女主的超能力就是可以召唤光芒，这光芒可以晃人眼睛，可以驱散开部分黑幕，可以消灭依靠黑幕掩护的那些怪兽。看有小伙伴评论说是个自走自亮灯也挺符合的哈哈哈

第八集结尾，没死的男反派将军从黑幕里踉踉跄跄走出来，随后就招呼身后跟着的几只黑暗怪兽也从黑幕中走了出来。

那么问题来了，如果黑暗怪兽可以出黑幕在阳光下行走，那么女主的亮灯功能还能对这些黑暗怪兽起效果吗？

看完了最后一集再来夸一下，男女主角和老演员的演技感染力都很好，每个人的人设都有一些不完美，都会在人生抉择上犯一些糊涂，这我完全可以接受，也是推动剧情发展的必要。本来看完倒数第二集以为要烂尾的，但是看完结局虽然男女主没亲上很气人但是还是很满意，首尾呼应真的很容易催泪。这部剧感动很多，欢笑很多，能看到小池在努力转型，轻喜剧还挺适合他，从healer的朴凤秀就感受得到哈哈哈，夸夸夸。

这部剧，我在它更新期间当时下载了六集，更一集下一集，就是没有看。当时只能说不讨厌男女主，也不算很喜欢。然后剧情感觉也不是很出彩。可是偶然间追完内在美，就点开来看了，一口气追到最新一集。现在更到11集了，想给评分，想让它更高一点。因为觉得豆瓣评分太低了，我觉得这部剧值得更好的评分。

我喜欢男女主，其实一直觉得李帝勋很实力，长相也是让人很暖的那种。虽然身高不是很高，在明星大长腿里真的不算出众，但是就是这么一点点的凭借演技，让我特别喜欢。他把角色演活了，男主角的很多眼神戏，小表情，内心戏很耀眼。尤其是李帝勋的眼神，让我感受到了久违的心动。女主角感觉在弹幕里被骂惨了，其实我还好，我是那种看剧，就当做是在看编剧的成品，都可以接受，喜欢就看，不喜欢就不看。所以，女主刚开始呈现出来的就像是很普通，明明很单纯却想变得和大家一样很世故的初出茅庐的我们，会出错，会给自己打气，也会怯懦的我们。

我知道，这些只存在于电视剧，但是，真的很美好，让我忍不住想看下去。男女主之间的互动，是会让人羡慕和心动的美好。??

被男女主圈粉，也被「狐狸新娘星」圈粉。??

这部电影确实有点出乎意料。确实，这部电影有很多不完美的地方，比如剧情的不合理，比如节奏把控不好。但这依旧是一部非常不错的电影，如果放在网大的范围内，甚至可以称之为优秀。

整部电影，作为导演的宋小宝主要就是做了两件事：第一件就是诚意，他确实是用拍电影的态度和努力去拍这部电影。电影选的演员，除了张一山略微容易出戏外，马丽和沙溢的气质都非常符合这部电影的特点，更不用说那些出彩的配角了。马丽是一个非常优秀的演员，特别是从《夏洛特烦恼》开始她在大荧幕上打造的刀子嘴豆腐心的女性角色特别能打动观众，用一种表面看似搞笑但实质上透露出的温柔和贤惠，让人物非常的饱满。至于沙溢，他从来就是一个好演员，只不过现在的环境能适合他的角色不一会太多，但这部电影中，二哥无论是贪小便宜耍小聪明的劲头，还是在危难时的担当，沙溢演绎的都非常完美，好像我们的身边确实就会有这样的一个大哥。

至于第二件事，就是宋小宝真的非常善于“藏拙”。本山一系出来的，无论是作品还是演员，通常会有一个通病，就是容易满足于自己擅长的环境，而一旦跳脱出不熟悉的领域，还是想用原来的方式去执行。这其实也是导致无论是综艺节目还是电影，这一团队很难有好作品的原因。假如在东北的农村，他们这一套非常的吃香，但同样的内容搬到了综艺节目，就会显得非常尴尬。宋小宝无疑是知道这一点的，在此前的宋小宝，最为成果的角色无外乎两类，一类就是小品舞台上那个其实很年轻却显老的小黑孩，这个宋小宝带着小聪明和大智慧，会有“瞧你那损出”和挤眉弄眼逗笑大家；另外一个是装扮为老头，特别是以苦情老人的角色尤为出彩，比如之前的电视剧《爹妈满院》最为典型。这个宋小宝，并不是一个搞笑的角色，而是在心中有着无数的委屈求全和无奈。这部电影里，在前面的部分，在东北农村的环境下，出现的是第一个宋小宝，而伴随着剧情的推进，特别是父亲角色的转换，则是第二个宋小宝。并非说宋小宝作为导演不愿意尝试，而是他知道这两个角色对于自己最擅长，他选择了是抛开自己不熟悉的内容，而是用熟悉的节奏去将一个人物尽量做到饱满。

