两位演员完全没有吃透角色人物特点，九红和青青的被这俩演得不伦不类，狗屁不是，要不是知道这俩演员，第一感觉这完全是两个跑龙套的，或者是制片人关系户，郭老师好好的一部剧被糟蹋了！！！

九红是一个因穷困落入青楼的女子，她既清楚贫寒又深谙风月，被白家大奶奶排挤，无法入门，只能在济南苟活，1912这剧里何晴却把九红演绎成一个完全没有任何特点的地主家的夫人，这性格标签贴在北京白家大奶奶身上还差不多。

青青就更离谱，做作的让人每看到有她的戏都浑身难受，仿佛一个县城演员班都没毕业的学生在农村丧葬舞台上演的小品，实在令人如刺哽喉！

主演里几个原班老戏骨就不用说了，这部戏里面几个配角令人眼前一亮，红花、水灵、金豆，潘大志、严玉成、米叶都值得点赞

求助未来岳母 估计是宝莱坞发在Netflix上的内容，毕竟平台在内容上是乙方，内容多多益善才好。但Netflix印度还是要脸的，就算是宝莱坞歌舞糖水，也尽量剪的更现代一点，比如电影里印度女权意识觉醒的主题。可惜宝莱坞的内容和Netflix实在是两张皮，一个面向农民一个面向新兴城市中产，审美完全不一样。比如电影里德里的现代化，大概非常的不印度，虽然印度基建这些年非常不错，可是一个做小买卖一个卖保险的家庭，居然都住在城里的house，真以为Netflix同期没发过一个讲述孟买中产的 真假天才 啊。那片子里的中产住的还是没装修的开间。女权就更扯了，印度嫁女的习俗是带一笔嫁妆用于婚后在男方家庭的吃穿用度，还有男方家里觉得媳妇吃的多，嫁妆不够用二离婚甚至杀妻的案例。所以电影里丈母娘教女婿做舔狗，完全不符合印度的文化。最烦舔狗，做舔狗的肯定是有个极大的诉求。一旦诉求满足，必然会失去兴趣。不止是婚姻。一如 一点就到家 里的彭昱畅对刘昊然，也是典型的舔狗，如果不是尹昉的出现，电影在45分钟就该结束。因为舔到了。只是丘比特蒙住了双眼，所以在感情里都会失心疯。区别是一旦舔狗得逞另寻新欢，印度的大妈们还会沉浸在公主的幻想里，从宝莱坞糖水片里yesterday once more前些年的国产电视剧也是如此。只是现在知道时装舔狗流量不够了，换成古装或者男装继续舔。

我本以为这是一个喜剧，没想到它承袭了落叶归根那个电影，在闹剧之中带着悲剧色彩。自从羊朵的女儿讲第一句话开始整个电影就落了俗套，之后我是压抑着看完的。期间各种无意义的人物镜头或者是生硬地搬进去的台词“过年好”都令我难以忍受。莫名其妙的演出和过于直白的矛盾宣泄都不像是本山大叔给我的感觉。最后有将近十分的广场舞镜头热闹无比，本山众多弟子都出现了，每个人都洋溢着幸福。这个独立于故事之外的情节，可以说让故事变得哭笑不得。电影无可看之处，因为情怀不是拿来贩卖的

既然都是诗人，那就有某种相似之处。中韩文化原本并不隔山越水，张允永的诗人身份，让他身上油然而生某种暧昧的情调，在“姐姐”的调教下逐渐适应了成年。开篇站在路边地图前，两人相互的距离已经给出明确的关系，在接下来的隧道中，让人们领略了《咏鹅》不一样的理解。骆宾王写的是一种静态描写的诗歌，而张律拍出来了电影的感觉。

首先，倒叙的结构给人的印象是，这对男女由密而疏，再从疏到迷的关系变化。从嫂子到姐姐，再到疏远的变化，是一个诗人从理想走到现实的精神蜕变，如果按照时间逻辑，不是流水账就是方言剧，所以，整体结构上的蒙太奇效果，给人一种曲项向天歌的宛然。

