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Spring Offensive ---- Wikipedia
来源 Spring Offensive ---- Wikipedia The German Spring Offensive of 1918 Why did the German Spring Offensive of 1918 fail? 真的很好看很好看!!!很好看!!!我觉得两个女孩子一点问题都没有!欣怡一开始为什么不可以跟两个前任在一起?!两个前任都有"可取之处",在一开始,他们就是普通男女,相遇,吸引,相恋。他们在一起确实很开心,很幸福。为什么不可以有前任,有前夫?哪里有问题?当渣前任出现问题,不论是被丢下,还是被背叛,还是被闺蜜背叛,欣怡有伤心,难受;但是,她都非常果决利落的坚守了自己的原则。从第 真的很好看很好看!!!很好看!!!我觉得两个女孩子一点问题都没有!欣怡一开始为什么不可以跟两个前任在一起?!两个前任都有"可取之处",在一开始,他们就是普通男女,相遇,吸引,相恋。他们在一起确实很开心,很幸福。为什么不可以有前任,有前夫?哪里有问题?当渣前任出现问题,不论是被丢下,还是被背叛,还是被闺蜜背叛,欣怡有伤心,难受;但是,她都非常果决利落的坚守了自己的原则。从第一次采访,回答记者对于婚姻她的主张;面对被众人冤枉,被强迫接受代笔,孤立无援时她的态度;即使经历那么多,就像谢说的,她没有恐惧,没有落寞,永远坚定。她的三观正到爆!没有崩溃,没有怨天尤人,没有一蹶不振!因为太优秀了,所以,你们看不惯吗?!智商一直在线,冷静,坚守自己的原则,捍卫自己的利益;她还有才华!她还漂亮!连渣前任全家都舍不得她这个体面的儿媳妇!她还可爱!还萌!知道恨一个人太累,她不恨!为了救薇薇,回去和渣前任周旋!是一般人做的到的吗?!我根本找不到这个女人的任何缺点!哦,对,她有自己的原则,可是渣闺蜜那样,她依旧愿意听从,可见她对渣闺蜜多好,多宠!哦,孩子,还有孩子。我瞅着可多人在喷孩子了。有这个孩子怎么了呢?!因为母亲的原因,她想要自己的孩子,她相信她可以照顾好这个孩子。根本不是相信,我们都知道,她可以照顾好这个孩子。她就是简单的这个孩子的母亲,这个孩子就是简单的她的孩子,就是简单,温暖又伟大的母爱?!到底哪里有问题?!因为血脉?这个孩子就要被贴上什么什么标签?!你家正常结婚,之前一直和谐,身体健康的夫妻不doi,不怀孕?!再说,薇薇小可爱,我的妈呀,又奶又酷又可爱,又宠又帅又靠谱!从小经历血腥,竟然从里到外未沾任何灰尘,干净的不是人。人家两个女孩子从未把前任,把孩子,当成什么不堪的经历,什么不能接受的过去;这些看客们到底在"洁癖"什么啊?!我看豆瓣上的评论,我真的是气到爆炸!你们在"洁癖"什么啊?接受不了这,接受不了那,你看看你自己,你能接受得了你自己吗?还什么"剧荒使你不挑",来来来,你告诉我,这里面有什么可以让你挑的?还什么百合党的粉丝s忠,没必要跟他们掰扯……我的妈呀,我不能再说了,再说我就要骂人和上升到人身攻击了!最后说服化道,剧情,画面,节奏,拍摄手法,我孤陋寡闻,也不懂,所以,我觉得很好,很舒服,没毛病。 1 幸 运 儿 2018年已经进入了尾声。 几乎可以宣布,今年大陆最幸运的影迷,是来自重庆、广州、深圳、北京的一小部分观众。 因为TA们抢到了一部足以载入史册,并很有可能进 1 幸 运 儿 2018年已经进入了尾声。 几乎可以宣布,今年大陆最幸运的影迷,是来自重庆、广州、深圳、北京的一小部分观众。 因为TA们抢到了一部足以载入史册,并很有可能进入豆瓣top250的电影票—— 《摄影机不要停!》 就是这种不青春的感觉,让我看到一个真实的世界,一个真实心碎的故事。 我看过《SKAM III》、《Call Me》、《Love Simon》和《Brokeback Mountain》,难免里面的主人公都是一种活力四射的感觉。或许我用活力四射形容不够准确,但是实在是没有词可以概括人的一种正青春的感觉。而这种“正青春”的感觉是我无法理解的,因为我的世界完全不是这样,所以当我看到《Re 就是这种不青春的感觉,让我看到一个真实的世界,一个真实心碎的故事。 我看过《SKAM III》、《Call Me》、《Love Simon》和《Brokeback Mountain》,难免里面的主人公都是一种活力四射的感觉。或许我用活力四射形容不够准确,但是实在是没有词可以概括人的一种正青春的感觉。而这种“正青春”的感觉是我无法理解的,因为我的世界完全不是这样,所以当我看到《Retake》的时候,真的想高声尖叫“这才是我理解的青春”--死气沉沉,漫无目的。 《Retake》的基调有点像美剧《Breaking Bad》,老旧的旅馆,行走迟缓的社区人,充满着酒精毒品的小巷。