当然，对于电影本身，还是要是有着很多有待提高的地方。但如果以一个新兴导演的水平来衡量宋小宝，他做的并不差，甚至要比很多从演员转为导演的作品还要好。最后想说的一点，是在一部以90年代为背景的电影里，看到了自己熟悉的惠州。不得不感慨，确实惠州比起深圳，真的就停留在了90年代。

《伊斯梅尔的幽魂》阿诺德斯普里钦2017年作品，阿马立克、路易加瑞尔、歌迪亚、夏洛特甘斯布主演。

（电影让我想起《禁忌房间》）这是一个压力巨大处于创作痴狂中的艺术家的大脑。现实生活与艺术创作交织在一起彼此呼唤相互投射彼此影响，使男主处于一种近乎脑内爆炸式的癫狂的精神状态。影片中现实部分是逆序剪辑的，而反映在艺术创作过程中的信息量极大涉及面很广：除了男主作为电影工作者在专业上的痴迷探索外（关于透视画面等），个人经历、成长背景、情感关系也都以强烈极致的方式投射在其创作中：自我、父女、兄弟、夫妻等等。男主巨大的精神压力是他的创作源泉也是他自我毁灭的根源，只有物理学家女友才是他精神的故乡与家园，才能是他从狂躁中平静并回归正常人的生活。

这部影片给我很多的启示：无常的人生为什么要执着？执着的意义是否就是执着本身？“失去”或许才是对失去女儿的父亲失去妻子的丈夫的意义。如果你是女儿、妻子、丈夫、兄弟、父亲，都可以从这些情感关系中获得一些启示。

这是阿马立克作为艺术家又一次全情投入爆发的创作。当他出现在大银幕上我忍住了nc粉一般在心底的惊呼，就如同路易加瑞尔出现时，坐在我右边的年长女性发出轻轻地一声，我听到了她心底的叫声。

好吧，影片可研究的细节、值得回味的感触、引发的思考太多太多，我要去我的电影库再细细二刷一遍了。

今天起床最開心的就是看到豬豬投了SP

12年起五個季度，看五郎吃飯就覺得幸福

對每個國家的食物都充滿熱愛和無限包容

這種吃貨的精神真的是超級棒！

看到最後十分鐘的時候我已經吃完了晚飯

雖然喝著中藥對比叔的牛排和炒飯很可憐

但是看屏幕前的叔沒吃像的津津有味太棒

最後飽餐一頓後的叔回歸工作

通宵一個晚上的辛苦工作之後

看叔收到企劃通過的電話

我真的是瞬間就大飆淚了

我想好的美食番在飽餐之後的感動就是這樣的

溫暖的不單單是你的胃，同時又溫暖了你的心

熬夜辛苦的人們，不知道字幕組是不是也這樣？

每次看到交嵐的字幕出現都會覺得真的太厲害！

謝謝Aloha、人人、豬豬、日菁等字幕組的爆肝

以下仅代表我个人看法感受，全文吐槽暴躁，请喜爱CQ和这部电影及XL粉的自行离开，别在我评论区引战，否则我看一条删一条，骂我我就举报！拍出来就是让人看的讨论的，拍的烂还不让说，吃饭买东西都可以货比三家呢！所以别来我这找虐！以下正文开始

我只能说xl不是亲爹，他是dmbj的黑粉！不然怎么能这么糟蹋剧里人物呢？

继cq毁了wx，胖子，zql后，现在轮到黑瞎子了！当初JC演的沙海瞎是我心中的神，简直太像了！那范儿太正了！

可是这部呢！怎么就变成了一个摇头晃脑流里流气的黑社会混混模样！他的贵族气质去哪里？被狗吃了？还随便送刀？

导演你这是抄袭某剧的情节吧，你可否知道送刀的意义呀！你为了这部电影做了哪些手段去黑XXX他们我就不说了，你就不敢光明正大PK吗？你以为毁了演员，书里角色就会由你掌控了？