其次，巧妙的场面调度。每一次人物出场方式都匠心独运。张父看鹅，保姆从摄影机这边入画，两句台词后张父退场，然后晚上去敲保姆的门，你在外面拽，我在里面拽，儿子忽然发声：要不要帮忙。三个空间连在一起，真妙。房主女儿坐到允永身边的台阶上，然后转到他对面拉起他的手放在自己胸前，被松贤撞破之际，三人的尴尬被日本房主打断，女儿逃去屋内，一个环境中，四个人物不同心境昭然若揭。监视器的设置更是精彩，一个外边冷漠的父亲，望着监视器中门口的来客，伸手想去触摸女人，而当女人依在身边的时候，却说自己很久没有，已经不习惯了。女儿一如乃父，也在监控中偷窥心仪的帅哥，被发现后先躲在屋角，她的视点和观众重合，允永看着监视器，我们和女儿一起看帅哥。帅哥听见响动出门，女儿钻洞子逃回自己房间，帅哥进来发现洞子，探身出去给观众新的环境，这些技巧不是一镜到底这么机械，而是每次都有新设计，每回都能吸引人。而从屋内定镜摄影拍摄张允永在民俗之家四处探寻，形成内视角之余，把23岁少女的怀春之情不动声色地展露无遗。

喝完酒踉跄回去路边，看见学猴戏的表演，互相简单问询，你继续表演，他去远处撒尿，依旧是长镜头，在画内形成蒙太奇效果，这种技法在费里尼《八部半》中多次出现，没想到本片中也能驾轻就熟。

整合松贤聊到要不要见父亲，父亲恰好从右侧入画，俩人的尴尬被父亲的任性发作冲的一干二净，毕竟没几个人会直接对别人说自己父亲死了。也许大家都是对越熟悉的人越陌生，对不相识的人反而更客气。日本房主讲给松贤自己的婚变，女人演出自己的出轨男人，这些锁闭起来的情节，让本来看似平淡的剧情平添几分波澜。女儿的自闭，松贤调教咖啡店漂亮女招待，接着踢摩托也就合乎情理了。

再者，骆宾王的《咏鹅》，题目变成了主角名字的谐音，而诗句中的色彩，分明就是松贤的打扮。白外套，红鞋子，周围环境郁郁葱葱。女人在片中是舒展的，自在闲适的，不过一个人喝酒并不轻松，所以酒馆儿老美人一眼就看穿男女情事，而中年少女这种人设，恐怕国际范围都是海量存在吧。

美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说：“把谋杀案还给有杀人理由的人，不仅仅是提供一具尸体而已，还还给了手头有凶器的人，这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去：凶器还可以是人。

在《白日焰火》亮相之前，很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认，影片所有的人物关系和逻辑架设，都是奔着一个令人费解的怪局而去，但本质上，它并非一部“本格派”的推理电影。本格推理，主要是以推理解谜为主，与注重社会性的硬汉派相对，它不注重写实，而是以惊险离奇的情节来编织情节，比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。刁亦男曾说，他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣，而从《白日焰火》呈现出的气质来看，导演偏爱的显然是“硬汉派”推理小说——围绕谋杀的故事，折射的是社会模样，观照的是人物的道德困境，甚至，还融入了导演个人的价值判断。当解谜已不是故事的主轴时，侦探主角自然也不再高人一等，就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样，在几年的时光中，始终身处难以自拔的痛苦中，他必须倚恃着拳脚和毅力，才能“输得慢一点”。

当张自力最终在酒桌上一边大笑，一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时，我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言：“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进，尽可能地麻木、粗鲁与犬儒，迈向一个晦暗的目标。”有种声音认为，《白日焰火》应当将这种“晦暗”走到底，让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品，但就电影剧作而言，刁亦男对于结局的处理，却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道：既然我们愿意相信“活死人”梁志军可以为爱付出一切，那么我们也应该确信，吴志贞在被警察带走时，看到车窗外肆虐的白日焰火时，已经决心和以前那个“想逃逃不掉”的女子划清界线。