全片充斥着性,这是一个讲述成功人士来到外地,雇了男妓以便复制自己回忆的故事。仔细想一想有点像《风月俏佳人》。当然,它剔除了《风月俏佳人》里的童话因素,没有一个团团圆圆的结局--二人分道扬镳。 所幸的是,我今天并不是来谈论两个人的感情纠葛,我主要想梳理一下男主Adam给我的感觉。Adam是一个15岁从家离开,然后四处流浪的男孩。在他的生活里,居无定所、身无分文都不是最重要的,毕竟一颗活着没有明天的心根本不在乎这些。那么,对他而言最重要的是什么?很显然,他自己都不知道。当然,在影片的最后,他似乎是找寻到了,或许是那趟回家的旅程,或者是那个在旅途里的“爱人”。总之,他整理行囊,背上回忆,向着家走去。 我很理解,Adam那种活着就不计较明天,一切可以重新开始的想法。影片里Adam在幽暗的灯光下常年徘徊。偶尔驶过的车灯,过来搭讪的客人,每一顿的食物,都像是和他没有太大关系的背景音乐,播着播着就停了。他对一切都无所谓不在乎,永远永远地活在自己的世界里。 难得的是他遇见一位有趣的客人,一个不是单单寻欢作乐的人。在这位客人身边,他的快乐变得有了色彩,街道明亮起来,晚餐格外可口,甚至夕阳下的太阳都变得迷人起来。他似乎感觉到自己和活着中间有了一个可以抓住的绳索。他开始关注自己,希望自己可以帮助到客人,也希望或者说奢望,这份感情和经历可以恒久不息。即使最后结果不是最好的那一个,他本身的心态已经完全不一样,从一个不计较死活的人,转为一种“哦,活着呢,还可以有明天”的态度。 上次写这篇文章的时候,是一个很黑暗的心境,有些太过于不相信美好,不相信爱情,甚至于看阳光都像欣赏一幅画。还好,我也认识了这么一个人,有了这么一段路程,虽然结局差不多,都是分道扬镳,但是真的改变我很多。这里想暗戳戳谢谢那个男孩。我知道,这段感情在旅程结束时说再见有些匆匆。但不管怎么说,两个人在一起的日子很幸福,希望他可以在以后的日子里继续开心阳光下去。 或许我身处的世界根本是病态的,或许我都受到电视、电影的蛊惑相信世界和平,或许是梦中人说服我生活像电影场景一样阳光洒在窗上,窗外绿意盎然,谁知道呢? 不青春也不是绝对的,谁知道就什么时候,出现一根绳索赖着你,牵着你走进青春了。 史泰龙和施瓦辛格在《金蝉脱壳》中的卖力演出不出所料赢得了满堂彩,史泰龙和施瓦辛格仿佛创造了”另一个自己”,让所有熟悉他们的影迷“弹眼落睛”,片中缜密的越狱情节可谓环环相扣,而惊险刺激的动作大场面更是让大家再度领略了两位主演不减当年的硬汉风采。很多观众看完影片后大赞剧情背后埋藏的一条暗线,认为正是这条暗线让《金蝉脱壳》注定不仅仅只是一部犯罪、动作电影。 史泰龙和施瓦辛格在《金蝉脱壳》中的卖力演出不出所料赢得了满堂彩,史泰龙和施瓦辛格仿佛创造了”另一个自己”,让所有熟悉他们的影迷“弹眼落睛”,片中缜密的越狱情节可谓环环相扣,而惊险刺激的动作大场面更是让大家再度领略了两位主演不减当年的硬汉风采。很多观众看完影片后大赞剧情背后埋藏的一条暗线,认为正是这条暗线让《金蝉脱壳》注定不仅仅只是一部犯罪、动作电影。 首先立题方面,作品的主题类似狼人杀,但是极大提高了主角的生存难度,这样的立题开篇能强有效的抓住人的眼球。但众所周知三国杀里内奸胜利的概率很小,而在这没有其他阵营对抗的小岛上女主要一个人对抗所有其他人并且杀光自己以外人,这几乎就是不可能完成的任务,而女主的劣势不止于形势。在个人能力方面,对手都有未知特殊能力而狼人一无所有这更加加大了胜利的难度,而在情报方面本是内奸的优势,女主拥有先手情报这不假 首先立题方面,作品的主题类似狼人杀,但是极大提高了主角的生存难度,这样的立题开篇能强有效的抓住人的眼球。但众所周知三国杀里内奸胜利的概率很小,而在这没有其他阵营对抗的小岛上女主要一个人对抗所有其他人并且杀光自己以外人,这几乎就是不可能完成的任务,而女主的劣势不止于形势。在个人能力方面,对手都有未知特殊能力而狼人一无所有这更加加大了胜利的难度,而在情报方面本是内奸的优势,女主拥有先手情报这不假,可是对手都有未知的能力需要摸清,随着时间的推移女主在情报方面只会从优势变为越来越劣势。基于以上原因,女主只能是来送的,但是这是动漫作品,倘若女主毫无作为这部作品就等于失败了,所以作者立题简单的就给自己挖了个深不见底的大坑。当然这样做不是不可以,如果作者能够驾驭住,那这就是神作。 至于能不能驾驭住那就涉及到发展问题,这里我是不看好的,因为女主巨大的形势劣势就需要同样巨大的智力优势来填补,这一点上作者的能力很重要,角色的智力表现取决于作者的智力上限。