○|￣|_=3！他们早脱离你的掌控了，你还是歇歇吧，你的代笔肯定也看不下辞职走了，所以你才会越写越烂，拍一部扑街一部，你可知你这些钱都是书粉，角色粉因为各自喜爱的角色的给你的，就被你这么糟蹋，你有良心吗？

不，你没有，你心里只有钱，只会想怎么赚钱，不然你拍的剧怎么能把毁掉嫩牛五方人设毁的如此彻底！

自己拍不好，不会反省错误，反而打压拍的好的，你这心眼比蚂蚁的屁yan还小！

还没看的我劝大家别花着钱找虐了，保持瞎子在我们心中的形象吧！实在想感受就去小破站，那里很多UP主已经提前帮我们踩雷了，可以去那里感受，别在这破剧上花钱，真不值

并不知道Swan Song的意思是什么，特意去查了一下字典

“A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According to folklore, swans sing most beautifully before they die, and hence this phrase came to be used to describe someone who was leaving in style.”

片尾响起的Moon River太美，“whenever you are going, I’m going with you.” 就算一个我不能陪你走下去，我也会让另一个我永远陪你走下去。

Jack知道，在Cam的心底，最怕的其实不是死，而是害怕Poppy知道了他的将死，会abandon us. 大概Jack在这里的存在，是最神奇的部分。他像一个更了解自己的自己，他知道你的一切过去，明白你的一切想法，但又可以用一种你无法做到的清醒和理智来看自己，说出你不敢说的话，帮你面对不敢面对的自己。更珍贵的是，他觉得你们根本就是一体，好贴心。所以他说“us”，而不是you，或者me。所以他可以让Poppy敞开心扉面对哥哥的死。我不知道用什么词来翻译abandon，但我想大家都明白这种感觉。

死亡究竟是关于自己，还是关于爱你的人，每个人都有自己的答案。Cam对整件事情态度的转变，就是他对于这个问题的答案。当他彷徨愤怒，当他不计后果大半夜跑回自己的家，我觉得他是将死的人。而当他平静的送走濒死的朋友，当他微笑的对着屏幕的爱人流下眼泪，我觉得他永远活了下来。没有AI对人类的反噬，没有疯狂的科学怪人，没有家人发现之后戏剧化的冲突，一切都那么美好和温暖，让人相信有一天这也许真的可以实现，而且好像也没什么不好。

不得不说M Ali的表演的真的太完美了，每一个大特写下的心境和表情，眼神中的千言万语，Cam对爱人和世界的深深留恋我都感受到了。我想就是这些温度融化了片中所有高精尖科技的冰冷，就连全员性冷淡的装修和设施都显得不那么黯淡突兀了。

我想看完这部电影，每个人都在问自己，如果我是Cam，我会这么做么？如果我是Poppy，我会愿意这样被蒙在鼓里么？至少导演用片名已经告诉我们他的答案，这是一首美丽的Swan Song。作为一部电影，我喜欢《Swan Song》的简单，它讲了一个简单的故事，几个简单的人物，一以贯之的价值观，没有刻意的drama，没有复杂难以理解的科技成分，最后用一张写着爱，无私，责任的糖纸包裹住这个甜甜的故事送到你的面前，于是你理所当然的吃下这颗糖，嗯很甜。直到我们离开屏幕，看到周围的人，想起死去的人，才会忽然觉得，这份甜蜜好像太过简单，也太不真实。以爱之名，就可以为别人做决定，就可以将他人的生活永远置于谎言之中么？只有狗狗能分辨出来的区别，是对人最大的讽刺么？

不过，不过只是一部电影而已。

第一个案子乍看有《无人生还》的影子，但实际上是与之不同的巧思。

为了解前情，特意补看了《少年包拯》，庐州的鬼新娘案，有包拯和八贤王、庞太师的初次相遇，展昭和白阮阮的不打不相识，以及因包拯寻回大宋瑰宝太和碧而少年成名，但也只是一点名气，仅限于庐州圈、科考圈和朝廷圈。