《白日焰火》不同于套路化的侦探片，刁亦男始终避免用直白浅露的细节，来刻意渲染案件的戏剧性，这和有着极简主义气质的剧本完全一致。《白日焰火》几乎没有浪费的镜头，每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息，有时，你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带，但事实是，在之前的铺陈中，导演其实已经悄然植入暗示和交代。譬如，张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时，颇让人费解，但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头，已经说明一切。诸如此类的线索跳跃、场景转换等等，在片中比比皆是，但它又并非“不明觉厉”。因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能，而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中，突显出整体布局之精妙。

影片的生冷面貌，还呈现出一种黑色电影的风范。黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配，在诡谲肃杀的气息中，犯罪的真相逐渐浮出水面。客观而言，中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见，程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》，多多少少具备了一点黑色电影的特征，但它们都没有《白日焰火》如此明显。一般说来，黑色电影中，黑夜的场面相对较多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感；在摄影风格上，深影和阴沉的影调，勾勒出一个梦魇式的幻觉；此外，黑色电影的主人公们，在道德上总是具有双重以上的人格，失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿，“叛逆”是他们的标签。可见，《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品，而在视觉处理上，除了忧郁而粗砺的基调之外，导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪，霓虹灯和铁道边的昏黄路灯，映照在人的身上，也暗示着他们内心的困惑和迷茫。当然，刁亦男的影像风格终究克制，若是玩到《唯神能恕》那般疯魔，效果势必跑偏。

《白日焰火》赢得金熊奖，并不是一件令人讶异的事。这并非马后炮式的论断，也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就，而是《白日焰火》从里子到面子，都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐，柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感，人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地，并且，电影在讲求故事性的同时，往往还需要搭建人和社会环境之间的关联，角色的生存状态可能无关政治，但一定要和某一地域文化背景产生交集。

《白日焰火》在“柏林品位”上几乎做到极致：即便故事千差万别，但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似：伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴；罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。两部电影的影像风格都达到“大巧若拙”的境界，每个角色都很难用好与坏去判断，尤其是站在各自立场上去观察时，总能从可恨的人身上找到被同情的元素，这与《白日焰火》何其相似？

在这部电影中，没有一个角色让你清晰地表达爱憎。张自力是中国银幕上的一位非典型警察，你可以肯定，职业赋予他的正义感不容否认，但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦；从被干洗店女人吸引，再到“立功”后的满腹愁思，他绝不是一个传统意义上的英雄，却有着异乎寻常的、令人信服的个性。甚至，从这个男人身上，还有着一种难以琢磨的动物性。而最惊心的，还是在面对女人和职业认同的困局面前，他选择了后者。或许有人认为，这是导演某种程度的妥协，但客观来说，张自力选择让心心念念的女人接受惩罚，并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望，委实提升了电影的况味。

廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。就一般推理片格局来说，张自力应该是线索人物，隐藏在幕后的罪犯应该更出彩，但刁亦男对张自力这个角色的倾斜，让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。有评论指出，廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏，比如大特写长镜头之类，但实际情况是，廖凡的肢体语言，以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等，都渗入到了角色灵魂中。张自力这个角色，很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯·麦克多曼德扮演的女警察，你找不到她的“演技”在哪，但她获得了奥斯卡影后，影评家罗杰·伊伯特说：“勿须多言，看完电影后，你相信她是一个女警察，就够了。”廖凡扮演的张自力，你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧，以及滔天的性欲，当然实至名归。

在推理电影中，所谓处在正义对立面的人物，常常更加惹人关注。《白日焰火》中，一对潜伏在东北老城的夫妻，充满了危险的吸引力。桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞，和评论界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。什么是蛇蝎美人？《双重赔偿》里的芭芭拉·史坦妃是，因为那个女人勾引男人主动出击，骨子里的攻击性一眼可辨。而本片中的吴志贞，走的并不是这一路数，她的美并不带有致命的挑逗性，周围的男人基本都是主动上钩，而这一局面造成的结果，就是她被动犯罪，从而造成层层累积的悲剧。吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂，她沉默、拒绝、沉沦、背叛，和每一个男人相互伤害，当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后，她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。她可能感激梁志军，却又未必继续爱他，她爱上了张自力，却又必须利用他，来摆脱自己被钳制的生活。从某种程度上看，她的毒，是不露声色且登峰造极的，但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性，让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗，实为难得。