但是从种种细节上来看,作者似乎并没做出充分的准备,比如女主设定上伪装了“读心”的能力,这可谓是费力不讨好,一方面极大的增加了创作负担,一个不小心就会出现大量bug,剧情发展自缚手脚,而另一方面致命的问题在于:如果有人怀疑女主,这种谎言一戳就穿,例:我在心里主动和你说话你却没有回答我,而对于这种情况唯一能做的就是淡化处理不提这事或干脆全员降智-如果女主做不到更聪明,就只能让对手更蠢,或者削弱女主剧情上的实力地位,再或者增加强大帮手,甚至干脆不再以智斗为主,加入其他因素。言而总之这种设定的好处除了第一集的新奇外一无是处,作者明显是欠缺思考的。这样考虑的话后面的发展也就清晰了:添加变化和修bug,用新设定来推动发展和解除束缚,但是这也导致铺垫不足变化过大疲于圆坑发展困难全员降智甚至作品类型和风格发生改变等可能的结果,总而言之:成不了神作,是一部新奇有卖点,也有很多瑕疵的争议的一部普通动漫作品 看了六七集因为他又娘又无语的无脑操作看不下去了,那么普通却又那么自信,不知道导演怎么想的,安排这么个角色人设。感觉导演保留一个易鸣就好,看过最小众的网剧最好看的就是教室里的那一间的123系列,这部剧刚开始在快手上边发短片,感觉挺不错的,但直到导演安排了个成交陈起南的角色,实在看不下去了,无语 看了六七集因为他又娘又无语的无脑操作看不下去了,那么普通却又那么自信,不知道导演怎么想的,安排这么个角色人设。感觉导演保留一个易鸣就好,看过最小众的网剧最好看的就是教室里的那一间的123系列,这部剧刚开始在快手上边发短片,感觉挺不错的,但直到导演安排了个成交陈起南的角色,实在看不下去了,无语 《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。 《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。 批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。” 不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。 曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。 好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。 影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。 最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。 宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。 前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。 表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。 《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么? 从最初美好的校园开始 到最后黑白落寞的收场 从“折纸时代”“青木时代”到“刺金时代”再到“灵魂的尽头” 在细节处 令人印象最深刻的是顾里将走向生命尽头时 对姐妹们的一长段独白 这时 她不再是那个高傲的女王 而是一个感性的姑娘 这段长达数分钟的独白 丝毫没有让观众看到坐不住 句句发于肺腑心声 让不少观众随之泪下 没有人能永远青春 但永远有人正青春着 时代姐妹花最后付之 从最初美好的校园开始 到最后黑白落寞的收场 从“折纸时代”“青木时代”到“刺金时代”再到“灵魂的尽头” 在细节处 令人印象最深刻的是顾里将走向生命尽头时 对姐妹们的一长段独白 这时 她不再是那个高傲的女王 而是一个感性的姑娘 这段长达数分钟的独白 丝毫没有让观众看到坐不住 句句发于肺腑心声 让不少观众随之泪下 没有人能永远青春 但永远有人正青春着 时代姐妹花最后付之一炬 也恰把她们永远定格在最美好的年华 可以说“灵魂的尽头”为《小时代》画上了一个完美的句号 看到 53分的时候 真的是 无法直视了都。。。烂到极点了都。。。无语 那么多妖怪都过来了 来个后空翻都要TM 演一个感情戏。。都要 含情脉脉的对视一下。。。无语死了。。。看到 53分的时候 真的是 无法直视了都。。。烂到极点了都。。。无语 那么多妖怪都过来了 来个后空翻都要TM 演一个感情戏。。都要 含情脉脉的对视一下。。。无语死了。。。看到 53分的时候 看到 53分的时候 真的是 无法直视了都。。。烂到极点了都。。。无语 那么多妖怪都过来了 来个后空翻都要TM 演一个感情戏。。都要 含情脉脉的对视一下。。。无语死了。。。看到 53分的时候 真的是 无法直视了都。。。烂到极点了都。。。无语 那么多妖怪都过来了 来个后空翻都要TM 演一个感情戏。。都要 含情脉脉的对视一下。。。无语死了。。。