因此，在《新少年包拯》中，会有人假扮包拯，凶手会引包拯查出陈年旧案和发现暗杀组织的秘密，白阮阮的身世之谜仍在进行时，如此一来，一切都说通了。

包拯的经历在变成长在变，但不变的是他“清寰宇，荡恶尘”的志向，还有身边的挚友。每场疑案，是斗智斗勇的故事，也是关于人心的幻象，何为幻，人心所起即为幻，所做即所思，行动发乎自然，万事无碍，心如止水，何幻乎有，直至心安即是归处。

纪录片，拍摄和剪辑都很朴素，但是情节本身能让人迅速进入状态。

前半段轻松一些，主要是维和部队比较日常的任务，印象深刻的两个画面：一个是南苏丹小孩子捧着小动物追着车，指指手上的小动物给车上战士们展示的笑脸；一个是从夜晚到凌晨哨台上两个不动的黑色背影。

后半段是16年7月政府武装和反政府武装在营地附近（也是难民营旁）交火的影像，十分紧张揪心。

人员伤亡、告知家属和运送战士遗体的部分泪目了好几次。心肺复苏了一个多小时没有反应，受轻伤的战士边流泪边喊看看战友怎么样，想到了学医的朋友之前讲过参与过类似急救的场景，无力感和遗憾、痛恨、惋惜等等交织……

最后部分有几秒钟，当地的黑人小孩在给画的画上色，小心翼翼地把纸上几个小人的帽子涂蓝，就在这一瞬间才恍然该片名字的含义，希望每一批出去执行任务的军人都能平平安安地回家……

再bb两句，片子的宣传真的太太太太少了，要不提前搜我真不知道是最近上了没多久的电影，又搜了一下，各地的排片也真的少。似乎纪录片都是这样，想起来之前在济南为了看一个冷门的动物纪录片电影坐好久车跑到槐荫区一个很小影院的苦逼历史…本i纪录片人士表示墙裂不满(┯_┯)

等与不等，我都等了。在与不在乎，我都已在乎了。狠狠爱，狠狠哭，然后看你狠狠的转身离开，我希望我真的能够勇敢的祝福你。终有一天可以笑著说出那些曾经的遗憾，终有一天可以含泪道出那些曾经的不见，轻缕发丝，褶平衣角，心里的动容为再次相见。谈过的恋爱，并不会像剪掉的头发，风一吹~就飘走了。 谈过的恋爱，会变成叶片上的纹脉、脚踝上的微血管， 贮存记忆、维持生命，难以察觉，但一直存在。

《星女》是一部标准的流水线超英作品，讲述的是一个高中女生化身为超级英雄的故事。

剧情都是老一套：

拯救世界。

只不过这部DC剧改变了传统的风格，和去年的《雷霆沙赞》一样，搞成了诙谐幽默的伪科幻风。

女主「考特妮」由一位99年的小姐姐「布瑞克·巴辛格」饰演，她现在是一所高中的在校生，因为从小失去了父亲，导致其性格上有点点乖张...

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首发在公众号：看电影看到死

在寂静中消亡，还是在黑暗中挣扎？

俄罗斯电影《高个儿》向观众抛出一个莎士比亚式的命题：To be, or not to be。

电影聚焦的是二战之后苏联士兵们的生活，其中两位参加过二战的女性成为了故事中的焦点。毫无疑问的是，导演巴拉戈夫对战后重建的美好图腾丝毫不感兴趣，而是直指个体精神的迷失彷徨。

当战争结束，伤残士兵何去何从。他们经受着战争所带来的创伤，有的断臂，有的失明，有的甚至全身瘫痪。

战后的重建对他们而言只是一个无比光明的背景板，他们只是前景的静物，被漠视，遗弃，甚至成了国家的负担，彻底沦为了和平年代的透明人。

从前线归来的女战士玛莎正是上述群体的一员。她不仅承受着战争所带来的身体伤痛，还背负着男性所不曾有的羞辱：在前线为军官提供性服务，以此求生保命。

这引发了一系列的后果：堕胎，不断的堕胎，最终子宫被切除，彻底丧失了生育能力。

她此前有一个儿子，因为丈夫战死，她决定留在前线复仇。这个天真的决定，使得她把儿子托付给炮兵战友伊娅。

伊娅长得很高，在战争中曾被炮弹震伤过，复原之后在一家医院做护士，大脑却留下了后遗症。电影一开场就展现了她大脑创伤后遗症的症状：身体无法动弹，喉咙发出怪声，眼神呆滞，意识不清醒。