桂纶镁扮演的吴志贞，在形象和气质上，就像被牵进居委会的那匹马一样，与周遭的环境格格不入，并且处于被所有人抛弃的局面。但是，台湾女人演东北大妞，正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然，在糙爷成堆的城市角落，她是那样特别，连性无能的干洗店老板，都试图吃她豆腐。这样的女子，将剧本中的吴志贞活了起来。桂纶镁的演出冷静到让人窒息，比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。

当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时，另一个苦苦挣扎的存在，却显得阴暗卑微，他为爱付出一切却只换来背叛和死亡，梁志军人生的悲剧如此彻底。刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份，短短几次出场，寥寥几句台词，简单乏味地如同他的藏匿生活。然而，从吴志贞的描述中，一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱，有多少次跟在吴志贞的身后，用冰刀刻出妻子滑行的道路，但却从那只悄然伸到腰后，又不敢搂下去的手，读懂他对妻子的爱，也只有那声枪响，才让他从暗无天日的日子里解脱出来。

梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似，他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福，也正如“白日焰火”一般，绽放了也没人可以看得真切。不过，单相思的石神对爱更加奋不顾身，他的唯一目的就是爱的人一切安好，而梁志军却不愿就此离开，宁愿做一个“活死人”也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞，当然也困死了自己。梁志军和石神哪一个更可信？答案不言自明。

《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛，还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。这部电影似乎有两个潜在的角色，一是哈尔滨这座城市，二是难以忽视的来自空间的声音。在刁亦男的镜头中，哈尔滨并不一座繁华的大城市，人烟稀少的隧道，破落的旧民居，空荡荡的滥尾楼，都让人感到窒息和压抑。当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时，“白日焰火”的霓虹越耀眼，周遍的黑暗便越浓烈，静谧肃杀的城市，就像每个角色的内心一样，隐忍着什么，似乎永远找不到出口。

在以暗夜为基调的画面中，各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折，都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响，而在最重要的跟踪戏中，风声和冰刀划过冰面的声音，都足以调动起观众的感官。这一切，似乎都没有经过刻意设计，但出现时机却十分准确，可以说，刁亦男对环境声的捕捉和植入，在很大程度上代替了配乐的功能。在影像风格上，《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美，但用镜却非常考究，穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接，都让影片充满了逼真的现场感，并隐藏着耐人寻味的隐喻感，足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。

其实还叫柳川更贴切，里面的人物状态实际应该是六零后，说二八大杠（自行车），长发飘飘，飒，后海，拍婆子（找女朋友），唱的是“月亮代表我的心”和“南坪晚钟”，还把中野良子（《追捕》里的“真优美”拉来客串），这些都应该是《阳光灿烂的日子》里那波人的用语，但考虑到如果真让60后的演员演观众会受不了太辣眼睛，所以男的换成了80后，女的换成90后的肉身演员来演（但这样有个问题，作为独生子女一代的八零后是怎么有哥俩的？）。片子都是男性向的，而且感觉张律导演不像侯麦或洪常秀那样懂女人。可以把辛柏青，张鲁一，柳川民宿老板三个人理解为一个男性的一体三面。片子处理的静和空，看着还挺舒服的，可以让人舒缓释放情绪。尽管片中说的是对自己二十年前感情的回视，但我觉得表现的更像五，六年前的感情，要是二十年想法和语言我觉得会有所不同，放下的更多，平常心会更多。这应该是张律导演献给自己青春时感情回顾的一场春梦。建议90和00后看下，可以让你通过这片走进你爸的内心世界（谁还没有年轻过）。最后要解释下，片中反复开玩笑提及的北京回龙观安定医院是一家专门治疗精神类疾病的医院。然后我有个需要大家帮着确认的问题，2020年的1月25号，小野洋子真的去柳川演过吗？片子的音乐由小河负责。