看到 53分的时候 真的是 无法直视了都。。。烂到极点了都。。。无语 那么多妖怪都过来了 来个后空翻都要TM 演一个感情戏。。都要 含情脉脉的对视一下。。。无语死了。。。 这片让我无语语, 比起上部,没怎么进步,情节差不多,作死都挺彻底的,只不过把笔仙生前被猥亵改成冥婚。看了两部我就想吐槽了。 笔仙不可能打得过贞子,首先,贞子生前也是有超能力的,什么闪现瞬移疾跑,修复治愈再生分身化身,而且比修复能力完全都在金刚狼之上了,死后也不是鬼完全一个无解的诅咒,基本无法选中, 怎么可能被封印。比起渊源,如果你们想说笔仙起源与唐朝的话我也是醉了,那么贞子能追溯到奈良时期( 这片让我无语语, 比起上部,没怎么进步,情节差不多,作死都挺彻底的,只不过把笔仙生前被猥亵改成冥婚。看了两部我就想吐槽了。 笔仙不可能打得过贞子,首先,贞子生前也是有超能力的,什么闪现瞬移疾跑,修复治愈再生分身化身,而且比修复能力完全都在金刚狼之上了,死后也不是鬼完全一个无解的诅咒,基本无法选中, 怎么可能被封印。比起渊源,如果你们想说笔仙起源与唐朝的话我也是醉了,那么贞子能追溯到奈良时期(唐朝七百多年具体忘了)的役小角(咒术的发明家,阴阳师的创始人!)。其次看过日本咒怨午夜凶铃之类的都知道诅咒完全无所畏惧,不怕白天,不怕宗教,不怕同类,更不会拖拖拉拉,想杀就一定杀,哪有这么怂的。而笔仙就是随便拉来的路鬼,召唤出来的路鬼(除了韩国的诅咒级别)。再说演技,你们见过贞子笔仙腿这么粗?皮肤这么有弹性?而且在那两只打起来时,在场的人貌似都没怎么叫太假了。比起《贞子大战伽椰子》,里面都嚎成那样了,这才最真实!说实话这片真拉低了贞子小姐姐的身份。不喜勿喷谢谢配合,喷你们也喷不过我,我是周董和色小幼的徒弟,语音扣字棒棒哒。QQ1150611256,欢迎来喷! 开头的情话让我惊喜:即使这样紧紧地抱着,还是会想你。没有尽头,我的思念没有尽头。你太美了,美得像是随时会从我身边消失。这个电影讲解一开始我还以为是单纯的讨论会,原来是给盲人描绘电影画面的这样一个工作(也正如中森说到的可能讲解者在描绘场面的时候加入了过多自己的理解,就好像窗户一下子涌进来太多杂音让人在房间中找不到门口,强加于听者太多的臆测)盲人渴望看到这个世界的光与美丽,而我们却羡慕盲人不知早 开头的情话让我惊喜:即使这样紧紧地抱着,还是会想你。没有尽头,我的思念没有尽头。你太美了,美得像是随时会从我身边消失。这个电影讲解一开始我还以为是单纯的讨论会,原来是给盲人描绘电影画面的这样一个工作(也正如中森说到的可能讲解者在描绘场面的时候加入了过多自己的理解,就好像窗户一下子涌进来太多杂音让人在房间中找不到门口,强加于听者太多的臆测)盲人渴望看到这个世界的光与美丽,而我们却羡慕盲人不知早晚地工作的专注力,我们羡慕的是他们的痛苦,这种戏剧性冲突太真实了,还问多一下,你平时什么时候睡觉呀?虽然无伤大雅,但也会针刺那样伤心呀摄影师就像是狩猎时间的猎人,接下来我仍会默默地直面自己的渺小和世界的伟大。他这样说的。(一个摄影师的自述)打电话在电话中感谢人时还做了鞠躬的动作,真的很有教养。讲解员学着闭眼走在人行路上(黄色的盲道)一步一步地体会也是在心里描绘着漆黑的世界中那可以丈量的人行横道的白色,以及黄色盲道的方向感与长度,最后一句好难可谓点到实处,开始不只是用自己的眼睛去看盲人的世界了,而是用别的五感和心去感受他们的五感世界。剧本最后一幕“健忘的妻子不在后,他看着海边充满了活下去的希望”这里的解说,女主问到剧本的“他”,“他”说,这里也不是说不对,“他”啊,说不定明天就死了。毕竟已经是老爷爷了,是吧,就算想活下去也说不定会死,就算想着去死也有可能活下去,对吧,人就是这么身不由己吧。(这才是身不由己的最恰当的运用,也不是说我们在职场就不应该是身不由己,但有时候我们可以控制住的只是想限下去而已)很奇怪对吧(对于年轻的女主可能体会不深),在我这个年纪,生与死的界限就越来越模糊了。最后这部分呢,其实“他”是想死的,如果说“他”在凝视的是已经超越了想生或想死这种人类意愿的什么的话呢?女主说,我觉得不是这种说不清的东西(还年轻体会不到吧或者就应该有年轻人的朝气对于世界的冲劲)我希望在电影里,有确确实实的希望存在。最后“他”的饰演者是这样告诉女主,如果“他”正如女主说的能成为她所说的希望的话,最好不过了。(一开始他不知道怎么接女主的所谓希望,而且助理也说他有工作要处理,最后分别说出的,有时候说一段善意的不是发自内心的话是需要的,至于是不是谎言嘛,很不好下定论,但起码善意是有的)那么广阔的世界,你却用语言束缚了它。这是一个盲者对于视听讲解者女主的工作的评价。怎么说呢?苛刻?或许是我们对于自己的五官太放松了,虽然电影对于我们是消遣,是茶余饭后的谈资,但对于盲者作为听众来说,这是她唯一观察这个世界的窗口,对于女主来说,这是她的工作与责任。