退伍的玛莎回到列宁格勒满以为可以见到自己心爱的儿子，但从伊娅的嘴里得知的是儿子在睡梦中死去。其实真正导致儿子死亡的是一次意外：伊娅和玛莎儿子打闹，却突然犯病，孩子被伊娅压在身上勒死了。

这是电影最为凶残的一幕，突然而至的悲剧就这样在观众面前缓慢展现，但紧接着悲剧所带来的影响又消失的如此之快。

丧子之痛并没有在玛莎身上表现得多激烈，长年战争的摧残早已经让这个女性忘记了什么是“痛”，她在电影中表现的更多是病态的麻木，对什么都好像漠不关心，总是微笑的脸庞让人猜不透。她相比于高大沉默的伊娅，表现得更为活波开朗，带有一种神经质的满不在乎。

她只有一个愿望：想生一个孩子。孩子代表新生和光明，对她而言更像是一种活下去的希望。

经历二战洗礼的列宁格勒，充斥着死亡和沉寂，整个城市到处都是荒芜的破败。此时需要的正是新生命的降临。玛莎和这个城市一样亟需一场大换血，把尘埃和污垢冲洗掉，输入新鲜的血液。

只可惜，玛莎忘记了她无法生育的事实。这是一场时代的悲剧，也是女性的悲剧。电影无意探讨引发悲剧的根源，而是再现女性在这场“精神浩劫”中的挣扎。她们迷茫无措，无所适从，甚至没有未来，病痛侵蚀他们，残酷现实折磨他们。

在伊娅和玛莎的重逢的那场戏中，导演直接将两人投放于黑暗之中，宛如置身于寂静无声的舞台，在长镜头的注视下，任他们在观众面前一呼一吸，光源的极度缺乏，似乎暗示了他们之后的生活：一片黑暗，满是死寂。

这也是为什么玛莎对生育的渴望已经到了走火入魔的程度，处境已经如此糟糕了，她得找点什么来支撑自己活下去。她决定让伊娅和医院领导发生性关系，希望让伊娅受孕，间接为她生子。

可受孕在那个物质和精神贫瘠的年代又是何等容易的事，她并没有气馁，而是一次次让自己沉浸在幻想之中，她越渴望奇迹，就越突显了本身的悲剧性。

而伊娅的悲剧一部分来源于她对玛莎的爱，她爱的越深，痛的越深。当她看到玛莎和男友约会，她心如刀绞。隐晦的女同之恋是这部电影的一抹亮色，但注定也是没有结果的悲剧。

这两位互相依靠的女性处在一片巨大的荒原之中，白雪皑皑，冷风萧萧。没有人爱她们，她们只有互相爱自己活下去。

电影非常准确的给我们呈现出那个时代的荒芜，却又在模糊或者说省略那个时代的背景，似乎对于导演而言，比历史本身更为重要的是它的轮廓，二战后列宁格勒破败的处境正好为他提供一个非常完美的荒原舞台。

而伊娅和玛莎正是这个舞台上的女主角。这位91年生人的导演根本没有野心去架构宏大的历史格局和探究苦难悲剧的根源。而是从“人”出发，展现他们在逆境下的精神状态。

所以对于这部电影而言，舞美置景才显得尤为重要，从而凸显“人”的渺小和卑微。也因而奠定了影片的基调：肃穆压抑。

夕阳西下的昏黄色调给整部电影蒙上一丝死亡气息，但整体油画般的质感又让整个观影过程如痴如醉。

没有配乐，后期配音的略显突兀让整部电影显得极为静谧，人们就如黑暗中的野兽，耳语，饮酒，做爱，漫漫之黑夜，面无表情的脸，冬日下的死寂，没有知觉，一切都静止了。

他们被黑夜吞噬，与黑夜做伴。

如果说这部电影本身像极了一个沉睡的巨兽，那么有几处较为生机的场景好比在野兽身旁跳来跳去的小鸟。

所以我们可以看到一个断臂的士兵学起鸟儿展开翅膀的样子，他渴望自由和活力，让人欣慰，令人心怜，这应该是电影里最为诗意的一笔。

我们当然也会看到最后伊娅和玛莎的拥抱，在红与绿的冲撞下，激化为一股无力伤颓的美感。她们是两位失败者，边缘人，最后什么都没有得到。只是在彼此的幻想中告慰对方，看上去无奈又讽刺。

