范迪塞尔和杰森斯坦森最大的区别是什么，前者缺少后者身上的亲民气质，如果你留意过两杆大烟枪开头杰森街头叫卖的镜头，你或许会找原因。范更像是热爱健身的富家子弟，即使叛逆杀人飙车始终不像被底层社会毒打过。杰森就不一样了，从盖里奇黑帮片到死亡飞车到高压电，诠释灰色角色总是那么那么活灵活现。

剧里讲了一个公关人事业受挫之后的再次崛起，以及历经的风风雨雨。

在一打头，靳东饰演的唐尘就破产了，破产原因是他的未婚妻烁冰——同时也是他的同行和竞争对手泄漏机密，出卖了他。这一下子把本来风光无两的唐尘从巅峰抛到了谷底。

好在，永不服输的他，后来攒了个“西游记”团队，又重新出发了——这个过程虽然充满了艰险，但也不失温暖人心和令人捧腹的瞬间。在我看来，这也是这部剧最精彩的地方。

商场如战场，有人赢得胜利的同时，就会有人不慎落难。身为局外者，我们更多看到光辉成功的一面，但当你选择了做那个战斗的人，就要铭记“胜败乃兵家常事”，做好重新出发、随时战斗的准备。

那么在“打怪升级”的路上，主角一行人都遇到了哪些大boss呢？

01 创业路上的首位大魔王——钱

横亘在他们面前的第一大难关，莫过于钱了。

如果说，唐尘和沙舟好兄弟俩，在年少气盛的时候，还可以忍受住在地下室的局促和兜比脸干净的清贫。那么当他们纷纷奔四以后，钱就变成了一个越来越需要考量的问题。

没有钱，拿什么创业？

对于唐尘来说，钱就像是血管里流淌的血液，决定了他要遣散员工、接受公司被扫地出门的悲惨命运，还是让公司在苟延残喘之际，顽强地挺过去。

可惜的是，他输了一次。幸运的是，他还会再爬起来。

对于唐尘的记者朋友沙舟，钱意味着，是在九千块的死工资里安稳度日，无惊无险到老，还是要在面临中年危机的关头，散尽家财，放手一搏，为被视作窝囊废的自己出口气？

令人惋惜的是，过去的他选择了安逸和平庸。让人意外的是，他又亲自打破了这种安稳，决定陪好兄弟去冒一把险。

看到这些人为钱挣扎的时候，我是心有戚戚的。在现实中，也有很多人像他们一样努力生活、拼命工作，但还是遭遇了挫折，轻则被失业、被优化，重则破产甚至负债。但我觉得，只要你曾经为一个目标付出过，就不留遗憾。至于生活选择以什么样的面貌来对我们，我想说，很多时候并不由得我们做主——实际上，也跟我们努不努力没有太大关系。

天气不好，那就好好休息吧；等天气好了，我们再重新乘风破浪。

02 难题二——关系

我还想聊聊，剧里的关系，尤其是婚恋关系。

唐、沙两人和前任之间的爱恨情仇，折射出我认为可以完美描述婚姻生活的五个字：没那么简单。

先来说说唐尘这对。

唐尘的前女友烁冰，是一位在能力、志向上绝不亚于唐尘的事业型女性，世俗喜欢把这种女性称之为“女强人”，但在我看来，她只是和唐尘一样，生来有着不服输的态度罢了。

有人打趣说，烁冰就像是男版的唐尘，唐尘就像是女版的烁冰。一个很典型的例子是，当唐尘半开玩笑地说“我养你”的时候，她怼了一句：“为什么不是我养你？”——相信不少看这部剧的女性观众都会有共鸣。我觉得，现代女性其实是非常看重自食其力的一群人，她们是难以忍受和男性一样受过高等教育、努力又有能力的自己，被塑造成“金丝雀”一类的角色的。

所以说，当两个同样出众、同样心高气傲的人结合成一对，又要谁当家庭后方那个默默付出，却被美其名曰只需接受供养的那一方呢？从两个人的性格来看，很显然，如果唐尘不愿意的话，那么烁冰也绝无可能做出让步，因为她在各方面都不比他差。