我们不应也不适合拿我们的娱乐跟他们的工作来比较,其实我们自己看电影的时候,尊重一部别人的劳动成果,解读它,思考它,它被赋予了什么寓意,这都是能在看电影的过程中互相促进的,但我们都只简单看我们想看的,我们想了解的,不想的就屏蔽了,反正我觉得这部电影给了我们很多思考,不仅是盲人的角度,我们健全者站在盲人的角度,也有通过盲人观感审视健全人的角度,或者再总结一点就是我们作为一个完整的人看待不完整的自己的角度,很棒的电影。再说回这自然段的第一句话,电影也只是给了种表现形式,就好像文字音乐五感一样,再立体的观感,再清晰的镜头,再多变的节奏,都无法涵盖这世界的所有美好,逞论我们更复杂的内心世界,或者内外世界的相互影响。所以,盲者可能只是希望女主更完善而已。至于对于日暮那一幕女主没有对于电影中的角色有解说词,中森认为她是在逃避,逃避去谈论角色引起盲人评论者的错误领会。女主则说是中森的想象力不够吧(前面有提到盲人虽然看不到,但他们的想象力可是很丰富的哦),她说她在讲解的时候想看评论员的表情有没有答案(通过听)但中森的表情没变。所以她觉得不是他看不看的见的问题,而是想象力的问题,他在逃避这个问题,她是这么觉得的。这里的两种”逃避”的说法剧情冲突起来了,但对于这一部安静的电影来说,有点落入俗套了,不加其实也可以很好理解电影吧。中森的朋友趁他醉酒摔倒在地拿走了他的相机,中森认出那双鞋,拿回的时候女主陪着他回家,一个盲人,一艘地下铁,斑驳穿梭的光影,两个说话立场对冲的人坐在一起,中森的眼睛渗出了水珠,不知怎么握住了女主的手,在说送到这里就可以了的地方,说了一句话,能让我摸一下你的脸吗?单手抚过她的面容,摸了一下眉毛,然后是眼阔,鼻梁唇边,双手捧着她的两颊,细致地用拇指拂过酒窝的肉眼微见的毛。女主眼睛睁开又闭上,他的喉结动了一下,然后拿出摄影师,对着这可爱的眼前人,轻微地咔擦,好像听到了对于美的呼唤。在转身离去的一霎那,女主喊住了他,中森先生,那张照片,村子里的,夕阳的照片,你能带我去那个地方吗?拜托你了。(这个请求美好的让人心醉,女主也有故事吧,之后女主可能把中森内心破碎当成自己也跟他一样也有过这个时刻,父亲不在的时刻,也是把中森当成自己的父亲)我知道了。明知道没办法触碰到,但我还是喜欢追逐夕阳的感觉。(明知道没办法看得到,但我还是喜欢拍摄夕阳的感觉),一直想着要怎样才能触碰到这耀眼的光呢?一直追逐着,直到夕阳西沉。我也是。必须舍弃自己最重要的东西,这太痛苦了。(最后一幕中“他”失去妻子,中森扔掉照相机,健全人失去视觉)太阳落山了,你爸爸就回来了。就好像女主小时候爸爸抱着看太阳,太阳下山爸爸就说那我们回家咯。你不用再来追我找我了,我会去你那里的,所以在那等着我。(中森向不远处的女主,摸着从不拿过的盲杖,慢慢挪过去。)那里看到的,最远处,有光。佳片有约中的几个点:职人电影:基于某一个很特殊的职业然后来发展的这么一个故事,好像《编舟记》纪录片不是我剧本中写到的,而是我拍了之后,才发现生活当中有这么多细节。视障朋友,虽然跟我们一起生活在这个时代,是没有办法来分享这些电影发展带来的文化成果的。电影,不就是与某个人的人生连接在一起吗?(体验不同的人生,也是我乐于看电影的动力)不仅是镜头的美感,就好像最后女主成为了中森的“光”一样,扔掉了相机,不再只有眼中那个不完整的世界,而是通过女主,变得更加圆融,更加完整(无处不在),电影作为一种语言向我们讲述这种美好,没有确切的定义,但这光,一直都在。 张天爱也是我比较看好的新生代女演员,女神范,也很大气,在这部剧里,演的太假了,叽叽喳喳,除了吵吵闹闹,没有留下什么印象。 王大陆也是搞笑担当,还是那么大大咧咧,嘻嘻哈哈,这剧没有灵魂,没有很好的故事情节,假的没治了,胡编乱造的一部剧,试问谁能看完啊啊啊啊! 败光了好人缘了!没看完啊,电影院里就没人了!也是醉了! 张天爱也是我比较看好的新生代女演员,女神范,也很大气,在这部剧里,演的太假了,叽叽喳喳,除了吵吵闹闹,没有留下什么印象。 王大陆也是搞笑担当,还是那么大大咧咧,嘻嘻哈哈,这剧没有灵魂,没有很好的故事情节,假的没治了,胡编乱造的一部剧,试问谁能看完啊啊啊啊! 败光了好人缘了!没看完啊,电影院里就没人了!也是醉了! 豆瓣居然能打4分多,可见我们的观众是多么有包容心,也挺佩服导演的,如此烂的片子还能做成接近两个小时的片长。豆瓣要是有零星,那么本片是实至名归的,可惜没有,只好给1星了。 劣质外星飞船 一个永远在树后面飞速旋转的大盘子,可以放蓝光吸人,然后呼的一下的消失了。外星人在里面转的 豆瓣居然能打4分多,可见我们的观众是多么有包容心,也挺佩服导演的,如此烂的片子还能做成接近两个小时的片长。豆瓣要是有零星,那么本片是实至名归的,可惜没有,只好给1星了。 