刚刚看完，有些还算是fresh的想法，还是决定先记录下来

1、不管什么时代，对名人的道德绑架一直都在。

或者从另外一个角度来说，对于一件事情（zz立场，或者某公众关心的话题等等），一个名人必须要站队，如果表达模糊，或者干脆不表达，都会成为众矢之的。

乔丹的回答在我来看，是完美的。我只是一个篮球运动员，我无意于成为一个社会活动家，或者其他什么人（在某些人看来，这居然也是让公众失望的一点），把篮球打好就是我做人的原则，如果你喜欢这一点，你可以继续追随我，如果你不喜欢，也许我就不是那个你应该追随的人。

事实上，我对很多名人，尤其是运动员的看法也正是如此。一个运动员带给大众的就应该是一种坚持不懈，勇于挑战自我，冲破人类极限的精神，这也是带给大众激励的核心。他是否做善事，是否有自己的zz立场，对事情的任何看法，那都是他个人世界的部分，和职业无关，也和他对大众的激烈无关。当然，如果他愿意扩大这个边界，那是个人自由，也将承担这个更大边界所带来的各种边际成本。而在这个片段中，我看到的是，那时候的他选择了say no，宁愿被人误解或者作为谈资，也没有违背自己的原则。

2、一旦一个人成为了神，大众的心理更愿意看到神仙跌落凡间，乃至地狱，而不是完美无瑕，高不可攀。

从第一集到第六集，或者说每个乔丹的球迷都知道他好胜心有多强，对于一个运动员来说，这是他最大的动力，自我驱动力，不需要外人去施加的。自然也会带来一些负面的东西，比如说赌博。片中让人印象深刻的一个套路就是，放在现在的商业社会也是如此，所谓黑点不会影响广告合同，不会影响粉丝的爱，当然也不会影响对比赛的控制力，只能成为记者一遍又一遍的车轱辘提问，一旦选择了不回答，直接就会被扣上各种帽子，和记者关系陷入一种恶性循环。好在，一个伟大的运动员不会让这些场外的琐事影响到自己的场上表现。但是，即便他拿下第三个总冠军的时候，旁人看到的更多是一种解脱，而不是喜悦。他的内心独白是，一件事情重复太多，也就失去了饥饿感，那股子冲劲儿。

所以，还是人，不是神。当一件你无比热爱的事情，终于也有了更多的负面评价，那种心累，任何一个有生活阅历的人都会共情，还可以适当脑补，名人承受的压力更是千倍万倍。同时，不可避免的的有自我怀疑，想逃离，想关闭自我，去寻找一个更有安全感的地方。

作为中华民族抗击外来侵略的不多的几次胜利之一，记忆中更多的是历史课本上“中国不败而败，法国不胜而胜”的结论。

很惊讶，为什么评分才6点多，刘佩琦的演技绝对在线，对上有计谋，左右能逢源，对下能体贴，战场能冲锋，治军能从严，已经塑造了一个完人。

可能正是因为塑造了一个完人，从而造成了整个人似乎不是那么真实的感觉。拉拢苏，让淮军也扯进战争中来，似乎是一个很高明的计谋，但苏应该也不是那种草包，斗智角力、心照不宣，这才是高层的用计用谋。儿子违抗军令的时候，我个人可能更多的是愿意看到老将向督军求情，而不是丢一把枪给儿子让其“自裁”，从严治军得失去了人性。老将单挑黑人，非但不是体现了其勇猛无畏，反而显示出了一个老将鲁莽有余的心理，要证明“法夷”非“阴兵”，并非刀枪不入，可以有很多方法，而把自己置于危险境地是最不明智的做法。

儿子托梦、火龙下山，更有一种天意的感觉，其实有更多的方法可以达到这个效果，孔明的“上方谷之战”是人力与天意的合力，值得借鉴。靠一个酒窖能不能点燃整个山火，真的值得存疑。