对于这对人中龙凤来说，谈恋爱是很轻松，只需要卿卿我我、玩在一块就可以了——你猜我心，就好比我猜你心一样简单，因为我们像极了彼此，连喜欢冷门的灰色都一模一样。

但婚姻，却是更为复杂的存在，类似一种精密的榫卯结构：一个人张扬一点，另一个人就要收敛一点；一个人的光芒多散发一点，另一个人就显得更黯淡一点。所以市面上多见大丈夫配小女人、大女主配小男人的组合，却少见两个同样光芒万丈的男女相敬如宾、长长久久——这种搭配怎么说呢？不是不好，就是容易互相掐架……恋爱时吸引彼此的闪光点，进入婚姻后，却常常变成了各自一逞锋芒的利器。沦落到互相伤害的地步，还怎么言爱呢？

喜欢的人不合适，合适的人不喜欢，是在婚恋里面永恒存在的抉择难题。

而对于剧里相爱相杀的另一对，沙舟和他的前妻陈扬，关系中的症结倒不出在两个人撞型号上面，而是正好相反，他们俩志趣和性格差异太大了。沙舟属于性格测试中“考拉”一类人，温温吞吞，老实巴交，说好听点叫脚踏实地，说难听点就叫胸无大志。

陈扬呢？看不得他这样，但另一方面，他又一直在包容她，所以两个人始终拉扯不断。

其实不管选择跟自己相似，还是差异较大的人，在婚恋中都难免会滋生各种矛盾和分歧。很多时候，这是需要一些人生智慧来经营的，并不是你强你美你优秀，你就能获得稳稳的幸福，因为人与人的相处，本来就充满了不易。

我还蛮喜欢剧里对于这两对欢喜冤家的刻画的，很真实。在现实生活中，爱情和婚姻就是这样令人把握不住的存在，但绝对值得我们用一生去探索和经营。

别说亲密关系了，就连跟朋友、跟客户、跟合伙人的关系，都有很多幽微之处，就像沙舟说的，“我们和月亮相处了45亿年，还是只能看到一面”。谁又能真正理解身边人呢？当性格各异的人组成一个团队，如何应对各种磨合、砥砺前进，也是创业者的一大难题。

03 自己哄好了自己，再接着上路吧！

唐尘同时遭遇失恋、失业和破产时，到酒吧里买醉消愁，吧台小哥当时说了一句话，他形容成年人的生活，大意是说：“矫情只能放在夜里，天亮了还得拼命”。对此我深以为然。

当我们是孩子的时候，大人常常会给颗糖，哄我们，敦促着我们往前走；但当我们自己已经是大人的时候，就需要自己把眼泪擦干，自己把自己哄好，咬紧牙关走下去了。

在经济形势不明朗的时刻，这部东山再起组团创业的励志剧，无疑给最近因为职业问题感到困顿的我，注入了一些宽慰的力量。

每一个人，在一生中，都会有遭遇疾风的时候——这不是因为我们不幸，而是因为生活本来就如此地充满不确定性。所以，当你由于命运安排，失去了一些你本该拥有的东西的时候，请不要一蹶不振，不要轻言放弃，而且也只有你自己，可以千百次救自己于水火之中。

不管生活曾经给你什么样的挫折，都希望你能这样哄哄自己：面包和玫瑰，都是会有的；只要去尝试，就有翻身的机会。

哄好了自己，我们再继续前行吧。

内容大家应该都很熟悉，也是典型的泰式夸张表演，可能我泰剧看得多觉得可以接受，当成喜剧看的话刚刚好。男主女颜值不用我多说，说不清第几次组cp了，我觉得这部剧里男主头发梳上去的时候不太get到，放下来的时候我天哪里来的小可爱！前十集甜甜甜，现在在纠结要不要看11集…看预告男主已经恢复记忆了，要开始虐了，就更新了一集又想看又想多攒点一起看 唉

近年来，港台地区的同性题材作品不再小众，频频出圈，不仅现身各大主流电影节，观众群中也热度颇高。但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》，还是《刻在你心底的名字》，局限性都很明显：只专注于男性群体和男性视角。