劣质外星飞船 一个永远在树后面飞速旋转的大盘子,可以放蓝光吸人,然后呼的一下的消失了。外星人在里面转的不头晕吗? 劣质机器人 让群演带个劣质塑料头盔,然后套了一身白衣服,就成了政府机构的守卫机器人了。。。除了会正常走几步以外,战斗力几乎就是渣渣,实在让人惨不忍睹,心疼群演几秒钟。。。 劣质外星人 似乎是想模仿几十年前的ET,结果画虎不成反类犬,让演员套个皮肤皱巴巴假皮肤的弄得跟低等生物一样,真怀疑它们是怎么大老远来的地球。。。 劣质基地 感觉是随便找了个地窖,里面弄一些白炽灯,就成了政府秘密科研基地了。。。 劣质爱情 也许是因为男主长的有点外星人和地球人混血的缘故,让略有点亚裔血统的女主实在没法有放电的感觉,最后想爱又出不来爱的感觉实在让人憋气。。。 最后莫名其妙的剧情,就连耶稣的棺材板都要盖不住了。。。 整个剧情毫无逻辑可言,人物道具连五毛都不值。实在没预算没演员就不要想着拍科幻大片了,如此粗制滥造,除了想劝诫观众在疫情期间不要到影院聚集,实在想不出有别的用意了。 好无语啊。本来都卸载了豆瓣。看着看着又忍不住跑来吐槽┐(‘~`;)┌。抛弃了畸形人的怪胎设定,俗套的血浆剧情也被阉割完了。 除了名字,和前几部系列毫无关系。主角团性格也超级不讨喜。对了,黑人打算当野人的决定真的有些突兀。他的梦想不是建立人人友善光明的乌托邦社区吗?山里的野人部落怎么看都是以血腥暴力为核心,法律极其简陋还是口头法。首领变相是国王,是奴隶主。前面有情有义救队友。现在队 好无语啊。本来都卸载了豆瓣。看着看着又忍不住跑来吐槽┐(‘~`;)┌。抛弃了畸形人的怪胎设定,俗套的血浆剧情也被阉割完了。 除了名字,和前几部系列毫无关系。主角团性格也超级不讨喜。对了,黑人打算当野人的决定真的有些突兀。他的梦想不是建立人人友善光明的乌托邦社区吗?山里的野人部落怎么看都是以血腥暴力为核心,法律极其简陋还是口头法。首领变相是国王,是奴隶主。前面有情有义救队友。现在队友几乎团灭了,黑人转而将敌人当基友。对了,自己心爱的女友也是被部落人占了。这种情况他居然说要留下来,因为他真心喜欢部落。??迷惑行为。部落人怎么想跟黑人小哥的理想社区不搭边啊。 剧情狗血。那个金发小女孩到处出现。体力太好。 老爹来救人找的队友极其不靠谱,上一秒刚说经验丰富,下一秒两颗人头白送。而小白老爹在森林里独自转悠半天都没遭到陷阱。叠了幸运buff.整部电影只有两个亮点。 一个是判处挖眼的人关在山洞里互相食人,可惜出现的太短。 一个是结尾女主开挂地杀了大boss(前面发挥称得上优秀,现在是个双胞胎的孕妇确变成了神级大佬。) 《一宅家族》范程远昨天看了7集,蛮惊喜的,整体因为是情景喜剧所以比较夸张化,但还是有很细腻的点能抓人尤其是在人物设置方面,张海宇饰演的范程远很有趣。一个在读博士,论文开题七年还没有完成。不顾导师反对,因为爱情来到陌生的城市。婚后成为霸道女强人的贤内助,操持着整个家里上上下下的大小事务,时不时还被爷爷和小舅子嫌弃——(除了在读博士学历)完完全全就是中国传统印象里的家庭主妇,只是在这个家里,呈现 《一宅家族》范程远昨天看了7集,蛮惊喜的,整体因为是情景喜剧所以比较夸张化,但还是有很细腻的点能抓人尤其是在人物设置方面,张海宇饰演的范程远很有趣。一个在读博士,论文开题七年还没有完成。不顾导师反对,因为爱情来到陌生的城市。婚后成为霸道女强人的贤内助,操持着整个家里上上下下的大小事务,时不时还被爷爷和小舅子嫌弃——(除了在读博士学历)完完全全就是中国传统印象里的家庭主妇,只是在这个家里,呈现的是性转版本。范程远和爱人马桃的结合是反常规的。马桃强势有能力,管理着大公司,做事果决不拘小节。在一开始马桃在餐桌上说自己要开股东大会,我原以为这是马家的家族产业,后来知道不是。而剧中马桃公司董事长在七年前招聘老板招到马桃然后自己和公司都被马桃一手带大的处理更让我哭笑不得。这样的女强人人物,配上性格温顺体贴有幽默细胞、厨艺一流能缝缝补补巧手绣花、知道哄媳妇儿、生活俭省、能够专注于生活里的琐碎小事儿的细腻男人——也实在是互补。观众看到更多的,范程远好像个絮絮叨叨的怨夫,常常用普通话英语青岛方言三语捧哏,爱看家庭伦理剧边看边哭,比较擅长处理婆婆妈妈的事。细节处,范程远对家里人的维护和体贴,每天早中晚满满一桌子的饭菜;给媳妇剥虾仁自觉留出爷爷和小舅子的份;媳妇儿打电话顺手把电视声音调低;媳妇儿公司董事长说自家媳妇儿的不是立马变脸;购物节给爷爷买礼物;要回青岛就给家里人包够了饺子,给每个人都送了礼物,交代好事务……不得不说的是,这种女A男O的设计很抓我,哪怕知道都是理想化的人物,在现实生活里几近于无,但我还是上头了and 张海宇和范程远的适配度太高了,他那个特别的台词气口和自然的表演节奏我蛮爱的hhhhhhh 一口气看完了《孤独摇滚》,想起了我尘封多年的小吉他。