但她们的这种幻想精神难道不值得敬畏吗？她们作为一个"人”，对抗的是整片荒原，她们没有屈服，她们所做的只是抱着一个希望活下去。

最后一厢情愿的幻想，也是我一厢情愿的相信：

我宁愿相信它是无比光明的未来。

正如我相信人类，我相信女性，我相信自己。

电影分为两种，一种是观众向的电影，它们或是有架构精巧的剧本，或是有独树一帜的镜头，或是有各种各样能够刺激肾上腺素分泌的劲爆桥段，这些电影像一个个包装得五颜六色的礼物盒子，我们逐个捧在手上摇一摇，迫不及待的想要拆开，去接受幻想世界的馈赠。另一种电影是作者向的，创作者手握着“果”的线团，回溯时间的河流，从回忆里或是童年时代，去追寻潜藏在其中的“因”，而这些线团在舒展的同时也会和观众的脑神经发生共振，当某些画面和保存在大脑皮质里的回忆重叠时，就是时光隧道打开的时刻。

同样的，影评也分为两种。一种献给导演和电影，我们分析，我们解剖，我们动用所有理性思维给角色的行为找到相符合的逻辑，犹如解一道方程式，力求环环相扣丝丝分明。而另一种，是写给我们自己的。

《痛苦与荣耀》这部电影，和我的这篇影评，都是后者。

看到别人写一篇评论，写什么“在雨天的一个傍晚看完了这部电影，心情久久不能平静，在黑暗里默默的坐了良久”，觉得嗤之以鼻，心想我来看评论，不是想看你写这么多和电影无关的废话的。后来这样的评论越来越少了，更多的，是分析剧情分析导演甚至分析票房分析奖项，加上大量精美截图或是金句，最后来一个骚气的排版，转手就能投稿公众号了。这是不知道从什么时候起开始有一种趋势，评论者各个都像手持放大镜的福尔摩斯，隐藏在繁多的资讯之后，越来越害怕在行文中暴露自己真实的情感。

以前读过一本影评集，叫《谋杀电影》，那大概是我看过最好看的影评集了。作者写《辛德勒名单》的时候说，他第一次看这部片子的时候就在想，这么深奥牛逼的片子，全世界大概就只有几个人看过吧。它写的这些跟这部电影有关系吗？当然没有，但你就是会觉得，啊对的，这片子给人感觉的牛逼，就是这样一种遗世独立的牛逼。

我们从小就被教育不要把工作的情绪带回家，不要把家里的情绪带去上班，不要因为自己的情绪影响朋友、恋人，现在我们举一反三，不要把情绪带到影评里，那不是影评，只是业余的观后感。的确，冷静分析永远中立，永远安全，而暴露情绪，则很危险。可是，如果不是为了抒发情绪，我们又为什么要写影评呢？

说回电影，阿莫多瓦的关键词是什么？这个问题是有标准答案的：女性、奇情、边缘、色彩。在我看来，《痛苦与荣耀》大概是阿莫多瓦拍过的最“朴素”的一部片子了。剧情一句话就能概括，一个年迈的病痛缠身的导演，通过创作了一个自传性质的剧本，回溯了自己年轻时的一段爱情以及部分童年时代的记忆。几乎可以说是没有剧情。影片开头的一段动画很有意思，“骨骼、肌肉、神经，它们共同维持了我们的身体机能，我们之间唯一的联系，就像人们和希腊诸神的联系一样，就是要通过牺牲的方式”，我们如何感受它们的存在？当然是通过疼痛。

影片中的导演萨尔瓦多，因为身体上诸多的病痛而无法拍电影，但同时，他又是一个将电影看作是人生全部意义的人。他主动去找旧日的朋友求和，但又忍不住在众人面前出他的丑。因为毒品他和旧爱闹掰，如今他却偷偷摸摸在家吸毒。他把自己曾经的爱情故事改写成剧本一遍遍上演，却又坚定的拒绝了旧爱的示好。萨尔瓦多这个角色是非常非常矛盾的，这让我觉得阿莫多瓦是真的把自己的一部分自我投射到了这个角色身上，尽管他说影片里只有20%的成分是基于真实。