《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之，以独特的百合题材，一开播便冲上豆瓣9分高位，足见观众对这部剧的偏爱。本剧讲述了怡敏和亭亭两位女性，高中时期曾有过一段隐秘的同性情谊。多年后二人重逢，那段未竟之爱又让二人平静的生活激起波澜。《花香》究竟有怎样的魔力？它又是否真如观众说得那样好？

① 放肆地喜欢，克制地爱

《花香》采用双线叙事，时空分别设置在怡敏和亭亭的高中时代，以及二人长大成人，分别步入社会和家庭后。高中时代的恋情，始于亭亭在球场旁，对怡敏崇拜又爱慕的眼神；亭亭主动走到怡敏面前申请加入校队，语义含糊却态度明确地说：“学姐，我是认真的。” 这样的开场略显老套，我们能在许多偶像剧中觅到相似身影。

但《花香》的宝贵之处在于，它在青春偶像剧的传统框架下，笔调清新、细腻又暧昧地勾勒出两个互生情愫的青春期女生对爱情的探索，毫不回避这种初萌爱恋中的甜蜜与尴尬，放肆和小心翼翼。《花香》所书写的，是人类情感的本真样态，无关性别，无关身份，每个人都能在这对恋人的日常相处中，找到自己的影子。

不得不感叹导演邓依涵对女性之爱的把控之精准，仅凭几句台词、少许细节，便让“高冷学姐”怡敏与“可爱学妹”亭亭之间产生强烈的化学反应。譬如，亭亭能听出怡敏口头禅“没关系”的弦外之音；怡敏担心自己运动后有汗味，亭亭说自己闻不到；亭亭酒后许下诺言，将来赚钱给怡敏花。而二人无意间的亲吻、赤裸上身触摸彼此心跳、伏在耳边轻声数数等举动，更是让厌倦了工业糖精的观众们品尝到久违的清甜。

对于二人多年后的 “第二次恋爱” ，导演则敛起机锋，笔调变得更加克制、温婉。这既暗合陷身传统婚姻无法喘息的怡敏，在亭亭面前的欣喜和纠结，也体现出亭亭对怡敏人生选择的体谅与包容。

时过境迁，怡敏已为人妻、为人母，婚礼上的不期而遇让她尴尬又兴奋。尴尬在于，当年她因恐惧对亭亭恶语相向，一句 “恶心” 几乎伤透了亭亭的心；兴奋在于，她在一段近似 “守活寡” 的糟糕婚姻中无力脱身，而亭亭是照进她晦暗围城的一束光。

剧中，导演反复拍摄栀子花，而栀子花的花语是 “永恒的爱，一生的守候” 。亭亭正是那朵栀子花。岁月呼啸，只有她关心怡敏过得开不开心，她一直没有换电话号码，她依然记得二人间 “高脚椅” 和 “没关系” 的秘语…… 这份女性独有的柔软和细腻，为怡敏死水般的生活带来救赎，也让她的心旌开始摇动。

尽管亭亭依然坚持不婚主义的底线，但她变得更加成熟、包容。她深知这份同性之爱的禁忌性，也理解为何当年怡敏急着与她划清界限。所以，在怡敏的丈夫面前，她替怡敏保留住秘密和体面；在怡敏的孩子小哲面前，她同样予以无限的怜爱。亭亭的不渝坚守和默默守护，让她成为全剧最闪光的角色。

② 东亚女性困境《花香》不是一部只会撒糖的百合剧，里面承载着导演的社会表达。在怡敏身上，我们看到男权社会意识形态对她的绑缚，这也是她人生不幸福的根源。剧中总共出现了三个相对具体的男性形象，他们几乎全方位地对怡敏的自我意志和心理健康进行压制与破坏。

一是怡敏的父亲。这位男性角色从未出场，却时时被怡敏挂在嘴边，处处控制着怡敏的生活。他不管怡敏安全，罚她深夜练球后独自回家；怡敏要按照他的意愿来决定未来规划；他很少关心怡敏，被怡敏吐槽 “赚钱比陪小孩轻松” 。二是怡敏的丈夫。他在剧中的表现，可以说是踩了几乎所有女性的心理雷区：缺乏家庭责任感，日常活动是打电动和玩手机；对妻子和患有自闭症的儿子不耐烦，大庭广众之下训斥担心儿子的怡敏；在怡敏面前，对只有一面之缘的亭亭评头论足；因为工作，他在婚姻生活与子女教育中全然缺位。怡敏呢？当年却因为丈夫的无能没有出国，放弃了也许比现在锦绣十倍的前程。