我觉得《孤独摇滚》最棒的一点就是没有把“孤僻”和“不合群”看成是一个需要改造的缺点,它们是个性的一部分,甚至是波奇、凉可爱的一部分。小波奇之所以愿意改变,并不是舍弃了自己“孤僻”的特性,而是逐渐意识到乐队的意义,有了想为之努力的一部分人群。她减弱的是恐惧、消极、自卑的一面,而这种安全感正是乐队成员、听众和前辈们带给她的。和很多番一样,《孤独 一口气看完了《孤独摇滚》,想起了我尘封多年的小吉他。我觉得《孤独摇滚》最棒的一点就是没有把“孤僻”和“不合群”看成是一个需要改造的缺点,它们是个性的一部分,甚至是波奇、凉可爱的一部分。小波奇之所以愿意改变,并不是舍弃了自己“孤僻”的特性,而是逐渐意识到乐队的意义,有了想为之努力的一部分人群。她减弱的是恐惧、消极、自卑的一面,而这种安全感正是乐队成员、听众和前辈们带给她的。和很多番一样,《孤独摇滚》也在刻画成长,但它侧重的是“乐队”这一个整体的成长,乐队逐渐变成凉口中个性缤纷的人们个性的汇合,而女孩们也在其中找到了自己的位置,乐队带给人们的意义与幸福不就在于此吗。而以与“现充”相去最远的波奇作为主要视角,再加上赛博精神状况,恰好像凉说的那样,也许不会有太多人共鸣,但应该能深深触动一些人。波奇有时候离我很近,所以我想我也是“被触动”那些人的一员吧。 不知从什么时候开始网上就充斥着小短腿蜜桃臀,我也不知不觉沦陷在了柯基的魅力下。女王的柯基非常有名,没想到会拍成动画电影,还有和真人非常相似的卡通川普引来了一片笑声。原以为的轻松诙谐其实还有很多深意在,在雷克斯仗着宠爱为所欲为犯下错误被训斥闹脾气听从好友怂恿逃离家被好友背叛后才意识到外面世界的险恶,就像孩子走出社会才知道父母的爱难能可贵。成长后的绅士雷克斯告诫小朋友们:暴力只会让别人恐惧你,不 不知从什么时候开始网上就充斥着小短腿蜜桃臀,我也不知不觉沦陷在了柯基的魅力下。女王的柯基非常有名,没想到会拍成动画电影,还有和真人非常相似的卡通川普引来了一片笑声。原以为的轻松诙谐其实还有很多深意在,在雷克斯仗着宠爱为所欲为犯下错误被训斥闹脾气听从好友怂恿逃离家被好友背叛后才意识到外面世界的险恶,就像孩子走出社会才知道父母的爱难能可贵。成长后的绅士雷克斯告诫小朋友们:暴力只会让别人恐惧你,不会敬畏你。最终雷克斯迎来了美满地友情和爱情
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假如世界有魔法



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云飞扬



由春光映画和黄太吉联合出品,新锐导演黄微执导,刘洋、强巴才丹、夏炎本色出演的中国首部创业喜剧电影《我要你开花》,讲述了张帆(刘洋)、叶盛(强巴才丹)、刘磊(夏炎)三个年轻人在一次“一百万游戏”中,一同步入创业的故事,如今的传媒已经足够发达,任正非、王健林、雷军、马云、史玉柱、罗永浩等各大佬的人生、阅历、理想和感悟,从一手演讲到三手鸡汤,可以说是应有尽有。影片基本以创业说创业之事,在不断追梦的72小时之内,形成一种上层/底层、聪明/愚昧、文明/粗野式的二元对立模式。值得一提的是,影片中黄太吉创始人赫畅、墨迹天气创始人金犁、百合网创始人慕岩、打通中国南北充电之路第一人宗毅等,以夸张的戏谑式述说经年创业的点滴,则具有了一种“现场解说”的效果,从而让观众更加深刻地体味创业者的激情与执着,尽管他们表现得近乎癫狂。
有人说,《我要你开花》是借鉴三个屌丝神奇旅程的《三傻大闹宝莱坞》,是《中国合伙人》的戏谑与创造,是《疯狂的石头》的石头事件的欢乐与苦逼的延续。当然,我们可以从中看出这些电影的影子,甚至片中毫无隐晦地将其提出,可以说,这是一部融入三部电影之长的,接地气,更真实的穷屌丝创业的电影。影片中的72小时,早已成为导演的一个隐喻。72小时等于3天,又等于“三年”。因为,影像中三天的时间符号是现实中三年的一个缩影,所有创业的经历都在影像中的72小时中艺术化呈现。
当然,72小时让一朵花开的游戏,本来就是疯狂,甚至说魔幻。《我要你开花》本身就是魔幻世界中的超现实反映。导演黄微就是采用新颖的奇幻形式表现励志故事,以花开来预示创业的希望,更是暗示着每个人心中的梦想开出绚丽之花。影片中,张帆、叶盛、刘磊从接到任务的狂喜,到执行任务的焦虑与泄气,再到坚持追梦,都将创业者的内心一一展现。虽说,影片中三个年轻人追梦的行为方式显得有点“无厘头”,有点梦幻,有点癫狂,但这都是一种对梦想放大的处理。或许,当你点亮内心的梦想时,一朵花便悄然开放。
记得有一句话这样说,“我们因梦而伟大,所有的成功者都是大梦想家,都能够梦想成真。”创业喜剧电影《我要你开花》则是一次大梦想家成功地事例。不管是影像中的三个青年人,还是导演黄薇及其主创,都给观众留下了深刻地印象,不仅带来了对于创业的思考,追逐梦想的感动,还给人无限的震撼力。或许,要想创业,先看看《我要你开花》,因为它可以带着你步入追梦的旅程,体味创业生活的点滴。