电影恨不得面面俱到，却又无法面面俱到。

主旋律影片在吴京、林超贤的引领下，战争（或者战斗）场面更多倾向于具体的争夺，缺少了全局性的谋略。主旋律影片的硬伤在于制造了一个又一个平常人无法做到的完人。

一般的历史题材传记电影总是追求宏大，纵横捭阖，无“大”不欢。4月22日即将公映的院线电影《邓小平小道》却反其道行之，没有高屋建瓴，没有故作艰深，而是围绕一条“小道”讲故事，空间场景不过一厂一家两点一线，时间跨度不过三年零四个月，却凭着厚重凝练的历史质感，鲜活生动的故事情节，以及接近传神境界的表演，成为一部摸得到历史、触得到心灵的传记佳片。

【详细】

14352385

首先，我必须声明，我是以一个爱狗者的视角来看待这部片子的，如果您不是爱狗狗的人，反而去看了这部片子，我觉得大部分是为了孩子(当然，不包括您本身是为了看这片子有多差，专门为了黑这片子和爱狗者的)。作为一个观众，我不得不说这部片子没法跟国产佳作相提并论，与国外同类型片相比，也是差了好几个档次，但你可以说它不成熟，不好看，却你并不能说它是一个烂片，所谓烂片，我觉得更多是烂在制作团队的态度上，某某人拍电影只是为了挣钱(就比如说前一阵子的爱情公墓)，那你可以说他的作品是一个烂片。但很显然，营救汪星人不是。首先他卖不上演员流量，这部剧的演员，我在之前就比较喜欢的只有喜剧新星文松，腕大点的了解的可能就是欧弟，剩下的，抱歉，没听说过。其次，这部片子本身就是不讨喜的，受众群体非常小，再加上这些年，恶性狗咬人事件层出不穷，实在很难让一些路人爱上这部片，爱上狗狗。最后，就是这部片子的质量，中下等，不是说不用心，而是以目前的团队能力做不到高品质，剧情跳跃过快，情节套路太多，我实在没法昧着良心说它“好好看哦”，大概一部分爱狗人士应当也是这样想的。综上所述，这样一部质量差没乐趣外带没流量的电影，它的票房是应当在意料之内的惨淡，于是你们可以看到这部电影在那么多地方是排不上档，这个电影不卖座，电影院知道，我们知道，制片方不知道吗？那他又为什么要拍这部片子?就在于这些人有良心。

它是不够出色，但是不卖良心。动物题材的电影难度非常大，这本身就是对中国影界一大考验，但是，这些人敢拍，这就是他们的成功。虽然剧情不免粗糙，甚至有点俗，但是他们对动物题材的电影拍摄的形式以及细节的一些刻画，确实用了力，最起码可以说入了门，在成长。从狗狗演出状态把控与拍摄到人与狗之间的交流合作，制作方是用心了，并且他们巧妙地利用一些场景上的残酷，勾起了人们对动物的同情，让那些养过宠物的人体会到一种心疼，唤起他们对美好的与动物和谐相处的回忆向往，同时夹杂着人们回忆起因为自己或者其他原因与自己的宠物分离甚至说是单方面抛弃的那种对生命的愧疚与对“家人”的担忧。再说演员，成毅的表现确实不错，起初的确是有些生涩，但整体上他对爱狗者与军人的双重角色把握地还是很到位，尤其是他在带着大雄勘察玩具工厂看到那么多狗惨遭毒手时，他眼神中的泪流露出的是一个爱狗人士对狗狗的心疼，然而军人的理性却强撑着他坚持走完每一个房间。而文松，虽然在不经意间会透露出一些他小品中给人的一种“娘娘的”感觉，但是，不可否认，他在极力摆脱这种定式角色束缚，难能可贵。我们可以说，营救汪星人并不够完美，但不能说它不想完美，从电影整体到演员演出，这个团队只是在尽心尽力向我们传输狗贩子等等一群人伤天害理以及人与狗之间的情谊，以唤起我们对于动物的关心。并且我相信，一个能做到把为数不多的票房拿出去一部分去救助流浪狗的团队不会想要拍出一个骗票房的烂片，我期待着他们的成长，也期待着他们的续集。

同时，我也希望为爱狗者正名，不是所有爱狗者都是那么不理性的，恶性事件有，但并不是每只狗都是这样，所以，请收回你们对于爱狗者的偏见，更希望收回对我们最忠实朋友的敌意。