三是露阴癖男。他在怡敏终于要面对真实自我的关键时刻出现，用下流猥琐伤害了怡敏的心灵，也给她一记当头棒喝：对这个世界袒露真我，是一件多么危险的事。在这样的家庭环境和社会土壤中成长起来的怡敏，思想早已被驯化得谨慎、保守、克制、规矩。

虽然她知道自己对亭亭依然存有爱意，也只有在亭亭面前才能展露出久违的笑容与女性姿态，但她依然在孩子与职场让人焦头烂额的夹缝中，恪守着东亚女性被赋予的 “主内” 天职，甚至无意识地劝亭亭 “养儿防老” 。

而这种男权教化的可怕之处还体现在，当学校得知露阴癖男的事，找到怡敏和亭亭调查时，亭亭非常自然地写下当晚发生的事，包括她与怡敏的特殊关系。在亭亭看来，这种同性爱恋无比正常，而她要做的，是实话实说，保护更多女同学不受伤害。但怡敏却在楼梯口与亭亭决裂，并给出一个荒唐的理由：“那不是意外，是我跟你太好了。” 在怡敏身上，我们看到众多东亚女性普遍的身心困境。她所有的沉默、纠结、自责和言不由衷，背后的原因都令我们深思。

③ 题材滤镜与道德审判

《花香》在如此短小精悍的体量里，能将故事讲述得这般动人心扉，实属出色。但在我看来，《花香》的总体质量并未达到9分水准，观众对它的喜爱更多是出于题材滤镜，即百合题材的稀缺性，以及女性视角的天然光环。

如，剧中的男性角色都十分单一、脸谱化；情节编织过于平淡，剧集整体架构、节奏把控有所欠缺；对人物家庭环境、工作环境及社会环境的消隐，让怡敏的心理挣扎略显悬浮，也局限住了《花香》的故事格局等缺憾，都等待着导演在下一季进行弥补。

更值得讨论的是，目前有一撮针对《花香》的道德审判之声，认为该剧三观不正：将亭亭第三者插足、怡敏婚外恋当作正面案例来宣扬，同时怡敏有骗婚之嫌。导演在创作之初或许也意识到了这一问题，她将怡敏的丈夫塑造得巨婴、惹人厌恶，并尽可能地压缩他在剧中的戏份，似乎都是在帮观众为怡敏的婚内出轨提供某种心理上的抚慰。

但我认为，大家不必对剧中人物这般口诛笔伐。艺术作品之所以宝贵，正因为它对人类复杂情感的无限包容和尊重，它为我们在社会法理和伦理秩序的约束之外，开辟了另一方自由的天地。如果我们仅以一句 “渣女” 或 “小三” 就全然否定掉怡敏和亭亭情感世界里的曲曲折折，人性中的那些隐秘和挣扎，其实也在无形中扼杀掉了艺术多元化的可能。

它们所注目的，都是人类情感中最隐秘、最纤细也最本真的角落。它们也许并不符合人类社会的道德伦理法则，却是一部作品的最动人所在。

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洪金宝的巅峰期，信手拈来的水准之作，喜剧、鬼片、动作多种类型片杂糅，不突兀，观感顺畅，部分桥段记忆点很足，类裸女画成狮子、大喇叭去女友家做客被鬼捉弄等，充分娱乐的时候还表达下家国情怀，张学友希望他殉职的时候能盖中国旗，有觉悟，好样的，做个堂堂正正的中华大地经济高地的中国人，比那日早落的三等公民好太多…初入影坛的张学友及王祖贤已充分展现那天生的明星相，稳得一逼，节奏感良好，当然，这也得益于洪金宝超强的片场掌控力，连动作新手张学友在他的调教下，都能做到闪转腾挪，虎虎生威。时势造英雄，英雄运时势，相得益彰。

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