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AKA桃叨叨



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这个电影导演,看到最后我都爱上他了。。。哈哈哈 大叔也很有味道啊~
能记得与初恋女友十年前的约定,并且来履行,还会忐忑的对着镜子自言自语,模拟见面时要用什么表情,什么语气,什么样的感觉不尴尬的自然的对话。
那段对话,很有意思。最后,他对着镜子里的
这个电影导演,看到最后我都爱上他了。。。哈哈哈 大叔也很有味道啊~
能记得与初恋女友十年前的约定,并且来履行,还会忐忑的对着镜子自言自语,模拟见面时要用什么表情,什么语气,什么样的感觉不尴尬的自然的对话。
那段对话,很有意思。最后,他对着镜子里的自己,指着自己说。
你看上去老了。
老了,老了,多么让人无可奈何的话啊。
海边,人迹罕至的小旅店,冷清的时节,清冷的大雨。
海边,蓝色的世界,一个女人,在浪花不断拍击的大石头群中的一小块平地上,独舞。曲线动人。头发上插着一根孔雀的羽毛。
联想起了 最遥远的距离。也是。海边,关于寻找和等待的故事。
大家都沉默了下来,说些最最简单真挚的话语,想着最思念的人。在自然的大背景下,回归。放下羁绊自己的,使自己忧虑的,让自己轻浮的虚荣的膨胀的种种。
这样的旅行,我也十分的渴望。
尽管我没有什么人可以等待,没有什么约定一定要去赴约。
让自己有个念想,幻想一个人,似乎也是有趣的。
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荆轲



蒲巴甲是2006年加油好男儿全国总冠军,这位来自四川康巴州的藏族好男儿,凭着淳朴又不失阳刚,帅气又不失民族气息的气质击败众多选手成功登顶加油好男儿,实为人生一次欢欣鼓舞的大事,也为其演绎事业奠定了坚实的基础,此后蒲巴甲在演艺圈逐渐闯出自己的一片天地,广告、片约不断,出道至今在《灵珠》、《新乌龙山剿匪记》、《隋唐英雄传》、《血滴子》等众多古装、年代片中有不俗表现,特别是即将公映的《血滴子》,与众多大牌明星演对手戏,实力不容小觑。
蒲巴甲表示,很高兴能出演《土地公土地婆》,这次出演的是一个带有喜感的恶少,自己很少有机会去挑战这样的戏份,也很想尝试不同的戏路,会对这个人物格外珍惜,此外,能和港台演员一起出演,是一次很好的交流机会。此次扮演剧中“刘嘉”一角,蒲巴甲心中充满了期待。
《土地公土地婆》讲述的是民间家户喻晓的神话人物土地公与土地婆造福一方百姓的故事,此次蒲巴甲在剧中的表演是一次突破个人形象的冒险,一直以来蒲巴甲给人印象杂糅了现代与复古,野性与阳光的独特气质,剧中刘嘉是一个品行不端的恶少,对此有人担心蒲巴甲与剧中人物的形象气质不符,此外对于蒲巴甲的人生经历来说,很难体验到刘嘉那样的生活,因为蒲巴甲从小生活在牧民之家,家庭的贫困使蒲巴甲从小就懂得了生活的艰辛,为了减轻家里的负担,他边读书边干活,小小的年纪就跟着阿爸、阿妈去放牧。然而这对于蒲巴甲来说,没有什么过不了的坎,所谓“面有心生”,人的气质同样也可以塑造,为了演好刘嘉这个人物,这个从小在草原长大的好男儿,观摩了不少影视剧中的恶少形象,和导演编剧不停的沟通,期望能够矫正自己的表演,经过多日努力,蒲巴甲一改往日阳光帅气的形象,由内至外表现出一个恶少应有的痞气,而且这种痞气无限接近市井地气,产生了很好的效果,获得了剧组人员的一致赞誉,都说不容易啊。
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影探



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一开篇就是孩子们在蒲公英的花絮间奔跑,尽管背景里是有些破旧的城市街区,但是整个画面非常温暖、非常诗意、非常浪漫。
我想只有心境澄明的人才能讲好这样的故事。给所有过着不咸不淡的日子的人们一点久违的激动。
不是那些
一开篇就是孩子们在蒲公英的花絮间奔跑,尽管背景里是有些破旧的城市街区,但是整个画面非常温暖、非常诗意、非常浪漫。
我想只有心境澄明的人才能讲好这样的故事。给所有过着不咸不淡的日子的人们一点久违的激动。
不是那些轰轰烈烈的热情,而是对生活认真负责的温暖,对平凡生命的感动,对故乡的热爱。
记得里面文森特的一个朋友说:只要在“老鹰”的巢穴上场一个小时,就等于魂归故里。
很感动这份对热爱的深刻。坚守一颗平凡的心,面对任何结果,都把此刻做到最好。
这美国的教育真的很靠谱!
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