能真正原谅他的过去。那时的加菲和剧中的主人公一样只有24岁。对于这个始终纠结在自责、羞耻和同情当中的悲剧角色，加菲的表演成熟动人，既有涉世未深的天真腼腆，又带着深深的孤独和恐慌。相比《社交网络》和《蜘蛛侠》这类好莱坞热门，考验同理心的独立剧情电影和舞台剧似乎才是加菲最为擅长的。

如果用一部戏来更新我们对加菲的记忆，那么，不是《社交网络》，不是《蜘蛛侠》，而是2018年的《天使在美国》。这部分为上部《千禧年降临》和下部《重建》的长达将近8小时的年度大戏剧本来自普利策获奖剧作家托尼·库什纳。2018年的国家剧院复排正是该剧首演25周年的纪念版本。这是一部野心很大的传奇剧目，在美国历史和包括同性恋的少数群体平权运动中意义重大。1980年代里根保守主义政府下的美国，艾滋病毒的肆虐引起了社会恐慌，政治的黑幕、白人种族主义的根深蒂固、精英主义者们的人性污点也随之被揭露。艾滋被看做是“道德沦丧、社会腐败的标志”。公共卫生危机变成了对性取向的袭击和对私人欲望的政治干预。媒体和政府机关将这次传染病危机的主角——病毒转移到了特定生活方式和群体，对艾滋病折磨和死亡的暴露甚至引发了一阵以挽救道德危机为名的谋杀。在里根宣扬“家庭价值”的政权下，同性恋者们作为HIV病毒高危群体加剧了异性恋中心的美国社会的恐慌。在美国电视媒体对“家庭”的描绘中，人们更愿意看到“一条宠物狗“，而不是“你的同性恋兄弟或姐妹”。排挤引发羞耻，憎恶导致仇恨，《天使在美国》正是在这场人性崩塌和身心创伤中酝酿而出的关于爱与死的千禧年魔幻史诗。

安德鲁加菲在其中所饰的主人公Pryor Water是同性恋、艾滋病患者、爱人、被抛弃的儿子，也是坚强活出“生存=爱”的同志先驱和先知。Pryor年轻、优雅、富于同情，而艾滋让他的一切都改变了。在死亡必将随着痛苦到来之际，人对于有限与无限的期待完全被颠覆，如何面对以不久后的死亡作为终点的时间？如何，像Pryor所说，“保护”自己的爱人？如何在绝望中去爱或者去恨？凡看过演出的人都会同意他在七个半小时的演出中所付出的身心精力让人佩服。

如前所说，无疑，《天使在美国》是一部用意极强地寻求政治进步的戏。难得的是，加菲对于该剧在这一层面上的意义理解的十分到位。用搭档Nathan Lane的话来说，加菲讲起这部戏时比作者托尼·库什纳还要善用言辞。在百老汇表演之前，加菲接受？采访，反复讲到了该剧“改造”人的力量：用八个小时的华丽和痛苦去抵抗死亡和仇恨，去“想象一个更好的未来，一个没有人在羞耻中生活的世界”——“去意识到彼此相爱和彼此需要的重要。”加菲用感情学戏、学会生活的态度证明了他的成熟。加菲也意识到《天使在美国》在当下社会中的意义，他比喻说这场八小时的大戏就是一场游行。虽然如今感染艾滋病毒并不再等同于被下了“死亡通知”，同性恋群体的权力也获得了一定承认，但在有特权集体存在的社会里，那些不合群的、不妥协的、不顺从的总是面临着压迫性的道德指责和物质剥夺。《天使在美国》借艾滋危机所揭露出的黑暗人性真相时：只有当每一个“普通人”都受到威胁时，人类的努力才能从互相仇视转移到共同寻求解药。爱和同理心是可以改变社会的，但全社会范围上的同理心是需要去以政治手段争取的东西，《天使在美国》的台上景观实则是拉上你加入了这场游行。

【部分原发于“新现场”（原英国剧院现场）公众号】