十七岁的时候我在日记本里写下：“衰老能来的再快一点吗”，觉得自己特别牛逼。如今快到中年，我还是常常会想象自己的老年时光，当然这就不牛逼了，那些存在于想象里的光景很令人恐惧。人是不是年纪越大，对于从前的回忆就越清晰。二十一二岁的时候，回忆追溯到小学时代就已经极限了，但最近，记忆的边界开始遭遇突破，幼儿园的事情，还住在家里老房子里的事情，一些场景，一些对话，还有当时的情绪会特别特别清晰的猛然间蹦出来。那么对于老人来说，回忆意味着什么呢，大喜大悲肯定是不会再有了，一切都像是罩在冷冷的玻璃罩里面。所以当萨尔瓦多流着泪看到自己的故事变成话剧上演时，我被触动的点在于，当那些往日已经离你很远很远的时候，当你明知道一切都没有办法再重来的时候，你还是会为了这些不再有意义的事情流泪，这泪水里面，该藏着多少的悔恨啊。

相比起混沌又模糊的老年，更喜欢影片里童年时代的那一条线。永远的晴空万里，永远的家徒四壁，盛夏的阳光是会把人灼伤的，但灼伤人的除了阳光外，还有年轻强健毫无遮掩却没有半分羞耻感的完美肉体。小时候，一切事情都可以很简单。没有床就睡地上，没东西吃就吃面包夹巧克力，袜子破了，就用针线补起来。你不识字，我来教，我会画画，我就画你。见到了我无法承受的绝美之物，我选择晕倒并且就此变弯。在访谈里阿莫多瓦说，如果只拍现在的这一部分，那么整部电影就只有痛苦和绝望了，所以会有童年的这一条线，萨尔瓦多会在每一个意识模糊或是昏厥的时刻让思绪回到童年，也许对于一个不再有未来的人来说，过去就是他的海洛因。

每一次写东西，我都不知道该怎样结尾，就像生命里的很多次相遇，我都不知道该如何正确的告别， 也许是我不够老，也许是时间不够多。但我觉得已经70岁的阿莫多瓦应该也不知道，他只能在影片的最后一幕中简单粗暴的打破第四面墙，却还是会在杀青的时候因为又一次的割舍不了而流下眼泪。

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本片中男女角色都各有一处落泪的情节。其中星爷的那段眼泪虽然比较“浅”，就是父子三人在“杯具”后还是痛痛快快庆生的那段。其反映出的是本片的中心思想----人间真情金不换。这一情节是本片最为触碰和打动人心的----把整蛊专家的誓言都撼动了，同时又与轻松幽默结合得十分完美。吴孟达老师，刘天王和星爷，他们把这段表现得非常自然和淳朴，几乎可以像片中那样忽略人物的表情。现在想想，要是没有邵老，上述的情节说不定会有所变数。在二十多年前我把这些忽略了，可能是把片头等几个情节作为最为出彩而印象深刻的，现在才知道是被肤浅蒙蔽了，还有很多自己认为是无厘头的都可能存在同样的情况。本剧终的皆大欢喜，显然也不是依靠我以往看重的那些得来，就像邵老毕生心血将幸福开心和多姿多彩带给我们，但其缘由是一颗坦荡耿直不贪荣华享乐的赤子心。

珠影把名字改成《爱在那岁月的日子》，既是为了审查，也是想观众以为是一个新片而捧场。

这个片名显然是从《我在黑社会的日子》而来，那讲的是周润发这个黑二代不想走父辈的路，却被迫还是做了黑社会。

记得当年看过一下的，情节就忘得一干二净，但记得有叶玉卿。

这已经不纯是黑社会打打杀杀的故事，而是婚姻爱情那些俗套了。

影片最精彩的是叶玉卿用内衣试尹明扬。

尹明扬当年也是型男，那些年好些型男机会不少，却没能大红大紫，像周文健、林俊贤等，时也命也。

导演钱永强，没什么拿得出手的作品，他父亲雷鸣，是香港金公主院线的老板，新艺城就是得到雷鸣的资金支持创立，可以是香港电影人才的孵化器，令一批后来名导有一展拳脚的平台。老爸姓雷，儿子姓钱，不知道有什么故事。